Arta concretă (germană Konkrete Kunst , engleză Concrete art , franceză Art concret ) este una dintre tendințele centrale ale artei de avangardă europeană care a apărut în prima jumătate a secolului XX și și-a găsit expresia în pictură, sculptură, fotografie și, de asemenea, în poezie.
Conceptul de artă concretă a fost proclamat de artistul olandez Theo van Doesburg în 1924, iar în 1930 a fost introdus în program în același an al grupului de artă format Art concret . S-a avut în vedere că, în cazul ideal, arta pur concretă ar trebui să se bazeze exclusiv pe parametri matematici și geometrici. Nu este abstractă în adevăratul sens al cuvântului, deoarece nu abstrage realitatea materială, ci mai degrabă materializează principii ideale, spirituale. Arta concretă nu are nici un sens simbolic propriu, ea generează mai degrabă construcții pur geometrice, speculative pentru maestru . Richard Lohse a văzut arta concretă ca una dintre varietățile constructivismului .
În 1949, artistul și sculptorul elvețian Max Bill a exprimat scopul artei concrete astfel: „ Arta concretă își pune sarcina de a crea valori spirituale gata de consum, în același mod în care o persoană creează obiecte materiale pentru aceasta. Operele de artă concretă aflate în stadiul final de execuție sunt cel mai pur standard de măsură și ordine de armonie. Ea eficientizează sistemele și dă viață acestei raționalizări prin mijloace artistice. ".
Arta concretă diferă de abstractionism și constructivism în principal prin faptul că se dezvoltă prin studiul legilor matematicii și ale gândirii științifice (în primul rând armonia formelor geometrice), prin concentrarea asupra interacțiunii formei și culorii într-un desen și prin studiile posibilităților de transfer de culoare. Conform ideilor artiștilor acestei tendințe, opera de artă a trebuit mai întâi să se „cocească” pe deplin în imaginația maestrului și abia apoi să fie transferată pe pânză. Ar trebui să fie protejată de influențele naturii, sentimentelor și rațiunii: procesul creativ nu trebuie să fie afectat de versuri și tragedia evenimentelor de moment, simbolism etc. Imaginea trebuie creată exclusiv din elemente plastice formale. Niciunul dintre aceste elemente de imagine nu ar trebui să aibă sens independent.
În jurul anului 1903, sunt planificate schimbări majore în artele vizuale europene. În pictură, grafică și sculptură, se observă o abatere din ce în ce mai clară de la figurativitatea și realismul imaginii. Henri Matisse subliniază că atunci când vezi un tablou, trebuie să uiți complet ceea ce înfățișează. Începe era artei, separând din ce în ce mai mult forma, culoarea și conținutul imaginii de obiectivitatea familiară privitorului. Această direcție, care nu vrea să afișeze lumea lucrurilor care este vizibilă în fiecare zi, se numește abstractionism .
Din 1910, au apărut noi tendințe artistice, dezvoltând tot mai mult pictura abstractă. Orice formă de reprezentare a obiectelor sau figurilor este respinsă de ei. Wassily Kandinsky susține că arta urmează o cale trasată exclusiv de legile sale interne. Și că această artă este pură non-obiectivitate.
Poezia concretă a devenit una dintre direcțiile independente ale artei concrete .
Printre cei mai renumiți reprezentanți ai mișcării de artă concretă , asemenea maeștri precum K.-Kh. Adler , J. Albers , Hans Arp , Theo van Doesburg , O. Bertling , M. Bill , S. Delaunay , O. Erben , R. Lohse , P. Mondrian , A. Pevsner , J. Vantongerlo , E. Reinhardt , F Vordemberge-Hildevart , S. Teuber-Arp , R. Geigert , A. Martin , R. Mortensen , B. Marden , R. Jacobsen , R. Riemann , U. Ryukrim .
Theo van Doesburg Sac à Main (1929)
Max Bill Tripla coloană
Coperta programului grupului Art concret (1930)
Friedrich Vordenberge-Hildevart Compoziția nr. 15 (1925)
G. Honegger Coolur
| Abstracţionism | |
|---|---|
| abstracție geometrică | |
| Abstracția lirică | |
| predecesorii | |