Fermecat | |
---|---|
Fermecat | |
Gen |
comedie de familie fantasy musical |
Producător | Kevin Lima |
Producător |
Barry Sonnenfeld Barry Josephson |
scenarist _ |
Kelly |
cu _ |
Amy Adams Patrick Dempsey James Marsden Timothy Spall Susan Sarandon Idina Menzel |
Operator | Don Burgess |
Compozitor |
Alan Menken Stephen Schwartz |
designer de productie | Stuart Wurtzel [d] |
Companie de film |
Walt Disney Pictures Andalasia Productions |
Distribuitor | Forum Hungary [d] șiWalt Disney Studios Motion Pictures |
Durată | 107 min. |
Buget | 85 milioane USD [1] |
Taxe | 340.487.652 USD [2] |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 2007 |
următorul film | Fermecat 2 |
IMDb | ID 0461770 |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Încântat este un film muzical fantasy american din 2007 regizat de Kevin Lima și scris de Bill Kelly Filmul a fost produs la Walt Disney Pictures în colaborare cu compania de producție Barry Sonnenfeld și Barry Josephson Barry Sonnenfeld și Josephson Entertainment. Actorii Amy Adams , Patrick Dempsey , James Marsden , Timothy Spall , Idina Menzel , Rachel Covey și Susan Sarandon au fost implicați în filmările filmului . În centrul filmului, Giselle este o prințesă clasică Disney care, împotriva voinței ei, ajunge în lumea reală din New York dintr-o țară pictată de basm .
Banda este atât un omagiu, cât și o auto-parodie a filmelor de animație clasice Disney , care a dus la un număr mare de referințe la lucrările trecute și viitoare ale studioului printr-o combinație de lungmetraje , animație tradițională și efecte speciale pe computer . La un moment dat, această bandă a determinat și revenirea Studioului Disney la animația tradițională după decizia luată de companie în 2004 de a trece complet la animația pe computer . Pentru filmul Enchanted, compozitorul Alan Menken a compus muzica precum și (în colaborare cu poetul Stephen Schwartz ) cântecele. Ambii au lucrat anterior la coloane sonore pentru filme Disney.
Partea de animație a casetei a fost creată de studioul lui James Baxter James Baxter Animation” din Pasadena . Filmările de episoade cu actori au avut loc în diferite părți ale New York-ului. Filmul a avut premiera pe 20 octombrie 2007 la Festivalul de Film de la Londra , în Statele Unite, filmul a fost lansat pe scară largă pe 21 noiembrie 2007, în Israel , Rusia și Singapore pe 22 noiembrie a aceluiași an, în Malaezia pe 29 noiembrie . Enchanted a fost bine primit atât de public, cât și de critici. Filmul a câștigat în 2007 Saturn Film Award pentru cel mai bun film fantastic, a primit două nominalizări la cea de -a 65- a ediție a Globurilor de Aur și trei nominalizări la cea de -a 80- a ediție a Premiilor Academiei de Film . Filmul a încasat peste 340 de milioane de dolari în întreaga lume [2] .
Giselle locuiește în Andalazia - o lume de basm pictată în care nu există probleme serioase, animalele vorbesc și cântă cântece , iar orice poveste are un final fericit . După salvarea miraculoasă a lui Giselle de către iubitul lor a priori prințul Edward de la invadările trollului , cuplul decide să se căsătorească chiar a doua zi. Cu toate acestea, regina Narissa, mama vitregă rea a lui Edward , care nu dorește să se despartă de tronul regal, care ar trebui să meargă pe drept la prinț în cazul căsătoriei sale, decide să scape de prințesa proaspăt bătută. Deghizată în bătrână, Narissa o păcălește pe Giselle într-o lume în care, potrivit ei, nu există un final fericit - orașul New York .
După mai multe aventuri nereușite , cum ar fi un mic accident de mașină, urcarea accidentală în metrou cu o mulțime de oameni grăbindu-se pentru afacerile lor, un atac pe o alee din spate al unui vagabond care râvește o diademă prețioasă , Giselle dă peste un panou luminos din forma unui mare castel roz care face publicitate Palatului”. Confundând panoul cu un palat adevărat, ea încearcă să urce pe imagine și să intre înăuntru, dar își pierde echilibrul și alunecă de pe panou în mâinile lui Robert Philip, un avocat serios, dar simpatic de divorț. La cererea fiicei sale Morgan, Robert îi permite lui Giselle să locuiască temporar în apartamentul lor.
Odată ajunsă în apartamentul lui Robert, Giselle începe să restabilească modul obișnuit de viață al lumii ei: invită animalele urbane și insectele - porumbei, șobolani și gândaci - să ajute la curățare , își coase rochii de la perdelele maestrului și cântă melodii amuzante la orice convenție. ocazie. Cu toate acestea, logodnica lui Robert, designerul de modă Nancy Tremaine, o găsește pe Giselle în apartamentul său și, după ce a luat concluzii pripite și nu i-a permis lui Robert să se explice, întrerupe relațiile cu el.
După acest incident, Robert, dorind să se despartă cât mai curând posibil de ciudatul oaspete și să se întoarcă la stilul lui obișnuit de viață, merge cu ea să lucreze într-o firmă de avocatură, unde îi cere asistentului său Sam să o ajute pe Giselle să se întoarcă acasă, în Andalasia. Dar curând Sam află că o astfel de țară nu există. Iar Robert, în timp ce se plimbă disperat prin Central Park , îi oferă fetei să-și rezolve singur problemele și îi dă niște bani. Cu toate acestea, Giselle întâlnește o bătrână care își amintește de Prințul Edward, care, potrivit acestuia, a încercat să salveze oamenii de un monstru de oțel (de fapt un autobuz) și, în semn de recunoștință pentru ajutorul ei, îi dă toți banii. Privind asta, Robert realizează în sfârșit că fata este complet nepotrivită vieții în lumea modernă și are nevoie de protecția și ajutorul lui pentru a-l găsi pe Edward, iar după o scurtă ezitare, el acceptă totuși să o însoțească. Giselle, îngrijorată de soarta relației dintre Robert și Nancy, continuă să-l întrebe pe avocat despre mijloacele de exprimare a sentimentelor dintre oamenii iubitori din lumea reală și ajută cuplul să se împace trimițându-i lui Nancy un buchet de flori și o invitație la Royal. Minge în numele lui Robert.
Între timp, sfântul reginei Narissa, Nathaniel, îi urmărește pe Prințul Edward și pe chipmunk -ul vorbitor Pip, care au călătorit și ei la New York pentru a o salva pe Giselle. Nathaniel vrea să urmeze ordinul Reginei de a otrăvi Giselle cu unul dintre cele trei mere fermecate. Prima dată când încearcă să o omoare pe Giselle este deghându-se într-un vânzător ambulant polonez care vinde mere caramel . Cu toate acestea, planul eșuează - Giselle aruncă accidental un fruct otrăvit care intră în casca ciclistului, topindu-l. Între timp, Nathaniel, în timp ce se uită la o telenovelă, se gândește la adorația sa servilă pentru Narissa, dar totuși decide să termine ceea ce a început și să îndeplinească voința Reginei. La un restaurant italian, Nathaniel o invită pe Giselle să bea un smoothie cu mere otrăvit , dar Pip o oprește la timp. Înfuriată de eșecurile constante ale servitorului ei, Narissa călătorește la New York pentru a pune capăt lui Giselle.
Petrecând timp cu Robert, Giselle începe să creadă că în lumea reală totul este mult mai complicat decât în Andalazia fabuloasă, în timp ce Robert este din ce în ce mai impregnat de optimismul și dragostea de viață sinceră și inepuizabilă a unei fete minunate. Și după o mică ceartă, Giselle își dă seama de propriile schimbări emoționale și de apariția unor sentimente tandre pentru Robert. Între timp, Edward continuă să-și caute iubita și, în cele din urmă, o găsește în apartamentul lui Robert. Prințul se grăbește să o ia pe Giselle acasă și să facă o nuntă, dar ea îl convinge să aranjeze o întâlnire înainte de aceasta, așa cum se obișnuiește în lumea reală. Întâlnirea se încheie la un bal regal costumat, unde, în timp ce dansează cu Robert, Giselle își dă seama că el este adevărata ei dragoste. Prințul Edward și Nancy sunt conștienți de atracția care a apărut între Robert și Giselle și nici nu încearcă să-i oprească, mai mult, își dau seama că și ei se plac. Apărând la bal, sub înfățișarea unei bătrâne, regina Narissa o otrăvește pe Giselle și încearcă să scape, dar Edward împiedică acest lucru.
Nathaniel dezvăluie planul insidios al amantei sale și informează că pentru a risipi vraja mărului otrăvit și pentru a o readuce la viață pe Giselle, este necesar să o săruți înainte de miezul nopții, iar acest lucru trebuie făcut de o persoană care o iubește cu adevărat pe fata. . După încercarea eșuată a Prințului Edward de a o trezi pe Giselle, ea este sărutată de Robert. Giselle prinde viață și mărturisește că Robert este adevăratul ei iubit. Profitând de distragerea atenției, Narissa se eliberează și decide să încheie povestea în felul ei. Ea se transformă într-un dragon, ia ostaticul protector al lui Giselle, Robert și urcă în vârful clădirii Woolworth , ademenind-o pe Giselle pe parcurs. Cu toate acestea, datorită intervenției curajoase a chipmunk Pip, Robert și Giselle sunt salvați, iar regina Narissa cade dintr-o clădire și probabil moare.
Obișnuită cu un nou mod de viață, Giselle, folosindu-și abilitatea magică de a cere ajutor de la animale și de a coase rochii, devine stăpâna unui butic de modă unde lucra Nancy. Nathaniel și Pip, după ce au publicat cărți despre aventurile lor, au devenit scriitori de succes. Robert, Giselle și Morgan trăiesc împreună în lumea reală, în timp ce Prințul Edward și Nancy călătoresc în Andalasia și se căsătoresc acolo.
Distribuția lui Enchanted, de la stânga la dreapta: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel și Susan Sarandon |
Scenariul original, scris de Bill Kelly , a fost cumpărat de Touchstone Pictures de la Disney și compania de producție Sonnenfeld/Josephson Productions pentru 450.000 de dolari în septembrie 1997 14] . Cu toate acestea, s-a constatat că nu este în concordanță cu imaginea studioului, deoarece era destinat unui public adult [15] . Spre indignarea lui Kelly, scenariul a fost rescris de mai multe ori, mai întâi de Rita Hsiao și apoi de Todd Alcott 14 ] . Filmul a fost inițial programat pentru lansare în 2002 și a fost regizat de Rob Marshall , dar a părăsit proiectul din cauza „diferențelor creative” cu producătorii [16] . În 2001, Jon Turteltaub a preluat scaunul de regizor , dar în curând l-a părăsit și în favoarea proiectului comun al Disney și Jerry Bruckheimer ( Jerry Bruckheimer ) „ Comoara națională ” ( Comoara națională ). Adam Shankman a devenit regizorul filmului în 2003, în același timp în care Disney ia angajat pe Bob și Mark pentru a rescrie scenariul . În această etapă a dezvoltării proiectului, actrițele Kate Hudson ( Kate Hudson ) și Reese Witherspoon ( Reese Witherspoon ) [14] au fost luate în considerare pentru rolul lui Giselle . Cu toate acestea, filmul nu a fost niciodată pus în producție.
Pe 25 mai 2005, presa americană a raportat că Kevin Lima a fost desemnat să regizeze filmul, iar Bill Kelly a revenit la proiect pentru a crea o nouă versiune a scenariului [18] . Lima și Kelly au lucrat împreună la scenariu, una dintre ideile principale ale căruia a fost să integreze intriga „Enchanted” cu o bogată moștenire Disney prin numeroase referiri la lucrările anterioare ale studioului. Lima a creat un storyboard vizual al filmului de la început până la sfârșit, care a ocupat un întreg etaj al clădirii de producție [19] . După ce regizorul i-a arătat-o șefului Studiourilor Disney , Dick Cook , proiectul a primit undă verde și i s-a alocat un buget de 85 de milioane de dolari [13] 20 ] . Lima a preluat designul lumii Andalasiei înainte ca actorii să fie aleși pentru rolurile principale. După turnarea și confirmarea actorilor, Lima a fost implicată în designul final al proiectului pentru a se asigura că personajele desenate corespund cât mai aproape de prototipurile lor din viața reală [7] .
Încântat este primul lungmetraj de animație și acțiune live al Disney de la filmul Who Framed Roger Rabbit din 1988 . Modalitățile în care personajele de desene animate interacționează cu lumea reală variază în aceste filme, dar Enchanted conține mai multe secvențe care includ atât actori în direct, cât și personaje de desene animate, cum ar fi conversația lui Nathaniel cu Narissa, înfățișată pe suprafața unei oale clocotite. Filmul folosește două rapoarte de aspect : la început, când apar logo-ul Walt Disney Pictures și cartea „Enchanted” , raportul de aspect este de 2,35:1, apoi în timpul părții de animație este înlocuit cu 1,85:1. În timpul părții de joc, formatul revine la raportul original de 2,35:1, care nu se mai schimbă, în ciuda prezenței unei alte inserții animate la sfârșitul filmului. În 2010, când a fost difuzat pe NBC, începutul filmului, inclusiv partea animată, a fost afișat la definiție standard , iar partea cu actori live a fost afișată la înaltă definiție . Lima a fost responsabilă pentru ambele părți ale filmului, care au fost produse simultan [7] . Lucrările la proiect au durat aproape doi ani. Crearea părții de animație a durat aproximativ un an, în timp ce filmările actorilor, care au început în vara lui 2006 și s-au desfășurat în diferite părți ale New York-ului, au fost finalizate în 72 de zile [7] .
AnimațieDurata de rulare a benzii este de 107 minute, partea de animație durează aproximativ 13 minute, dintre care 10 aparțin începutului. În acele 10 minute, Lima a încercat, în cuvintele sale, să „captureze cele mai fine detalii ale imaginilor iconice Disney” cât a putut mai bine. Această parte a filmului a fost creată în mod deliberat folosind animația tradițională desenată manual (în loc de animația 3D pe computer ) ca un tribut adus vechilor basme Disney, cum ar fi Frumoasa adormită , Cenușăreasa , Albă ca Zăpada și cei șapte pitici [7 ] . Este primul film care folosește animație desenată manual de la Pooh 's Heffalump Movie . Filmul este foarte diferit în ceea ce privește construcția intrigii față de lucrările anterioare ale Studioului, dar în același timp are multe în comun cu filme precum „Old Yeller” ( Old Yeller ), „ Shaggy Dog ” ( The Shaggy Dog ), „Swiss Family Robinson ( Swiss Family Robinson ), „Have a nice trip!” ( Bon Voyage! ) și „Savage Sam” ( Savage Sam ). La sfârșitul anilor 1990, datorită dezvoltării graficii computerizate și a ubicuității acesteia, mulți animatori au fost concediați din Studio [21] , așa că partea de animație a filmului a fost realizată de compania independentă James Baxter Animation, cu sediul în Pasadena, sub regia artistului șef James Baxter . Înainte de a-și înființa propria companie, Baxter a lucrat la Studiourile Disney și a dat viață multor personaje celebre Disney, inclusiv Jessica Rabbit ( Jessica Rabbit ) din Who Framed Roger Rabbit , Belle din Frumoasa și Bestia , Rafiki ( Rafiki ) din " Regele Leu " ( Regele Leu ) și Quasimodo ( Quasimodo ) din The Hunchback of Notre Dame ( The Hunchback of Notre Dame ) [6] [22] .
Lima a vrut ca partea animată a filmului să evoce sentimente nostalgice , având în același timp un stil propriu. Pentru a da viață ideii regizorului, echipa de artă a lui Baxter a decis să ia ca bază stilul Art Nouveau . Animata Giselle trebuia să „combine în aspectul ei asemănarea cu actrița Amy Adams și trăsăturile unei prințese Disney clasice . Și, în același timp, să nu fie o caricatură . Înfățișând-o pe Giselle ca pe o „fată de pădure, o nimfă frumoasă cu flori în păr”, „oarecum hippie ” , animatorii au dorit să obțină senzația că „fâlfâie lin, îmbinându-se cu hainele și părul” [23] . De asemenea, echipa Baxter a petrecut mult timp creând aspectul prințului Edward - artiștii „au muncit mult și din greu pentru a-l face să arate ca un actor” pentru că „imaginea prinților în astfel de filme este de obicei destul de vagă” [23] . În timp ce lucrau la imaginea reginei Narissa, artiștii lui Baxter au trecut prin multe schițe înainte de a obține o asemănare vizuală cu Susan Sarandon și de a potrivi designul costumului actorului [23] .
Pentru a arăta legătura dintre lumea animată și lumea reală , Lima a adus-o pe designerul de costume Mona May la începutul producției pentru a crea un stil consistent pentru costumele din ambele lumi. De asemenea, a filmat filmări cu Amy Adams ca Giselle, care au fost folosite de animatori ca șablon pentru a obține atât similitudini vizuale, cât și pentru a potrivi mișcările personajului de desene animate cu cele ale actriței. Pentru ca actorii să aibă o idee despre cum ar arăta și se vor mișca omologii lor desenați, animatorii le-au arătat scene de testare terminate [7] .
Filme de lung metrajFotografia principală a început în aprilie 2006 și a fost finalizată în iulie a acelui an [24] . Filmul a avut loc în New York City , unde au avut loc filmările. În ciuda pregătirii minuțioase, procesul de filmare a fost complicat constant de variabilitatea situației din oraș, echipa de filmare a fost nevoită să lucreze în condițiile „constructiei continue, reconstrucției și apariției unor noi magazine” [25] .
Prima scenă din New York , în care Giselle iese dintr-o fântână de canalizare, a fost filmată în mijlocul Times Square . Pe piață era mereu un număr foarte mare de oameni, ceea ce era foarte greu de controlat, așa că în acest episod s-a decis să împuște trecătorii obișnuiți împreună cu figuranții plasați în prim plan [26] . O mulțime de oameni obișnuiți care urmăresc actorii este filmată și în episoade cu James Marsden și Timothy Spall [27] . Cu toate acestea, cea mai dificilă, potrivit regizorului Kevin Lima , a fost filmarea numărului muzical „So You’ll Understand” în Central Park ( Central Park ). Din cauza vremii nefavorabile, 17 zile au fost petrecute pe episodul de cinci minute, dintre care doar șapte zile au fost suficient de însorite pentru filmări [7] . În plus, fanii lui Patrick Dempsey [13] au intervenit uneori în proces . Spectacolul coregrafic, care a implicat 300 de figuranți și 150 de dansatori, a fost gestionat de John O'Connell , care lucrase anterior la musicalul Moulin Rouge! ( Moulin Rouge! ) [7] .
Multe episoade au fost filmate la Steiner Studios , care aveau trei scene mari necesare filmării [20] . Filmările au avut loc, de asemenea, pe Podul Brooklyn și la The Paterno complexul de locuințe curbat, ornamentat , cu fațadă de fildeș, unde locuiesc personajele filmului, Robert și Morgan.
Toate costumele din film sunt concepute de Mona May, care a lucrat anterior la Clueless , The Wedding Singer și The Haunted Mansion . Pentru a decide asupra stilului personajelor filmului, Mei și departamentul ei de costume de 20 de persoane au petrecut un an lucrând cu animatorii pentru a pregăti proiectul. Ea a semnat și contracte cu cinci magazine de îmbrăcăminte din Los Angeles și New York [28] . May a fost implicată în proiect în stadiul realizării fețelor și trupurilor personajelor, când a devenit necesar să se determine posibilitatea realizării unor costume reale potrivite actorilor pe baza desenelor bidimensionale [29] . Misiunea ei a fost să surprindă esența designului Disney, aducând în același timp ceva nou, la modă și distractiv [29] . May a recunoscut că a fost destul de dificil, „pentru că am avut de-a face cu personaje emblematice Disney, ale căror imagini au fost stocate în memoria publicului de mulți ani” [30] .
Transformarea treptată a lui Giselle într-o fată adevărată se reflectă în rochiile ei , care devin mai puțin fabuloase pe măsură ce filmul progresează. Deci rochia de mireasă luxoasă pe care o poartă la începutul filmului este complet opusul rochiei ei moderne de la sfârșitul filmului [28] . Vederea adevăratei Giselle în rochia ei de mireasă a avut, de asemenea, menirea să evidențieze „contrastul considerabil cu desenele plate” și să accentueze asemănarea ei exterioară cu prințesa Disney [29] . Pentru ca talia să pară foarte îngustă, s-au făcut mâneci „incredibil de umflate” și o crinolină uriașă cu un cerc metalic care ținea 20 de straturi de fuste și volanuri [30] . În total, au fost realizate pentru filmare 11 versiuni ale rochiei de mireasă , fiecare constând din 183 de metri liniari de mătase și alte țesături și cântărind aproximativ 18 kg [28] [30] . Actrița Amy Adams a numit sentimentele ei în timp ce purta o astfel de rochie „obositoare” , deoarece „toată sarcina a căzut pe șolduri și uneori părea că ceva o ține” [31] .
Spre deosebire de Giselle, Prințul Edward nu se adaptează la lumea modernă, așa că un singur costum a fost creat pentru James Marsden . La crearea lui, principalul lucru pentru May a fost că „ aspectul lui Marsden nu s- ar pierde pe fundalul unei ținute nebunești în care va continua să arate frumos” [29] . Costumul avea căptușeală pe piept, fese și zona inghinală , ceea ce i-a oferit figurii lui Marsden „ proporții exagerate ale personajelor de desene animate” [28] și „o postură de spate drept, fără mâneci înalte agățate” [29] .
Când a proiectat costumul reginei Narissa, Mae a fost încântată să afle despre dorința regizorului de a-l face mai la modă [28] . Pentru a face acest lucru, ea a decis să-i dea Narissei aspectul unui model de podium [29] , a cărui rochie să arate în continuare ca Disney, dar în același timp să semene cu hainele din lumea înaltei mode, „ceva pe care l- ar putea crea John Galliano ( John Galliano) sau Thierry Mugler ” [30] . Deoarece Narissa apare în film în trei versiuni: desenată, reală și generată de computer, Mei trebuia să obțină o asemănare în „culoarea, forma și textura ” costumului ei în toate cele trei versiuni [30] . Detaliile costumului , constând dintr-un corset , fustă și pelerină, au fost realizate din piele pentru a-i conferi un aspect de „șarpe” [30] . Lucrând cu animatorii , Mei a făcut ca detaliile costumului să arate ca diferite părți ale dragonului : designul pelerinei seamănă cu aripile, fusta stratificată seamănă cu o coadă, iar coroana se transformă în coarne când Narissa se transformă într-un dragon . [28]
Muzica filmului a fost compusă de textierul și compozitorul veteran Alan Menken , care a lucrat anterior la multe filme Disney . Asistentul lui Menken a fost Steven Schwartz , care a compus versurile pentru cele șase cântece ale sale. Au colaborat în trecut, producând muzică și cântece pentru filmele de animație Pocahontas și The Hunchback of Notre Dame .
Mencken și Schwartz au fost aduși devreme în realizarea filmului [32] . Sarcina lor a fost să selecteze momentele potrivite din complot pentru interpretarea numerelor muzicale. Schwartz a remarcat că, spre deosebire de alte filme muzicale, Enchanted a făcut mult mai ușor identificarea situațiilor în care personajele puteau cânta, deoarece conceptul filmului „permitea inițial personajelor să cânte melodii într-un mod care era complet în concordanță cu esența poveștii”. [32]. . Trei dintre cântecele lui Giselle conțin referiri la primele filme Disney. Prima melodie a filmului, „ Sărutul dragostei adevărate ”, a fost menită să fie „omagiu cântecelor precum I’m Wishing” („ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ”) și „ A Dream Is a Wish Your Heart Makes " (" Cenusareasa "), in care eroinele Disney canta despre fericirea de a fi iubit [33] . Din cauza „multelor prejudecăți”, scrierea acestui cântec a fost o provocare pentru Mencken și Schwartz ; a fost menit să reflecte epoca trecută a filmelor Albă ca Zăpada și Cenușăreasa . Prin urmare, piesa a fost interpretată de Amy Adams în stilul unei operete , spre deosebire de stilul Broadway al restului cântecelor [34] .
Cântecele „ Happy Working Song ” și „ That’s How You Know ” sunt, de asemenea, scrise cu privire la primele lucrări ale Disney. Versurile „About Cleaning” le fac ecou pe cele din „ Whistle While You Work ” („ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ”), „The Work Song” („ Cenusăreasa ”), „ A Spoonful of Sugar ” (" Mary Poppins ") și "Making Christmas" ("The Nightmare Before Christmas "), iar muzica aduce în minte munca fraților Robert și Richard Sherman ( Sherman Brothers ) și munca trecută a lui Menken însuși .
Piesa „That’s How You Know” este o autoparodie a propriilor compoziții ale lui Mencken , precum „ Under the Sea ” („ Mica sirenă ”) și „ Be Our Guest ” („ Frumoasa și Bestia ” ) . Pentru a atinge acest rezultat, Schwartz , prin propria sa recunoaștere, a trebuit „să meargă puțin mai departe în ceea ce privește alegerea cuvintelor și a rimelor” și, în același timp, să nu încalce „eleganța clasică Disney” [32] . Menken însuși a remarcat că melodiile pe care le-a scris pentru Disney au fost întotdeauna „un pic de limba în obraz” [32] . Pe măsură ce filmul avansează, muzica se schimbă treptat, stilul ei devine mai avansat, iar în partea finală a imaginii se aud cântece destul de moderne: balada „ So Close ” și compoziția country-pop „ Ever Ever After " [33] .
Dintre cele șase piese complete scrise de Menken și Schwartz , cinci au ajuns în ultima versiune a filmului. Piesa de titlu „Enchanted”, interpretată de Idina Menzel și James Marsden , a fost tăiată.
Pentru Enchanted, cea mai mare parte a fotografiilor cu efecte vizuale au fost create de Tippett Studio situat în Berkeley, California . Aceste 320 de fotografii conțineau diverse decoruri virtuale, efecte meteorologice și personaje de computer care interacționau cu actori adevărați în scene precum curățarea apartamentului lui Robert cu animale sălbatice sau lupta lui Pip cu Narissa, care s-a transformat într-un dragon. CIS Hollywood a fost responsabil pentru 36 de cadre cu efecte vizuale care ascund fire de siguranță și compoziție. De asemenea, de către Reel FX Creative Studios și Weta Digital , au fost create 6 cadre cu o schimbare de plan sub forma unei întinderi de carte panoramică [35] .
Printre animalele prezente în episodul de curățare a apartamentului lui Robert la cântecul „ Happy Working Song ” s-au numărat șobolani și porumbei dresați din viața reală. Filmați, ei au ajutat Studio să creeze modele pe computer care au fost apoi folosite pentru a descrie activitatea porumbeilor care țineau mături în cioc și a șobolanilor care se spală pe dinți. Toate insectele implicate în episod sunt complet generate de computer [36] .
Chipmunk Pip, care poate vorbi în lumea pictată din Andalasia, își pierde această abilitate în lumea reală și, prin urmare, este forțat să comunice cu ceilalți folosind expresii faciale și gesturi. Sarcina animatorilor a fost să creeze un chipmunk realist care să-și exprime gândurile și sentimentele prin limbajul semnelor . Pentru Tippett Studio , crearea lui Pip a început cu observarea chipmunks adevărați, filmându-i cu camera din toate unghiurile posibile. După aceea, a fost creat un model tridimensional fotorealist folosind editorii de grafică 3D de computer „ Maya ” și „Furrocious” [35] . Când supervizorul de efecte vizuale Thomas Schelesny i-a arătat-o pentru prima dată regizorului Kevin Lima , acesta a fost surprins să afle că modelul a fost generat de computer [37] . Pentru a face expresiile faciale ale lui Pip mai expresive, modelatorii i-au adăugat sprâncene, care sunt absente de la chipmunks adevărate [36] . În timpul filmărilor scenelor în care apare computerul Pip, s-au folosit diverse mijloace pentru a indica prezența fizică a unui chipmunk în cadru. Un astfel de mijloc a fost un mic animal de pluș cu un cadru de sârmă. În unele cazuri, un stick cu un marker la capăt sau un indicator laser a fost folosit pentru a arăta actorilor și cameramanului unde se afla Pip în acest moment [35] .
Spre deosebire de Pip, Narissa sub forma unui dragon putea arăta ca un personaj de basm, dar, în același timp, trebuia să pară reală [35] [37] . Designul modelului computerizat al dragonului a fost inspirat din reprezentările tradiționale ale dragonului chinezesc și din apariția personajului Susan Sarandon [37] . În timpul filmării scenei cu transformarea Narissei într-un dragon, specialiștii în efecte speciale au folosit un stâlp lung în locul unui indicator cu laser pentru a direcționa ochii figuranților spre locul potrivit. Această scenă a fost foarte complexă, deoarece a necesitat funcționarea simultană a mai multor componente: mișcarea decorului, sistemul de iluminare controlat de computer și zoom-uri repetate ale camerei. Pentru filmările lui Patrick Dempsey în scena culminală a filmului, în care Narissa, ținându-l pe Robert în gheare, urcă în clădirea Woolworth , a fost construit un set-up sub forma unui braț mecanic controlat de trei specialiști care lucrează în sincronizare. În această mână a fost plasat un actor, imitând mișcările labei unui dragon de computer, pe fundalul unei chei cromatice , toate mișcările fiind înregistrate pe o cameră [35] .
Filmul, care a fost deschis în 3.730 de cinematografe din SUA, a fost gestionat de Walt Disney Studios Motion Pictures [38] . La box office-ul global, gestionat de Walt Disney Studios Motion Pictures International, filmul a apărut în mai mult de 50 de țări [39] și a ocupat primul loc de box office în unele dintre ele, precum Italia și Marea Britanie [40] [41] .
Pe 18 martie 2008, filmul a fost lansat în Statele Unite pe DVD standard și disc Blu-ray . „Enchanted” a ocupat primul loc în topul vânzărilor de filme pe DVD din SUA în prima sa săptămână de la lansare, înlocuind DVD-ul „ I Am Legend ” de pe primul loc, dar „ I Am Legend ” l-a depășit pe „Enchanted” în vânzările Blu-ray. [42] . Un DVD al filmului a fost lansat în Europa pe 7 aprilie 2008 [43] și în Australia pe 21 mai a aceluiași an [44] .
Edițiile DVD și Blu-ray ale filmului conțin material suplimentar intitulat „Fantasy Comes to Life”, inclusiv videoclipuri despre realizarea episoadelor „Happy Working Song”, „That’s How You Know” și „A Blast at the Ball”. șase scene tăiate cu comentarii de regizorul Kevin Lim, un scurtmetraj de carte panoramică „Pip’s Predicament: A Pop-Up Adventure” și un videoclip muzical pentru piesa „Ever Ever After” interpretată de Carrie Underwood [ 45 ] . Discul Blu-ray al filmului include și un joc simplu numit „The D Files”, care oferă jucătorului cu cel mai mare scor acces la clipurile „So Close”, „Making Ever Ever After” și „True Love’s Kiss” [46] . În Statele Unite, mai multe lansări pe DVD ale ediției filmului, distribuite de Target Corporation , conțin un disc suplimentar dintr-un documentar de treizeci de minute despre realizarea lui Enchanted, numit „Becoming Enchanted: A New Classic Comes True”. Același disc este inclus în ediția DVD a filmului vândut de HMV în Marea Britanie.
Filmul a fost foarte bine primit de critici. Din iunie 2012, filmul are un rating de prospețime de 93% pe site- ul Rotten Tomatoes , care combină multe recenzii de film (din 160 de recenzii - 148 pozitive și 12 negative) [47] , iar pe Metacritic - rating de 75% bazat pe 32 recenzii [48] . Rotten Tomatoes s-a clasat pe Enchanted drept al 9-lea film cu cele mai mari încasări lansat în 2007 și a fost desemnat cel mai bun film de familie al anului [49] [50] .
În recenziile favorabile, s-au laudat în mod special momentele comice, numerele muzicale strălucitoare, o poveste în cele mai bune tradiții ale clasicilor Disney, precum și protagonista, actrița Amy Adams . Aclamatul critic de film american Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a acordat filmului trei stele din patru și l-a descris drept „o comedie muzicală emoționantă care transportă fără efort spectatorul de la frunzele de nufăre de vis la trapa de canalizare a realității ” și ca un film care „are un fler Disney pentru a aduce magia la viață” [51] . Criticii de film de la publicațiile americane Variety și LA Weekly au remarcat capacitatea filmului de a atrage spectatorii de orice vârstă. LA Weekly a numit filmul „unul dintre acele spectacole de afirmare a vieții, pentru toate vârstele, pe care Hollywood-ul s-a străduit din greu să le revină în ultimii ani (cel mai recent cu Hairspray ), dar nu a reușit niciodată să le facă bine, până acum. " . Todd McCarthy de la Variety a comentat: „Mai mult decât o altă producție Disney filmată cu măiestrie, Enchanted, la fel ca marea majoritate a filmelor de la Hollywood din anii '60, este un film pentru toată lumea - da, nișa va fi al naibii. Este filmat pur și simplu pentru a mulțumi, fără amărăciune, fără vulgaritate, fără a se plimba la fenomenele de moment ale culturii pop; a realiza asta astăzi este deja destul de mult” [53] . „Enchanted” a fost desemnat cel mai bun film de familie din 2007 de către Broadcast Film Critics Association din Canada și Statele Unite și Canada, iar ziarul american The Philadelphia Inquirer l-a clasat pe locul 4 în lista celor mai bune filme din 2007 54] .
Alți membri ai presei tipărite americane, precum Rolling Stone și Premiere și USA Today și The Boston Globe , au evaluat filmul cu trei stele din patru [55] [56] [57] [58] . Recenzii acestor publicații au remarcat că, deși intriga filmului este destul de previzibilă, această predictibilitate este o parte integrantă a acestuia; numerele muzicale magnifice, împreună cu capacitatea marca Disney de a-și umple filmele cu distracție, depășesc orice plângere cu privire la scenariu și neevidența orientării filmului în funcție de vârstă. Jurnalistul Michael Sragow de la Baltimore Sun a evaluat filmul cu patru din cinci și a comentat că „are o premisă emoționantă și suficiente gaguri bune pentru a trece cu vederea producția neuniformă și tonul instabil” [59] . Claudia Puig de la USA Today a declarat că „deși este o poveste destul de previzibilă, distribuția impecabilă a transformat o idee potențial plictisitoare în magie” [57] .
Amy Adams , principala doamnă, a câștigat multe laude din multe recenzii pozitive . Criticii i-au lăudat abilitățile vocale [34] [60] și au susținut că acest rol, pe care unii l-au comparat cu rolul ei nominalizat la Oscar din Junebug , a făcut- o pe Adams o vedetă, la fel cum a fost la vremea sa cu Julie Andrews , care a jucat în filmul. filmul „ Mary Poppins ” [53] [58] . În emisiunea de televiziune „At the Movies with Ebert & Roeper” , criticii de film Richard Roeper ( Richard Roeper ) și Michael Phillips ( Michael Phillips ), comentând pozitiv imaginea, au subliniat efectul lui Adams Performanța, astfel de declarații, precum „Amy Adams este filmul” și „Amy Adams au arătat în mod clar cum clișeele comice pot fi umplute cu magie” . Cu toate acestea, ambii au remarcat că impresia generală a filmului a fost „oarecum neclară” de finalul cu participarea unui dragon computer [61] .
Revista britanică Empire a acordat filmului trei stele din cinci, remarcându-și concentrarea pe publicul copiilor, dar a fost de acord cu alți recenzenți că principalul său avantaj este „o distribuție uimitoare” [62] . Revista TIME a acordat filmului o evaluare cu trei minus, afirmând că „a eșuat în încercarea de a veni cu un final fericit care să nu fie bidimensional” și că „pentru glume, [filmul] îl canibalizează pe Walt [Disney] moștenire.” [ 63] Un sentiment similar a fost reluat și de jurnalistul The Guardian , Peter Bradshaw , observând că filmul „prinde un aer plin de lacrimi de sentimentalism sumbru” și că performanța lui Amy Adams este „singura componentă demnă de remarcat a acestui film de familie mult-aclamat, învelit într-un celofan- falsificare corporativă Disney înfășurată” . Bradshaw a acordat filmului două stele din cinci .
Enchanted a câștigat 7.967.766 de dolari în prima zi de lansare în Statele Unite, ajungând în fruntea clasamentului. Filmul a ocupat primul loc și de Ziua Recunoștinței , câștigând 6.652.198 de dolari, ceea ce a adus în total 14,6 milioane de dolari la box office-ul filmului în două zile de închiriere.A doua zi, filmul a încasat încă 14,4 milioane de dolari, ceea ce i-a permis cu o depășire totală cea mai apropiată. concurenți. Enchanted a câștigat 34,4 milioane de dolari din 3.730 de copii de vineri până duminică, încasând o medie de 9.472 de dolari pe copie și 49.1 milioane de dolari în weekendul de cinci zile de Ziua Recunoștinței, încasând o medie de 13.153 de dolari dintr-o copie [38] , care a depășit taxele așteptate pentru sărbători cu 7 milioane de dolari [65] . Încântat este al treilea film cu cele mai mari încasări din SUA în weekendul de Ziua Recunoștinței de cinci zile, după doar Toy Story 2 , care a încasat 80,1 milioane de dolari în aceeași perioadă din 1999, și Rapunzel: Tangled. ”( Tangled ), care a câștigat dolari . 68,7 milioane în aceeași perioadă din 2010 [66] [67] .
În a doua săptămână de lansare, Enchanted a continuat să fie în fruntea topului și a câștigat încă 16.403.316 USD, în medie de 4.397 USD din 3.730 de copii. În a treia săptămână de lansare, imaginea a scăzut pe numărul doi și a câștigat 10.709.515 USD, în medie de 3.042 USD din 3.520 de copii. Filmul și-a încheiat a patra săptămână de lansare pe a patra linie a topului cu 5.533.884 de dolari la box office, o medie de 1.804 de dolari din 3.066 de copii. În total, Enchanted a câștigat 340.487.652 USD [2] la nivel mondial , din care 127.807.262 USD în SUA și Canada . Filmul a încasat 11.769.945 USD în Australia , 5.869.783 USD în Rusia și CSI și 13.195.233 USD în Mexic [68] .
În total, Enchanted a fost nominalizat la 19 premii prezentate de diverse asociații de critici de film și grupuri din industria filmului, câștigând cinci dintre ele: Cel mai bun film de ficțiune de familie la a 8-a Phoenix Film Critics Society Awards [69] , Cel mai bun film de familie la 13 1st Critics' Choice. Premii , în special înaintea lui Harry Potter și Ordinul Phoenix [ 70] și trei Premii Saturn : Cel mai bun Amy Adams și Cea mai bună muzică - Alan Menken [71] .
„Enchanted” a dominat cu trei nominalizări la cea de -a 80- a ediție a Premiilor Oscar la categoria Cel mai bun cântec original, dar a pierdut. Piesele nominalizate au fost „ Happy Working Song ”, „ So Close ” și „ That’s How You Know ”, scrise de compozitorul Alan Menken și poetul Steven Schwartz [72] . Piesa „ That’s How You Know ” a fost nominalizată și la categoria Cel mai bun cântec original la cea de -a 65- a ediție a premiilor Globul de Aur de film , iar actrița principală Amy Adams a primit o nominalizare la Globul de Aur la categoria Cea mai bună muzică.rol feminin (muzical sau comedie). ) [73] .
La cea de-a 13-a ediție a Critics' Choice Movie Awards , Adams a fost nominalizat pentru cea mai bună actriță, Menken pentru partitura filmului a fost nominalizat pentru cel mai bun compozitor, iar " That's How You Know " a primit o nominalizare la categoria Cel mai bun cântec [70] . Enchanted a primit două nominalizări la a 12-a Satellite Awards : Cea mai bună actriță (muzicală sau comedie) pentru Amy Adams și Cele mai bune efecte vizuale pentru efecte speciale de Thomas Skelesny, Matt Jacobs și Tom Gibbons [ 74 ] . De asemenea, Gibbons, împreună cu James Brown ( James W. Brown ), David Nelson ( David Richard Nelson ) și John Koester ( John Koester ) au fost nominalizați la premiul Visual Effects Society la categoria Personaj remarcabil de computer într-un lungmetraj pentru Computer Chipmunk Pipa [75] . Designerul de costume Mona May a primit o nominalizare la categoria Cel mai bun lungmetraj fantezis la a 10-a ediție a Costume Designers Guild Awards 2007 , dar a pierdut premiul pentru The Golden Compass ) [76] . Editorii muzicali Kenneth Karman , Jermey Raub și Joanie Diener au fost nominalizați pentru un premiu Golden Reel la categoria Cel mai bun montaj de sunet: muzică într-un film muzical [77] .
Filmul a mai primit trei nominalizări la MTV Movie Awards ( MTV Movie Awards ) și patru nominalizări la Teen Choice Awards , în care spectatorii obișnuiți votează. Cele trei nominalizări la MTV Movie Awards au fost la categoriile Cea mai bună actriță ( Amy Adams ), Cel mai bun spectacol de comedie ( Amy Adams ) și Cel mai bun sărut ( Amy Adams și Patrick Dempsey ) [78] . Nominalizările la Teen Choice Awards au fost pentru Choice Movie Chickflick, Choice Comedy Actress ( Amy Adams ), Choice Comedy Actor ( James Marsden ) și Choice Movie Villain ( Susan Sarandon ) . Menken și Schwartz au fost nominalizați de două ori la cea de -a 51- a ediție a premiilor Grammy la categoria „Cea mai bună melodie scrisă pentru film, televiziune sau alte medii vizuale ” pentru „ That’s How You Know ” și „Ever Ever After” [80] . Pentru reclama sa, filmul a câștigat în 2008 Premiul Golden Trailer pentru cel mai bun anunț pentru un film de familie sau de animație [81] .
Potrivit regizorului Kevin Lima , „miile” de referințe ale lui Enchanted [82] care parodiază lucrările trecute și viitoare ale Studioului sunt „o declarație de mare dragoste pentru clasicii Disney” [83] . Studioul a fost „întotdeauna îngrijorat de starea de spirit generală a filmului” , așa că a fost nevoie de aproape opt ani pentru a- l da undă verde . Pentru Lim, care a lucrat cu scenaristul Bill Kelly , introducerea citatelor Disney în povestea filmului s-a transformat într-o „obsesie” ; pentru a umple poza cu cât mai multe referiri la Disney, a atribuit fiecărui personaj și obiect nume și titluri din lucrările anterioare ale Studioului [4] .
Deși artiștii Disney pun uneori personaje celebre Disney pe fundal în unele filme de animație, cum ar fi în „ Mica sirenă ” Donald Duck apare în mulțime , ei încearcă să evite „amestecarea personajelor” din diferite filme de teama să nu le slăbească mitologia originală [ 83] . Cu toate acestea, în Enchanted, personajele din filmele anterioare Disney sunt vizibile cu ochiul liber, de exemplu, Thumper și Flower from Bambi apar în partea animată a filmului
Referințele Disney sunt, de asemenea, făcute prin lucrul cu camera, decoruri, costume, muzică și dialog. Folosirea în complot a mărului otrăvit din Albă ca Zăpada și cei șapte pitici și sărutul iubirii adevărate de la Frumoasa Adormită sunt exemple evidente de împrumut . Dick Cook , șeful Studiourilor Walt Disney, a recunoscut că scopul lui Enchanted, pe lângă crearea unei noi francize (prin personajul lui Giselle), a fost și acela de a renaște interesul pentru vechiul [83] .
Studioul Disney a plănuit inițial să o adauge pe Giselle în rândurile prințeselor Disney - la Târgul de Jucării din 2007, a fost chiar prezentată păpușa ei, al cărei ambalaj conținea inscripția care îi dă lui Giselle acest statut - totuși, când s-a dovedit că Studioul ar fi avut pentru a plăti lui Amy Adams dreptul pe viață de a-și folosi aspectul, a refuzat-o [84] . Deși Giselle nu a devenit una dintre prințesele Disney și nicio marfă cu ea nu a apărut la vânzare în această calitate, diverse produse bazate pe „Enchanted” au fost lansate folosind imaginea de desene animate a lui Adams. Gisele a condus Hollywood Holly-Day Parade din 2007 la Disney's Hollywood Studios ) [85] și, de asemenea, a participat alături de prințese oficiale Disney la Parada de Crăciun din Parcurile Disney din 2007 în Magic Kingdom ( Magic Kingdom ).
Bazat pe film , un joc video numit Enchanted: Once Upon Andalasia a fost lansat pe consolele portabile Nintendo DS și Game Boy Advance , precum și pe telefoane mobile , care este un prequel al filmului. Acesta spune povestea lui Giselle și Pip care au salvat Andalazia de blestem.
Fermecat | |
---|---|
Filme | |
Muzică |
|
jocuri video |
|
Legate de |
|
de Kevin Lima | Filme|
---|---|
|
Alan Menken | |
---|---|
Premii și nominalizări | |
Muzicale |
|
Filme |
|
televizor |
|
Coloane sonore |
|
autorul cântecului |
|
Stephen Schwartz | |
---|---|
Muzică și cuvinte |
|
Cuvintele |
|
Munca de film |
|
televizor |
|
Coloane sonore |
|
autorul cântecului |
|
Filme animate Walt Disney | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
Premiul Saturn pentru cel mai bun film fantastic | |
---|---|
| |
Premiul Saturn |