Tragedia greacă antică este cea mai veche formă cunoscută de tragedie .
Ea provine din acțiuni rituale în onoarea lui Dionysos . Participanții la aceste acțiuni au îmbrăcat măști cu bărbi și coarne de capră, înfățișând sateliții lui Dionysos - satiri . Spectacole ritualice au avut loc în timpul Dionisielor Mari și Mici (sărbătorile în cinstea lui Dionysos).
Cântecele în onoarea lui Dionysos au fost numite ditirambe în Grecia . Ditirambul, după cum arată Aristotel , stă la baza tragediei grecești, care a păstrat la început toate trăsăturile mitului lui Dionysos. Acesta din urmă a fost treptat înlocuit de alte mituri despre zei și eroi - oameni puternici, conducători - ca creșterea culturală a grecului antic și a conștiinței sale sociale.
De la imitații ditirambe, povestind despre suferințele lui Dionysos, ei au trecut treptat la a le arăta în acțiune. Primii dramaturgi sunt considerați a fi Thespis (un contemporan al lui Peisistratus ), Phrynichus , Heril . Au introdus un actor (al doilea și al treilea au fost apoi introduși de Eschil și Sofocle ). Autorii, pe de altă parte, au jucat rolurile principale ( Eschil a fost un actor major, Sofocle a jucat ca actor ), ei înșiși au scris muzică pentru tragedii și au regizat dansuri.
Cei mai mari trei tragedieni ai Greciei - Eschil , Sofocle și Euripide - au afișat în mod constant în tragediile lor psiho-ideologia aristocrației proprietarilor de pământ și a capitalului comercial în diferite stadii ale dezvoltării lor. Motivul principal al tragediei lui Eschil este ideea atotputerniciei destinului și condamnarea luptei cu aceasta. Ordinea socială a fost concepută ca anumite forțe supraomenești, stabilite odată pentru totdeauna. Nici măcar titanii rebeli nu-l pot zgudui (tragedia „ Prometeu înlănțuit ”).
Aceste opinii exprimau tendințele protectoare ale clasei conducătoare - aristocrația , a cărei ideologie era determinată de conștiința nevoii de supunere neîndoielnică față de această ordine socială. Tragediile lui Sofocle reflectă epoca războiului victorios al grecilor cu perșii , care a deschis mari oportunități pentru capitalul comercial.
În acest sens, autoritatea aristocrației din țară fluctuează, iar acest lucru afectează în consecință lucrările lui Sofocle. În centrul tragediilor sale se află conflictul dintre tradiția tribală și autoritatea statului. Sofocle a considerat posibilă reconcilierea contradicțiilor sociale - un compromis între elita comercială și aristocrație.
Acțiunea dramatică Euripide motivează proprietățile reale ale psihicului uman. Eroii maiestuosi, dar sincer simplificati, ai lui Eschil si Sofocle sunt inlocuiti in operele tragedianului mai tanar, daca mai prozaic, decat personaje complicate. Sofocle a vorbit despre Euripide astfel: „Am înfățișat oamenii așa cum ar trebui să fie; Euripide le înfățișează așa cum sunt cu adevărat.
Până în timpul războaielor greco-persane , devenise obișnuit să se pună în scenă trei tragedii ( trilogii ) de sărbătoarea lui Dionisie , dezvoltând un complot și o dramă satirică , repetând intriga tragediilor pe un ton vesel, batjocoritor, cu dansuri de pantomimă . Sofocle se îndepărtase deja de acest principiu trilogic. Adevărat, la concursurile de dramă a jucat și cu trei tragedii, dar fiecare dintre ele avea propria sa intriga. Tragedia lui Sofocle este recunoscută ca forma canonică a tragediei grecești. El introduce pentru prima dată peripetatea . El încetinește rapiditatea acțiunii care caracterizează tragedia predecesorului său Eschil.
Acțiunea din Sofocle, parcă, crește, se apropie de o catastrofă , urmată de un deznodământ. Acest lucru a fost facilitat de introducerea unui al treilea actor . Structura clasică a tragediei (stabilită de Sofocle) este următoarea.
Tragedia începe cu un prolog (declamator), urmat de intrarea în cor cu un cântec ( parod ), apoi episoade (episoade), care sunt întrerupte de cântecele corului ( stasims ), ultima parte este stasim final. (rezolvat de obicei în genul kommos ) și plecare actori și cor - exod . Cântecele corale au împărțit tragedia în acest fel în părți, care în drama modernă sunt numite acte . Numărul de piese a variat chiar și cu același autor.
Corul (pe vremea lui Eschil 12 oameni, ulterior 15) nu și-a părăsit locul pe toată durata spectacolului, întrucât a intervenit constant în acțiune: l-a ajutat pe autor în clarificarea sensului tragediei, a dezvăluit experiențele emoționale ale sale. eroi și și-au evaluat acțiunile din punctul de vedere al moralității predominante . Prezența corului, precum și lipsa decorului din teatru, au făcut imposibilă mutarea acțiunii dintr-un loc în altul. Trebuie adăugat că teatrului grec îi lipsea capacitatea de a înfățișa schimbarea zilei și a nopții - starea tehnologiei nu permitea utilizarea efectelor de iluminare.
De aici provin cele trei unități ale tragediei grecești: loc, acțiune și timp (acțiunea nu putea fi realizată decât de la răsărit până la apus), care trebuiau să întărească iluzia realității acțiunii. Unitatea de timp și loc a limitat în mare măsură dezvoltarea elementelor dramatice caracteristice evoluției genului în detrimentul epopeei. O serie de evenimente necesare dramei, a căror reprezentare ar rupe unitatea, au putut fi raportate doar spectatorului. Așa-zișii „mesageri” au povestit despre ce se întâmpla în afara scenei.
Euripide introduce intriga în tragedie , pe care, totuși, o rezolvă artificial, mai ales cu ajutorul unei tehnici speciale - deus ex machina. Până atunci, mai mult sau mai puțin mașinăria teatrală se dezvoltase deja. Rolul corului se reduce treptat la acompaniamentul muzical al spectacolului.
Tragedia greacă a fost foarte influențată de epopeea homerică . Tragedienii au împrumutat o mulțime de povești de la el. Actorii au folosit adesea expresii împrumutate din Iliada . Pentru dialogurile și cântecele corului, dramaturgii (sînt și melurgiști, deoarece aceeași persoană a scris poezie și muzică - autorul tragediei) au folosit trimetrul iambic ca formă apropiată de vorbirea vie (pentru diferențele de dialecte în anumite părți ale tragedia, vezi limba greacă veche ).
În vremurile elenistice , tragedia urmează tradiția lui Euripide . Tradițiile tragediei grecești antice sunt preluate de dramaturgii Romei antice .
Lucrări în tradiția tragediei grecești antice au fost create în Grecia până în epoca romană târzie și bizantină (tragediile supraviețuitoare ale lui Apolinar din Laodiceea , tragedia compilație bizantină „ Hristos în suferință ”).