| Caravaggio | |
| Magdalena pocăită . 1593 | |
| ital. Maddalena penitente | |
| Galeria Doria-Pamphili , | |
| ( Inv. 357 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Magdalena penitentă (numită și Madalena penitentă ) este o pictură a maestrului baroc italian Michelangelo Merisi da Caravaggio . Pictura înfățișează o Maria Magdalena pocăită , înclinându-se în pocăință în timp ce își lasă viața disolută în urma ei, cu accesoriile tradiționale arătate lângă ea [1] . La momentul scrierii sale (circa 1594–1595), pictura se remarca prin realismul său modern neconvențional și o abatere de la portretizarea tradițională a Magdalenei [2] [3] . Lucrarea se află în Galeria Doria Pamphilj din Roma [4] .
Tabloul înfățișează o tânără brunetă stând în genunchi sau pe un scaun jos, cu mâinile pe genunchi. Lângă ea se află o colecție de bijuterii și o sticlă închisă de lichid, plină aproape trei sferturi. Privirea ei este întoarsă de la privitor, capul ei este întors într-o poziție care a fost comparată cu imaginile tradiționale ale lui Isus Hristos răstignit [1] . O singură lacrimă îi curge pe partea laterală a nasului.
Pictura a fost pictată în jurul anilor 1594-1595 [3] , timp în care Caravaggio a locuit cu Giuseppe Cesari și Fantin Petrignani [5] . Se crede că pictura a fost comandată de Pietro Vittriche [6] . Caravaggio a fost renumit pentru că a folosit mai multe prostituate ca modele pentru munca sa, iar istoricii speculează că această pictură este a lui Anna Bianchini [7] [8] [9] . Biografii contemporani indică faptul că Bianchini ar fi putut apărea și în Moartea Mariei , Convertirea Magdalenei (ca Martha ) și Odihna în fuga în Egipt (ca Fecioara Maria ) [10] . Poate că acesta este primul tablou religios pictat de Caravaggio [11] .
Pictura se îndepărtează de canonul reprezentării lui Caravaggio a penitentei Maria Magdalena, atât în ceea ce privește înfățișarea unui model în ținută modernă (pe rochie se observă un ornament de damasc), cât și, în cuvintele biografului John Varriano (2006), prin evitarea „patos și senzualitate languroasă” cu care este asociată în mod tradițional Magdalena înfățișată [3] . Într-adevăr, în majoritatea picturilor, Magdalena era înfățișată goală, ca și în tabloul lui Tizian din 1533, ea s-a pocăit și după Înălțarea lui Isus , conform legendei medievale, s-a retras în deșert și a dus viața de ascet pentru următorii 30 de ani. Mișcarea lui Caravaggio către realism a șocat publicul său original [2] ; Hilary Spurling scrie în The New York Times Book Reviews (2001), „contemporanii s-au plâns că Maria Magdalena lui arăta ca fata de alături, cu părul lăsat acasă pentru noapte”. La câteva decenii după finalizarea picturii, biograful din secolul al XVII-lea Giovanni Pietro Bellori a opinat că Caravaggio a prefăcut imagini religioase adăugând obiecte asociate cu Maria Magdalena - un decantor de ulei și bijuterii aruncate - și a descris o scenă de gen contemporan . Dar poetul iezuit Giuseppe Silos se pare că nu a considerat lucrarea ca fiind spiritualitate prefăcută. În schimb, în Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura , publicată în 1673, el lăuda pictura și artistul:
Vedem pocăință tăcută și în adâncul inimii ei arde cu o flacără secretă. Desigur, culorile lui Caravaggio sunt atât de vii încât dezvăluie chiar și cele mai intime sentimente ale ei. O pasăre rară este acel artist care, într-o imagine simplă, poate arăta atât de clar ceea ce se ascunde în întunericul orb al conștiinței [12] .
În biografia sa controversată M (2001) [13] , Peter Robb a sugerat că realismul operei și indicii subtile de violență pe care le-a perceput – perle sparte și fața și mâinile umflate ale subiectului – pot indica o dimensiune politică, comentând maltratarea curtezanelor . pe vremea lui Caravaggio de către poliția din Roma [10] . Pe baza înregistrărilor din viața lui Bianchini, Robb sugerează că Bianchini ar fi fost biciuită în mod public conform obiceiului zilei, unguentul din borcan fiind leacul ei pentru aceasta, rana ei fiind inspirația lui Caravaggio [14] .
Indiferent ce l-a inspirat pe Caravaggio să scrie acest tablou, opera sa l-ar putea inspira pe Georges de La Tour să creeze mai multe versiuni ale legendei Magdalenei [15] . De la Tour a schimbat dramatic unghiul picturii sale. Deși Magdalena rămâne așezată cu fața întoarsă, cu mâinile încrucișate în poală, ea este puternic luminată de o lumânare așezată în fața unei oglinzi și ține un craniu în poală.