| necunoscut [1] | |
| Diptic Barberini . secolele V-VI | |
| fildeș . 34,2 × 26,8 cm | |
| Luvru , Paris | |
| ( Inv. OA 9063 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Diptic [2] Barberini ( peyresque-Barberini ivory [3] ) este un obiect bizantin din fildeș păstrat la Luvru . , realizat în stil antic [4] . Această reprezentare a triumfului imperial este datată în mod tradițional în prima jumătate a secolului al VI-lea, iar împăratul este de obicei identificat cu Anastasius I sau, mai probabil, Justinian I [5] . Dipticul este un document istoric important datorită legăturii sale cu regina Brunhilde - pe suprafața sa din spate există o listă memorială a regilor franci , rudele lui Brunhilde, care poate fi folosită pentru a judeca poziția proeminentă a reginei în familia regală francă .
Deși nu este un diptic consular , folosește multe dintre tehnicile tipice acestui gen. Împăratul de pe panoul principal este însoțit de un barbar captiv în pantaloni , a cărui figură alegorică ghemuită , cu picioarele îndoite într-o ipostază de recunoștință sau supunere, este situată în stânga și simbolizează, probabil, teritoriile cucerite sau recucerite. Figura unui înger sau Victorie , zburând din dreapta, îl întâmpină pe împărat cu o ramură sau o coroană tradițională de palmier pierdută. Deși barbarul este parțial ascuns de uriașa suliță imperială, aceasta nu îl străpunge și arată mai mult surprins sau speriat decât beligerant. Figura lui Hristos fără barbă de deasupra, înconjurată de doi îngeri în stilul figurilor păgâne ale Victoriei, simbolizează stăpânirea cerească, în timp ce împăratul îl reprezintă pe pământ. Pe panoul de jos, barbarii din Apus (în stânga, în pantaloni) și din Est (în dreapta, cu colți de elefant, un tigru și un mic elefant) aduc animale sălbatice drept tribut. Figura de pe panoul din stânga, cel mai probabil reprezentând un soldat, ține în mână o figurină a Victoriei. Cifra opusă s-a pierdut și a fost înlocuită cu un panou de lemn de dimensiunea corespunzătoare.
Această lucrare a fost catalogată drept diptic de către primul său [6] cercetător Francis Gorius ( lat. Ant. Franciscus Gorius ), care și-a publicat lucrarea în 1759 [7] . Cu toate acestea, deoarece nu există urme ale axei care leagă foile dipticului, care sunt comune în astfel de cazuri, această presupunere este discutabilă.
Inițial, dipticul era alcătuit din cinci plăci dreptunghiulare, al căror drept a fost înlocuit (posibil în secolul al XVI-lea) cu o tablă cu inscripția CONSTANT. N. imp. CONST. Plăci laterale conectate în limbă și caneluradin cel central. Acest articol este singurul diptic imperial seculardin acea epocă, păstrată într-o stare atât de bună. Printre operele de artă comparabile ca calitate, se numără în principal obiecte de scop bisericesc. Dipticul Barberini este adesea menționat în același rând cu un panou din Catedrala Sf. Mihail din Murano (acum în Biblioteca Ravenna ), două panouri din cadrul Evangheliei de la Saint-Lupikine (acum în Biblioteca Națională a Franței ) și un panou de la Mănăstirea Etchmiadzin , descoperit de Josef Strzygowski [8 ] .
Dimensiunile totale ale produsului sunt de 34,2 cm înălțime pe 26,8 cm lățime, în timp ce panoul central măsoară 19 x 12,5 cm și 2,5 cm grosime. Dipticul este realizat din fildeș și pietre prețioase, dintre care au supraviețuit doar 7 perle ; nu sunt urme de colorare. Spatele dipticului este plat și neted, fără adâncitură pentru ceară, așa cum era obiceiul - dipticele consulare erau folosite ca table de scris.
Pe spatele dipticului se află o listă latină de nume în șase coloane. Lista este prost păstrată, iar în partea care era pe panoul din dreapta, este complet pierdută. Probabil, au fost aproximativ 350 de nume în total, a căror citire este dificilă din cauza abundenței de lovituri mai mult sau mai puțin adânci pe material. Cu toate acestea, este posibil să citiți cel puțin jumătate dintre nume și să trageți o concluzie despre scopul acestei liste, care este unul dintre cele mai vechi exemple de liste memoriale din biserica creștină. Primele cinci coloane conțin nume masculine fără nicio clarificări, a șasea este complet plină cu nume feminine. Unele dintre numele pe care am reușit să le deslușim corespund cu numele episcopilor din Trieriar Metz secolele IV-VII. La sfârșitul coloanei a cincea sunt enumerați mai mulți regi ai Austrasiei [6] .
La sfârșitul listei sunt nume care se pot referi la descendenții reginei Brunhilda (m. 613) - soțul ei Sigibert , fiul Childebert , fiica Ingunde , nepoții Theodebert , Theodoric și Atanagild. Alte nume pot aparține rudelor soțului ei sau altor membri ai familiei regale. Dipticul însuși, în acest caz, ar fi putut fi trimis în dar curții merovingiene și predat Franței la începutul secolului al VI-lea [9] . În viitor, dipticul ar putea fi prezentat în dar bisericii - Sinodul de la Mopsuestia din 550 a ordonat bisericilor să păstreze dipticele și să se roage pentru cei ale căror nume sunt scrise pe ele [10] .
Istoria dipticului nu este cunoscută până în 1625, când a fost vândut de Nicola de Peiresc legatului Francesco Barberini la Aix-en-Provence , care l-a inclus în colecția sa romană . Peiresc menționează această operă de artă într-o scrisoare către fratele său mai mic Palamede de Wallaves din 29 octombrie 1625:
… [cardinalul] a avut amabilitatea să se uite la un basorelief străvechi pe care l-am găsit puțin mai devreme, care îl înfățișează pe împăratul Heraclie călare, (...) și pe fiul său Constantin ținând Victoria și multe provincii captive la picioarele sale, ca pe marele cameo al lui Tiberius . I-am dat-o la plecare (…) are mai multe articole într-un stil similar în fildeș care [copia mea] se potrivește. [unsprezece]
Cu mare probabilitate, se poate găsi confirmarea prezenței unui diptic în colecția Barberini prin menționarea unui obiect din fildeș care îl înfățișează pe Constantin în lista sculpturilor între 1626 și 1631 [12] . A fost achiziționat de Luvru în 1899 și de atunci a fost păstrat în departamentul de artă medievală sub numărul OA 9063 [13] .
Lucrarea îmbină, pe de o parte, tema clasică a atotputerniciei împăratului învingător, încununat cu Victorie, a cărei putere ecumenica este echivalentă cu pacea și prosperitatea universală, și, pe de altă parte, tema victoriei creștinismului , realizat prin patronajul lui Hristos şi binecuvântarea împăratului. Acest lucru aduce o nouă ierarhie cosmică ideii de triumf al Imperiului Roman și, prin urmare, face lucrarea extrem de politizată, menită să servească propagandei imperiale. Calitatea manoperei sugerează că produsul provine din atelierele imperiale din Constantinopol .
Compoziția este construită în jurul unui panou central care domină atât prin motiv cât și prin calitatea stilistică. Motivul său sculptural este figura triumfătoare a împăratului pe un cal crescut. În mâna dreaptă, împăratul ține un ax de suliță cu un steag fluturând în vânt, celălalt capăt al căruia este îndreptat spre pământ. Cu cealaltă mână, se ține de căpăstrul calului. În spatele suliței este plasată figura unui barbar, astfel identificabil după părul său, barba groasă și, mai ales, după pantaloni. Acest lucru este evidențiat și de pălăria sa, care amintește de o șapcă frigiană și indicând originea răsăriteană, o tunică cu mâneci lungi și pantaloni largi. Simbolând un persan sau scit , el reprezintă popoarele cucerite de împărat - recunoscându-i supunerea, barbarul atinge sulița cu mâna dreaptă și ține mâna stângă ridicată.
În colțul din dreapta jos, sub picioarele calului stă o femeie. Rochia i-a alunecat, dezvăluindu-i sânul drept; mâna ei stângă îi ține tivul rochiei, în care sunt adunate fructe, simbolizând prosperitatea. Mâna ei dreaptă ridicată cu blândețe la piciorul drept al împăratului. Ea personifică Pământul, simbolizând puterea universală a împăratului, iar fructele amintesc de prosperitatea care însoțește domnia lui. Această imagine este adesea prezentă în imaginile împăratului triumfător sau în scenele măreției împăratului, cum ar fi pe missoria lui Teodosie (cu Tellus , prezentat în mod similar în partea de jos a compoziției, sub figura lui Teodosie I , așezat maiestuos pe tron) și pe relieful pietas augustorum de pe arcul lui Galerius (unde tetrarhii sunt însoțiți de multe personificări, printre care și Gaia ) [14] . Astfel de personificări ale lui Tellus/Gaia sunt de obicei recunoscute prin atributul lor principal, cornucopia , care, deși nu este prezent în mod explicit pe diptic, este implicat în tivul plin de fructe a femeii, având aceeași formă și funcție simbolică. În imaginile tradiționale triumfale, acest loc este ocupat de un barbar străpuns de o suliță, dar din anumite motive autorul a decis să înmoaie compoziția. Astfel, în loc de o luptă victorioasă, el a descris finalul ei fericit [15] .
Spre deosebire de această figură feminină, în colțul din dreapta sus al panoului central se află figura înaripată a Victoriei, sprijinită cu piciorul pe sferă - simbol al puterii supreme [16] - cu semnul crucii aplicat și ținând o ramură de palmier în mâna stângă. Aproape sigur, în mâna ei dreaptă ruptă, ea ținea coroana deasupra capului împăratului. Acest tip de personificare se referă și la una dintre imaginile împăratului învingător, care poate fi găsită nu numai pe monede (de exemplu, pe reversul solidului Constantin al II-lea), ci și în sculptură (de exemplu, în scenă). de jertfă pe arcul lui Galerius), precum și pe unele diptice consulare . . .
Împăratul este tăiat „sub oală”, marginea coafurii sale sub formă de arc îi înconjoară chipul, asemănător cu modul în care a fost înfățișat Constantin, el poartă o coroană împodobită cu perle, dintre care patru au supraviețuit. Trăsăturile feței sale sunt rotunjite și destul de grele, în special pleoapele și nasul, dar acest lucru conferă portretului o trăsătură plină de viață. Împăratul poartă uniforma militară a comandantului șef, corespunzătoare rolului în care este înfățișat - o tunică scurtă este îmbrăcată sub cuirasă , deasupra - o mantie prinsă cu o fibulă , ale cărei fuste fluturează la spatele lui. Inițial, fibula a fost făcută din piatră prețioasă, precum cuirasa. Pe picioarele împăratului sunt cizme de răchită ( cothurni ), decorate cu capete de leu. Hamul calului este decorat cu o serie de medalioane încrustate, dintre care doar cel central, pe cap, și-a păstrat aspectul inițial.
Grija cu care sunt executate draperiile, si meticulozitatea executarii unor detalii anatomice, precum muschii mainii imparatului, pot fi descrise drept exemplare. Aceste proprietăți ale imaginii, împreună cu disproporția figurilor care subliniază măreția persoanei împăratului, sunt caracteristice artei teodosiene, dar tehnica în care este realizat panoul central nu se repetă în niciun monument bizantin. Faptul că compoziția generală este caracteristică multor produse osoase creștine din secolul al VI-lea nu contrazice faptul că se folosește o tehnică anterioară [3] .
Panourile laterale sunt tăiate mai puțin adânc (adâncimea maximă de sculptură pe panoul central este de 28 mm, în timp ce pe panourile laterale doar 9 mm) și stilistic mai puțin virtuozitate decât cea centrală. Chenarul lor este încadrat cu un ornament simplu în zig-zag; în centrul fiecărei laturi sunt mici găuri pentru incrustațiile pierdute în prezent.
Panoul din stânga înfățișează un ofițer superior, așa cum se poate vedea din îmbrăcămintea și echipamentul său militar, comparabil cu cel imperial. Bărbos, este îmbrăcat în cuirasă și paludamentum , prins pe umărul drept cu o broșă, mai simplă decât cea a împăratului. Puteți distinge teaca sabiei pe centura lui din stânga. Se îndreaptă spre împărat și îi prezintă pe un piedestal o figurină a Victoriei - ea ține o coroană și o ramură de palmier. La picioarele lui este o geantă. Bărbatul se află într-o compoziție arhitecturală formată din două coloane care se termină în capiteluri corintice . Suprafața pe care stă este teselated (eventual o bucată de mozaic ). Compoziția amintește de descrierea făcută de Procopius din Cezareea mozaicului tavanului din palatul Halki, unde comandantul Belisarius îi aduce lui Iustinian roadele victoriilor sale [17] [18] .
Această figură este uneori interpretată ca înfățișând un consul roman , iar figurina Victoriei și o pungă (conținând aparent aur) ca atribute consulare [3] . În acest caz, figura poate fi o aluzie la sparsio , repartizarea banilor de către consuli, așa cum se poate observa în dipticele lui Clementine (513) și Iustin (540). Totodată, punga de aur în sine, în sens mai larg, poate fi un simbol al pradăi militare, dovadă a victoriei împăratului. În mod similar, Gallus Caesar deține statueta victoriei în Cronograful din 354 , dar este îmbrăcat mai degrabă în ținute civile decât militare. Prin urmare, ofițerul de pe dipticul Barberini înfățișează cel mai probabil un general care a luat parte la o campanie victorioasă. Este firesc să presupunem că un alt general a fost înfățișat în mod similar pe panoul simetric.
Panoul inferior seamănă cu o friză , decorată cu o dublă procesiune de barbari și animale care converg către figura centrală a Victoriei. Ea este întoarsă astfel încât să ridice privirea spre figura împăratului din panoul central și ține în mâna dreaptă un trofeu de război , prezentat sub forma tradițională a unei ramuri, cu arme, armuri și pradă atașate. Barbarii învinși îi aduc diferite daruri împăratului drept tribut și se remarcă prin îmbrăcămintea lor și prin animalele sălbatice care îi însoțesc. În stânga sunt două figuri cu barbă de același tip cu cel înfățișat în panoul central, sunt îmbrăcați în tunici scurte, bonete frigiene și pantofi închisi. Unul dintre ei poartă o coroană, celălalt un recipient cilindric cu conținut necunoscut, eventual aur; Un leu merge înaintea lor. Pot fi perși sau sciți.
Cei doi barbari din dreapta sunt îmbrăcați într-un mod cu totul diferit - sunt goi deasupra taliei, poartă coifuri din pânză, decorate cu pene, o simplă bucată de pânză înfășurată în jurul șoldurilor, sandale în picioare. Sunt însoțiți de un tigru și un mic elefant . Primul barbar poartă un colț de elefant pe umăr, iar cel de-al doilea un băț cu scop necunoscut. Aceste cifre simbolizează ambasada Indiei [19] .
Tema barbarilor care aduc un omagiu împăratului se regăsește adesea în basoreliefurile romane și bizantine - în acest caz este lat. aurum coronarium , ofrandă de omagiu. Barbarii au făcut posibil să se arate mila împăratului și să sublinieze simbolismul victoriei sale. Unul dintre cele două fragmente ale dipticului consular al lui Vasile (541), păstrat în Galeria Brera din Milano , prezintă același motiv [20] [21] . Poate fi găsit și la Constantinopol, de exemplu, la baza Columnei lui Arcadius (cu o compoziție asemănătoare) sau pe obeliscul lui Teodosie din Hipodrom [22] . Pe obeliscul lui Teodosie, zece barbari, de asemenea, împărțiți în două grupuri, converg către figura centrală a împăratului, în acest caz așezat maiestuos pe tron în cutia imperială și înconjurat de alți Augusti . Perși în stânga, barbari occidentali neidentificabili în dreapta, posibil germani sau goți . Victoria este absentă pe acest relief, dar a fost prezentă pe partea pierdută a bazei coloanei lui Arcadius și pe baza pierdută a coloanei lui Constantin - în ambele cazuri, Victoria a fost în centrul compoziției, acționând ca un fel de intermediar între barbarii învinși și figura împăratului, aflată mai jos.
Indiferent de data exactă a acestei sculpturi, este cea mai recentă descriere a subiectului ofrandei barbare. Uitarea acestui complot, larg răspândit în antichitate, se datorează probabil faptului că acest rit în sine a căzut în desuetudine. Într-o epocă ulterioară, triumful a inclus doar îngenuncherea captivilor în fața împăratului, așa cum este descris în tratatul „ Despre ceremonii ” de Constantin Porphyrogenitus [23] .
Panoul superior al dipticului este ocupat de doi îngeri care poartă o imago clipeata, adică un medalion larg pe care este înfățișat un bust al unui Hristos tânăr și fără barbă, ținând în mâna stângă un sceptru cruciform și cu mâna dreaptă în gestul tradițional de binecuvântare (degetul inelar peste degetul mare). Bustul este înconjurat de simboluri ale soarelui în stânga și ale lunii și stelei în dreapta [24] . În acest caz, o pereche de îngeri înlocuiește imaginea mai veche a celor două Victorii purtând Constantinopolul personificat în dipticul milanez menționat mai sus, o înlocuire foarte semnificativă și reflectând o schimbare de paradigmă care este esențială pentru înțelegerea și datarea acestei lucrări.
Problema identificării împăratului descris în panoul central este principala problemă care ocupă cercetătorii dipticului - primul său proprietar modern, Peyresque, l-a identificat drept Heraclius I , iar ofițerul de pe panoul din stânga drept fiul său, Constantin al III-lea . Conform versiunilor ulterioare despre identitatea figurii centrale, acesta ar putea fi Constantin I [25] , Constanțiu al II-lea , Zenon și, ca candidați cei mai probabili, Anastasius I [26] și Iustinian I [27] [28] . Rezolvarea acestei probleme este complicată de faptul că împăratul care conducea la momentul creării imaginii nu trebuia neapărat să fie reprezentat. Având în vedere această considerație, datarea dipticului oferă cu siguranță informații utile, dar nu decisive, pentru identificare.
Din punct de vedere stilistic, înalt relieful panoului central este comparabil cu alte două panouri de fildeș, dintre care unul se păstrează în Bargello și celălalt în Kunsthistorisches Museum [29] , datat la începutul secolului al VI-lea. Ambele o înfățișează pe împărăteasa Ariadna (m. 518), care a fost soția mai întâi a împăratului Zenon, și apoi a Anastasia. Această asemănare face posibilă identificarea împăratului de pe dipticul Barberini drept Anastasia.
Domnia lui Anastasius din punct de vedere al politicii externe a fost marcată de un război dificil cu Persia în anii 502-505. Ca urmare a tratatului de pace semnat în 506, status quo-ul a fost păstrat , însă, după eșecurile anterioare, acesta a fost privit ca un triumf la Constantinopol, iar crearea dipticului poate fi considerată în acest context.
Deși figura din stânga are un aspect asemănător cu cel al unor consuli ai epocii anastase - precum Flavius Anastasius (517) sau, în special, fratele său Magnus (518) - portretul împăratului de pe dipticul Barberini seamănă puțin cu portretele celebre ale lui Anastasius, cum ar fi un medalion pe propriul său diptic consular. Din punct de vedere al asemănării exterioare, imaginea este mai apropiată de celebrele portrete ale lui Constantin cel Mare, care au permis unor istorici să se identifice cu acest împărat. Acest punct de vedere, după cum se poate aprecia din intrarea în catalog, a fost împărtășit chiar de Barberini. Această interpretare a dus la apariția unei inscripții moderne pe panoul de înlocuire din dreapta, în care numele împăratului este ușor de ghicit, cu excepția cazului în care, desigur, se înțelege Constant sau Constanțiu al II-lea.
Pe de altă parte, criteriile stilistice nu lasă nicio îndoială că produsul a fost creat nu mai devreme de la sfârșitul secolului al V-lea, așa că rămâne doar să presupunem că autorul a dorit în mod clar să dea imaginii trăsăturile acestui împărat. Având în vedere toate aceste circumstanțe, astfel de referiri la iconografia lui Constantin fac mai probabil ca imaginea să aparțină lui Iustinian mai degrabă decât lui Anastasius.
Stilul basoreliefurilor panourilor laterale, în special, redarea pur grafică a imaginilor și neplasticitatea execuției elementelor vestimentare, sugerează o dată ulterioară, aproximativ pe la jumătatea secolului al VI-lea. Calitatea înaltă a sculpturilor amintește de o altă lucrare de fildeș celebră din această perioadă, amvonul lui Maximian din Ravenna (545-556), unele dintre plăcile cărora au fost probabil sculptate în atelierele Constantinopolitane ale împăratului [30] [31 ]. ] .
Poziția dominantă ocupată în compoziție de figura binecuvântatorului împărat Hristos ne permite să facem o presupunere cu privire la data creării operei în timpul domniei lui Iustinian - este aceeași ca și pe dipticul consular al lui Iustin 540, ultimul. (împreună cu dipticul mai sus menționat al lui Vasile) cunoscut diptic consular înainte de desființarea de către Iustinian institutul consulilor în 541 [21] . Acest diptic este primul și singurul pe care se remarcă un element creștin clar – între imaginile cuplului imperial este plasată o imagine de jumătate de lungime a lui Hristos [32] . Până atunci, prezența simbolurilor creștine pe dipticuri se limita la imaginile crucii, precum cele care încadrau portretele imperiale de pe dipticul lui Clementine (513). Crucea era înfățișată și în interiorul unei coroane purtate de doi îngeri, cea mai cunoscută imagine a perioadei teodosiene - pe lângă rama de fildeș de la Murano [33] , acestea sunt și figuri de pe basoreliefurile coloanei Arcadius și din ornament al sarcofagului Sarigyuzel. Înlocuirea crucii încoronate cu un bust al lui Hristos pe dipticul Barberini marchează un alt pas în creștinizarea acestei forme de artă, care trebuie datată într-o perioadă ulterioară domniei lui Anastasie și se potrivește bine cu preceptele ideologice ale domniei timpurii. lui Iustinian. Fildeș arhanghel din Londra , din care a supraviețuit doar un panou, înfățișează un arhanghel care ține un sceptru și o sferă în vârf de cruce și aparține aceleiași direcții ideologice. Lucrarea este datată cu exactitate în anul 527 de către D. Wright după ce acesta din urmă a finalizat o nouă traducere a inscripției grecești [34] .
Identificarea împăratului triumfător cu Iustinian se potrivește bine cu alte reprezentări ale acestui împărat, care includ și statui ecvestre și statui ale Victoriei. Un desen al lui Nymphirios (un membru al cercului lui Cyriacus din Ancona ), păstrat în prezent în biblioteca Universității din Budapesta , prezintă o statuie care încoronează o coloană ridicată de Justinian în anii 543-544 în Piața Augusteion din Constantinopol, descrisă în detaliu de către Procopie din Cezareea în panegirul său „ Despre clădiri ” [35] . Imaginea statuii lui Augusteion se regăsește și pe monedele și medaliile lui Iustinian, inclusiv pe o medalie mare de 36 de ani, furată din Cabinetul de medalii din Paris în 1831, din care a supraviețuit doar o copie galvanoplastică . Pe partea din față a medaliei, puteți vedea bustul lui Iustinian sub forma unui general înarmat cu o suliță, îmbrăcat într-o cuirasă și o coafură complexă, inclusiv diademă și „tuf” . Faptul că împăratul este înfățișat în trei sferturi face posibilă datarea medaliei în perioada anterioară anului 538, după care a fost înfățișat exclusiv din față. Poate că motivul creării medaliei a fost luxosul triumf din 534 în onoarea recuceririi Cartaginei și a sfârșitului victorios al războiului vandal . Pe de altă parte, poziția importantă a barbarilor, identificați în mod tradițional ca perși, precum și paralelele cu grupul sculptural de la poalele coloanei lui Iustinian sugerează că imaginea a fost creată în cinstea Păcii Eterne încheiate cu Persia în 532. .
Dovada unei alte statui ecvestre pierdute, situată la Hipodromul din Constantinopol , a supraviețuit doar într-o inscripție dedicată din Antologia Palatină . Deși nu a supraviețuit nicio imagine a acesteia, însăși locația sa - principalul loc de întâlnire din capitala imperiului - sugerează că această statuie a fost principala statuie ecvestră a împăratului și, prin urmare, ar putea servi drept prototip pentru acest diptic și alte opere de artă. . Textul acestei inscripții nu poate decât să amintească tema principală a dipticului Barberini:
Iată, suveran [și] distrugător al Mediilor, o ofrandă pentru tine de la Eustathius, tatăl și fiul Romei, care stă în puterea ta: un cal de război care se ridică asupra Victoriei, a doua Victorie care te încununează și tu însuți călare pe acest cal. , iute ca vântul . Puterea ta s-a ridicat atât de sus, Iustinian - și pe pământ eroii medilor și sciților vor fi pentru totdeauna în lanțuri.
Poate că aceasta a fost ultima statuie ecvestră din Bizanț, după care acest tip iconografic dispare atât sub formă monumentală, cât și în numismatică [36] .
Existența acestei statui ecvestre a lui Iustinian la Constantinopol sugerează că tema centrală a dipticului Barberini derivă dintr-un tip pierdut de lucrare popularizată de aceste statui și nu este nimic nou. S-a păstrat cel puțin un alt exemplu de lucrări de acest tip - o greutate de bronz , aflată acum la Muzeul Bizantino-Creștin din Atena . . Este o copie exactă a panoului central al dipticului, cu mai puține detalii și la scară mai mică. Este puțin probabil ca acest bronz să fi fost făcut din fildeș, este mai probabil ca amândoi să se întoarcă la aceeași probă, posibil o statuie ecvestră pierdută din hipodrom. Fără îndoială că acest bronz, ca și dipticul, provenea din atelierele imperiale. Cu toate acestea, ca o copie mai ieftină, a fost destinată unei utilizări mai ample.
Existența acestei exemplare reduse atestă popularitatea acestui tip de imagistică propagandistică în timpul domniei lui Iustinian, precum și zelul cu care împăratul le-a creat și distribuit în toate mediile disponibile la acea vreme, de la sculptura figurativă monumentală până la reliefuri, bronz. miniaturi și panouri de fildeș. În timpul domniei lui Iustinian, au avut loc multe războaie victorioase, deși de cele mai multe ori acestea au fost astfel doar în viziunea propagandistică a istoricilor de curte.