Așteaptă-l pe Godot

Așteaptă-l pe Godot
Album de Vadim Kurylev
Data de lansare 2001
Data înregistrării 2001
Locul de înregistrare Studio „DDT”
Gen rock psihedelic , hard rock , post-rock
Durată 58 min 33 sec
Producător Andrei Tropillo
Țară  Rusia
Limbajul cântecului Rusă
eticheta Antrop
Recenzii profesionale
Cronologia lui Vadim Kurylev
"Butterfly Pin "
(1996)		 "Așteaptă-l pe Godot
(2001)		 "Echilibru "
(2003)

„Wait for Godot”  este un album al lui Vadim Kurylev , al patrulea album al autorului. Titlul provine din piesa " În așteptarea lui Godot " de Samuel Beckett .

Despre creație

Înregistrarea a fost făcută în aprilie-mai 2001 în noul sediu al studioului DDT, dar pe rămășițele vechilor echipamente, într-un mediu de lucru dificil, ingineri de sunet - Igor Sorokin, Alexander Brovko, Vyacheslav Evdokimov. 28 noiembrie 2001 „Wait for Godot” a fost lansat pe casetă de Manchester Files , apoi lansat ca CD sub eticheta AnTrop, masterizat de Dmitry Ataulin.

Kurylev a înțeles că calitatea sunetului va fi scăzută, dar nu a amânat înregistrarea până la vremuri mai bune, deoarece sunetul murdar era destul de potrivit pentru ideologia non-comercială a albumului.

Lucrarea s-a dovedit a fi oarecum greoaie și prelungită - Vadim a inclus în ea toate melodiile înregistrate la acel moment, deoarece nu era sigur că le va putea „atașa” în altă parte în viitorul apropiat [1] . Un alt pas spre ascultător a avut loc atunci când postul de radio „ Nostru Radio ” a preluat, fără acordul lui Kurylev, melodia „Harakiri”, care a urcat pe linia a cincea în „ Chart Dozen ”, în rotație. Această piesă a intrat și în colecția „Ours in the city. Volumul 1”, lansat pe CD și MC de Real Records [2] .

În cea mai mare parte, acest album reflectă pasiunea lui Kurylev pentru stilul garaj și anumite literaturi. Piesele sunt departe de ceea ce se putea auzi în „Butterfly Pin”. Sunetele sunt dure și agresive, mai puțin melodice. Eroul liric al autorului-interpret, trecând prin încercările vieții, s-a maturizat, s-a transformat într-un „lup de stepă”. Cel mai adesea, o dispoziție psihedelică a prevalat cu ajutorul chitarelor și al liniilor poetice figurative („White Song”). Unele compoziții sunt dedicate Sankt Petersburgului („Soarte și ziduri”) [3] . Uneori există sentimente psihologice grele - prea magistral și pesimism profund. Și e plăcut să găsești acolo pe neașteptate melodii care trezesc sentimente luminoase și calde. Acesta este, de exemplu, „Ultimul Adam”, scris sub impresia lui Milorad Pavic . În toate aceste lucrări, o mulțime de fațete se împletesc, pur și simplu este imposibil de enumerat și, așa cum se întâmplă de obicei în astfel de cazuri, nu este recomandat să ascultați mult timp [4] .

Aceste vopsele transmit două imagini principale în album: prima este orașul, a doua este omul din oraș. Acesta este un sentiment de singurătate al unei persoane într-o metropolă . Există cântece care au fost compuse în timp ce se plimba prin partea veche a Sankt Petersburgului. Un traseu preferat este de la Piața Vosstaniya de-a lungul Nevsky la Fontanka și Grădina de Vară , prin aceasta până la Digul Robespierre până la Podul Palatului . Apoi întoarceți-vă către Piața Palatului și Nevsky. Visul lui Vadim este să achiziționeze locuințe cu vedere la Neva. El numește albumul Wait for Godot rock literar: un astfel de termen se află în interiorul „DDT”.

„Sunt acuzat de faptul că „Soartele și Zidurile” sunt similare cu Grebenshchikov . Deși un astfel de gen - al lui Bobdilan, balada - nu a fost inventat chiar de BG. Alt lucru, melodia este urbană, St. Petersburg. Ei bine, ce să fac, îi iubesc și pe Dylan și Petersburg. „Asphalt Wind” s-a dovedit a fi puțin pretențios, cred că da, după un timp. „Runaway” este cea mai veche melodie, scrisă imediat după înregistrarea albumului „Butterfly Pin”. Din punct de vedere stilistic, nu se încadrează în noul disc, atât de pur pop de chitară - nu am vrut să închei albumul cu tristețe. Am fost mulțumit de numărul „Old Dreams”, în ultimul moment a fost înregistrat. După părerea mea, nu a fost suficient - acolo am citit doar poezie. Rock 'n' roll „End, Light!”, punk cu umor negru. „Hara-kiri” este un cântec despre mine, despre faptul că o persoană este gata să dea totul de dragul muzicii rock - atât puterea, cât și sănătatea, de fapt, pentru a face hara-kiri pentru sine.

Toate melodiile mele sunt personale în aceeași măsură. „Singuratatea veacurilor” - linia este dedicată, mai degrabă, lui Marquez . Aceasta este prima carte  care m-a zguduit cu adevărat. Alte altele au devenit epocale pentru mine - " Castelul " al lui Kafka . În înregistrările preliminare ale „Cântecului alb” a fost o vioară de Nikita Zaitsev . Pauza psihedelica lunga. Dialog între chitara mea și vioara lui. Dar, din păcate, în ceea ce privește parametrii tehnici de calitate, mi-a fost teamă să pun piesa în această formă pe album.

Vadim a vorbit despre munca sa astfel: „Albumul a început să fie înregistrat în 1999. Un moment dureros din istoria omenirii. Am devenit interesat de avangardă , absurdism , futurism . Am desenat mult. Și în „În așteptarea lui Godot” a încercat să-și transmită sentimentele și gândurile. Condiția umană la începutul mileniului. S-a dovedit că senzațiile sunt destul de grele. Dar asta este ceea ce a fost inițial intenționat. Nikita Zaitsev a participat la dezvoltarea programului, dar au început să înregistreze fără el. Planurile au fost rupte. Nu i-am înlocuit vioara cu nimic. Poate de aceea unele melodii dau impresia de a fi neterminate. Lasă loc fanteziei. Lasă-i pe ascultători să-și imagineze cum sună [5] . Desigur, acestea sunt melodii sumbre, dar un astfel de stil. Romantism strict , alb-negru, pe teren rock and roll. Nu vei cânta la riff-ul vâscos : „ Muzica ne va umple de dragoste”, prostii. Singurul minus principal și incontestabil este că albumul a apărut cu doi ani mai târziu decât ar fi trebuit. Dacă asta s-ar întâmpla oricând, și nu la începutul secolului, diferența de 2-3 ani nu ar fi dureroasă. S-a dovedit a fi un album de început de secol. Aceasta este principala disonanță – am vrut să cunosc noul secol într-un mod diferit [6] . În primul rând, nu mă voi ierta pentru asta. Și a fost foarte greu pentru că totul a durat foarte mult timp. Am reușit să urăsc albumul de zece ori în timpul înregistrării, iar acest lucru nu a putut decât să afecteze rezultatul final. Nu joc punk rock. Oricât de mult nu vreau. Două sau trei cântece pop-punk  nu sunt suficiente. Nu, sfârșitul lumii este prea sensibil, o glumă proastă. Poezia este un lucru periculos, așa cum scrieți, așa să fie. Brovko m-a pus pe nervi. Iar eu la el. Este imposibil fără un producător [7] . Când lucram la Waiting for Godot, idolul meu muzical era Lou Reed . Cred că acest lucru a afectat faptul că albumul este literarizat. „În așteptarea lui Godot” este un proces fără început sau sfârșit. Wait este un verb perfectiv. Dar dacă te gândești bine, sună mai absurd decât „Așteptarea”, pentru că este aproape imposibil să aștepți. „ Stepenwolf ” de Hermann Hesse  este, de asemenea, una dintre cărțile mele preferate și, se pare, rock and roll. Melodia în sine este realizată în rock blues tradițional , dar interpretată în mod deliberat neglijent, într-un mod punk, eu o numesc „garage blues”. Totul este strâmb și în același timp nervos, dureros, dar foarte viu” [8] .

