Bine ați venit sau nu sunt permise persoane din afară | |
---|---|
Gen | comedie satirică |
Producător | Elem Klimov |
scenarist _ |
Semyon Lungin Ilya Nusinov |
cu _ |
Viktor Kosykh Evgeny Evstigneev Arina Aleinikova Lidia Smirnova Alexei Smirnov Ilya Rutberg |
Operator |
Anatoli Kuznetsov Mihail Koroptsov |
Compozitor |
Mikael Tariverdiev Igor Yakushenko |
Companie de film | „ Mosfilm ” |
Distribuitor | Mosfilm |
Durată | 74 min. |
Țară | URSS |
Limba | Rusă |
An | 1964 |
IMDb | ID 0058022 |
„Welcome, or No Trespassing” este un lungmetraj sovietic regizat de Elem Klimov , filmat în genul unei comedie satirică bazată pe un scenariu de Semyon Lungin și Ilya Nusinov la studioul Mosfilm . Filmul este lucrarea de absolvire a lui Klimov și debutul său în lungmetraj. Complotul se concentrează pe aventurile pionierului Kostya Inochkin, care a fost expulzat din lagăr prin decizia regizorului Dynin, dar mai târziu, după ce s-a întors în mod arbitrar, s-a refugiat într-o cameră de sub tribune.
Chiar și în stadiul de pregătire pentru filmare, regizorul s-a confruntat cu restricții de cenzură. Cenzorii Goskino au văzut în imagine o satira socială asupra erei Hrușciov și a țării în ansamblu. Inițial, filmul nu a primit permis, dar după decizia primului secretar al Comitetului Central al PCUS, Nikita Hrușciov , filmul a fost lansat pe ecrane.
Filmul a avut premiera pe 9 octombrie 1964. Poza a fost vizionată de 13,4 milioane de telespectatori. Filmul a fost foarte apreciat de criticii sovietici și contemporani ruși.
Filmul are loc într-o tabără de pionieri condusă de formalistul Dynin, o persoană extrem de exigentă: își dorește ca copiii să respecte cu strictețe regulile taberei, pentru că îi este foarte frică de responsabilitate. Îl alungă pe Kostya Inochkin din tabără, deoarece băiatul a părăsit în mod arbitrar baia și a înotat peste râu, deși copiilor le este interzis să facă acest lucru din cauza temerilor personalului medical. În plus, Dynin consideră că actul lui Kostya poate servi drept exemplu rău pentru alții.
Managerul de aprovizionare îl duce pe Kostya la gară și îl lasă acolo, crezând că se va urca singur în tren. În timp ce așteaptă trenul, Kostya își imaginează reacția bunicii ei când află că nepotul ei a fost dat afară din tabără. Nu se urcă în tren și noaptea se întoarce în secret în tabără, unde „intră în subteran” sub podiumul din piața centrală. Dimineața, prietenii îl găsesc din greșeală și încep să-l ajute, cărând mâncare de la cantină, ducându-l la club să se uite la un film și așa mai departe.
Cu toate acestea, se apropie ziua părinților, la care va sosi bunica lui Kostya și, prin urmare, nu va funcționa pentru a ascunde excluderea lui din tabără. Prietenii lui Kostya încearcă să anuleze ziua părintelui simulând o epidemie, dar Dynin află despre înșelăciunea din cauza denunțării unui copil necunoscut. Acest lucru se repetă de mai multe ori, iar Kostya riscă să fie descoperit. Atunci detașamentul decide să-i spună totul consilierului Valya. Ea vine la Dynin pentru a încerca să discute cu el Inochkin, dar el, fără să o asculte, o mustră: în detașamentul care i-a fost încredințat, mulți tipi, din cauza faptului că și-au târât porțiile pe Kostya din sala de mese, au început să experimentați pierderea în greutate. Apoi Valya, împreună cu un alt consilier, un profesor de educație fizică și un manager de aprovizionare, în secret de la Dynin, discută ce ar trebui să facă Kostya. Fizruk are o idee și îi cere ajutor lui Kostya de la prietenii săi din sat, cu care apoi a înotat.
Se apropie ziua părinților, iar consilierii cu prietenii lui Kostya pregătesc ceva. Copilul care a denunțat-o anterior pe Dynina despre ei primește ceea ce merită de la ei și este lipsit de posibilitatea de a le spune din nou. În timpul paradei-carnaval al măștilor, o cuceritoare cu mască de porumb, regina câmpurilor , intră solemn în tabără . Toată lumea înțelege că masca de porumb va primi premiul I, sub care, cel mai probabil, se ascunde nepoata „ marelui șef ” tovarăș Mitrofanov. Cu toate acestea, atunci când masca este rugată să fie deschisă, toată lumea vede că Kostya este ascuns în ea. Tovarășul Mitrofanov - o persoană veselă și sinceră, nu ca Dynin - întrerupe programul, repetat cu atenție de ziua părintelui, iar la chemarea lui toți aleargă veseli la înot, iar Dynin, care a rămas cu nasul, părăsește tabăra. Bunica se reunește cu Kostya și nu află nimic despre ce s-a întâmplat cu nepotul ei.
|
Studentul VGIK Elem Klimov a început să se pregătească pentru teza sa la începutul anilor 1960 , cu mult înainte de apărarea ei. Timp de un an și jumătate, împreună cu dramaturgii Avenir Zak și Isai Kuznetsov , a lucrat la scenariul filmului „Sunday is a work day” (o altă versiune a titlului este „Totul pentru carnaval” [1] ). Totuși, proiectul nu a fost implementat. În partea teoretică a lucrării sale de teză, Klimov a scris că „o idee interesantă nu a primit permisiunea de scenariu adecvată” [2] . Ulterior, Klimov și-a amintit că nu i s-a permis să realizeze acest film de către reprezentanții Agenției de Stat de Film [1] .
După eșecul lui Elem Klimov cu primul proiect, dramaturgii Ilya Nusinov și Semyon Lungin i-au oferit studentului munca lor - scenariul unui „film despre vara pionierilor”. Lui Klimov i-a plăcut scenariul [1] , iar la 30 aprilie 1963 a aplicat pentru a-l pune în scenă [2] . Elem Klimov, mândria cursului [3] și laureat al premiului festivalului de film VGIK [4] , i s-a permis să filmeze un lungmetraj la Mosfilm fără diplomă [5] . Filmul era gata să fie filmat de asociațiile de creație IV și VI ale studioului de film [2] [6] .
Klimov a decis să facă un „film despre vara pionierilor”, în ciuda faptului că el însuși nu se odihnise niciodată în taberele de pionieri . Regizorul și-a amintit:
Eu însumi nu am fost niciodată într-o tabără de pionier în viața mea. Deci filmul este fantezia mea. Dar era în pionieri și purta o cravată cu o clemă specială. Și când am fost acceptat în Komsomol la vârsta de 14 ani (a fost în Stalingradul de după război ), nu am putut să mă întorc acasă, mă bătea de entuziasm. Apoi m-am gândit și eu - voi decola. Așa eram noi... [6] .
Înainte de filmare, Klimov avea deja experiență de lucru cu copiii. La sfârșitul celui de-al doilea an la VGIK, a filmat scurtmetrajul Zhinikh , o schiță mută , ale cărui personaje principale erau școlari, un băiat și o fată. Ca lucrare de licență, Elem Klimov a realizat un scurtmetraj „ Uite, cerul! „, în care rolurile principale au fost jucate și de copii [6] .
„Nu poți să cești când lucrezi cu copiii. Adulții se simt întotdeauna ca niște profesori, iar copiii sunt văzuți ca niște idioți. Dar băieții, ca și adulții, sunt talentați și nu... Principalul lucru pentru regizor este să recunoască, să mirosească organicele. Și așa am exersat că deja peste drum puteam vedea dacă copilul era talentat sau nu. Și pe ecran, falsitatea mai ales zgârie.
Pentru a căuta actori tineri, lucrătorii Mosfilm au mers la școlile din Moscova. Potrivit memoriilor lui Viktor Kosykh , viitorul actor principal, asistentul lui Klimov a venit la școala unde a studiat pentru o lecție de educație fizică și a întrebat care dintre băieți poate înota. Drept urmare, toată lumea a ridicat mâna, chiar și cei care nu puteau înota. Asistentul a selectat mai mulți școlari, inclusiv însuși Vitya Kosykh, i-a urcat într-un autobuz și a anunțat că se duc la studioul de film Mosfilm [7] .
În timpul testelor , Elem Klimov și Larisa Shepitko i-au cerut lui Victor să citească orice lucrare literară din programa școlară. Kosykh a citit poezia lui Lermontov „ Moartea unui poet ”. A făcut asta „cu ochii bombați, zgomotos, aproape țipând”. După aceea, Klimov i-a cerut lui Victor să arate schița „Întoarcerea lui Inochkin în lagăr”. Potrivit memoriilor lui Kosykh, el „a arătat o groază puternică pe față” și a exagerat în mod clar. După solicitarea lui Klimov de a juca „mai moale”, băiatul a jucat din nou studiul. Atat de mult i-a placut lui Klimov jocul lui Victor, incat a oprit procesele si i-a lasat pe ceilalti candidati sa plece [7] .
Inițial , Viktor Kosykh a fost judecat pentru rolul lui Marat. În timpul repetițiilor, a trebuit să stea lângă podium și să se justifice în fața lui Inochkin pentru caricatura desenată pe el. A fost prima filmare a lui Victor, așa că a început să plângă, speriat de luminile strălucitoare și de camera de pe șine. Echipa de filmare a crezut în mod eronat că băiatul s-a obișnuit foarte mult cu personajul. Drept urmare, Viktor Kosykh a fost aprobat pentru rol. Cu toate acestea, Vitei nu i-a plăcut că, conform scenariului, ar trebui să sară gol în urzici și și-a propus să obțină rolul lui Kostya Inochkin. În timpul audiției, băiatul a făcut tot posibilul. Faptul că a fost aprobat pentru rolul principal, Vitya Kosykh a aflat doar în timpul plecării sale pentru filmări [8] .
Potrivit memoriilor lui Yuri Bondarenko, care a jucat rolul toboșarului Venya, Elem Klimov a lucrat cu copiii într-un mod interesant. În timpul încercărilor le dădea sarcini în mod jucăuș, care le plăceau băieților [9] .
Slavă lui Tsarev , care a jucat rolul unui băiat cu plasă, Elem Klimov l-a întâlnit întâmplător, în timpul unei călătorii într-un troleibuz. Aspectul băiatului i s-a părut interesantă regizorului, iar acesta l-a invitat pe student la audiție. Inițial, rolul „băiatului cu profilul lui Gogol” nu era în scenariu. Personajul a fost creat special pentru Slava Tsarev [6] .
Actrița Arina Aleinikova a fost aprobată pentru rolul liderului pionier Vali , care până atunci reușise să joace în filmul „ Mă plimb prin Moscova ”. Prietenul lui Klimov, Ilya Rutberg , a fost aprobat pentru rolul de profesor de educație fizică . Inițial, acest rol a fost mai semnificativ, dar ulterior a fost mult redus [10] .
Consiliul artistic l-a propus pe Mihail Pugovkin pentru rolul de director-birocrat . Au mai fost candidați: Afanasi Belov , Boris Novikov și Nikolai Parfenov . Cu toate acestea, în interpretarea imaginii lui Dynin, regizorul nu a vrut să „rătăcească în următorul Byvalov sau Ogurtsov ”. Prin urmare, Klimov a insistat ca Evgeny Evstigneev sau Leonid Kuravlev să fie aprobate pentru acest rol . În acel moment, Kuravlyov fusese deja de acord cu Vasily Shukshin să filmeze în filmul „ Such a Guy Lives ”, așa că singura opțiune rămasă pentru regizor a fost Evstigneev [2] . În timp ce se pregătea pentru teza, Elem Klimov a participat adesea la spectacole și repetiții la Teatrul Sovremennik și l-a urmărit pe Evstigneev, care apoi a jucat cu greu în filme. Klimov credea că actorul ar putea aduce o temă socială viitorului film, dar consiliul artistic a spus: „Oricine, dar nu el”. La aceasta, directorul a răspuns: „Atunci oricine în afară de mine”. Aroganța elevului a descurajat consiliul artistic și, ca urmare, Evstigneev a fost aprobat pentru rol [6] .
Filmările au început în august 1963 în orașul Aleksin , regiunea Tula [11] , într-o tabără de pionieri care a aparținut trustului Vorkutaugol . Majoritatea filmului [8] a fost filmat acolo, inclusiv scena urzicii. În căutarea unui loc bun pentru a filma acest episod, Klimov a călătorit în jurul Oka timp de două săptămâni. Cel mai greu pentru băieți a fost să nu sară în tufele de urzici, ci să apară în cadru fără haine. Au fost de acord să joace în scenă goi doar cu condiția ca Larisa Shepitko, care l-a ajutat pe Klimov pe platourile de filmare, să se întoarcă [9] .
Pe platoul de filmare, a devenit cunoscut faptul că în timpul testelor, Vitya Kosykh și-a ascuns de regizor incapacitatea de a înota. Printre profesorii taberei a fost un maestru al sportului, care l-a învățat pe băiat să se târască timp de o săptămână . În tot acest timp, Klimov a trebuit să filmeze doar acele episoade în care nu exista Kostya Inochkin [10] .
În timpul filmării scenei de la începutul „epidemiei”, Elem Klimov a încercat multă vreme să tragă fotografii reușite ale unui castravete lovind capul lui Seryozha Kokorev, care a jucat rolul lui Sharafutdinov. Băiatul a îndurat durerea de mai multe ori. În semn de recunoștință pentru aceasta, Klimov i-a înmânat o medalie de ciocolată în fața formației cu cuvintele: „Kokorev este premiat pentru comportament eroic în cadru” [9] .
Klimov a oferit o anumită libertate creativă Lydiei Smirnova. Ea a adus câteva tușe imaginii „medicului” care a făcut-o mai grotesc. Pentru a sublinia suspiciunea caracterului ei, Smirnova și-a pus ochelari cu dioptrii mari. Actriței nu i-a fost frică să fie urâtă în cadru, avea piciorul stamb și s-a aplecat [12] . Imaginea creată de ea s-a dovedit a fi atât de neobișnuită încât mulți colegi nu au recunoscut-o pe ecran [13] .
În timp ce lucrau la film, actorii adulți au găsit rapid un limbaj comun cu copiii. Potrivit lui Yuri Bondarenko, băieții au vrut întotdeauna să-l mulțumească pe Klimov cu un joc de succes și erau gata să facă orice de dragul imaginii. Alexei Smirnov a tratat tinerii artiști cu dragoste și le-a făcut jucării din lemn [9] cu plăcere . Evgeny Evstigneev i-a învățat pe copii să joace cărți, care, potrivit filmului, urmau să le fie „confiscate” [14] [15] .
În septembrie 1963, tabăra de pionier a Comitetului Central al Ligii Tineretului Comunist Leninist All-Union „ Eagt ” din districtul Tuapse din teritoriul Krasnodar a devenit o nouă locație pentru filmări . Echipa de filmare s-a stabilit într-un hotel cu trei etaje. La primul etaj locuiau copii actori, îngrijiți de profesorii de tabără [16] . Copiii aveau pielea palidă, iar regizorul trebuia să-i îmbrace cu un unguent special care imită bronzul [15] . La început, tinerii artiști s-au trezit cu greu dimineața și au refuzat să se machieze. S-a dovedit că băieții au urcat în secret pe fereastră noaptea și au jucat „război” [17] .
echipa de filmareÎn „Vultur” a fost o situație amuzantă cu Slava Tsarev. Vitya Kosykh i-a spus lui Klimov că Slava fuma în toaletă. Regizorul a cerut să-l aducă pe tânărul actor. Când Tsarev a venit în camera de hotel și a început să caute scuze, bulele de săpun au început să umple camera. S-a dovedit că băiatul a mâncat prea multă pastă de dinți pentru a ascunde mirosul de țigări [6] .
Pentru scena întoarcerii lui Inochkin în lagăr, artiștii au dezvoltat schițe cu douăzeci de sculpturi ale pionierilor. Pentru a economisi bani și pentru a simplifica transportul, sculpturile au fost realizate nu din ipsos, ci din papier-mâché [2] . Designerul de producție al filmului, Boris Blank , și-a amintit:
Un astfel de strat de hârtie nu ar putea reflecta clar relieful texturii. Am crezut că se va termina cu un dezastru. Dar s-a dovedit - nu. Cu siguranță a fost un spectacol. Când i-am văzut, am simțit un lux, o idioție pe care nu mi-aș fi ghicit niciodată. Niciuna dintre schițele mele nu a putut depăși ceea ce a ieșit. Am fost fericit. Am râs și le-am spus băieților - recuzită și pictori: „Este atât de frumos monstruos încât vă sunt foarte recunoscător”. S-au plâns de mine la comitetul de partid că îi batjocoresc [9] .
În „Eaglet” filmările au avut loc în septembrie și octombrie 1963 [11] . Filmul a fost filmat și în tabăra de pionieri din Rostov a uzinei Krasny Aksai . Acolo a fost filmată scena conversației dintre managerul de aprovizionare, profesorul de educație fizică și consilierii de sub podium, unde se ascundea Kostya Inochkin. Conform scenariului, Vitya Kosykh a trebuit să mănânce supă din tigaie cu poftă. Scena a fost filmată doar în cea de-a douăzeci și șaptea filmare. De atunci, actorul a urât muratul [8] .
Unele scene ale filmului au fost filmate în noiembrie, așa că tinerii actori au fost nevoiți să înghețe în cămăși în aer liber [9] . Din cauza amenințării cu închiderea, poza a fost filmată într-un ritm rapid și a fost finalizată în noaptea de Revelion, în decembrie 1963, deși a trebuit să fie predată abia șase luni mai târziu - pe 15 mai 1964 [6] .
Toți copiii care au jucat în film și-au amintit cu mare plăcere de lucrare. Și actorul principal Viktor Kosykh a spus următoarele cuvinte în 1996 [9] :
Am fost norocoși că i-am jucat pe acești tipi - amabili, curați, strălucitori. În locul nostru ar fi putut fi orice alt student de la Moscova, care, poate, ar fi jucat mai bine decât noi.
Elem Klimov a întâmpinat dificultăți în etapa de pregătire pentru film. Rectorul VGIK , Alexander Groshev , a făcut apel la Goskino și Comitetului Central al PCUS cu o cerere de a nu permite punerea în scenă a scenariului. Cu toate acestea, în cele din urmă, Mosfilm a permis studentului absolvent să facă un film [13] .
Președintele Goskino, Alexei Romanov , și adjunctul său Vladimir Baskakov au venit personal la împușcătura din regiunea Tula și i-au cerut lui Klimov să le arate filmările. Regizorul a editat cele mai inofensive episoade și le-a arătat oficialilor. Lui Baskakov nu i-a plăcut momentul cu zboruri peste râu. Romanov a luat materialul mai calm. Lucrările la film au continuat [11] .
În toamnă, în timpul filmărilor în Teritoriul Krasnodar, regizorul filmului Grigory Lukin a primit o telegramă de la direcția Mosfilm (conform altor surse, de la președintele Goskino Baskakov [1] ) prin care se cere ca echipa de filmare să nu mai lucreze și să se întoarcă. spre Moscova. Lukin a ignorat telegrama, iar filmările au continuat [12] . Potrivit lui Boris Blank , Elem Klimov însuși i-a cerut lui Lukin să pretindă că telegrama nu a sosit [9] .
Pictura a fost predată la sfârșitul anului 1963 [13] . Previzualizarea filmului în Goskino a avut loc într-o tăcere deplină. Oficialii nu au râs nici în cele mai vesele momente [18] . Cu toate acestea, după vizionare, unul dintre editorii Mosfilm i-a șoptit lui Klimov: „O imagine uimitor de amuzantă! Eram supărat...” [3] [19]
Cenzorii Goskino au numit filmul „anti-sovietic” și „anti-Hrușciov”. Klimov a decis că problema era ridiculizarea „ campaniei de porumb ”. S-a dovedit că cenzorilor nu le-a plăcut scena „înmormântării” bunicii Kostya. În portretul actriței Ekaterina Mazurova , au văzut o parodie a secretarului general și au considerat că în filmul „ Hrușciov este îngropat ” [6] [13] .
Puțin mai târziu , Mark Donskoy , Serghei Yutkevich și Ivan Pyryev au organizat o proiecție a unui nou film la Casa Creativității Cinematografelor Bolșevo . Regizorii celebri au fost încântați de imagine și au încercat să-l convingă pe Groshev să-i permită lui Klimov să-și depună teza. Totuși, rectorul VGIK a refuzat să-i ofere studentului posibilitatea de a-și apăra diploma cu o „poză obscenă antisovietică” [6] . Apoi, Serghei Gerasimov , care la acea vreme era de fapt figura principală în VGIK , a intervenit în chestiune . Filmul a fost trimis în casa lui Hrușciov. Secretarul general a vizionat filmul și i s-a părut amuzant. Gerasimov a făcut scandal lui Groshev, drept urmare, fotografia a primit un permis, iar Klimov a fost admis la apărarea diplomei sale [13] .
La 29 mai 1964, Comisia de examinare de stat pentru departamentul de regizor al VGIK a decis să elibereze o diplomă cu onoare lui Elem Klimov cu calificarea de regizor de lungmetraj și film de televiziune [20] .
Premiera imaginii a avut loc pe 9 octombrie 1964 [19] . La box office, filmul a atras 13,4 milioane de telespectatori [12] . Potrivit lui Klimov, banda a fost difuzată în cinematografe în principal în timpul proiecțiilor de dimineață și a fost în scurt timp retrasă de la distribuție [6] .
În partea teoretică a tezei sale, Elem Klimov a scris că filmul „Welcome, or No Trespassing” a fost filmat în genul unei comedie satirică și s-a adresat mai degrabă unui public adult decât unuia pentru copii [2] . Potrivit regizorului, el a filmat poza de debut ca o poveste alegorică. Imaginea taberei de pionieri a crescut în ea până la imaginea întregii ţări . În film, regizorul a vorbit împotriva „idioției sistemice care îndepărtează individualitatea” și „prostiilor demagogice care s-au înmuiat în toți porii societății” [6] .
Potrivit criticului de film David Shneiderov, în filmul său, Elem Klimov a vorbit în limba esopiană despre epoca anilor 1960 și despre un astfel de fenomen precum „chițăitul” [14] . Filmul a ridiculizat dublul standard al societății sovietice, ceea ce a fost subliniat de titlu, care combina expresiile opuse „bun venit” și „fără străini” [21] .
Fiul regizorului Anton Klimov a spus că filmul nu a fost o „distracție ideologică conștientă”, ci a fost o ironie blândă asupra a tot ceea ce a văzut tatăl său în jurul său [14] .
Filmul a fost filmat alb-negru din cauza faptului că autorii imaginii au avut puțin timp pentru perioada pregătitoare și filmări. Filmul a fost realizat folosind filmul sovietic A-2, care a produs o imagine ușoară, argintie, care, potrivit lui Klimov, „a fost importantă pentru tonul general vesel al filmului, pentru toată direcția sa satirică”. În partea teoretică a tezei sale, Klimov a scris că filmul a fost filmat pe un „ton poster-jurnalistic” [2] . Potrivit criticilor, camera „de urmărire” și filmul alb-negru au sporit efectul prezenței și al misterului [15] .
Filmul a continuat tradițiile cinematografiei sovietice . Criticul de film Vsevolod Korshunov consideră că prezența intertitlurilor în film și reprezentarea grotescă a „inamicului” sunt o referire la cinematografia mut sovietică și, în special, la opera lui Serghei Eisenstein . Potrivit criticului de film, nu există niciun personaj principal în filmul lui Elem Klimov, Inochkin nu este un protagonist complet , iar personajul principal este un detașament de pionier. Korshunov a comparat această caracteristică cu filmele lui Eisenstein „ Battleship Potemkin” și „ Strike ”, unde personajul principal este „masa”. Rolul medicului, interpretat de Lydia Smirnova, este, potrivit criticului de film, o referire la eroina profesorului în pince-nez din filmul „Cuirasatul Potemkin” și căderea „snitch” în noroi. este o aluzie la filmul „Grevă”, care prezintă un ritual comic „dezamând” dușmanii proletariatului și aruncându-i în râu. În film sunt, de asemenea, referiri la epoca stalinistă . Expresia lui Dynin „„Bodry” ar trebui rostită mai vesel. Iar „vesel” este mai distractiv” este, potrivit criticului de film, o aluzie la fraza lui Stalin „ Viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă ” [22] .
Muzica filmului a fost scrisă de compozitorii Mikael Tariverdiev și Igor Yakushenko . Pe lângă muzica tematică („Tema marșului lui Dynin”, cântece pentru copii, refrene), filmul conține și melodii ilustrative stilizate de Igor Yakushenko pe muzica taper a filmelor mute. De asemenea, potrivit regizorului, Valsul sentimental al lui Ceaikovski ocupă un loc important în film . La crearea filmului, Klimov și-a propus sarcina de a obține un efect comic prin combinarea muzicii și imaginilor [2] .
Criticii sovietici au apreciat foarte mult imaginea, dar au găsit adesea minusuri în ea. În articolul „Kostya Inochkin în subteran”, publicat în anuarul Ekran, criticul de film Neya Zorkaya a numit regia filmului „matură și magistrală”, dar și-a exprimat îngrijorarea că, după un debut de succes, regizorul ar putea dezamăgi cu lucrările sale ulterioare. Nici lui Zorka nu i-a plăcut finalul, care „este străin de imagine cu optimismul ei ilustrativ” [23] . Tamara Shaporenko (" Arta cinematografiei ") i-a plăcut titlul potrivit al filmului și munca regizorului. Potrivit criticului, „regizorul caută în permanență „al doilea fund” al episodului, scenei, dialogului, căutând și, de regulă, găsește o punere în scenă expresivă, detaliu, accident vascular cerebral”. Shaporenko a lăudat jocul actoricesc al lui Yevgeny Evstigneev, care „sculpează caracterul eroului său cu o acuratețe uimitoare” [24] . Mikhail Kuznetsov („ Ecranul sovietic ”) a numit comedia „talentată și amuzantă”, dar „neuniformă” din cauza momentelor proaste din scenariu și a „incoerenței scenice”. Totodată, criticul a remarcat descoperirile regizorale de succes, printre care a numit episodul cu urzici, precum și scenele „înmormântării” bunicii și tratarea „epidemiei”. Kuznețov a remarcat în mod deosebit actoria Lidiei Smirnova și a copiilor, pe care i-a numit „natural și amuzant” [25] . Dmitri Pisarevsky , redactor-șef al revistei Soviet Screen, a numit comedia „amuzant și plin de spirit”, și a lăudat, de asemenea, selecția de succes a artiștilor tineri și adulți, remarcând în special rolul Lidiei Smirnova [26] .
Criticii ruși moderni apreciază foarte mult filmul. Igor Mussky, autorul cărții „100 de mari filme rusești”, consideră că poza „mai arată cu interes” [26] . Un punct de vedere similar este împărtășit și de criticul de film Armen Medvedev , observând că lucrarea „este percepută surprinzător de modernă și astăzi” [27] . Criticul de film David Shneiderov consideră că „Bine ați venit, sau fără încălcare” este o imagine „pentru orice vârstă, pentru orice moment” [14] . Criticul de film Yevgeny Margolit a fost încântat de interpretarea Lidiei Smirnova, care „construiește grotescul cu plăcere” [9] .
Criticul american de film Michael Phillips a acordat filmului trei puncte din cinci și a recunoscut că filmul a devenit pentru el „o fereastră către o lume pe care nu o cunoștea”. Lui Phillips i-a plăcut în special scena cu „înmormântarea” bunicii lui Kostya. Principalul dezavantaj al filmului, criticul l-a numit „prelungire”. Phillips a comparat banda cu un „short lung” [28] . Criticul revistei Slant Keith Ulich a acordat filmului două stele și jumătate din patru și a numit scena finală a filmului o „minune conceptuală ” .
Potrivit lui Anton Klimov, tatăl său nu a considerat imaginea culmea lucrării sale, dar o revizuia adesea și a observat că filmul s-a dovedit a fi bun și nu va schimba nimic în ea [9] .
Expertul în film Vsevolod Korshunov a numit filmul „o capodopera general acceptată a cinematografiei sovietice” [22] . Criticul Armen Medvedev a numit tabloul „un clasic absolut” [27] . Lucrarea lui Elem Klimov a fost inclusă în lista celor mai bune filme rusești conform Breslei Criticilor de Film și Criticii de Film din Rusia [30] . Ministerul Culturii al Federației Ruse a inclus caseta în lista cu o sută de filme recomandate pentru vizionare în școli [31] . În 1966, imaginea a primit premiul concursului „Întâlnirea tinerilor” de la Cannes [32] . În 2015, „Welcome or No Trespassing” a fost proiectat în secțiunea de cinema clasic a celei de -a 68-a ediții a Festivalului de Film de la Cannes [33] .
În 1996, asociația de film Krupny Plan a lansat filmul în format VHS . În anul următor, compania a lansat imaginea în format digital pe CD . Versiunea DVD a filmului a fost lansată în 2007. În 2018, Close Up a lansat comedia pe disc Blu-ray în 1080p24 High Definition 1.66:1 [34] .
Site-uri tematice |
---|
de Elem Klimov | Filme|
---|---|
|