| Călătoria de Aur a lui Sinbad | |
|---|---|
| Engleză Călătoria de aur a lui Sinbad | |
| Gen | aventură , basm |
| Producător | Gordon Hessler |
| Producător | Ray Harryhausen , Charles H. Schneer |
| scenarist _ |
Brian Clemens, Ray Harryhausen |
| cu _ |
John Phillip Low , Tom Baker , Caroline Munro |
| Operator | Ted Moore |
| Compozitor | Miklós Rozsa |
| Companie de film | Morningside Productions |
| Distribuitor | Columbia Pictures |
| Durată | 105 min. |
| Buget | 1 milion de dolari |
| Taxe | 5,5 milioane de dolari |
| Țară | Marea Britanie , SUA |
| Limba | Engleză |
| An | 1973 |
| Filmul anterior | A șaptea călătorie a lui Sinbad |
| următorul film | Sinbad și ochiul tigrului |
| IMDb | ID 0071569 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Călătoria de aur a lui Sinbad este un film de aventură fantezie regizat de Gordon Hessler. Al doilea film din trilogia Sinbad produs de producătorul Charles Schneer și maestrul de efecte speciale Ray Harryhausen . Imaginea a fost creată pe baza ciclului de basme arabe O mie și una de nopți și povestește despre călătoria lui Sinbad în Maravia și Lemuria, despre duelul său cu vrăjitorul rău Koura.
Poza a fost creată în 1970-1973 de o echipă de filmare britanică cu restricții bugetare stricte. Filmările în locație și studio au avut loc în Spania. Povestea filmului este recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări din opera lui Ray Harryhausen. El a intrat în istorie ca exemplu clasic de folosire a animației cu păpuși și a altor efecte speciale în lungmetraje , caracteristice tehnologiei cinematografice din anii 1970.
Premiera în Marea Britanie a avut loc pe 20 decembrie 1973 la Londra , în SUA pe 5 aprilie 1974. Poza a fost un succes la box office, strângând aproximativ 5 milioane de dolari. Câștigător al Premiului Saturn pentru cel mai bun film fantastic . Caseta a primit o evaluare controversată a criticilor pentru pretenția complotului, regia slabă și actorie. Cu toate acestea, experții au remarcat calitatea înaltă a efectelor speciale și a muzicii compozitorului Miklós Rozsa.
O altă călătorie a lui Sinbad Marinarul . Un observator de pe catarg observă o creatură ciudată care se învârte deasupra navei. El este doborât cu o săgeată, iar o placă de aur cu un model cade pe punte. Echipa consideră evenimentul un semn rău, dar Sinbad păstrează recordul pentru el. Din momentul în care o bijuterie ciudată vine la Sinbad, el este bântuit de viziuni ale unei dansatoare necunoscute. În noaptea următoare izbucnește o furtună, nava este aruncată din cursă și este dusă la țărmurile țării Maravia. Căpitanul singur debarcă și respinge un atac neașteptat al unui străin în negru, care a încercat să ia placa de aur. În orașul de pe litoral, Sinbad îl întâlnește pe conducătorul țării, Marele Vizir. Domnitorul Maraviei este nevoit să-și ascundă fața arsă sub o mască. Străinul care l-a atacat pe Sinbad este același care l-a desfigurat pe vizir - vrăjitorul rău Koura. Vizirul găsește a doua parte a plăcii și, în general, este o hartă și o trecere către o peșteră secretă din țara Lemuriei . Acolo, conform unei predicții străvechi, va fi posibil să găsiți fântâna sorții , coroana conducătorului lumii și scutul invizibilității. Placa este vânată și de Koura, care și-a trimis micul spion zburător în camerele vizirului și a auzit conversația.
Vizirul decide să echipeze nava lui Sinbad și să plece cu el în Lemuria. Înainte de a naviga către bazarul local, Sinbad observă accidental o fată a cărei înfățișare și tatuaj pe palmă i-au apărut în visele sale. Este o sclavă pe nume Mariana și slujește un negustor local. El este de acord să-i dea sclavul lui Sinbad, cu condiția ca căpitanul să accepte fiul său prost Harun în echipa sa și să facă din el un om. Nava pornește într-o călătorie periculoasă. În cursul său, Sinbadu complotează Koura, navigând după el pe o altă navă. Energia vitală a magicianului este cheltuită pe vrăji negre, iar Koura ajunge la Lemuria ca un bătrân decrepit. Pe insulă, Sinbad și tovarășii săi găsesc un oracol care arată calea către comoară. Pe drum, ei îndură o luptă cu o sculptură reînviată a zeiței Kali și un atac al unui trib de sălbatici trimis de un vrăjitor rău. Din statuia spartă, eroii extrag a treia parte a farfurii, dar Koura o intră în posesie. În apropierea fântânii în sine, Sinbad se va confrunta cu cel mai dificil test. Koura întinerit folosește invizibilitatea și încearcă să-l omoare pe căpitan, dar el învinge inamicul. Coroana conducătorului lumii și fosta înfățișare arătosă revin vizirului. Căpitanul Sinbad nu are nevoie de cadouri neprețuite, el are nevoie doar de dragostea Maryanei, care a devenit liberă și a făcut alegerea ei. Imaginea se termină cu refrenul zicalului preferat al lui Sinbad: „Încrede-te în Allah, dar leagă-ți cămila”.
Poza a fost creată de duo-ul de producție Ray Harryhausen și Charles Schneer, care au avut mai multe lucrări de succes în genul basm și fantezie , inclusiv începutul seriei - The 7th Voyage of Sinbad . Filmele anterioare ale maestrului de efecte speciale One Million Years B.C. și Valley of Gwangi au avut succese diferite la box office. Ray a reușit să negocieze finanțarea următoarei casete cu Columbia Pictures. Ideea inițială a fost crearea unui film de basm sau fantezie și s-au discutat o varietate de opțiuni: de la adaptarea cinematografică a lui Gilgamesh , până la producția Primii oameni pe lună . În cele din urmă, s-a decis să se continue povestea lui Sinbad Marinarul. Intriga imaginii s-a bazat pe motivele poveștilor din „O mie și una de nopți” , dar a fost complet originală [2] . Poveștile orientale erau convenabile ca bază a scenariului, deoarece predestinarea caracteristică a intrigii lor de sus a facilitat percepția întinderilor care apar de obicei într-o lume fictivă fantastică [3] .
Împărțirea sarcinilor în duetul de producție a fost destul de clară: Harryhausen era angajat în partea tehnică și creativă a procesului de producție, iar Schneer era responsabil de problemele organizatorice. Pregătirile pentru producerea imaginii cu titlul de lucru „Sinbad goes to India” („Sinbad merge în India” (engleză) ) au început în 1970. În timpul scenariului și al scenariului, a fost schimbat în Călătoria de aur a lui Sinbad. Chiar înainte de a scrie scenariul, artistul pregătise deja schițe ale principalelor elemente vizuale ale tabloului, în special, zeița Kali cu multe brațe [3] . Ca întotdeauna, Ray Harryhausen a revenit la ideile din filmele anterioare. În special, s-au folosit schițe din filmul „Lemuria”, rămase pe hârtie, precum și unele dezvoltări pentru filmul „Three Worlds of Gulliver” [4] . În schițe brute, Harryhausen s-a referit la imaginea dezvoltată a ciclopului din A șaptea călătorie... Confruntarea decisivă a monstrului urma să aibă loc între un ciclop și un gigant de Neanderthal . După ce a evaluat prima schiță a storyboard -ului , Harryhausen și-a criticat propria veche lucrare și a abandonat schița. În loc de ciclop, a venit cu un ciclopa centaur . Neanderthalul (util mai târziu în Sinbad și Ochiul Tigrului ) a fost înlocuit cu grifonul de aur [5] .
Contractul de producție a fost semnat cu studioul britanic Morningside Productions. Din punct de vedere financiar, Columbia Pictures nu se descurca prea bine în acel moment, iar echipajul a trebuit să taie colțuri la toate pentru a îndeplini bugetul strâns. Gordon Hessler și Brian Clemens , cunoscuți pentru filmele lor de groază cu buget redus din anii 1960, au fost aduși ca regizor și scenarist . După o pauză de trei ani, Miklós Rozsa a revenit în industria cinematografică . Compozitorul din „ epoca de aur a Hollywood-ului ” era cunoscut pentru filmele din anii 1940 și 1950, în special pentru popularul The Thief of Bagdad . Un specialist în exotism oriental în muzica de film s-a dovedit a fi la mare căutare în proiect [6] . După Valea Gwangi , Harryhausen a avut un dezacord cu Arthur Hayward, care timp de mulți ani a făcut pentru el păpuși și modele în miniatură. În noul film, Ray a trebuit să o facă singur [7] .
Distribuția ansamblului s-a dovedit a fi complet diferită de ceea ce și-a imaginat Gordon Hessler. Regizorul și producătorii au vrut să preia rolul principal masculin al precedentului Sinbad - Kerwin Matthews , dar el nu mai era tânăr și nu se potrivea tipului. Robert Shaw a audiat pentru rolul lui Sinbad , dar nu a fost posibil să fiu de acord cu el. Shaw a apărut mai târziu în film, doar într-un mic rol cameo ca Oracol. Candidatura lui John Philip Lowe , singurul actor american din echipă (deși și-a petrecut cea mai mare parte a carierei creative în Europa), a fost impusă de studio. Lowe avea un contract permanent cu Columbia Pictures, iar datorită filmelor „Barbarella” și „Diavolul” a fost vedeta principală în distribuție. Forma fizică a lui Lowe și capacitatea de a realiza scene de acțiune nu i-au convins lui Hessler, dar nu a putut contesta decizia [8] [9] .
Pentru rolul principalului răufăcător, Hessler l-a recomandat pe Christopher Lee , iar această candidatura a fost, de asemenea, respinsă. Vrăjitorul Koura a fost Tom Baker, care a atras atenția în filmul de groază cu buget redus Tales from the Crypt 2 . Raquel Welch a fost luată în considerare pentru rolul principal feminin , dar producătorii au decis să caute o actriță mai puțin costisitoare. Ea a devenit în exterior asemănătoare cu Welch, pe atunci puțin cunoscută, Caroline Munro [8] . Rolurile secundare au fost ocupate în principal de interpreți britanici, actori spanioli și francezi au fost implicați și în filmările episoadelor [2] [9] .
Planurile echipei de filmare au inclus o călătorie de afaceri în India. Harryhausen, când a dezvoltat schițe de peisaj și peisaje, a fost ghidat de capodopere ale arhitecturii: Ellora și Elephanta - temple antice hinduse sculptate într-o peșteră [3] . Bugetul proiectului nu a permis organizarea unei expediții costisitoare. Nu au căutat o natură potrivită, a fost Spania, practic aceleași locații care au fost folosite pentru filmul anterior al trilogiei: insula Palma de Mallorca și orașul Torrentes de Paries ( es ) ( Mallorca ). Scena oracolului a fost filmata in pesteri din zona Arta . Filmările în studio au avut loc în Madrid la Sevio Studios. Majoritatea peisajelor fabuloase au fost create sub formă de miniaturi sau desenate pe fundal (de exemplu, aterizarea pe coasta Lemuriei). Filmul a fost filmat pe o peliculă color Kodak 5247 de 35 mm. Unele scene au fost filmate pe film cu o sensibilitate mai mică la lumină Kodak 5638, deoarece inițial se presupunea că filmul ar putea fi lansat imediat pentru vizionare la televizor [10] [11] .
Filmul a folosit întreaga gamă de tehnologii din anii 1970: slow motion , chromakey , o combinație de modele în miniatură și animație de păpuși. Pentru a combina păpușile cu actori în direct și decoruri de dimensiuni mari, Harryhausen folosește tehnologia din 1958, pe care Columbia Pictures și-a primit propriul nume Dynamation. Pentru filmul din 1973, departamentul de marketing al companiei de film a venit cu un nume mai atrăgător, după părerea lor, pentru metodă - Dynarama. A fost o versiune modificată a combinației a două imagini în mișcare, dintre care una a fost proiectată pe spate. Imaginile au fost reduse folosind metoda măștii rătăcitoare [12] . Hessler și-a amintit că, înainte de a lucra la The Golden Journey, nu avea experiență în efectele speciale. Ray Harryhausen, învățându-l despre complexitățile procesului, a spus: „dacă sunt destui bani, orice poate fi reprezentat pe ecran”. Chiar și în etapa de scriere a scenariului, creatorii au ținut cont de ceea ce putea fi afișat, însă planurile s-au schimbat în timpul filmărilor. Duelul lui Sinbad cu Koura a devenit o improvizație - inițial nu a fost descris deloc în scenariu. După ce a evaluat capacitatea echipei de a crea efecte vizuale, regizorul a schimbat bătălia finală [11] [13] .
Inițial, studioul de film a alocat 14 săptămâni direct filmărilor. După revizuirea bugetului, un ordin a venit să se întrunească în termen de 8 săptămâni. Toate filmările au avut loc în iulie-august 1972. Apoi, timp de aproximativ un an, efectele vizuale au fost finalizate, iar poza a fost gata de închiriat în decembrie 1973. Editarea finală a durat atât de mult încât Gordon Hessler a reușit să realizeze un alt lungmetraj „Ambasada” ( en ) în 1972 [14] .
Pictura prezintă motivul vizual preferat al lui Harryhausen - o creatură cu aripi membranoase asemănătoare cu cele ale unui liliac . La un moment dat, artistul a fost profund impresionat de ilustrațiile lui Gustav Dore pentru Divina Comedie . Imaginea apocaliptică a homunculului zburător este una dintre variațiile acestei teme, întâlnită în multe dintre picturile maestrului [15] . În versiunea originală a scenariului, vrăjitorul malefic a aflat despre intențiile lui Sinbad și ale vizirului din globul de cristal. Apoi creatorii imaginii au hotărât că aceasta era prea năucită și au venit cu o creatură care a devenit ochii și urechile lui Koura. Harryhausen a lucrat la aspectul homunculusului zburător mai mult decât la orice altă creatură fabuloasă și a comentat despre creația sa după cum urmează:
Primul homunculus al lui Koura a fost distrus de Sinbad în ascunzătoarea vizirului. Următoarea (aceeași păpușă, desigur, a fost folosită) a fost adusă la viață de vrăjitor în fața privitorului, iar această scenă este una dintre preferatele mele din film. A fost destul de interesant să o întruchipezi, pentru că scena conține o ironie: vrăjitorul a creat o viață artificială, dar de fapt animatorul controlează mâna vrăjitorului.
Text original (engleză)[ arataascunde] Primul dintre homunculii lui Koura din film este distrus de Sinbad în bolta vizirului. Succesorul lui (desigur că era exact același model) este prezentat fiind adus la viață de magician și această secvență este una dintre preferatele mele. S-a dovedit a fi foarte plăcut de animat: există o ironie deosebită, deoarece arată crearea unei vieți artificiale de către un magician, dar, desigur, în spatele mâinii magicianului se află mâna animatorului. - [5]Scenele de pe nava lui Sinbad au fost reunite ca o combinație complexă de reproducere a modelelor în miniatură, lucru în studio și filmare a unei replici parțiale a navei, recreată în Marea Mediterană, lângă insula Malta (opera decororului John Stoll) [2] ] [1] . Majoritatea membrilor echipajului navei nu au mers niciodată pe mare - scenele de pe punte și din incinta navei erau în mare parte studiouri. Din punct de vedere tehnic, una dintre cele mai dificile scene din film a fost lupta finală de la fântâna de doom, care a fost, de asemenea, creată prin combinarea miniaturizelor, decorurilor de dimensiune completă în studio și fotografiei time-lapse [13] . Figura vie a latrinei de pe navă a fost adăugată imaginii în ultimul moment. Textura neobișnuită de lemn a creaturii a necesitat priceperea sculptorilor George Lofgren și Janet Stevens [16] . Aspectul intimidant al figurii feminine, cu părul în picioare, a fost inspirat de personajul Mireasa lui Frankenstein, interpretat de Elsa Lanchester , din filmul de groază din 1935 . Scena de patru minute a necesitat munca minuțioasă a specialiștilor, întrucât a constat într-un montaj de 42 de fragmente animate separate [17] . Strict vorbind, această scenă poate fi privită ca o gafă de film - o figură de latrină nu a fost găsită pe navele arabilor, dar episodul a arătat foarte impresionant [18] .
O altă statuie reînviată este zeița din templul sălbaticilor. Koura o numește Kali, dar aspectul ei combină apariția a două zeițe ale panteonului hindus : Kali și Durga . Conform canonului, Kali are patru brațe, Durga poate avea opt sau mai multe. În schițe preliminare, artistul a dat opt brațe statuii animate, dar ulterior, realizând dificultățile în realizarea și filmarea unui astfel de obiect, a redus numărul la șase. Când punea în scenă o scenă cu actori în direct, zeița a fost înlocuită cu până la trei spadasini cascadori. Scena de luptă cu statuia zeiței a prins viață a fost numită de majoritatea criticilor cea mai bună scenă din film [18] . În recenzia sa extrem de negativă, Glenn Erickson a evidențiat această scenă drept una dintre aspectele pozitive, numind-o o demonstrație a „magiei lui Harrihausen” [19] .
În cele din urmă, lupta finală a imaginii are loc între grifon și centaur - ciclop . Artistul de efecte vizuale a plănuit să creeze o scenă în care grifonul prinde viață dintr-o statuie care păzește intrarea în Fântâna Doom. O astfel de succesiune de evenimente a făcut ca simbolismul duelului monștrilor să fie mai de înțeles pentru privitor, ca o bătălie epică între Bine și Rău. Episodul spectaculos a trebuit să fie tăiat din cauza problemelor bugetare. Lupta cu centaurul a eșuat din alt motiv. Grifonul a fost creat cu aripi foarte mari, făcându-i greu să lupte [19] . Harryhausen avea de gând să ridice creatura în aer, astfel încât grifonul să atace inamicul de sus și pentru aceasta avea nevoie să aibă aripi plauzibil de mari pentru a-și susține greutatea. Când a venit vorba de animație, s-a dovedit că în aer figura arată complet nefirească și a trebuit să fie lăsată pe pământ. Hessler, după ce a revizuit materialele de lucru, a regretat că în bătălia finală au fost implicate creaturi non-umanoide - privitorul empatizează mai puțin cu moartea animalelor fictive. Nu a fost timp să refac modelele și scena și totul a trebuit să fie lăsat așa cum este [20] . După filmări, Hessler a remarcat ironic: „dacă voi mai filma vreodată un basm cu Ray, atunci un grifon nu va apărea niciodată în el” [11] .
Pentru a da culoare imaginii, actorii au lucrat cu un specialist care a dat limbajului lor un ușor accent oriental [8] . Un sunet deosebit în imagine a fost făcut nu numai de zicale arabe, costume și decor. Motivele pentatonice orientale ale muzicii lui Miklós Rozsa au fost create într-o tradiție apropiată de Hoțul de Bagdad și alte picturi din anii 1940. Tema de deschidere a filmului a fost interpretată de instrumente de suflat, în timp ce tema principală atrăgătoare de șase note a fost preluată de coarde. Compozitorul a folosit o tehnică comună în care fiecare personaj are propria temă care însoțește acțiunile sale pe ecran [21] .
Producția a fost afectată de faptul că poza a fost filmată ca un film de exploatare și a fost creată în sistemul unei mari corporații birocratice. Călătoria de Aur a lui Sinbad a devenit un loc de muncă tipic „producător”, deoarece regizorul nu a putut să se exprime pe deplin și a fost forțat să se supună îndrumărilor producătorilor și distribuitorului. Gordon Hessler a amintit că problemele bugetare au dus la abandonarea unor mișcări importante de scenariu și compromisuri asociate cu distribuția ansamblului, care au afectat calitatea [22] . Colaborarea cu Columbia Pictures a avut plusurile ei. Dacă fotografia a fost făcută de o mică companie de producție independentă, atunci poate că ar fi probleme cu clasificarea în vârstă. Au fost câteva scene riscante în film, în special cele care implică figura seminud a Maryanei interpretată de Caroline Munro. Deoarece distribuitorul a fost Columbia Pictures Corporation, atât în Statele Unite , cât și în Regatul Unit , filmul a primit evaluări fără restricții pentru copii [23] [24] .
Filmul a fost lansat în Marea Britanie în decembrie 1973 și în SUA în aprilie 1974. A fost realizată o campanie de marketing serioasă pentru un film de basm cu o distribuție nepromovată. Trailerul filmului a prezentat tehnologia Dynarama, prezentând cele mai noi tehnologii de efecte vizuale. Pentru prima dată în istoria cinematografiei americane, studioul a prezentat o nouă casetă la Comic-Con în 1974. În ciuda filmărilor la scară largă, cu o geografie extinsă și o campanie publicitară, bugetul filmului a fost în limitele unui milion de dolari foarte modest (pentru comparație, bugetul The Seventh Voyage of Sinbad în 1958 a fost de aproximativ 650.000 de dolari) [25] . Cifrele de box office au surprins compania distribuitoare și au adus imaginea în vârful sezonului 1974 în ceea ce privește veniturile din chirii [26] . Datele exacte de închiriere sunt controversate. Potrivit revistei Cinefantastique, taxele s-au ridicat la aproximativ 5,5 milioane de dolari [27] [28] . Conform altor estimări, taxele s-au ridicat la aproximativ 11 milioane USD [29] . În SUA, în legătură cu distribuția cu succes a Călătoriei de aur..., A șaptea călătorie a lui Sinbad a fost relansată, iar ambele filme au fost prezentate într-o singură proiecție în multe cinematografe [30] . Tabloul a fost achiziționat pentru a fi expus în URSS. În 1977, Călătoria de aur a lui Sinbad a adunat aproximativ 37 de milioane de telespectatori, devenind unul dintre liderii distribuției filmelor sovietice [31] .
Tabloul a fost creat după canoanele unei călătorii de basm, în tradiția descrisă de Joseph Campbell [10] . După cum au remarcat recenzorii revistei Empire , intriga filmului nu este în mod clar pentru cinefilii exigenți. Găsiți și colectați artefactul -A mergând într-o țară îndepărtată-B și obțineți premiul-C [10] [32] . Poza, fără pretenții speciale, continuă stilul general al primei casete a trilogiei, cu toate acestea, are specificul său. Are o dispoziție vizibil mai întunecată și o predispoziție către ezoterism și magia neagră . Dacă în imaginea anterioară acțiunile creaturilor mitice nu au fost motivate în niciun fel, atunci în imaginea lui Hessler există întotdeauna în spatele lor figura unui vrăjitor rău, care le îndrumă cu voința sa și cheltuiește vitalitatea asupra lor. Această împrejurare dă sens și completitudine intrigii. Apartenența folclorică a primului film poate fi numită orientală generalizată, în timp ce în filmul din 1974 savoarea orientală se simte mai clar [33] . Selecția de recuzită și peisaj din imagine, deși foarte eclectică , dar arată un amestec de tradiții culturale arabe și indiene [34] [35] .
Prin voința scenariștilor, Sinbad Marinarul – eroul „Nopții a 1001-a” – s-a transformat dintr-un negustor într-un războinic curajos care nu se desparte de sabia. În cadrul trilogiei, figura bunului Sinbad a suferit modificări. Personajele secundare mărturisesc atitudinea față de puterile superioare, ceea ce este obișnuit pentru Orient: „Aceasta este voința lui Allah ”, spun eroii. Sinbad aderă la atitudinea occidentală față de viață și destin. Cu tot comportamentul său, el sfidează determinismul și încearcă să schimbe cursul evenimentelor trimise de sus. Protagonistul o eliberează pe Maryana, explicându-i că nu mai este sclavă și că o persoană este liberă să-și aleagă propriul destin.
Imaginea arată cum s-au schimbat situația geopolitică și starea de spirit a publicului începând cu anii 1950 , ceea ce se reflectă în afișarea personajelor. Dacă în „Călătoria a șaptea” apariția vrăjitorului rău nu a putut fi identificat fără ambiguitate ca fiind orientală, atunci în „Călătoria de aur” totul se schimbă. Orientul pentru țările din Occident nu mai este o țară misterioasă și necunoscută. Aspectul ticălosului cu rădăcini arabe în imagine este acum mai în concordanță cu stereotipul, privitorul familiar - acum are un turban și o barbă. Fântâna sorții, pătată efectiv cu sângele răufăcătorului mort în final, poate fi privită ca un simbol - o comparație cu o fântână de ulei este potrivită aici. Un alt motiv de recunoscut este țara Maraviei, ecou în sunet cu Arabia [36] .
Rolul principal în imagine revine efectelor speciale, demonstrând toate posibilitățile tehnologiei anilor 1970 [26] . Calitatea lor a fost foarte apreciată, inclusiv de către specialiștii moderni [1] [10] [37] . Cu toate acestea, regizorul Tim Burton , aducându-i un omagiu creatorului lor, a remarcat cum efectele speciale din film i-au întrecut pe actorii în direct, ceea ce este tipic și pentru filmele moderne [38] .
Romantismul din Călătoria de aur a fost mai puțin dezvoltat decât în filmul anterior din trilogie [36] , dar pentru un film destinat unui public pentru copii, acest neajuns nu este atât de izbitor [39] . Criticii de film Hertz și Zaza au numit filmul la fel de fascinant atât pentru copii, cât și pentru adulți [40] . Cea mai slabă parte a imaginii a fost numită jocul nedescris al bunătății. John Philip Low în rolul principal nu dă dovadă de abilități de performanță impresionante, iar scrisul său în film este superficial [41] .
Revista Empire a lăudat doar interpretarea lui Tom Baker, numind restul rolurilor din film de trecere [32] . Glenn Erickson (resursa DVD Savant) a fost, de asemenea, foarte negativ în ceea ce privește regia, numind-o cel mai rău din trilogie. El a sugerat eliminarea cu îndrăzneală a scenei centrale a luptei dintre grifon și centaur din imagine, ca logic complet fără legătură cu evenimentele anterioare [19] . Aproape toți criticii au apreciat foarte mult coloana sonoră minunată a tabloului maghiarului Miklós Roz, cu motive orientale memorabile [25] [19] .
Datorită statutului său de categoria B , Călătoria de Aur a lui Sinbad nu a fost nominalizată la niciun premiu semnificativ, deși filmul a fost recunoscut de majoritatea experților ca un fenomen notabil în domeniul dezvoltării efectelor speciale. În 1973, un număr întreg al revistei Cinefantastique ( en ) a fost consacrat istoriei creației și filmărilor [42] . Realizările la box office au determinat ulterior Columbia Pictures să continue seria cu Sinbad și Ochiul Tigrului în 1977, dar ultima imagine, potrivit criticilor, s-a dovedit a fi cea mai slabă din trilogie [27] . Succesul „Golden Journey...” a avut un efect benefic asupra carierei ulterioare a actorilor. Tom Baker a obținut rolul principal în serialul britanic de succes, devenind a patra încarnare a lui Doctor Who . Punctul culminant al carierei lui Caroline Munro a fost interpretarea ei ca una dintre fetele Bond din The Spy Who Loved Me [ 2] .
În 1974, Marvel Comics a publicat două colecții de benzi desenate bazate pe filmul din seria Worlds Unknown, care au fost pregătite de editorul Len Wayne . Imaginea a avut un impact semnificativ asupra industriei și asupra stilului efectelor CGI moderne [43] . Tim Burton a numit Călătoria de aur a lui Sinbad unul dintre filmele sale preferate. În cartea sa Mai mult decât un Blockbuster, James Roman urmărește influența pe care a avut-o trilogia Sinbad asupra saga de film Stăpânul Inelelor . În ambele cazuri, efectele speciale au fost în prim plan, iar intriga provine din mitologia antică și basme [44] [45] . Marea influență a picturii asupra dezvoltării lor ca creatori a fost recunoscută de fondatorii și artiștii studioului Aardman Animations : Peter Lord ( en ), David Sproxton ( en ) și Nick Park [46] [47] .
| Răsplată | Cine a fost premiat |
|---|---|
| Câștigător 1975 : Premiul Saturn | |
| Premiul Saturn pentru cel mai bun film fantastic [48] | |
| 1974 Câștigător: Premiul Consiliului Național al Criticilor de Film | |
| Cele mai bune efecte speciale [49] | |
Filmul a fost lansat pe DVD în 2000 sub marca Columbia TriStar Home Video. Lansarea menține un raport de aspect teatral de 1,85:1. Filmele imprimate au folosit tehnologia cache secretă la preț redus , iar o parte semnificativă a cadrului a fost tăiată în partea de sus și de jos. Pe DVD-ul lansat de Columbia, există o versiune a imaginii înainte de decuparea 4:3, iar privitorul își poate face o idee despre ceea ce nu a ajuns pe ecran în copia teatrală a imaginii [10] . DVD Review a evaluat calitatea transferului digital ca fiind satisfăcătoare, observând doar că a existat o degradare semnificativă a materialului sursă care nu a putut fi corectată. Ediția DVD nu conține material documentar legat direct de realizarea filmului. Pe disc sunt prezente trei documentare despre filmările altor filme Harryhausen. Informațiile despre lansarea filmului pe Blu-Ray nu sunt încă disponibile [50] .