Autorul a adăugat despre album: „Este dedicat nu numai podurilor și zidurilor, ci și lumii interioare a unei persoane care trăiește într-un oraș. În viața de zi cu zi, rareori ne gândim la legătura metafizică a sufletelor noastre cu acest loc de pe pământ, care se numește Petersburg. Orașul ne oferă plinătatea spirituală a vieții în loc de cea materială. Fără bani, locuințe proaste, dar trăiești ca într-un muzeu. Clima proastă ia sănătate, dar aici te simți ca parte a istoriei. Majoritatea acestor cântece, cu câteva excepții, au fost scrise la Sankt Petersburg. De exemplu, am scris textul „Ultimul Adam” în Ekaterinburg , în timpul turneului. Călătoriile frecvente ajută doar să înțelegeți și să iubiți acest oraș. M-am îndrăgostit cu adevărat de el când s-a întâmplat să trăiesc câțiva ani la Moscova.

Am vrut să creez un ciclu literar-psihedelic de cântece rock. E greu să-i spui muzică. Nu este atât de important acolo unde este atribuit stilistic, rock-ului rusesc sau alternativ . În mod ideal, am vrut să combin concepte. Este în esență un cântec de artă , folosind elemente din diferite epoci, de la hard rock de la sfârșitul anilor 1960 până la post-grunge de la sfârșitul anilor 1990. În mod convențional, am numit totul „ post-rock ”. Multe dintre melodii sunt inspirate din cărțile tale preferate, dar nu le legați direct. Deci „Steppenwolf” nu este eroul din Hesse, ci mai degrabă eu însumi, mergând prin Sankt Petersburg într-o seară întunecată de toamnă acasă de la studio. Există foarte puțin din piesa lui Beckett în Waiting for Godot, cu excepția unui sentiment al absurdității vieții. Aceasta este o poveste fără prototipuri specifice, am vrut doar să scriu un cântec-poveste, puțin tristă și emoționantă, aproape zilnică, a cărei acțiune să aibă loc în doar câteva ore. Sunt două personaje principale, ce vor de la viață, nici ei nu înțeleg. În final, Godot nu vine niciodată, cortina, spectacolul s-a terminat - așteptarea continuă. Am citit literalmente multe dintre melodiile dintre rândurile lui Pavich, transferându-le, ca să spunem așa, pe pământul mlaștinos din Sankt Petersburg. S-a dovedit sumbru, dar exact ce aveam nevoie.

Toate acestea au fost concepute ca un proiect de concert „live”, care ar fi fost pur și simplu imposibil fără trupă. De asemenea, am vrut să înregistrăm totul „live”, dar s-a dovedit a fi imposibil din punct de vedere tehnic. Prin urmare, versiunea de studio s-a dovedit, bine jucată, dar mai „moartă”. Pașa Borisov m-a susținut mereu în momentele dificile, Kolya Pershin, care urăște punk rock-ul, dar a făcut cu curaj tot ce și-au dorit de la el, Igor Doțenko, care a salvat situația când părea fără speranță, Sasha Brovko, care și-a găsit timp să stea alături de mine la studio noaptea ca inginer de sunet, Igor Sorokin, cu care am mixat și stăpânit în cele din urmă toate acestea. A fost, desigur, mai interesant cu Nikita, dar nu a avut nevoie să repete, a jucat imediat și a fost atât de excepțional și original încât este pur și simplu imposibil să-l înlocuiască. Deci ne jucăm împreună. Avem un grup destul de mobil, unul mic. Câteodată evoluăm în cluburi” [4] .

La începutul anului 2002, timp de două ore, la primul etaj al noului studio DDT de pe strada Sovetskaya 4 din Sankt Petersburg, a fost filmat un videoclip cu buget redus pentru melodia Harakiri. Filmul cu filmarea și materialul dezvoltat a stat în cutii mai puțin de trei ani. Regizorul și cameramanul Oleg Flyangolts a realizat cu măiestrie un videoclip pentru piese de marcă foarte scurte rămase de la filmările videoclipului „DDT” „Ea”. Muzicienii trupei Kurylev au intrat în cadru - Nikolai Pershin și Pavel Borisov . La acel moment, activitatea de concert activă a „DDT” nu permitea organizarea de concerte din proiectul „paralel”. S-a întâmplat că aceasta a fost ultima dată când un astfel de grup s-a reunit. În august 2004, au reușit să transfere materialele originale de pe film pe suport digital. Acest lucru a făcut posibilă realizarea instalării, pe care Oleg Flyangolts și Maxim Zorin au făcut-o împreună, în ciuda faptului că locuiesc în orașe diferite. Corectarea culorii – tot M. Zorin [9] .

Coperta

Designul a folosit o fotografie realizată de Oleg Flyangolts la concertul trupei Kurylev [10] .

Lista de piese

Muzică și versuri - Vadim Kurylev.

  1. vânt de asfalt
  2. Harakiri
  3. A pictat cerul
  4. Ultimul Adam
  5. vis urât
  6. Sorte și ziduri
  7. Războaie pentru dragoste
  8. vise vechi
  9. Lupul de stepă
  10. Sfârșitul lumii!
  11. cântec alb
  12. Lume răcită
  13. Așteaptă-l pe Godot
  14. Fugar
Bonus ediție CD 2019
  1. Epilog ( înregistrare demonstrativă la DDT studio, 1999)

Membrii înregistrării

Detalii publicație

Comentarii de Vadim Kurylev.

Note

  1. ↑ Așteptați-l pe Godot . Data accesului: 3 februarie 2016. Arhivat din original pe 10 februarie 2016.
  2. ↑ Colecția „A noștri în oraș. Volumul 1" . Consultat la 17 iunie 2013. Arhivat din original la 4 aprilie 2016.
  3. ↑ Kurylev, Vadim Așteaptă-l pe Godot . Consultat la 6 iulie 2012. Arhivat din original pe 12 februarie 2008.
  4. ↑ 1 2 În așteptare... (început) . Preluat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  5. ↑ Vadim KURYLEV. Cădere din nor Arhivat 7 iunie 2012 la Wayback Machine
  6. ↑ Kurylev, Vadim Interviu în rusă . Preluat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  7. ↑ Kurylev, Vadim despre cel mai „adevărat” grup rusesc . Consultat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 6 octombrie 2014.
  8. ↑ Vadim Kurylev: Trebuie să ne facem cu sinceritate treaba... (link inaccesibil) . Preluat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 21 aprilie 2014. 
  9. ↑ VIDEO Arhivat 8 iulie 2012 la Wayback Machine
  10. ↑ FOTOGRAFIE LUI O. FLYANGOLTS Copie de arhivă din 21 iunie 2008 pe Wayback Machine
  11. ↑ Întrebări de arhivă
  12. ↑ ÎNTREBĂRI (link inaccesibil) . Consultat la 14 iulie 2012. Arhivat din original la 15 octombrie 2013. 
  13. ↑ Electric Guerrillas - Întrebări
  14. ↑ Întrebări de arhivă
  15. ↑ String Riot. Un celebru muzician din Sankt Petersburg a cântat la Voronezh . Preluat la 9 iunie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
  16. ↑ Kurylev Vadim - „Așteptați pe Godot” (reeditare, 2019) . Consultat la 10 iunie 2019. Arhivat din original pe 2 iunie 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice