Evreinov, Nikolai Nikolaevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 iunie 2022; verificările necesită 6 modificări .
Nikolai Nikolaevici Evreinov
Data nașterii 13 februarie (25), 1879
Locul nașterii
Data mortii 7 septembrie 1953( 07.09.1953 ) (74 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Imperiul Rus URSS Franta
 
 
Profesie dramaturg , director de teatru, istoric de teatru, pictor, filozof, teoretician al teatrului
Teatru
IMDb ID 0263810
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nikolai Nikolaevich Evreinov ( 13 februarie  ( 25 ),  1879 [1] , Moscova  - 7 septembrie 1953 , Paris ) - regizor rus și francez , dramaturg , creator al teoriei originale a teatrului , istoric de artă teatrală , filozof și actor, muzician , artist si psiholog .

Biografie

Părintele Nikolai Vasilievici Evreinov este inginer de căi ferate. Mama, Valentina Petrovna - o veche familie franceză, al cărei reprezentant în Rusia a fost unul dintre cei doi fii ai marchizului de Grandmaison, care au fugit în timpul Revoluției Franceze , Jean - ofițer rus Ivan Ivanovich Grandmaison , participant la Războiul Patriotic din 1812 , Bătălia de la Borodino , care s-a retras în gradul de colonel. Ivan Ivanovich Grandmaison a fost căsătorit cu Praskovya Nikolaevna Safronova; fiul lor, un medic, un nobil ereditar Pyotr Ivanovich Grandmaison (1819-1872) [2]  este bunicul lui N. N. Evreinov, care a moștenit de la mama sa dragostea pentru muzică și o pasiune nestăpânită pentru teatru. Modul de gândire, punctele de vedere originale și un sistem de vederi destul de controversat, nu întotdeauna axiomatic al acestui regizor, ne permit totuși să-l plasăm printre cei a căror voință a schimbat teatrul mondial în secolul al XX-lea [3] [4] .

Și-a petrecut copilăria călătorind constant prin Rusia (Derpt, Pskov, Moscova, Ekaterinoslav), motiv pentru care a fost serviciul tatălui său. Pskov, unde familia lui Nikolai Vasilyevich Evreinov, care a condus consiliul de conducere al căii ferate Pskov-Rybinsk, s-a stabilit pentru o perioadă relativ lungă de timp, a dat mult pentru a se familiariza cu viața teatrală, ca și colegul său Boris Glagolin , în tinerețe.

Creativitate

Când mă gândesc la mine, la viața mea, îmi imaginez un nor sfâșiat și drumul lui singuratic.

Este departe de pământ, de oameni, și în același timp atât de aproape de pământ și oameni, pentru că ei l-au creat! Într-adevăr, de multe ori, când este portocaliu-sulfăcios, roșu, se pare că evaporarea sângelui uman, a transpirației și a lacrimilor umane a format această masă teribilă! - care saturat de iritare, oboseala si durere, trebuie sa rupa pe cineva, sa distruga, sa faca ceva groaznic. Alteori, dimpotriva! - pare a fi făcut din opal, sidef, pietre de lună, frivol, frumos, puțin amuzant...

… Am iubit mereu femeile: iubesc ghicitoarele. La 10 ani eram deja „caballero”. Fetele din Pskov mi s-au părut niște prințese. Să le privesc cu un ochi regal - nu știam atunci cea mai bună distracție...

... Sunt multe rude, cunoștințe, camarazi, dar nu poți strânge o jumătate de prieten din toți împreună!

— Dintr-o scrisoare a regizorului N. N. Evreinov către G. V. Schwartz [3]

Rusia

Primele experiențe

Nikolai Evreinov a scris prima sa piesă la vârsta de șapte ani. Orice sărbătoare domestică a fost cu siguranță însoțită de producțiile sale, care, de regulă, s-au încheiat în lacrimi ale regizorului - și-a dorit ca spectacolul să continue și mai departe - împreună cu viața. În tinerețe, a fugit cu actori ambulanți, dar a fost pus... - în viață. Și, cine știe, poate atunci pentru prima dată a fost vizitat de ideea că „viața ar trebui să devină teatru” – o adevărată întruchipare a celebrei metafore shakespeariane [3] [5] .

Moștenirea creativă a lui Evreinov este atât de mare, iar sfera activității sale este atât de largă încât orice încercare, chiar și în cea mai concisă formă, de a-și enunța punctele cele mai importante îl pune pe scriitor în fața unei dileme: a prefera acoperirea teoriei sale decât o poveste despre spectacolele pe care le-a pus în scenă (subliniind pe cele mai semnificative dintre ele), sau, dând o descriere a producțiilor sale și a metodelor la care a recurs, ignoră zeci și sute de contacte cu personaje ale teatrului, artiști, actori, muzicieni, oameni de știință, scriitori, antreprenori, filosofi și mulți, mulți alții, reducându-și bibliografia la lista celor mai semnificative publicații. Și mai erau Evreinov artistul, Evreinov călătorul, Evreinov muzicianul, Evreinov francmasonul , Evreinov „ colaboratorul ”, „Originalul despre portretiști”, „Nuditatea pe scenă”… Într-un cuvânt, unul va fi mereu să în detrimentul celuilalt. Și chiar dacă „Teatrul Vechi”, „ Oglinda strâmbă ”, „ Oprirea comedianului ”, „ Câinele fără stăpân ”, etc. pot fi evidențiate ca subiect separat, principalul lucru care îl deosebește de mulți colegi din magazin este încă puternic necesită o prezentare destul de consistentă, deoarece o biografie creativă cu drepturi depline a lui N. N. Evreinov încă așteaptă în aripi [3] [6][ actualizare ] .

  • 1887-1892 - studiază la gimnaziile din Pskov și Moscova; în 1898 a absolvit Gimnaziul 4 din Moscova și a intrat la Școala Imperială de Jurisprudență , unde a jucat într-un cerc de teatru de amatori, pentru care a scris piese.
  • 1893 - a scris și a pus în scenă o piesă într-un act „Repetiție” (nepublicată) și un pasionat de operă, arlechinadă „The Power of Enchantment” (pierdută; pusă în scenă împreună cu N.V. Karmin, viitorul inspirator al producției „Vampuki”). În cerc, el a jucat pe Franz Mohr (în „Tâlharii” de I. Schiller ), Glumov („ Destul de prostie pentru fiecare înțelept ” de A. N. Ostrovsky ), Fiul (în comedia lui M. N. Vladykin „The Pool”).
  • Mijlocul anilor 1890 - după divorțul părinților săi, a luat partea mamei sale, practic nu a întreținut relații cu tatăl său.
  • 1901 - a absolvit facultatea [7] [8] (cu medalie de argint; eseu de absolvire - eseu „Istoria pedepselor corporale în Rusia”). Admiterea ca voluntar la Conservatorul din Sankt Petersburg , unde profesorii săi au fost N. A. Rimsky-Korsakov și A. K. Glazunov . A scris o dramă istorică din „epoca Petrină” „Mâzgăritori, zei idoli” – prototipul producțiilor sale reconstructive ale „Teatrului antic” (publicată în cartea sa „Opere dramatice” [9] ). Și-a început serviciul în Ministerul Justiției, iar apoi, în același an, în Ministerul Căilor Ferate (până în 1914). Apoi, sub îndrumarea lui A. I. Vvedensky, a început să studieze filosofia la universitate.
  • 1902 - a scris comedia în trei acte The Foundation of Happiness [9] (publicată tot în 1912 sub titlul The Happy Undertaker).
  • 1905 - și-a pus în scenă comedia într-un act Styopik și Manyurochka (1904) [9] la Teatrul Alexandrinsky (premieră - 22 decembrie; Stepik - P. M. Medvedev , Manyurochka - V. V. Strelskaya ).
  • 30 ianuarie 1905 - comedia „Fundarea fericirii” la „Teatrul Nou” ( Teatrul L. B. Yavorskaya [10] ) (Anastasia - L. B. Yavorskaya, Chernushkin - I. F. Schmidt).
  • 16 decembrie 1906 - în teatrul Societății literare și artistice (Suvorinsky) are loc o piesă a lui N. N. Evreinov „Frumosul despot. Ultimul act al dramei „(în 4 acte) [9] .
  • 27 ianuarie 1907 - „Bunica”, un fragment din viața într-un act a lui N. N. Evreinov - până la 50 de ani de la activitatea actoricească a lui V. V. Strelskaya, care a jucat „ea însăși” [11] .

Debutul lui N. N. Evreinov pe scena mare - o piesă într-un act pentru două personaje „Styopik și Manyurochka”, în care adulterul este prezentat ca o cale de ieșire din „pânza gri a vieții de zi cu zi”, desigur, a însemnat, dacă nu un scandal, apoi o reacție vizibilă - aceasta este prima piesă a lui N. N. Evreinov, în care el manifestă „transformarea vieții”, „teatralizarea vieții de zi cu zi”, aici este urmărită și influența lui O. Wilde . În același timp, N. N. Evreinov joacă la Noul Teatru (L. B. Yavorskaya), la care participă ca actor - la Teatrul Maly (Suvorinsky). Apare primul volum din „Opere dramatice” [9] , în care, după definiția autorului, au fost incluse piesele sale „literar-dramatice”. Printre acestea se numără drama pacifistă „Războiul”, comedia „The Foundation of Happiness” („o schiță” a viitoarelor monodrame ale lui N. N. Evreinov) și „Frumosul despot”. Ultima lucrare se remarcă prin faptul că oferă deja un exemplu concret, ilustrativ de „teatralitate”: personajul principal a adus o aparență de viață în moșia sa la începutul secolului al XIX-lea, stilizat în detaliu moșia cu împrejurimi, în acest „teatru pentru sine” el găsește singurul sens al existenței - „strigătul frumuseții care se pierde” [12] .

Uneori mă gândesc că nu e eu localnic, nu cel prezent, ci cel trecut de acolo, că m-am născut cu un secol întreg în întârziere, că printre alți oameni, într-o altă epocă, aș fi mai liber, mai distractiv și, domn printre Domnilor, nu m-aș rătăci atunci un nor plictisitor, ci m-aș bucura de frumusețea pământească de pe pământ, într-un mod pământesc, m-aș bucura complet, m-aș bucura...

Așadar! Dacă nu ar fi rămas vise și artă, nu știu... aș fi murit și nu ar fi existat un nor în plus care să ascundă lumina încă o dată.

— Dintr-o scrisoare a regizorului N. N. Evreinov către G. V. Schwartz [3] Teatru antic

Teatrul antic a luat naștere la Sankt Petersburg la gândul lui N. N. Evreinov la sfârșitul anului 1907 și a încheiat primul sezon cu postul din 1908 ( dramă liturgică , miracol , moralitate , pășune , farsă ), reînviat la sfârșitul anului 1911 ( spaniolă drama vremii de glorie) [ 13] . Dintre participanții și conducătorii acestui eveniment de scurtă durată, dar a lăsat o amprentă notabilă asupra vieții culturale din acea vreme, întreprinderea ar trebui să fie numită spectator inveterat Baron N.V. Drizen (unul dintre principalii subvenționați), editorul N.I. E. V. Anichkov și K. M. Miklashevsky .

Raportul lui N. N. Evreinov, citit la 30 noiembrie 1907 în Cercul literar Ya. P. Polonsky, a fost dedicat sarcinilor Teatrului Antic. Evreinov a propus, în special, principiul „înfățișarea nu înfățișată, ci înfățișarea”, „se străduiește să transmită imaginea misterului sau a moralității prin trăsăturile acelui stareț învățat sau cetățean respectat care a fost purtătorul artei dramatice în acea epocă” [14] . Publicul a fost extrem de intrigat. Evreinov a reușit să adune cele mai bune forțe tinere în jurul întreprinderii sale și nici măcar o singură listă de angajați ai teatrului nu-i permite să fie uitat în analele istoriei naționale [3] . Participarea lui N. N. Evreinov însuși a fost exprimată după cum urmează:

Primul sezon (1907–1908)
  • „Trei înțelepți” - opera lui N. N. Evreinov (reconstituirea vechii drame semiliturgice germane din secolul al XII-lea) [11] . Montat de A. A. Sanin (ritual dramatic liturgic - M. N. Burnasheva). Decoratiuni de N. K. Roerich . - Ca deschidere a „Teatrului Antic”, producția este foarte importantă. Un spectacol de anvergură largă pentru un teatru de cameră - cu orgă, chiar și cu cor de biserică [15] .
  • „ Jocul lui Robin și Marion ” este o pășune creată de găsitorul Adam de la Alle din secolul al XIII-lea . Montare de N. N. Evreinov. Proiectat de M. V. Dobuzhinsky . Pentru Evreinov, pășunea a fost o adevărată descoperire. El a umplut-o cu încântare cu tot felul de teatru, i-a învățat neobosit pe artiști neexperimentați „în ceea ce privește modul de a pronunța cuvintele, de a merge, de a gesticula și de a mima”. În plus, în combinarea tuturor artelor din spectacol - recitare, muzică, cânt și dans - a visat la iubitul său „teatru de teatru” sintetic. Ceea ce a dezvoltat Evreinov în The Game of Robin and Marion a fost dezvoltat în The Crooked Mirror, un teatru vesel de „parodii satirice și râs excentric” [15] .
  • „Acțiune despre Theophilus”, artistul Bilibin.
  • „Târg de acuzare a Sf. Denis” („Teatrul de stradă” - spectacole și distracție din secolul XIV) - o suită dramatică de N. N. Evreinov în propria sa producție (conform lui Privatdozent E.V. Anichkov și Privatdozent V.F. Shishmareva). Proiectat de E. E. Lanceray și A. N. Benois . Setarea nu a fost efectuată.
  • Primăvara 1908 - La Teatrul Societății literare și artistice (o asociație a artiștilor suvorini apărută pentru anul 1908, este pusă în scenă „Slujitoarea din Orleans” de F. Schiller, montată de N. N. Evreinov, cu B. S. Glagolin în rolul Joannei). sezon). Regizorul și-a interpretat decizia de punere în scenă în spiritul Teatrului Antic, ca o încercare de a restabili caracterul spectacolelor din vremurile lui F. Schiller [16] .
  • 2 septembrie 1908 - piesa „O astfel de femeie” („Catarul sufletului”). Un paradox dramatic într-un act de N. N. Evreinova (1906) [11] . Montat de B. Glagolin. Teatrul Societății literare și artistice. Femeia modernă păstrată a unui aristocrat bogat moare de plictiseală, iar acesta, răsfățându-se capriciilor, o înconjoară cu un lux fabulos, îi dăruiește un pitic de 5 kilograme îmbrăcat în uniformă militară de la panopticon. Femeia ținută ucide domnia Sa. Spectacolul, conceput în stilul lui O. Beardsley , cu actori-recitatori în costume din secolul al XVIII-lea, a eșuat. Autorul piesei a acordat dreptul de a accepta „felicitari” regizorului.

În pauza dintre stagiunile Teatrului Antic, N. N. Evreinov a fost directorul Cercului artistic al baronesei I. A. Budberg (1909). Aici a pus în scenă Candide de Voltaire și Snow ( 1903 ) de Przybyszewski [17] .

În sezonul 1908/1909, a fost invitat la teatrul de la Officerskaya lui V. F. Komissarzhevskaya ca regizor. Această perioadă cea mai mare nu trebuie supraestimată nici pentru teatru, nici pentru biografia creativă a lui N. N. Evreinov, dar această cooperare a devenit o etapă importantă în conștientizarea de sine a regizorului, care a tratat actrița cu evlavie încă de la o vârstă fragedă. În principal din cauza „Piesei despre Robin și Marion”, V. F. Komissarzhevskaya, fascinat de pășune, a invitat-o ​​pe Evreinov la teatrul ei după demisia lui V. E. Meyerhold [15] .

Al doilea sezon (1911–1912)
  • „Fuente Ovejuna” („Primăvara oilor”) - o dramă de Lope de Vega (compoziție, 1612-1613; ediție, 1619; traducere de S. A. Yuryev). Montare de N. N. Evreinov. Decoratiuni de N. K. Roerich. Costume de I. Ya. Bilibin (cu elevii de la Westfalen, Zavadovskaya și Connel). Temperamentala și patetica „Fuente Ovejuna” de N. N. Evreinov a fost numită cea mai bună dintre spectacolele spaniole, în a căror scenografie expresivă acțiunea s-a desfășurat pe piața orașului, pe fundalul căreia era peisajul montan al fundalului, fără perdea și un rampă, și unde, parcă într-un vârtej, actorii picturilor de masă se învârteau, subordonați, însă, unui ritm strict, răsucindu-se și dezvoltându-se în grupuri luminoase, expresive. Dar perdeaua s-a despărțit în adâncuri și în fața cuplului regal, stând nemișcați pe fotolii, răzvrătiții s-au închinat instantaneu și ascultători, ca și cum ar fi ascultat de cuvântul lui Dumnezeu către Rege. Acoperirea organică a scenelor eterogene cu interpreți obișnuiți transmite o aromă spaniolă strălucitoare.
  • „Cuvioasa Martha” după piesa lui Tirso de Molina. Artist - A. Shervashidze. Regizor - K. Miklashevsky.
  • „Purgatoriul Sf. Patrick” după piesa lui P. Calderon. Artiști - I. Bilibin, V. Schuko.
  • „Marele Duce al Moscovei sau Împăratul persecutat”, artist - Kalmakov.
  • „Doi vorbitori” – un interludiu de Miguel Cervantes (autorul este pus la îndoială, prima publicație datează din 1617). Cu toată comicitatea și inteligibilitatea intrigii, această miniatură poate pretinde cu siguranță că este unul dintre primele experimente în teatrul absurdului . Ulterior, în 1933, la Paris, N. N. Evreinov a repetat producția în The Merry Scene.
Teatrul VF Komissarzhevskaya
  • 4 septembrie 1908 - Francesca da Rimini de G. D'Annunzio (traducere de V. Bryusov și Vyach. Ivanov , artist - M. V. Dobuzhinsky) pusă în scenă de N. N. Evreinov a fost prezentată pentru prima dată în timpul turneului de la Moscova al Teatrului Dramatic. Rolul principal a fost jucat de VF Komissarzhevskaya. Spectacolul a stârnit controverse în critici.
Monodramă

În piesa „Francesca da Rimini” N. Evreinov a folosit pentru prima dată „principiul monodramei ” în opera regizorului, arătând evenimentele ca proiectate prin conștiința personajului principal. Teoria monodramei ca spectacol dramatic care prezintă lumea înconjurătoare așa cum este percepută de protagonist „în orice moment al vieții sale scenice”, și obligă pe fiecare dintre spectatori să devină în poziția acestei persoane, „să-și trăiască viața”. „, a luat contur în N. N. Evreinov prin 1908 [18] . Monodrama ca piesă „la persoana I”, ca o dramă care și-a pierdut „obiectivitatea” („numai viziunea subiectivă, distorsionată” are valoare pentru teatrul modern), a fost realizată pentru prima dată în „Reprezentarea iubirii” (în primul cartea „Atelierul impresionist”, Sankt Petersburg, 1910) [19] .

La 27 octombrie 1908 a avut loc repetiția generală a Salomei de O. Wilde (traducere de M. F. Likiardopulo , regizorul N. N. Evreinov, artistul N. K. Kalmakov ).

Fiind încântat de „uimitor”, „unic”, așa cum l-a numit pe Kalmakov în articolul său „Artiști ai Teatrului V. F. Komissarzhevskaya”, Evreinov [20] , se pare, l-a invitat la „Teatrul Vechi”. A fost, de asemenea, maestru al cercului World of Art, dar cu reminiscențe oarecum întârziate de O. Beardsley... În reprezentația Teatrului Antic, acestea nu au fost, totuși, la fel de vizibile ca în ciclul de schițe teatrale picante-grotesc. a Salomeei lui O. Wilde sau „Mască neagră” de L. Andreev, interpretată la mijlocul anilor 1908/1909. pentru teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya. [15] [21] [22] .

Pe 28 octombrie 1908, cu câteva ore înainte de spectacol, reprezentarea piesei „Salome” a lui O. Wilde (permisă de cenzură dramatică) a fost interzisă pe motiv că intriga piesei era evenimente evanghelice. [23] Nici redenumirea piesei „Prițesa” nu a ajutat.

Pe 8 ianuarie 1909, a fost pusă în scenă „Vanka the Key Keeper and the Page Zhean”, o dramă în douăsprezece cărți duble de Fyodor Sologub . Director - N. N. Evreinov. Artist - K. I. Evseev. Ulterior, piesa, revizuită de F. K. Sologub, va fi pusă în scenă de N. N. Evreinov în Oglinda strâmbă.

Proza lui F. K. Sologub, precum și arta lui N. K. Kalmakov [24] [25] au fost în mod firesc apropiate de N. N. Evreinov, care a gravitat în dependențele sale din acest timp de opera lui C. Baudelaire , O. Wilde și F. Rops . Dezvoltarea acestui vector al esteticii este predeterminată de tendințele predominante în mentalitatea societății căreia i se adresează - nevoile și gusturile sale, starea sa în ansamblu. La acea vreme, de exemplu, genul Grand Guignol (din  franceză  -  „teatru de groază”) era deosebit de popular - publicul se revărsa în spectacole, ai căror creatori nu și-au pus alte sarcini decât să sperie orășenii nepretențioși și impresionabili cu un sentiment naturalist. scene. Criticul a rămas nedumerit: „Marele Guignol rus, aparent, îndeplinește o anumită cerere, cel puțin spectacolele acestui teatru de senzații puternice atrag invariabil mult public” [26] . Cu toate acestea, nu trebuie uitat că N. N. Evreinov a fost în primul rând un experimentator, un pionier, el a fost atras de oportunitatea de a-și „testa în practică” concluziile teoretice, așa că nu a disprețuit niciun mijloc, dar nici „nu a ridicat hem în dezgust” în dobândirea expresivității – cunoștea limitele posibilului în arta teatrului.

Teatru vesel pentru copiii mai mari

În timpul Postului Mare din 1909, teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya a plecat în turneu. F. F. Komissarzhevsky, N. N. Evreinov și o parte a trupei au rămas la Sankt Petersburg. La dispoziția lor era o scenă bine echipată și mult timp liber.

S-a decis crearea unui teatru de cabaret , care a fost numit „Teatru vesel pentru copiii mai mari”.

Teatrul Vesel nu a durat mult - până la sfârșitul toamnei acelui an. Pe lângă actorii teatrului V. F. Komissarzhevskaya, trupa de cabaret era formată din niște „oglinzi”. Până la începutul sezonului, toți au mers la teatrele lor. Un an mai târziu, au încercat să deschidă din nou Teatrul Vesel și chiar și în Clubul de Teatru au susținut mai multe spectacole. Cu toate acestea, nu a rezultat nimic din reînnoire. Și afacerea s-a prăbușit curând.

Cabaret a stăpânit doar două programe. N. N. Evreinov a asigurat că nu s-au gândit la nicio misiune artistică - pur și simplu „au decis să câștige bani în plus vara” [27] . Repertoriul a fost foarte original. N. Evreinov și-a pus în scenă tragifarsul „Moarte veselă”, piesele lui Kozma Prutkov „Crânii, adică frenolog” și „Fantezie”, F. Komissarzhevsky a pus în scenă comedia de păpuși a lui P. Ronson „Crimii”, opera lui D. Pergolesi „Slujnica doamnei”. " și o operetă V. Zuppe "Frumoasa Galatea".

„ Oglinda strâmbă ”

La începutul lui septembrie 1910, Evreinov a fost invitat în postul de director șef al teatrului de cabaret Crooked Mirror; Pe 15 septembrie a aceluiași an au început repetițiile sub conducerea sa.

Primul program al „Oglinzii strâmbe” a fost asociat cu numele lui Evreinov - a inclus o parodie a unui fragment din „Prițesa tocmai interzisă”. N. N. Evreinov iubea răutățile, glumele, anecdotele apreciate, oamenii respectați care știau să le spună. Acest lucru l-a apropiat, de exemplu, de A. Glazunov, K. Miklashevsky. Scrisorile separate ale acestuia din urmă nu conțin decât o nouă anecdotă, îi răspunse Evreinov în același mod. Fragmentul numit, „Dansul celor șapte văluri” („Salomee” - în „Oglinda strâmbă”) interpretat de T. Pugni, s-a încheiat cu purtarea unui cufăr în formă de sicriu cu semnul: „Ai grijă, Oscar Wilde!”

Din 1910 până în 1916, a fost dramaturg, regizor, director artistic, compozitor și artist al Oglinzii strâmbe, unde a montat aproximativ o sută de reprezentații în această perioadă.

La 11 noiembrie 1912 , A. A. Blok scria în jurnalul său: „Seara m-am dus la oglinda strâmbă, unde am văzut vulgaritățile și blasfemia uimitor de talentate ale domnului Evreinov. Cel mai clar exemplu despre cum talentul poate fi dăunător. Nu există nimic cinism nedisimulat al unui suflet gol ”(Citat conform lui Yu. Annenkov [17] ).

„Arlechin vesel”

În 1919, fugind de ororile Războiului Civil , N. N. Evreinov și artiștii S. A. Sorin și S. Yu. Sudeikin au ajuns la Baku . S-a decis deschiderea unui teatru-cabaret de noapte „Merry Arlequin” în oraș. Panelul pentru instituție a fost făcut de Serghei Sudeikin. Imnul cabaretului a fost scris de poetul Serghei Gorodetsky. Nikolai Evreinov a pictat miniaturi pentru artiști, care au fost un succes la public. În primăvara anului 1920, a început emigrarea în masă, teatrul de cabaret s-a închis, iar Evreinov s-a întors în Rusia. [28]

Societate

Pe lângă cooperarea activă și diversă în limitele intereselor direct legate de teatrul atotconsumator (inclusiv „Stray Dog”, „Halt of Comedians”, înființat cu participarea sa directă – respectiv în 1912 și 1916, precum și alte asociații) [ 6] [29 ] [30] , viața creatoare a lui N. N. Evreinov demonstrează clar necesitatea unei activități sociale intense, spiritul inerent al colectivismului acestui lider cultural.

În 1911, N. N. Evreinov a fost unul dintre membrii fondatori ai Societății pentru o singură artă, care trebuia să fie înființată la inițiativa lui N. I. Kulbin, compozitorul A. N. Drozdov și avocatul M. G. Syrkin, precum și arhitecții L. A. Ilyin , V. S. Karpovich și N. M. Proskurin. Societatea și-a stabilit ca scop „unificarea tuturor formelor de artă, căutarea și implementarea consecventă a principiilor frumuseții”; „s-au presupus lecturi, conversații, prelegeri publice, spectacole, seri muzicale, literare și artistice, concerte, baluri, cursuri, concursuri, muzee, expoziții, biblioteci speciale, orchestre, coruri, grupuri de artiști de operă și balet, studiouri” ; trebuia să le „amenajeze și localurile, bufetele, cantinele, cluburile etc.” [31] [32] .

În 1914, în biroul Societății de Presă și Literatură Periodică [33] , care a existat din 1907 până în 1917, și a unit aproximativ 700 de membri, care era în esență un sindicat al lucrătorilor de creație din Moscova, Sankt Petersburg și provinciile din Rusia [34] . Yu. A. Bunin , președintele Primei Dume de Stat S. A. Muromtsev (președintele curții de onoare a societății) [35] , B. K. Zaitsev (din 1907), I. Kh. Ozerov [34] , V. M. Friche [36] , A. A. Titov [37] , Don Aminado [38] , și mulți alții. Comisia Cehov a funcționat în cadrul companiei [39] .

În 1915-1917, în Societatea pentru renașterea Rusiei artistice, N. N. Evreinov a fost printre cei 64 de fondatori, printre care I. Ya. Bilibin , V. M. Vasnetsov , B. V. Zvorykin , A. I. Mendeleeva, M V. Nesterov , N. K. Roerich , S. Iu Sudeikin , A. V. Shchusev , A. M. Remizov , A. V. Krivoshein , M. S. Putyatin , Arhiepiscopii Serafim de Tver și Arseni de Novgorod , Rectorul Duhovnoy Academia A. A. Bobrinsky și alții .

Mai târziu, N. N. Evreinov, care a fugit din Rusia Sovietică, într-unul dintre rapoartele sale masonice (Masoneria, ca și pentru mulți dintre compatrioții săi, va deveni pentru el echivalentul comunicațiilor corporative în mare măsură pierdute), confirmând această nevoie de colectivism, nimic sumnyash nu va spune următoarele, amintind de munca la producția „Capturarea Palatului de Iarnă”:

M-am adresat, în urma reprezentantului guvernului sovietic, către patru sute de comisari militari, schițându-mi planul de punere în scenă și participarea la teatru și luptă cerută de la unitățile militare conduse de aceștia. Nu am aparținut niciodată Partidului Comunist, mulțumindu-mă cu poziția de „simpatizant”, dar în acest moment de comunicare cu aleșii, precum și când am plecat cu ei, într-o mulțime prietenoasă, Sala Iernii Georgievski. Palace, am simțit un sentiment atât de dulce de unitate cu tovarășii mei, care a ridicat sentimentul de solidaritate umană la cote în care interesele egoiste deja mor.

- N. N. Evreinov. Despre dragostea pentru umanitate

Din 1914 până în 1916 - locuiește în Finlanda cu Yu. P. Annenkov (acum - Repino, Sankt Petersburg) . A participat activ la viața publică teatrală și populară a satului. A colaborat cu Ciukovski în almanahul său scris de mână „Chukokkala” [40] . La sfârșitul toamnei anului 1917 a părăsit Petrogradul. La Teatrul de Comedie Liberă a pus în scenă o piesă de L. Nikulin și M. Reisner „Mecanica Cerească”. Autor de muzică pentru spectacolul lui L. Nikulin „Aici și acolo” (1920).

Asaltarea Palatului de Iarnă

Unul dintre cele mai izbitoare evenimente din viața lui Evreinov a fost regia producției „ Capturarea Palatului de Iarnă ” - episodul culminant al Revoluției din octombrie , la a treia aniversare (7 noiembrie 1920). Cea mai detaliată descriere a istoriei producției și a acestui spectacol a fost oferită de un alt participant, Yuri Annenkov (de mulți ani prieten și colaborator al dramaturgului) în volumul al doilea din Jurnalele.

Unul dintre inițiatorii acestui grandios spectacol a fost un pianist și compozitor, un angajat al Direcției Politice a Districtului Militar Petrograd, Dmitri Tyomkin (mai târziu un celebru compozitor de film american, câștigător a patru premii Oscar ).

Dimensiunile „zonei de scenă”, care era întreaga Piață a Palatului (la acea vreme purta deja numele de Uritsky - până în 1944), au determinat direcția colectivă: directorul principal era Nikolai Evreinov, directorii săi asistenți erau A. Kugel , A. Petrov, G. Derzhavin și Yu. Annenkov (pe lângă faptul că sunt autorul decorurilor), funcții auxiliare (scenariu, costum etc.) au fost îndeplinite de mulți alții. Spectacolul este menționat în multe publicații dedicate istoriei teatrului modern. Numărul participanților la spectacol din diferite surse este indicat diferit, potrivit lui Yu. Annenkov, „actorii au fost aproximativ 8000 ... (o orchestră de 500 de persoane)”.

Această performanță a marcat apogeul (în ceea ce privește dimensiunea și numărul de interpreți implicați) și începutul declinului carierei lui N. N. Evreinov în Rusia.

Cadrele care înfățișează episoade ale acestui spectacol au devenit o bază figurativă pentru înțelegerea Revoluției din octombrie, care a fost folosită de ideologi de zeci de ani.

„Cel mai important”

"Cel mai important. Pentru cine este comedia și pentru cine este drama, în 4 acte ”- a avut premiera pe 20 februarie 1921 la Petrograd, la Teatrul de Comedie Liberă.

Lucrarea implementează o parte semnificativă din prevederile teoretice ale lui N. N. Evreinov, cristalizate pe parcursul a 15 ani, concretizate fragmentar în experimente, începând cu „Frumosul Despot” din 1905. După ce a absorbit principiile principale ale programului „Teatrul pentru sine” și „Teatrul ca atare”, această piesă este un fel de rezultat și un test al oportunității și viabilității lor. Pe fundalul unei creativități spectaculoase monumentale colective de masă în spiritul „wagnerianismului” eroic-epic, care a fost declarat de teatrul „revoluției victorioase”, și tribut căruia regizorul i-a adus un omagiu organizând o acțiune în masă pe strada Dvortsovaya. , formal principalele sarcini ale lui N. N. Evreinov apar ca experimente de cameră de proiecție individuală. Cu toate acestea, s-a mișcat pragmatic pentru a le rezolva și s-a adaptat cu succes la cerințele vremii. Evreinov își adaptează ideile fără tensiune la nevoile „utilitare” ale „binelui comun”, incluzând tehnici în paralel cu scrierea unei piese de teatru a tehnicii de terapie prin teatru pe care a dezvoltat- o , menită să vindece publicul prin mijloace scenice [41] [42] .

Această piesă a fost destinată să devină principala din viața lui N. N. Evreinov. Sub titlurile „Masquerade of Life”, „Doctor Fregoli” și, în final, „The Comedy of Happiness”, a fost tradusă în aproape toate limbile europene, a fost montat și reluat periodic în producții în aproape toate țările europene, în SUA. , America Latină, Japonia. A fost pusă în scenă de Teatrul Polski (Varșovia, 1922), Teatrul Național (Belgrad, 1924), Teatrul Guild (New York, sfârșitul lunii martie - aprilie 1926 - 40 de reprezentații) [43] , teatrele lui Luigi Pirandello și Atelierul de Charles Dullin (1926 , aici la Paris, această piesă a fost prezentată de aproximativ 250 de ori), Burgtheater (Viena, 1927), Royal Flemish Theatre (Anvers, 1930) și multe altele [41] .

Ultimele încercări

Munca mea este jocul norului. Știu că ieri, astăzi și mâine sunt toate forme diferite.

… Creativitatea trebuie să fie invariabil aceeași?! Îmi arăt spiritul creativ așa și așa, așa cum mi se potrivește! Bineînțeles, nor ciudat, își schimbă atât de des aspectul, se repezi undeva atât de repede, se repezi necontenit într-o nouă direcție, jucându-se necontenit cu culorile, cu formele, fără să-i pese ce culori și ce forme este... Ei bine, da! Caută ceva!

… Nor palid rupt! Poate că, până la urmă, îmi place atât de mult teatrul pentru că sunt un nor. Gândiți-vă câte spectacole pe pământ vede de departe, fără a interfera cu ele, din lateral, ca un adevărat spectator! Și din ce puncte de vedere diferite vede ce se întâmplă... Cum se obișnuiește cu ideile, cât de nevoie are de ele! Și apoi, desigur, se joacă cu privirile, tachinează pe cineva, sugerează ceva, reprezintă ceva, face semn undeva... până la urmă, spectacolele nu se dau degeaba! Știu asta și de aceea scriu piese - plătesc spectacole cu spectacole...

— Dintr-o scrisoare a regizorului N. N. Evreinov către G. V. Schwartz [3]

„Am plecat din Leningrad seara târziu, sâmbătă, 30 ianuarie 1925” [4] .

Emigrarea

Francmasoneria N. N. Evreinova

Există o interpretare a „teatralizării după N. N. Evreinov” ca un sistem de „roluri condiționate” în relație cu viața de zi cu zi, adică includerea și transformarea tuturor manifestărilor ființei, inclusiv despărțirea de ea, într-unul sau altul cerc scenariu. . Există doar două versiuni ale metodei pentru implementarea corectă a acestui plan: transmiterea prin experiență externă („lăsând „celălalt” să vorbească”) sau reproducerea personificării acesteia („dacă „Celălalt” este mort”), combinată cu un pozitiv recomandarea și efectul de vindecare al unei percepții detașate a stresului social [44] .

Interpretarea reală implică fascinația pentru francmasonerie a regretatului N. N. Evreinov (a doua jumătate a perioadei de emigrare a operei regizorului); participarea sa activă la lucrările unui număr de loji rusești și franceze , în primul rând - „Jupiter” a Marii Loji a Franței , unde a făcut mai multe rapoarte pe probleme de orientare culturală, care afectează problemele de etică și filozofie [44] [45] .

Este de remarcat faptul că francmasoneria rusă din Franța în anii 1930 - 1950 , în ciuda compoziției sale destul de reprezentative și a structurii sale complexe, nu a fost foarte influentă din punct de vedere politic. În mare măsură, pentru anumite grupuri culturale ale emigrației ruse, a fost un instrument de conectare care a contribuit la autoidentificare și adaptare în fața dezbinării și suspiciunii tot mai mari, ca urmare a diferențelor ideologice și ideologice constante, a lipsei de temei naționale, a implicării ( conștient și nu chiar) de o anumită parte în momente diferite care a părăsit Rusia - la activitățile serviciilor speciale sovietice. În acest sens, corporatismul de acest fel a oferit, deși nu foarte eficient, dar totuși o modalitate de depășire a depresiei în condițiile deformării și distrugerii înțelegerii identității rusești acceptate acolo la acea vreme [44] .

În această situație, dar și dintr-o serie de motive personale (care vor fi discutate mai jos), francmasoneria părea singura oportunitate de „transformare” a teatralizării evreiești [44] .

În această privință, el a fost interesat de ritualurile și simbolurile masonice ca modalități alternative de subiectificare și socializare, cu o cotă condiționată, teatrală a subordonării, care este asumată în sistemul de grade, maeștri, maeștri masonici etc., și simbolism ideologic total.

... În rapoartele sale „masonice”, el adaugă următorul pas la transformare – „transformarea”, ca imagine a unui nou mit – un fel de mască comună, socială, și notează succesiunea interesului său pentru francmasonerie cu filozofia teatrului anilor 20.

— I. Chubarov [46]

Egiptologul A. N. Pyankova oferă următoarea interpretare a conceptului lui Evreinov [47] :

Adesea, o persoană intră în masonerie pentru a nu fi un simplu laic Ivan Ilici, ci pentru a deveni un fel de „ frate care păzește intrările ” sau „ frate dăruitor ”, iar acest lucru este măgulitor - de ce? Vanitatea lui. „Fratele” nostru N. N. Evreinov dezvoltă corect teoria „teatralizării vieții”, așa-numitul „teatru pentru sine”. „Teatru pentru tine” trăiește în toată lumea. Și așa, când Ivan Ilici se transformă dintr-un simplu locuitor într-un „frate care păzește intrările”, el intră deja într-un fel de „rol”. Și îi place acest rol. Să fie existențial el este același Ivan Ilici Perepyolkin, dar pentru el însuși este deja un „frate dăruitor” sau „frate care păzește intrările”. Și unii oameni celebri din lume îl numesc, un simplu Ivan Ilici, „fratele lor”. Așa începe „teatrul pentru sine”, pe care îl trăiește Ivan Ilici. Mai mult, este încă acoperit cu un „secret”. Iar „misterul” este un lucru puternic. „Misterul” este marele motor al omului. Sigmund Freud spune asta inteligent. Și toate acestea împreună, desigur, sunt deșertăciunea vanităților, pe care „Satana” o iubește.

Unele documente care mărturisesc „cariera” masonică a lui N. N. Evreinov sunt păstrate în fondul directorului la RGALI [48] .

În Loja Jupiter: dedicată 15 mai 1930; ridicat la gradul II la 21 mai 1931; la gradul III - 18 februarie 1932; asistentul liderului ceremonial în 1931; pază secundă - 1932, 1933; primul gardian - 1934; arhivar - 1938; calitatea de membru reînnoită 10 martie 1945; după război - 1-a gardă și conducător de ceremonie; membru al lojei până la moarte [33] . Din 1934, este  membru al Lojii Masonice Gamayun din Paris , care a lucrat conform Ritului Scoțian Antic și Acceptat sub auspiciile Marii Loji a Franței sub Nr. 624 [49] . Membru al Consiliului Suprem al Franței , în loja perfecțiunii (4-14) „Prietenii Filosofiei” ridicat la gradul al IV-lea la 10 ianuarie 1934 ; la 9 - 8 mai 1935 ; la 13 - 13 mai 1936 ; la gradul al XIV-lea - 23 decembrie 1936 . Conducător de rit  - din 1939 [50] Ridicat în Capitolul „Astrea” (15-18) la 18° 20 (18) noiembrie 1937 . Șeful ceremonial al capitolului după război [51] .

Aceste fragmente corespund parțial strict temei masonice și demonstrează înțelegerea de către N. N. Evreinov a scopului etapelor de inițiere și exprimă parțial consonanța conceptuală într-o formă sau alta, pe care a căutat-o ​​și a găsit-o în ritualul și teoria francmasonilor (adică teoria teatrului it). Dar în multe feluri, ele oferă și cheia înțelegerii viziunii despre lume a regizorului, pe care, în alte circumstanțe, probabil că nu ar putea-o exprima în acest fel [44] [52] :

Când îmbrac șorțul de piele al unui francmason, sunt pătruns de semnificația lui clară și ascunsă - în cele din urmă nu mă mai simt ca o persoană lumească, ocupată exclusiv cu propriile mele afaceri și fapte personale! — Mă transform treptat într-un constructor de viață și, în același timp, mă văd unul dintre instrumentele creației sale creative! „Atunci mă întorc mintal către Răsărit și, în speranța luminii spirituale, îmi spun, reținându-mi patimile, „la ordine”.

- N. N. Evreinov. Despre zaponul unui francmason. Despre experiențele mele masonice

„Pentru mine, convingerea vieții veșnice vine din conceptul de activitate; dacă muncesc până la capăt fără odihnă, atunci natura este obligată să-mi acorde o altă formă de existență, când forma mea actuală nu mai este capabilă să-mi țină spiritul.

Această idee a lui Goethe își primește realizarea simbolică în trecerea de la 3° la 4°, când lucrarea începută în 3° este adusă la sfârșit de un francmason și o formă diferită, sunt necesare alte elemente pentru a construi o personalitate creativă.

- N. N. Evreinov. francmasoneria Goethe

… Simțul dreptății în fața simbolismului inițierii în 9° este ascuțit în noi.

Acest simț sporit ne spune că a fi amabil este una, dar a fi amabil este altceva. Cel bun acționează din plinătatea „eu-ului” său – din simțire și rațiune; omul bun, în acţiunile sale, porneşte numai dintr-un sentiment de sentimentalism, nedirijat de raţiune.

Când am fost inițiat în 9°, am fost foarte conștient de această diferență și m-am pregătit, dacă Cel Foarte Puternic o cere, să vărs sânge pentru binele comun.

- N. N. Evreinov. Favorit 9.

Iată-l pe N. N. Evreinov în elementul său:

„Amintește-ți”, insistă Epictet, de exemplu, „că ești actor într-o comedie, care este jucată după cum vrea maestrul: dacă vrea una lungă, joacă una lungă; scurt - joc scurt; dacă vrea să joci rolul săracului, joacă-l cu har; precum și rolul infirmului, oficial sau plebeian. Căci este treaba ta să joci bine rolul care ți-a fost dat, dar să-l alegi este treaba altuia.

Marcus Aurelius învață aproximativ același lucru.

... Pentru „teatrul” pe care îl observăm nu numai în viața noastră, ci și în viața animalelor (și în viața naturii însăși!), arată că ipocrizia, mimica și asemănarea protectoare și orice fel de deghizarea exprimând aceasta „teatrul” original – teatrul naturii în sine – toate servesc nu la slăbirea luptei pentru viață și a binelui ei, ci la întărirea acestei „lupte pentru viață” [53] și cea mai bună asigurare a ei.

- N. N. Evreinov. Epictet.

Spectacole teatrale

  • 1941 - „Căsătoria lui Belugin” de A. N. Ostrovsky. Teatrul Dramatic Rus, Paris.
  • 1944 - „Cel mai important” N. N. Evreinov. Teatrul Dramatic Rus, Paris.

Bibliografie

Principalele lucrări ale lui N. N. Evreinov

Dramaturgie

Cronologia este dată după data scrierii, data producerii sau data publicării.
  • „Doodles, idol gods”, o piesă istorică în 4 zile și 7 cărți. (1900; publ. 1908)
  • Styopik și Manyurochka, comedie în 1 act (scris în 1905; post. Teatrul Alexandrinsky, 1905; publicat în 1907)
  • „Frumosul despot” (publicat 1907)
  • „Frumos despot. Ultimul act al dramei de N. Evreinov „(post. Teatrul Maly (Sankt. Petersburg), 1906; publicat în 1907)
  • „Târgul pentru inculparea Sf. Denis" (post. Teatru de stradă, 1907; publ. 1914)
  • „Trei Înțelepți” (post. Teatrul Antic, 1907; publ. 1914)
  • „Război”, dramă în 3 zile (publicată în 1907)
  • „O astfel de femeie” (post. Teatrul Maly (Sankt. Petersburg), 1908; publicat în 1908)
  • „The Foundation of Happiness”, o comedie în 3 zile (publicată în 1908)
  • „Reprezentarea iubirii” (scris în 1909?, publicat în 1910?)
  • „Always Pranks” (publicat în 1912)
  • „Moarte veselă”, arlechinadă în 1 d. cu un prolog scurt, dar extrem de distractiv și câteva cuvinte finale în numele autorului (post. Teatrul Vesel, 1909; publ. 1909).
  • „Plutos”, o comedie de Aristofan, adaptează. la modern teatru în 1 zi și 2 cărți. (publicat în 1912)
  • „The Happy Undertaker”, o piesă în 1 act (publicată în 1912). Numit inițial The Foundation of Happiness (1902; post. Teatrul Novy, 1905)
  • „Bunica” (publicat 1914)
  • „Trădare invariabilă” (publicat 1914)
  • „Despre multele frumuseți care nu se aseamănă între ele”, dramatizare a basmului de Magommad-El-Bassari (publicată în 1911)
  • „Reprezentarea iubirii”, monodramă în 3 d. (publicată în 1916)
  • „Cel mai important”, pentru cine o comedie, și pentru cine o dramă în 4 zile (post. Comedie liberă, 1921; publ. 1921). Prima parte a trilogiei „Teatru dublu”.
  • „Inspectorul guvernamental”, bufoneria directorului în cinci „construcții” dintr-un pasaj (publicat în 1923)
  • „În aripile sufletului”, monodramă în 1 act cu prolog (publicată în 1923)
  • „Al patrulea zid”, bufonerie la ora 2 (publicat în 1923)
  • „Școala de etoiles. Un episod din viața lui Annushka the Maid”, o parodie-grotesc într-o zi (post. Oglinda strâmbă; publicată în 1911)
  • „Kitchen of Laughter (World Wit Contest)”, parodie 4 desene animate (publicat în 1923)
  • „The Ship of the Righteous” (scris în 1924; fragment publicat sub titlul „Comuna drepților” 1924, integral 1938; editat de Teater Polski (Varșovia), 1925). A doua parte a trilogiei „Teatru dublu”.
  • „Teatrul Războiului Etern”, o piesă în 3 d. și 4 cărți. (post. Teatrul de Artă (Riga) sub titlul „Masquerade of Life”, 1929; publ. 1928). Partea a treia a trilogiei „Teatru dublu”.
  • „Steps of Nemesis” („Nu cunosc o altă țară de acest fel”), dramă. cronică în 6 cărți. din viața de partid din URSS (1936-1938) (publicat în 1956)
  • „Ceea ce nu are nume, sau biata fată a visat”, o piesă în 3 zile, 8 cărți. cu epilog (publicat 1963?)

Alte scrieri

Data publicării este dată, cu excepția cazului în care se menționează altfel.
  • Teatru antic. Despre actorul Evului Mediu (1907)
  • Regizor și decorator (1909)
  • Actor spaniol din secolele XVI-XVII. (1909)
  • Actorul care vine (1909)
  • Introducere în monodramă (1909)
  • Valoarea scenică a nudității (1911)
  • Limbajul corpului (1911)
  • Rops (1910)
  • Artiștii de teatru ai lui V. F. Komissarzhevskaya (1911)
  • Teatrul spaniol, 1911?
  • Actori de cetate (1911)
  • Beardsley (1912)
  • Teatrul ca atare (Justificarea teatralității în sensul începutului pozitiv al teatrului și al vieții) (1912)
  • Istoria pedepselor corporale în Rusia (Rezumat al eseului de absolvire) (1913)
  • Pentru producția Chilperic (1913)
  • Dalcroze și școala lui (1912)
  • Cu privire la chestiunea limitelor iluziei teatrale. Conversație (1912)
  • Despre „Moarte veselă” (1917)
  • Scena de teatru și scena vieții. „Viața artei”, nr. 640-642
  • „Eram patru (despre teatrul sub ferula sovietică)” (1952, „ Vozrozhdeniye ”, Paris, nr. 21-23)
  • „Pro scena sua. Regia. Actori. Ultimele probleme ale teatrului" (1915)
  • „Teatrul pentru tine”, partea 1: teoretic (1915)
  • „Teatrul pentru tine”, cap. 2, 3 (1916)
  • „Originea dramei. Tragedia primitivă și rolul caprei în istoria originii sale: o schiță de folclor" (1921)
  • Nesterov (1922)
  • Drama primitivă a germanilor. Din istoria popoarelor germano-scandinave (1922)
  • Original despre portretişti (Despre problema subiectivismului în artă) (1922)
  • Pe o mască nouă (auto-bio-reconstructivă) (1923)
  • Teatru în animale (Despre sensul teatralității din punct de vedere biologic) (1924)
  • Azazel și Dionysos. Despre originea scenei în legătură cu rudimentele dramei la semiți (1924)
  • Secretul lui Rasputin (1924)
  • „Ce este teatrul”. Carte pentru copii. „Svetozar”. Petersburg. 1924
  • Teatrul în viață. New York; Londra, 1927
  • Le teatru în Russie Sovietique. p. 1946
  • Histoire du theatre russe. p. 1947
  • Istoria teatrului rusesc. N.-I. 1953
  • Istoria teatrului rusesc. New York, 1955, p. 331
  • „Monument pentru trecător. (Din istoria teatrului emigrat din Paris). Paris. 1953
  • Regizor-autor. Convorbire cu N. N. Evreinov. - Dimineața devreme, 1913, 3.III
  • Despre respingerea teatrului. Controversa inimii. „Săgetător”, vol. 1,1915, Sankt Petersburg.
  • N. Evreinov - articol introductiv în carte: Stepanov V. Ya. Experiența Dicționarului Decoratorilor; Inventarul monumentelor teatrului rus din colecția lui L. I. Zheverzheev, Pg., 1915
  • „Două categorii” (?).

Literatură

Monografii

  • Kamensky VV Cartea despre Evreinov. - Petrograd: „Arta modernă” de N. I. Butkovskaya. 1917 (Pe coperta este un portret de A. K. Shervashidze).
  • Kazansky B.V. Metoda teatrului. Analiza sistemului lui N. N. Evreinova. Leningrad: Academia. 1925
  • Anna Kashina-Evreinova . N. N. Evreinov în teatrul mondial al secolului XX. Paris. Imprimerie Beresniak. 1964
  • Ryzhenkov V.Yu. Nikolai Evreinov în viața culturală a Rusiei și în străinătate. - Sankt Petersburg. : Dm. Bulanin , 2013. - 320 p. - ISBN 978-5-86007-739-3 .

Articole

Note

  1. ↑ 99 de nume ale Epocii de Argint. Bezelyansky Yuri . Consultat la 21 februarie 2017. Arhivat din original pe 22 februarie 2017.
  2. ↑ Conferința științifică „Nativii Franței și descendenții lor ruși”. RNB. 13 iulie 2006 (link indisponibil) . Consultat la 2 aprilie 2008. Arhivat din original la 1 decembrie 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. G. Babenko. Arlechin și Pierrot: Nikolai Evreinov și Alexander Vertinsky: soarta artiștilor (documente, reflecții, fantezii literare). Ed. a II-a, rev. si suplimentare - Ekaterinburg: Editura Universității Ural, 2011. - 365 p. - ISBN 978-5-7996-0632-9 .
  4. ↑ 1 2 Kashina-Evreinova A. N. N. Evreinov în teatrul mondial al secolului XX. - Paris: Les Ed. reunis, 1964. - 109 p.
  5. ↑ W. Shakespeare. Cum iti place. (tradus de T. L. Shchepkina-Kupernik) - cuvinte de Jean din scena a 7-a a actului 2 Copie de arhivă din 5 martie 2007 la Wayback Machine .
  6. ↑ 1 2 Evreinov N. N. Originalul despre portretişti (Despre problema subiectivismului în artă). - M .: Editura de Stat, 1922. - 112 p.
  7. ↑ Pashenny N. Școala Imperială de Jurisprudență și Avocați în anii de pace, război și necazuri Copie de arhivă din 7 octombrie 2014 la Wayback Machine . - Madrid, 1968. - 456 p.
  8. ↑ Ibid . Consultat la 10 octombrie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Evreinov N. N. Lucrări dramatice, vol. 1, Sankt Petersburg, 1908
  10. ↑ Yavorskaya (Prițesa Lydia Borisovna Baryatinsky, von Gubbenet)
  11. ↑ 1 2 3 Evreinov N. N. Opere dramatice, vol. 2. - Sankt Petersburg, 1914.
  12. ↑ Recenzie de E. Stark (Siegfried)  // Teatru și Artă, 1907. - Nr. 2 - P. 30.
  13. ↑ Stark E. Teatru antic. - Petrograd: Garda a III-a, 1922. - 75 p.
  14. ↑ Mică cronică Copie de arhivă din 9 iunie 2022 la Wayback Machine // Teatru și Artă, 1907. - Nr. 41. - P. 673 
  15. ↑ 1 2 3 4 Vlasova R. I.  Arta teatrală și decorativă rusă de la începutul secolului XX. = Design teatral rusesc de la începutul secolului al XX-lea: din moștenirea maeștrilor din Sankt Petersburg. - L .: Artist al RSFSR, 1984. - 196 p.
  16. ↑ Evreinov N. N. Pro scena sua. - S.-Pb.: „Prometeu”, b. G.
  17. ↑ 1 2 Annenkov Yuri . Jurnalele întâlnirilor mele. ciclul tragediei. Volumul doi. - New York: International Literary Fellowship, 1966.
  18. ↑ Rezumatul „Introducere în monodramă” a fost citit de regizor la 16 decembrie 1908 în Cercul literar și artistic din Moscova; Sankt Petersburg, 1909, 1913
  19. ↑ Psihodrama lui Ya. L. Moreno , în special Teatrul Playback, se bazează, pe lângă arhetipul psihologiei analitice de C. G. Jung , care și-a dat componenta „ mitodramatică ”, și principiul monodramei lui N. N. Evreinov [1] ] Copie de arhivă din 8 martie 2008 la Wayback Machine
  20. ↑ Alkonost. sat. 1. - Sankt Petersburg, 1911. - S. 133.
  21. ↑ „Maeștrii picturii preiau din ce în ce mai mult scena, abuzul picturii pe scenă a dus deja la înghețarea actorilor, la binecuvântată amintire a „basoreliefurilor” și a altor erezii” (V. P. Lachinov. Pictură și Scenă // Teatru şi Art. - 1915. - Nr. 20. - S. 346-347).
  22. ↑ „Din 1908 până în 1916. Kalmakov a proiectat 11 spectacole în diferite teatre ... Kalmakov și Evreinov au creat o uniune creativă neobișnuit de reușită. Kalmakov a anticipat în teatru ceea ce s-ar numi artă corporală la sfârșitul secolului al XX-lea, pictând o parte din costume direct pe corpul actorului... Salomee s-a dovedit a fi un spectacol magnific, pretențios decorativ și languiv senzual. Originalitatea, pitorescul, o pauză grotească, stilizarea, exotismul și condimentul au făcut din aceasta o performanță a modernității ”(Balybina Yu. V. Creativitatea lui N. K. Kalmakov în lumina tradițiilor Sf. Arhitectură numită după I. E. Repin RAH. - Sankt Petersburg. , 2007 - Mnemosyne.Documente și fapte din istoria teatrului rus al secolului XX. Numărul 3. - M .: Artist. Director. Teatru, 2004. - ISBN 5-87334-085- 4. S-a făcut o greșeală în lucrarea: reprezentația celui de-al doilea sezon al Teatrului Antic „Marele Duce al Moscovei și împăratul persecutat” - prologul dramei lui Lope de Vega, conceput de N.K. Kalmakov, a fost pus în scenă nu de N.N. Evreinov, ci de N.I. Butkovskaya.).
  23. ↑ Rybakov Yu. P. V. F. Komissarzhevskaya. Cronica de viață și de muncă / Institutul Rus de Istoria Artei, Sankt Petersburg Academician. dram. teatru. V. F. Komissarzhevskaya. - Sankt Petersburg: RIIII, 1994. - 520 p.
  24. ↑ VIZIONAR REV . visionaryrevue.com . Preluat la 4 august 2020. Arhivat din original la 25 iulie 2020.
  25. ↑ VIZIONAR REV . visionaryrevue.com . Preluat la 4 august 2020. Arhivat din original la 13 mai 2008.
  26. ↑ Vasilevsky L. Noutăţile Teatrului de Turnătorie // Discurs. - 1909. - 14 martie. - p. 7.
  27. ↑ Evreinov N. N. RGALI, f. 982, op. 1, de ex. x. 9, p. 102.
  28. ↑ www.ourbaku.com
  29. ↑ N. N. Evreinov scrie în „Originalul despre pictorii portretistici”: „O casă minunată pentru mine (Marsovo Pole, 7, colțul Moika, 1 - aici a locuit mama lui Evreinov) ! ... Aici a fost „Oprirea comedianților” - creația „Câinelui vagabond”, unde am fost un dictator atotputernic timp de jumătate de an și a cărui apariție se datorează „Societății Teatrului Intim”, fondat de N. S. Kruglikov, V. A. Mgebrov , B. K. Pronin și de mine !”
  30. ↑ Greșeala lui Evreinov la inițială – vorbim, desigur, despre Alexander Mgebrov.
  31. ↑ 1 2 Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Epoca de aur a asociațiilor de artă în Rusia și URSS (1820-1932). Editura Cernîşev. St.Petersburg. 1992 ISBN 5-85555-004-4
  32. ↑ Nu a fost înregistrată de Prezența Specială: proiectul de carte nu avea „claritate și certitudine” - își asuma privilegiile membrilor fondatori, în timp ce legea nu permitea inegalitatea membrilor în societăți; proiectul și-a asumat posibilitatea de a plăti cotizațiile de membru cu lucrările lor, dar carta ar fi trebuit să indice mărimea și procedura de plată a cotizației - Severyukhin D. Ya. Procedura de înființare a societăților de artă în vechiul Sankt Petersburg // News of the Ural Universitate de stat. - 2009. - Nr. 3 (65). — P. 6—14 (Departamentul de Publicaţii Electronice, Universitatea de Stat din Ural).
  33. ↑ 1 2 Serkov A. I. Francmasoneria Rusă. 1731-2000. — M.: ROSPEN, 2001. — ISBN 5-8243-0240-5
  34. ↑ 1 2 Declarații industriale. Nr. 3-4 (14-15) februarie 2001 . Consultat la 17 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 6 iunie 2013.
  35. ↑ Persoană publică, avocat, profesor - site-ul First of September . Consultat la 17 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 9 martie 2008.
  36. ↑ Nikolai Mihailov. Și a echivalat stiloul cu baioneta. - „Jurnalist” nr. 11, 2008, p. 89 (link indisponibil) . Consultat la 17 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 22 mai 2013. 
  37. ↑ Vocales of the Moscow City Duma (1863-1917) - Moscow Journal, nr. 3, 2009 . Data accesului: 17 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  38. ↑ V. Shelohaev. Enciclopedia emigrației ruse, 1997 - Enciclopedia istorică națională  (link inaccesibil)
  39. ↑ Site-ul ziarului pentru bătrânețe . Consultat la 17 noiembrie 2010. Arhivat din original la 23 iulie 2013.
  40. ↑ Chukokkala. Almanah scris de mână Korney Chukovsky. - M., 2006. - S. 35-40. — ISBN 5-85887-254-9 .
  41. ↑ 1 2 Tatyana Dzhurova. Arlechinul milei / Evreinov N. N. Cel mai important lucru: Pentru cine comedie, și pentru cine dramă, în 4 acte. - M .: Coincidență. 2006. - ISBN 5-86401-156-3
  42. ↑ Evreinov N. N. Terapie teatrală // Viața artei. - 1920. - Nr. 578-579.
  43. ↑ The Chief Thing  la Enciclopedia Internet Broadway Database
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Chubarov I. Din compilator // Evreinov N. N.  Izvoare secrete ale artei. Articole despre filosofia artei, etica și studiile culturale. - M .: „Ecce homo”, „Logos-Altera”, 2004
  45. ↑ Implicarea lui N. N. Evreinov în masoneria înapoi în Rusia (URSS) este indicată de un anunț într-o publicație apropiată RAPP  - jurnalul „ Săptămânal literar ” nr. 34 pentru 1923: „În Loja Francmasonilor”... N. N. Evreinov a citit pe 3 septembrie un reportaj despre istoria teatrului „Secretul jumătății negre” - de la epoca carnavalului până în zilele noastre (în același an, această lucrare a fost publicată la editura „Vremya” în colecția „Arena” - Evreinov N. N.  Izvoare secrete ale artei. Articole despre filosofia artei, Etică și Culturologie, Moscova: „Ecce homo“, „Logos-Altera“, 2004). De asemenea, a fost raportat că loja a decis să stabilească în activitatea sa genul de satiră și parodie teatrală. - Zamoysky L.P. În spatele fațadei templului masonic - M .: Olma-Press, 2001. - ISBN 5-224-02745-4 .
  46. ↑ Igor Mihailovici Chubarov - Candidat la Științe Filosofice, Cercetător principal la Sectorul de Antropologie Analitică al Institutului de Filosofie al Academiei Ruse de Științe; membru al Societății Fenomenologice Ruse, angajat al revistei filosofice și literare Logos. Editor și redactor-șef al Fenomenologiei. Hermeneutica. Filosofia limbajului”; autor al unui număr de lucrări de fenomenologie și filozofie a culturii.
  47. ↑ Gul R. Am luat Rusia departe. Apologia pentru emigrare. În 3 vol. T. 2. Rusia în Franţa. — M.: „B. S. G.-press”, 2001.
  48. ↑ RGALI, f. 982, op. 1, singular. creastă 297 - citat din cartea: Evreinov N. N.  Izvoare secrete ale artei. Articole despre filosofia artei, etica și studiile culturale. - M .: „Ecce homo”, „Logos-Altera”. 2004.
  49. ↑ Paris. Lodge Gamayun - Samizdat. Serverul virtual al lui Dmitri Galkovsky . Data accesului: 31 octombrie 2010. Arhivat din original la 5 decembrie 2010.
  50. ↑ Paris. Loja Prietenii Filosofiei - Samizdat. Serverul virtual al lui Dmitri Galkovsky . Data accesului: 31 octombrie 2010. Arhivat din original la 5 decembrie 2010.
  51. ↑ Paris. Capitolul Astrea - Samizdat. Serverul virtual al lui Dmitri Galkovsky . Consultat la 31 octombrie 2010. Arhivat din original la 31 mai 2017.
  52. ↑ RGALI, f. 982 op. 1 unitate creastă 50 (Secțiunea de sistematizare a inventarului: Prelegeri, reportaje și emisiuni radio de N. N. Evreinov) - citat din carte: Evreinov N. N.  Izvoare secrete ale artei. Articole despre filosofia artei, etica și studiile culturale. - M .: „Ecce homo”, „Logos-Altera”. 2004  (link indisponibil)
  53. ↑ engleză.  Lupta pentru viata.

Link -uri

Cărțile lui Evreinov:

Articole despre Evreinov:

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole