Istorie în Las Vegas

Istorie în Las Vegas
Povestea din Las Vegas
Gen noir
Producător Robert Stevenson
Producător
scenarist
_		 Earl Fenton
Harry Essex
Paul Jerrico
Jay Dratler (poveste)
cu
_		 Jane Russell
Victor Mature
Vincent Price
Operator Harry J. Sălbatic
Compozitor Lee Harline
designer de productie Albert S. D'Agostino [d]
Companie de film Imagini RKO
Distribuitor Imagini RKO
Durată 88 min
Țară
Limba Engleză
An 1952
IMDb ID 0044825
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Povestea Las Vegas este un film noir din 1952  regizat de Robert Stevenson .

Filmul spune povestea unei foste cântărețe din Las Vegas ( Jane Russell ) care, împreună cu soțul ei, un bancher de investiții ( Vincent Price ), se regăsește în orașul natal, unde își întâlnește fostul iubit devenit locotenent de poliție ( Victor Mature ). . Un bancher îngrădit în datorii mizează pe un mare câștig la cazinou , dar nu are noroc și, pentru a continua jocul, vinde proprietarului cazinoului bijuteria familiei, un colier de diamante. Când proprietarul cazinoului este găsit ucis și jefuit, bănuielile cade asupra bancherului, dar locotenentul de poliție îl identifică și îl elimină pe adevăratul criminal.

Filmul a fost filmat în locația din Las Vegas, cu scena de urmărire culminală filmată la o stație aeriană navală a SUA din deșertul Mojave [1] . Potrivit criticului Dennis Schwartz, povestea, scrisă de Jay Dratler, a fost mutată în mod special la Las Vegas pentru a crea o imagine pozitivă, înfrumusețată a acestui oraș, în interesul proprietarului RKO , Howard Hughes , deoarece Hughes intenționa să facă în curând investiții mari în afacerea cu jocurile de noroc de acolo. [2] . După cum subliniază criticul de film Andrew Dikos, „deși acest film este mai puțin interesant” decât „ A Story in Phoenix City ” (1955), se încadrează în aceeași categorie de film noir ca „ Inside Detroit ” (1955), „ Chicago Syndicate ” (1955), „ Uncensored New Orleans ” (1955) și „ Miami Exposure ” (1956), care, deși spun o poveste criminală specifică orașului, încearcă totuși să transmită mesajul că „s-ar fi putut întâmpla și în orașul tău” [3] .

Mulți istorici ai filmului subliniază că filmul „declanșează unul dintre cele mai faimoase scandaluri juridice ale erei listei negre de la Hollywood ”, după ce șeful RKO Hughes a ordonat ca numele scenaristului Paul Jerrico să fie eliminat din genericul filmului din cauza simpatiilor sale presupuse pro-comuniste. , iar el, la rândul său, a încercat să-și protejeze drepturile prin Writers Guild . „Totuși, după cum s-a dovedit, nimeni nu a câștigat, deoarece filmul a adus o pierdere de 600 de mii de dolari” [4] .

Plot

Bancherul de investiții Lloyd Rollins ( Vincent Price ), împreună cu soția sa Linda ( Jane Russell ), iau un tren într-o călătorie de afaceri de pe Coasta de Est a SUA la Los Angeles . După ce a primit o telegramă pe parcurs, Lloyd îi spune soției sale că afacerea lui este în așteptare pentru câteva zile și îi sugerează să se odihnească în Las Vegas , unde trenul va ajunge în cincisprezece minute. Linda acceptă fără tragere de inimă propunerea soțului ei. La un moment dat, a locuit în acest oraș timp de mulți ani, unde a lucrat ca cântăreață în clubul de noapte Last Chance. La acea vreme, ea avea o aventură cu militarul Dave Andrews ( Victor Mature ), care s-a încheiat în momentul în care Dave a fost trimis la război. Linda nu a venit să-l îndepărteze și s-a mutat curând pe Coasta de Est în căutarea unei vieți mai bune, unde s-a căsătorit cu Lloyd.

În gara din Las Vegas, un anume Thomas Hubler ( Brad Dexter ) urmărește cuplul de la geamul mașinii, care coboară grăbit din tren după ei, apoi se instalează în același hotel șic „Magnificent” ca și ei, doar nu în penthouse , ci într-o cameră single modestă. Imediat ce ajunge la hotel, Lloyd cere un împrumut de cazinou de 100.000 de dolari, susținând că dovada bonității sale poate fi obținută de la o bancă importantă din New York în dimineața următoare. La etaj, Lloyd insistă ca Linda să poarte colierul ei cu diamante de 150.000 de dolari pentru a-și arăta bogăția celor din jur. În cameră, Linda găsește o telegramă primită de Lloyd, în care partenerul său de afaceri, Monty, spune că situația este critică și investitorii cer returnarea imediată a banilor. Când Linda îi cere soțului ei să clarifice ce este în joc, acesta răspunde doar că nu ar trebui să-și facă griji pentru asta și se îndreaptă spre cazinou. La intrarea în sala de jocuri de noroc, aceștia sunt întâmpinați de managerul cazinoului, Drucker ( Gordon Oliver ), în timp ce Hoobler continuă să urmărească îndeaproape toate activitățile lor. Când Dave Andrews, care până atunci a devenit locotenent în biroul șerifului, se află lângă hotel pentru afaceri oficiale, unul dintre angajații hotelului îi spune că Linda și soțul ei bogat s-au stabilit astăzi la hotel.

Între timp, Lloyd se oprește în joc și, ieșind pe terasă, o convinge pe Linda să-și amintească trecutul și să discute cu vechi cunoștințe. Linda ajunge la Last Chance Club, unde începe să-și amintească cum a cântat pe scenă, precum și aventura ei cu Dave. La club, este întâmpinată de pianistul și fostul partener, filosoful Happy ( Hoagy Carmichael ), precum și de fostul proprietar al clubului, inteligentul Mike Fogerty ( Will Wright ). Se dovedește că Mike, pentru datoriile iubitei sale, a fost nevoit să dea clubul actualului său proprietar, neplăcutul și perfidul domnul Clayton ( Robert Wilk ), iar acum lucrează ca un funcționar obișnuit pentru el. La fel când Linda cântă melodia ei preferată cu Happy, Dave intră în club, încă supărat pe Linda pentru modul în care s-a despărțit de el. Deși Linda, care pare să fie în continuare îndrăgostită de Dave, susține că nu a venit la eliberarea lui din cauza unei simple neînțelegeri, cu toate acestea, un Dave enervat refuză să o ierte, deși se pare că nici el nu este indiferent față de ea.

În timp ce se relaxează la piscina în aer liber a doua zi, Hoobler îi întâlnește pe Linda și Lloyd, dându-se drept specialisti în bijuterii. Revenind în cameră, Linda, simțind că soțul ei are probleme serioase, îl întreabă cum îl poate ajuta, la care acesta îi răspunde că el se va ocupa de toate problemele. Un apel de la Boston sună în cameră, care anunță că Monty s-a sinucis, dar Lloyd se preface că nu este deranjat de asta și merge să joace în cazinou. Privind în cutia ei de bijuterii, Linda vede că colierul nu este acolo. La barul cazinoului, ea îl anunță pe soțul ei, care spune că a pus colierul în seiful hotelului pentru siguranță. Când Drucker se apropie de Lloyd, el își trimite soția să danseze cu Hoobler. Rămas singur, Drucker îi spune lui Lloyd că a primit informații despre non-credibilitatea lui și îi cere să părăsească hotelul mâine. În acel moment, pe terasa hotelului, Jane îl întâlnește pe Dave, care o informează că soțul ei s-a dovedit a fi un fraudulos și o sfătuiește să părăsească orașul cât mai curând posibil. În acel moment, pe terasă apare Lloyd, căruia Dave îi dă clar că știe de problemele sale financiare, după care pleacă. Cuplul realizează că trebuie să părăsească orașul mâine dimineață, dar Lloyd vrea să-și petreacă ultima noapte jucându-se. Când este singur, Hoobler se apropie de el, arătându-și actul de detectiv privat, care a fost angajat de compania care a asigurat colierul pentru a-l păstra în siguranță în timpul călătoriei. Lloyd spune că colierul este în seiful hotelului, după care, împreună cu Linda, care s-a apropiat, se îndreaptă spre Ultima Șansă. Un timp mai târziu, Hoobler o găsește pe Linda la Ultima șansă și o informează că colierul nu este în seiful hotelului. Bănuind că Lloyd i-a vândut colierul lui Clayton, ea află de la prietenii ei de la club că el a plătit 10.000 de dolari pentru el. Revoltată de acțiunile soțului ei, Linda pleacă cu Dave în casa lui, unde își petrece o noapte romantică. Între timp, în „Ultima șansă”, Lloyd, care a pierdut toți banii, îi cere lui Clayton un alt împrumut pe motiv că colierul pe care l-a primit valorează mult mai mult decât garanția primită. Cu toate acestea, Clayton refuză împrumutul, fiind de acord doar să returneze colierul pentru 10.000. Lloyd, care nu are bani, îl amenință pe Clayton în prezența lui Fogerty și apoi pleacă.

Când Linda îi spune lui Dave că a petrecut o seară frumoasă cu el, dar este timpul să se întoarcă la soțul ei, locotenentul îi cheamă furios un taxi, în timp ce el pleacă pentru afaceri. Dave află curând că Clayton a fost ucis în Ultima șansă. Ajunge imediat la locul crimei, unde Fogarty îl anunță că și colierul lipsește. Deși Fogerty avea destule motive să-l urască pe Clayton, el susține că nu l-a ucis și speculează că Lloyd, care se certa cu Clayton în acea noapte pentru prețul colierului, ar fi putut să fi făcut-o. Această afirmație este confirmată de Hoagy, iar medicul legist raportează că Clayton a fost ucis cu un curățător de lămâie pe la ora 4 dimineața, adică în urmă cu aproximativ o oră.

Dimineața, Dave îl găsește pe Hoobler lângă piscină, care susține că l-a văzut pe Lloyd ieșind din Last Chance la aproximativ 4:00 dimineața, fără să-și aștepte soția. Apoi Dave vine în camera lui Lloyd, care era pe cale să plece cu soția sa, și îl escortează la secție, fiind suspectat de jaf și crimă. La ancheta în cazul Clayton, Linda refuză să confirme alibiul lui Lloyd că acesta era în camera cu ea în momentul crimei, dar după ce el este acuzat și arestat, ea se oferă să-l scoată pe cauțiune din economiile ei personale. Hoobler se oferă voluntar să o ia pe Linda de la gară la hotel, dar deja în mașină îi cere șoferului să meargă la Ultima șansă. Pe drum, o informează pe Linda că a văzut-o plecând prin intrarea de serviciu a Last Chance în jurul orei 4:00. În „Last Chance”, Hoobler încearcă să desfășoare un experiment de investigație și să recreeze o imagine a ceea ce a făcut Linda. Hubler subliniază locația cadavrului și susține că Linda, în timp ce mergea prin hol în întuneric, s-a împiedicat de cadavru, a văzut colierul și l-a luat pentru ea însăși. El arată spre o pată de sânge în centrul holului, pe care ea nu s-a putut abține să nu o observe, dar căreia poliția nu i-a dat atenție. Între timp, Dave află de la șoferul de taxi că ieri a dus-o pe Linda mai întâi la hotel și apoi la Ultima șansă. Dave ajunge la hotel și în timp ce Linda face un duș, el caută în secret camera soților Rollin după colier, dar nu găsește nimic. După ce a ieșit de la duș, Linda îl plesnește pentru suspiciunile sale și pentru intruziunea lui fără ceremonie, după care îl dă afară din cameră.

Dave ajunge la Ultima șansă, unde Hoagy îi arată pata de sânge de pe podea pe care a subliniat-o Hoobler și îi spune despre experimentul pe care l-a efectuat. Lui Hoagy i s-a părut ciudat că Linda, în timp ce trecea prin centrul holului, nu a observat cadavrul de acolo. Faptul că cadavrul se afla în centrul sălii a fost subliniat chiar de Hubler în timpul experimentului. Dar poliția a găsit cadavrul în spatele barului, unde Clayton se pare că a reușit să se târască pentru a ajunge la telefon. Dave presupune că Hoobler pur și simplu nu știa că cadavrul a fost găsit în altă parte. Deoarece doar ucigașul putea ști unde a căzut inițial Clayton în urma loviturii fatale și nu știe unde a fost găsit cadavrul, atunci Hoobler este ucigașul. Dave sună la hotelul Lindei pentru a o avertiza despre Hoobler, dar Hoobler este deja la ușa ei, înarmat. Dave își dă seama de asta și se grăbește să o salveze. Între timp, după ce a amenințat-o pe Linda cu o armă, Hoobler o ia cu o mașină închiriată de la un hotel. Drucker îi vede că se îndepărtează de hotel și îl informează pe Dave când sosește. Poliția blochează imediat toate ieșirile din oraș. Dându-și seama că nu poate scăpa în această mașină, Hubler ajunge într-un loc pustiu de pe malul lacului, unde ia mașina unui pescar singuratic, iar când începe să reziste, îl ucide cu o lovitură directă. Informațiile despre această crimă ajung rapid la biroul șerifului, care pleacă imediat la locul crimei.

Între timp, Dave se îndreaptă spre aeroportul local, unde începe să caute mașina lui Hoobler cu elicopterul. Când vede o mașină de sus care trece cu viteză prin deșert, se lasă jos și determină din cifre că aceasta este mașina pe care Hoobler a furat-o. Cu ajutorul unei serii de manevre aeriene abile, pilotul elicopterului reușește să conducă mașina mai întâi pe teritoriul unui aeroport abandonat, iar apoi în hangar. Dave iese din elicopter și se strecoară în hangar, totuși, Hoobler, amenințănd că o va împușca pe Jane, îl obligă să-și lase arma să cadă. În timp ce Hoobler încearcă să-și ridice revolverul, Dave reușește să sară din hangar. După ce a abandonat-o pe Jane, Hoobler începe să-l urmărească pe Dave în jurul aeroportului și ajung în turnul de control al traficului aerian . Dave reușește să se ascundă și apoi să sară de la înălțimea unei clădiri cu trei etaje pe Hoobler, dându-și arma. Se declanșează o luptă, în timpul căreia Dave ajunge primul la pistol și îl ucide pe Hoobler, din buzunarul căruia iese colierul.

După finalizarea cazului, Dave decide să părăsească poliția și își lasă insigna șerifului. În opinia sa, Hubler nu a plănuit inițial crima, doar că împrejurările s-au dezvoltat în așa fel încât a decis să-și ia șansa, iar când a pornit pe o cale criminală, nu s-a mai putut opri. La hotel, un Lloyd eliberat iese din lift cu valizele sale, intenționând să părăsească orașul. Cu toate acestea, șeriful, care a primit o ordonanță judecătorească din Massachusetts , în care Lloyd este inculpat în două cazuri de fraudă și un caz de delapidare, îl reține pentru a -l extrăda la Boston . Lloyd spune că a venit în Las Vegas cu așteptarea unui mare câștig pentru a-și achita datoriile, dar nu a avut noroc. Cu ajutorul Lindei, Mike devine din nou proprietarul Last Chance, iar ea va cânta din nou la club ca cântăreață. Linda a cerut divorțul de Lloyd și se mută cu Dave, fapt dovedit de sărutul lor.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a remarcat istoricul de film John Miller, filmul „va supraviețui fără îndoială ca o lucrare „minoră” în filmografiile majorității colaboratorilor săi” [5] . Printre cele mai bune lucrări ale regizorului Robert Stevenson se numără drama istorică „The Tudor Rose ” (1936), melodrama criminală „ New York Non-Stop ” (1937), drama „ The Alley ” (1941), melodrama istorică „ Jane ”. Eyre ” (1943), filmul noir „The Dishonored Lady ” (1947), „ To the Ends of the World ” (1948) și „ The Woman at Pier 13 ” (1949). De asemenea, a regizat multe filme pentru vizionare în familie, unul dintre ele - " Mary Poppins " (1964) - i-a adus lui Stevenson singura sa nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor [6] .

Jane Russell , mai faimoasă pentru formele sale decât pentru actorie, a jucat cele mai memorabile roluri ale ei în western Outlaw (1943), filmul noir The Woman of His Dreams (1951) și Macau (1952), în comedia muzicală Gentlemen Prefer Blondes " ( 1953), precum și în western Tall Men (1955) [7] . Victor Mature a jucat în multe filme noir apreciate, printre care Nightmare (1941), Cruel Shanghai (1941), Kiss of Death (1947), Big City Cry (1948), Cruel Saturday (1955) și „The Long Way ” (1957). ). În plus, este cunoscut pentru rolurile din westernul „ My Dear Clementine ” (1946), precum și din dramele biblice „ Samson și Dalila ” (1949) și „ The Shroud ” (1953) [8] . Vincent Price , care este probabil cel mai cunoscut pentru numeroasele sale roluri în filmele de groază din anii 1950 și 60, a jucat și în multe filme noir, printre care „ Laura ” (1944), „ Dumnezeu să fie judecătorul ei ” (1945), „ Șoc ( 1946), „ Web ” (1947), „ Femeia viselor sale ” (1951) și „ În timp ce orașul doarme ” (1956) [9] .

Istoria creației filmului

În decembrie 1948, Warner Bros. a cumpărat istoria filmului de la Jay Dratler , numindu-l simultan ca producător, iar în aprilie 1949 a fost anunțat că Burt Lancaster va juca în viitorul film . Cu toate acestea, la începutul anilor 1950, când șeful RKO Hughes a început să investească în afacerile de jocuri de noroc din Las Vegas , el i-a însărcinat producătorului Robert Sparks să realizeze un film care să facă publicitate orașului în titlu și să ofere fundalul pe care se va dezvolta acțiunea [5]. ] . În ianuarie 1950, RKO a cumpărat drepturile pentru povestea lui Dratler [1] , mutând decorul din Miami în Las Vegas. Sub conducerea lui Hughes, povestea a fost scrisă de trei scriitori — Earl Fenton, Harry Essex și Paul Jerrico — cu Jane Russell , care era favorita lui Hughes la acea vreme, jucând rolul principal . Ca posibili interpreți pentru rolul principal masculin în ianuarie 1950, Robert Mitchum și Robert Ryan au fost citați de diverse surse . În noiembrie 1950, după ce Samuel Bischoff a preluat funcția de producător, Victor Mature a fost ales în rolul principal masculin . RKO a închiriat Mature de la 20th Century Fox , deoarece contractul îi cerea ca actorul să joace într-un film RKO pe an. La mijlocul lui decembrie 1950, Robert Stevenson a fost desemnat să regizeze filmul. Deși Hollywood Reporter a raportat în iulie 1951 că compozitorul și actorul Hoagy Carmichael va fi, de asemenea, melodie pentru film, doar Lee Harline a fost creditat ca compozitor .

Cazul scenaristului Paul Jerrico

După cum subliniază istoricul de film John Miller, „Filmul a contribuit la istoria relației dintre Hollywood și Comitetul pentru activități antiamericane ale Congresului din SUA , devenind celebru pentru lupta sa din culise pentru mențiunea în creditele scenaristului Paul Jerrico. , în care Hughes s-a înțeles cu Hollywood Writers Guild ”. În aprilie 1951, scenaristul Paul Jerrico a apărut în fața Comitetului pentru activități neamericane, unde a invocat al cincilea amendament și a refuzat să depună mărturie. Deoarece Jerrico era la acea vreme un angajat contractual al companiei de film RKO, șeful acesteia Howard Hughes , care era un anticomunist înflăcărat, l-a concediat pe Jerrico și a decis să-și elimine numele din genericul filmului [5] . „În iulie 1951, RKO a notificat Scenariilor Guild că intenționează să elimine numele lui Jerrico din credite, pretinzând că a eliminat toate contribuțiile sale la scenariu și a angajat alți scriitori pentru a rescrie povestea” [1] . Totuși, astfel de acțiuni „au încălcat direct regulile Breslei Scenariilor, potrivit cărora niciun autor nu i se poate refuza mențiunea în creditele unei imagini dacă a creat cel puțin 30 la sută din scenariul corespunzător” [5] . În septembrie 1951, Breasla, după propria analiză a scenariului, a decis că Jerrico merită să fie creditat [1] . Membrii breslei au amenințat că vor intra în grevă dacă Hughes își pune intențiile în acțiune, dar șeful RKO și-a avertizat angajații că „oricine susține sau se alătură grevei va fi imediat concediat” [5] .

Premiera oficială a filmului a avut loc pe 30 ianuarie 1952 [10] . În filmul lansat, „Numele lui Jerrico nu a fost menționat în credite. The Daily Variety, într-un articol din 19 martie 1952, a remarcat că Hughes a ordonat ca numele lui Jerrico să fie eliminat deoarece a fost trecut pe lista neagră de Hollywood după ce a refuzat să coopereze cu Comisia pentru activități neamericane. Pe 18 martie 1952, ca răspuns la acuzația publică a lui Jerrico că Hughes ar fi încălcat contractul prin eliminarea numelui său din credite, RKO a intentat un proces pentru a elibera studioul de orice cerere din partea lui Jerrico de a-și include numele în credite [1 ] .

Breasla a înaintat problema unui comitet de conciliere format din șase membri, care includea reprezentanți atât ai studiourilor importante, cât și reprezentanți ai Writers Guild [1] , dar Hughes a refuzat să ia parte la ea și să-și recunoască deciziile. În schimb, a intentat un proces la Curtea Supremă din California, care a recunoscut dreptul studiourilor de a elimina numele autorilor din credite la discreția lor [5] . Șeful judecătorului Orland H. Rhodes a decis că RKO nu și-a depășit drepturile, alegând să nu folosească numele lui Jerrico în creditele ecranului. În octombrie 1954, decizia lui Rhoads a fost menținută de Curtea de Apel de Circuit [1] . De asemenea, instanța a decis că Writers Guild nu are dreptul să-l forțeze pe Hughes să arbitreze. Acest lucru a pus în pericol întregul sistem al relației de atunci dintre Writers Guild și Motion Picture Association [5] . În 1952, în urma deciziei lui Hughes, Breasla Scenariilor a ținut o întâlnire cu Asociația Filmului în care „părțile au ajuns la un acord care ar avea un efect semnificativ asupra filmelor din epoca lor și asupra soartei multor scenariști care și-au pierdut slujba din cauza a fi pe lista neagră. Pentru a păstra, în general, dreptul de a arbitra scenariștii în credite, Breasla a acordat producătorilor dreptul de a elimina numele scenariștilor din credite în cazul „crimelor” lor politice. Această prevedere din contractele cu scenariștii a rămas în vigoare până în 1955 și a fost în cele din urmă eliminată abia în 1977. Abia după aceea, mulți scenariști aflați pe lista neagră au avut ocazia de a-și restaura numele adevărate în creditele filmului [5] . Mențiunea numelui lui Jerrico în genericul filmului a fost restabilită oficial de Writers Guild of America (Vest) abia în iulie 1998. Jerrico, care a condus echipa Scenariilor Guild pentru a restabili numele autorilor pe lista neagră în credite, a murit într-un accident de mașină cu zece luni înainte ca Guild să-și asigure propriul nume în creditele acestui film .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Filmul nu a fost un succes comercial. După cum notează criticul de film Dennis Schwartz, „În acest genial film B , probabil cel mai bun film pe care l-a produs Hughes vreodată, a pierdut 600.000 de dolari . ” De asemenea, criticii au făcut poza destul de mișto. Astfel, Bosley Crowser din The New York Times l-a numit „unul dintre acele filme despre jocuri de noroc care lasă impresia că a fost făcut chiar în timpul muncii”. Expandându-și gândul, Krauser scrie că „în esență, aceasta este o melodramă despre o femeie care este nefericită în căsnicia ei, care se întoarce acolo unde a avut o aventură cândva și care se încurcă din nou într-o relație cu fostul ei iubit”. În plus, filmul conține astfel de „mice ingrediente asemănătoare precum Hoagy Carmichael , care cântă zgomotos la pian și cântă melodii, crima, urmărirea culminală cu elicopterul prin deșert și, mai ales, formele divine ale lui Jane Russell ”. Krauser își rezumă părerea spunând: „Cel mai bun lucru care se poate spune despre acest film neglijent RKO este că atunci când aruncă o privire la acele capcane pe care le-a pus Las Vegas , își afirmă propria moralitate dubioasă: clienții acționează singuri”. frică și risc, iar toate pariurile se fac în favoarea cazinoului” [11] . Potrivit Variety , „Principalul defect al filmului constă în neclaritatea motivelor personajelor principale. Un pic de lumină în această chestiune ar ajuta lucrurile, dar scriitorii și regizorul par să preferă să țină atât publicul, cât și interpreții în întuneric .

Opiniile criticilor contemporani cu privire la film au fost împărțite. Astfel, Michael Keene a numit poza „o poveste de neuitat despre crimă despre o fostă cântăreață de club de noapte, soțul ei, un delapidator și un jucător de noroc, fostul ei iubit și un colier de 150.000 de dolari care își schimbă constant mâinile”. În general, „o mare dezamăgire, deși voluptuosul Russell este frumos să se uite” [12] . Craig Butler a numit imaginea un thriller romantic semi-noir lent care pare să nu poată ajunge la capăt, dar conține un final violent care își răscumpără parțial deficiențele. Potrivit lui Butler, „este curios că filmul, care a fost realizat, cel puțin parțial „a vinde” Las Vegas nu face locul mai atrăgător – dar acest tip de gândire neclară este parte integrantă a poveștii.” dar scriitorii nu sunt la înălțime, iar replicile nu sunt în mod clar. pe cât de emoționanți și-ar dori.” Butler rezumă: „Povestea pur și simplu nu funcționează și merită urmărită doar pentru urmărire.” [13] Pe de altă parte, „ TimeOut ” numește filmul „o mică comoară de la RKO, arătând toate preferințele proprietarului său de atunci Howard Hughes ( avioane , brunete, sâni și eroi deziluzionați)” [14] , iar Schwartz crede acel regizor „ Robert Stevenson iese învingător din această dramă criminală tabloid, pe care a regizat-o cu deosebită finețe” [2] .

Repere ale filmului

Deși nu acordă filmului un rating mare în ansamblu, criticii notează totuși câteva momente interesante și puternice în el, în special numerele muzicale și scena de urmărire culminală de la sfârșit. De exemplu, revista TimeOut notează că „la începutul imaginii, scenariul se bazează pe umor cu multe indicii și câteva numere muzicale minunate de la Hoagy Carmichael . Apoi, după ce are loc crima, ritmul se schimbă, iar filmul trece într-un punct culminant plin de acțiune, în timpul căruia elicopterul se repezi prin hangarele goale, iar Mature sare 50 de picioare (pentru a o salva pe Jane, desigur)” [14]. ] . Miller a simțit, de asemenea, că „filmul prinde viață în scenele muzicale și în timpul scenei de urmărire, care este captivantă și coregrafiată cu măiestrie”. Criticul remarcă că „poate primul film care prezintă vreodată o scenă de urmărire cu mașina într-un elicopter”, el subliniază în special „lucrarea de cascadorii, montajul și ritmul” care sunt făcute ca „predecesori demni ai acelor scene care ar putea fi văzute în James . Filmele Bond din anii 1960.” În opinia lui Miller, în comparație cu această scenă dinamică, precum și cu trei numere muzicale de Hoagy Carmichael, „partea dramatică a filmului pare palid” [5] . Remarcând „diversarea generală a producției”, Butler subliniază în continuare că Stevenson reușește să se reunească pentru final, unde regizează „o secvență de urmărire cu adevărat distractivă care se ține bine și astăzi” [13] . Schwartz subliniază, de asemenea, „apogeul captivant” al filmului și melodiile lui Carmichael [2] , iar Erickson adaugă că „filmul include un pianist filosof, clar influențat de Casablanca ” și, în plus, „arată două dintre cele mai impresionante corpuri de la Hollywood: Victor Mature și Jane Russell " [4] .

Scor actoricesc

Majoritatea criticilor au evaluat negativ atât jocul lui Jane Russell , cât și modul în care actrița a fost prezentată de regizor. În special, Bosley Crowther a remarcat că „figura domnișoarei Russell, care a devenit singurul motor al carierei sale de actorie” este, de asemenea, „singurul punct de sprijin la care se referă regizorul Robert Stevenson de-a lungul filmului”. Când arată spectatorului „mulțimea de la pianul domnului Carmichael într-un salon sărac, sau ticălosul Vincent Price zvârcolindu-se în apartamentele luxoase ale hotelului din Las Vegas, când arată mesele de joc sau chipul eroului Victor Mature . , domnul Stevenson își întoarce constant privirea către formele luxoase ale domnișoarei Russell. Această absorbție este atât de puternică încât devine singura trăsătură distinctivă a filmului. La început este uimitor, apoi devine amuzant și în cele din urmă este doar plictisitor și plictisitor.” În același timp, „Domnișoara Russell arată puțin ridicolă în costume vulgare sclipitoare și ținute strâmte care îi servesc drept decor de calitate scăzută. În rest, ea nu contribuie cu nimic la dramă, ci doar își mufă cu resentimente buzele și țipă tare. Dar, pe de altă parte, Earl Fenton și Harry Essex, în scenariul lor liber, cu spirit tabloid, nu cer mai mult decât dă această doamnă . James Robert Parish, în cartea sa RKO Girls, a scris că „regizorul Robert Stevenson a scos la suprafață toate slăbiciunile lui Jane (Russell), permițându-i să-și arate interpretarea cea mai sclavă. Scenele ei cu Mature sunt mai potrivite pentru unele Zombie Parade . TimeOut a considerat că „Russell joacă cu un detașament amuzant” [ 14] și Butler a considerat că „perechea de personaje principale este prost distribuită. Atât Jane Russell, cât și Victor Mature arată destul de bine în exterior, dar actoria lor plictisitoare și plictisitoare nu se ridică niciodată peste rutina obișnuită .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 The Las Vegas Story (1952). Note  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 8 martie 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Bijuterie de film  B. Ozus' World Movie Reviews (23 iunie 2006). Preluat la 24 noiembrie 2019. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.
  3. ↑ Dickos, 2002 , p. 204.
  4. ↑ 12 Hal Erickson. Povestea din Las Vegas (1952). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 John M. Miller. Povestea din Las Vegas (1952). Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 16 august 2016.
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Robert Stevenson . Baza de date internațională de filme. Preluat: 27 iunie 2016.  
  7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de actriță de lungmetraj cu Jane Russell . Baza de date internațională de filme. Preluat: 27 iunie 2016.  
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Victor  Mature . Baza de date internațională de filme. Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 22 aprilie 2017.
  9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Vincent Price . Baza de date internațională de filme. Preluat: 27 iunie 2016.  
  10. ↑ Povestea din Las Vegas (1952). Informații despre  lansare . Baza de date internațională de filme. Preluat la 10 iunie 2016. Arhivat din original la 17 august 2013.
  11. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Las Vegas Story,' Cu Jane Russell și Victor Mature, prezentat la Paramount  (engleză) . New York Times (31 ianuarie 1952). Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 6 mai 2018.
  12. ↑ Keaney, 2010 , p. 170.
  13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Povestea din Las Vegas (1952). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 27 iunie 2016. Arhivat din original pe 2 iulie 2016.
  14. ↑ 123HM . _ _ Povestea din Las Vegas (1952). Time Out spune . pauză. Preluat: 27 iunie 2016.  

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii