Corint, Lovis

Lovis Corint
limba germana  Lovis Corint
Numele la naștere limba germana  Franz Heinrich Louis Corinth
Data nașterii 21 iulie 1858( 21.07.1858 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 17 iulie 1925( 17.07.1925 ) [4] [1] [5] […] (în vârstă de 66 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen portret [8] , artă figurativă [8] , peisaj [8] , pictură religioasă [8] și pictură mitologică [8]
Studii
Stil impresionism , expresionism
Premii Doctor onorific al Universității din Königsberg [d]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Franz Heinrich Louis Corinth ( germană:  Franz Heinrich Louis Corinth ; 21 iulie 1858 [1] [2] [3] […] , Tapiau , provincia Prusia [6] [7] - 17 iulie 1925 [4] [1 ] [5 ] […] , Zandvoort , Olanda de Nord [4] [8] [7] ) este un pictor german. Alături de Max Liebermann , Lesser Ury şi Max Slevogt , el se numără printre cei mai importanţi reprezentanţi ai impresionismului german , deşi ultima sa lucrare este adesea considerată o sinteză a impresionismului şi expresionismului .

Biografie

Copilăria și educația

Lovis Corinth s-a născut în familia lui Heinrich și Wilhelmina Corinth, care țineau un atelier de piele și o fermă destul de mare în Tapiau . A fost singurul copil comun al părinților săi și a fost crescut cu încă cinci frați și surori din căsătoria anterioară a mamei sale. Casa copilăriei lui Lovis a fost păstrată în actuala Gvardeysk până în 2020 [9] [10] .

În 1866-1873, Louis a participat la Gimnaziul Kneiphof din Königsberg și a locuit cu mătușa sa. În 1870, odată cu izbucnirea războiului franco-prusac , soldații s-au ridicat în apartamentul mătușii. Când mama lui Corint a murit în 1873 , el s-a întors la casa natală, unde puțin mai târziu a avut dorința de a deveni artist.

Pentru ca fiul său să studieze ca artist, tatăl lui Lovis Corinth a vândut moșia din Tapiau și s-a mutat cu el la Königsberg. Corint a intrat la academie , unde a fost predat de Otto Günther noțiunile de bază ale picturii și picturii istorice . Împreună cu Günther și alți studenți, Corint a călătorit la Berlin și Turingia , unde a vizitat atelierele lui Albert Brendel , care la acea vreme conducea Școala de Artă din Weimar , Friedrich Preller și Karl Buchholz . În propria sa lucrare, Corint sa concentrat pe portrete și peisaje .

Munchen, Anvers, Paris

La recomandarea profesorului său Günther, în 1880 Corint a intrat la Academia de Arte Frumoase din München , care la acea vreme era considerată, alături de Paris, cel mai faimos centru de pictură și a jucat un rol important în viața culturală a orașului. Lovis Corinth a studiat mai întâi la clasa lui Franz Defregger , apoi cu Ludwig Löfz , care a studiat cândva cu Wilhelm Dietz . Împreună cu Corint, Hans Olde și Bernt Grönvold au studiat la academie , cu care Louis a întreținut relații de prietenie chiar și după studii. Corint s-a alăturat direcției naturalismului, care în acel moment încerca să reziste picturii istorice clasice. Pictura nudului a ocupat un loc important în antrenament . Un alt profesor care a influențat Corint a fost Wilhelm Trubner , despre a cărui moarte, în 1920, Corint a scris un necrolog .

În 1882-1883, Corint a servit în armată, apoi, înainte de a se întoarce la studii, a făcut o călătorie în Italia și la Lacul Garda împreună cu tatăl său .

În 1884, Corint a petrecut trei luni studiind la Anvers . În același an, a avut primul său succes internațional cu The Conspiracy : pictura a primit o medalie de bronz la Salonul de la Londra. În atelierul din Anvers a apărut una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Corint „Negro Othello” , care este portretul unui bărbat cu pielea întunecată. În octombrie, Corinth a mers la Paris și a intrat la Académie Julian , unde a câștigat experiență în lucrul cu corpul feminin gol. Această perioadă a avut un impact semnificativ asupra lucrării ulterioare a artistului și, mai ales, asupra portretelor sale feminine. Şederea la Paris nu a adus prea mult succes în Corint, iar el s-a întors de la Paris cu 20 de tablouri de format mare, majoritatea nud . Starea la Paris în același timp cu faimoșii impresioniști, când lucrările lui Gustave Courbet și Edouard Manet , care deja muriseră până atunci, au fost expuse în galeriile pariziene, nu a afectat opera lui Corint. S-a inspirat din expozițiile lui Jean-Louis-Ernest Messonnier , Wilhelm Leibl și mai ales din retrospectiva lui Jules Bastien-Lepage .

În vara anului 1886, Corint a mers cu Hans Olde pe coasta Baltică pentru a picta peisaje și portrete, în 1887 s-a întors la Königsberg și a pictat un portret al tatălui său, dar acest portret nu a fost din nou evaluat la Academia Königsber.

În 1887, Louis Corinth s-a mutat la Berlin pentru iarnă , unde i-a cunoscut pe Max Klinger , Walter Leistikow și Karl Stauffer-Bern , printre alții . Cel mai probabil, în Berlin, Corint a pictat primul său autoportret . În anul următor, Corinth s-a întors acasă la Konigsberg la tatăl său grav bolnav și a pictat mai multe portrete ale lui înainte de moartea sa, pe 10 ianuarie 1889.

München, 1891-1900

În 1890, pictura lui Corint „ Pieta ” („Coborârea de pe cruce”), depusă la Salonul de la Paris , a primit un premiu. Încurajat de succesul de la Corint în 1891, a decis să se mute din nou la Munchen. Aici s-a stabilit la Schwabing. Vederea de la fereastra apartamentului său Corint surprinsă în același an în multe dintre picturile sale. Corinth a devenit interesat de plein air, care era popular la acel moment în München , când artiștii și-au părăsit studiourile în căutare de subiecte în aer liber. Pictura în aer liber a fost făcută populară în Germania de către figurile celebre ale vieții culturale din Munchen, Arnold Böcklin , Max Klinger și Hans Thoma . Friedrich August von Kaulbach , Franz von Lenbach , precum și Franz von Stuck au fost considerați prinți din Munchen din pictură . Lucrarea principală a Corintului din acest an a fost Diogenes în format mare . Totuși, expoziția de picturi din Palatul de sticlă nu a justificat speranțele puse în ea, ci dimpotrivă a fost supusă unor critici intense, făcându-l pe Corint să se îndoiască din nou de sine. Corint a studiat arta gravurii împreună cu prietenul său Otto Ekman , iar până în 1894 ciclul său de gravuri a apărut Tragicomedy , unde influența Jugendstil și opera lui Max Klinger este remarcabilă.

Începând cu 1892, Corinth a creat o serie de picturi cu scene din abator care au impresionat criticii. Picturile sunt pictate într-o manieră realistă pe o temă provocatoare. Corintul a fost asociat cu „revoluționarii” din arta din München, care nu și-au expus lucrările în Palatul de Sticlă semi-oficial și s-au întâlnit în comunitatea de artiști Allotria München . În 1892, din această asociere a apărut Secesiunea München , căreia, pe lângă Corint, i s-au alăturat Max Liebermann , Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine , Hans Olde , Hans Thoma, Wilhelm Trübner , Franz von Stuck și Fritz von Ude . Pentru a îmbunătăți situația prin expoziții, Corint, împreună cu Ekman, Trübner, Heine, Max Slevogt , Karl Stratmann , Hermann Obrist și Peter Behrens , au dorit să creeze o „Asociație liberă” în 1893 . Cu această ocazie, în Secesiune au apărut neînțelegeri, asociația nu a fost creată, iar artiștii implicați în această chestiune au fost expulzați din Secesiune. Și-au ținut expozițiile la Galeria Schulte.

„ Descent from the Cross ” din 1895 a fost primul tablou al lui Corint care a fost vândut cu adevărat. În același an, a fost prezentată la o expoziție în Palatul de Sticlă și a primit o medalie de aur. Din 1895 până în 1900, alte lucrări ale lui Corint au fost expuse la expoziții, care, însă, nu au făcut prea mare impresie asupra publicului. Prin intermediul unuia dintre prietenii săi, Corinth a cunoscut membri ai cercului literar din München „Guvernul lateral” ( german  Die Nebenregierung ), care includea scriitorii Max Galbe , contele Eduard von Kaiserling , Frank Wedekind și Otto-Erich Hartleben . În 1896, Corint a devenit unul dintre co-fondatorii lojii existente și acum masonice „Strong by Loyalty” ( germană:  In Treue fest ), pentru care a pictat în 1898 tabloul „Frații lojei” , înfățișând pe el. doisprezece membri ai lojei sale. În anii următori, Corint a creat o serie dintre cele mai de succes și faimoase lucrări. Așa că, în jurul anului 1896, Corint a pictat faimosul său „Portret cu schelet” , în 1897 – „Vrăjitoare” și „Ispita Sfântului Antonie ” . În 1900, a pictat „ Salomeea ” , în care avea mari speranțe, dar i s-a refuzat participarea la expoziția Secesiunii de la München. După ce a experimentat acest eșec, Corinth a decis să părăsească Munchen și să se mute la Berlin. Acolo Leistikow, cu care a rămas în relații bune, a fondat Secesiunea Berlinului cu Max Liebermann și Paul Cassirer . În iulie 1900, „Salomeea” este punctul central al celei de-a doua expoziții a Secesiunii Berlinului, iar în propriile sale cuvinte Corint, el devine o „figură mare” la Berlin . Pe lângă Salomeea, la această expoziție au participat și picturile Susanna și cei doi bătrâni și Răstignirea, iar datorită lui Leistikov, Corint a primit primele comenzi de portrete.

Perioada Berlinului

În toamna anului 1901, Lovis Corinth s-a mutat la Berlin și a devenit membru al Secesiunii Berlinului. În același an, pictura sa „ Perseus și Andromeda ” a fost expusă la expoziția Secession de la Paul Cassirer, alături de picturile lui Vincent van Gogh , Wilhelm Leibl și Arnold Böcklin . Leistikoff a ajutat la un atelier pe Klopstockstrasse ( germană:  Klopstockstraße ), iar la 14 octombrie 1901, acolo a fost deschisă școala sa de artă. Primul său elev a fost Charlotte Behrend , în vârstă de 21 de ani , care a devenit modelul permanent al lui Corint. Un alt student al Corintului a fost Erich Lasse . Școala a făcut profit, iar picturile lui Corint au început să se bucure de un mare succes.

Deja în decembrie, Paul Cassirer a organizat o expoziție specială a lucrării lui Corint, iar un an mai târziu Corint a fost ales în consiliul de Secesiune. „Portretul poetului Peter Hille ” , alături de alte lucrări ale lui Corint: „ Samuel îl blestemă pe Saul ” , „ Graces ” și „Autoportret cu model” au fost expuse la expoziția Secession în 1902 . Pe lângă lucrările lui Corint, la această expoziție au fost prezentate picturi de Edouard Manet și Edvard Munch , iar Kunsthalle din Bremen a achiziționat portretul lui Hille .

La 26 martie 1903, Lovis Corinth s-a căsătorit cu Charlotte Berend, care a luat numele de familie dublu Berend-Corinth. Pe 13 octombrie a acestui an s-a născut fiul lor Thomas Corinth , iar familia s-a mutat în Hendelstraße ( germană:  Händelstraße ). Fiica Wilhelmina s-a născut șase ani mai târziu , pe 13 iunie 1909 .

La expoziția anuală din 1903, Corint și-a prezentat Fata cu taurul și Lupta lui Ulise cu cerșetorul , în 1904 au fost pictate Micile Zenders și Înmormântarea . În același an, Cassirer a susținut în galeria sa o expoziție a francezului Paul Cezanne , care a făcut o impresie puternică asupra Corintului. În 1906, Corinth și-a început prima sa operă literară majoră, Autobiografia , la care a lucrat până la moartea sa în 1925 . După moartea artistului, a fost publicată de văduva din Corint. În același an, Corint a creat o serie de lucrări binecunoscute și atrăgătoare, cum ar fi Pogorârea de pe cruce , Copilăria lui Zeus , După baie și Rudolf Rittner în rolul lui Florian Geyer . În 1907 au apărut Captura lui Samson , Marele chin , Autoportret cu pahar , precum și Nudul înclinat, care a stârnit multe controverse .

În 1908, au văzut lumina două opere literare din Corint: „Legende din viața unui artist” , care, asemenea „Autobiografiei”, povestește despre viața din Corint, și „Studiul picturii” , un manual care introduce cititorul. la pictură și tehnicile sale. De remarcate sunt lucrările de artă de la Corint din acest an: „Susanna în baie” , „ Orpheus ” și „Portretul artistului Walter Leistikow” . Leistikoff a murit în acel an, iar Corinth i-a dedicat o carte numită Viața artistului Leistikoff, care a fost publicată de Cassirer în 1910 .

În 1910, Corint a putut să prezinte câteva dintre picturile sale la deja apreciata expoziție Secession: Armele lui Marte , Spălarea picioarelor și portretul de familie Artistul și familia sa , care îi înfățișează pe toți membrii familiei sale. Lovis Corinth, împreună cu Max Liebermann , a fost considerat în acest moment unul dintre cei mai recunoscuți și căutați artiști ai Secesiunii Berlinului, iar câteva dintre picturile sale au fost achiziționate de Hamburg Kunsthalle .

În 1911, Max Liebermann, care era președintele Secesiunii Berlinului, și membrii consiliului său Max Slevogt, Paul Cassirer și alții au demisionat, iar Lovis Corinth a fost ales noul lider al asociației. În același an, Secesiunea a organizat o expoziție în onoarea defunctului Fritz von Uhde, care era membru al Secesiunii. Expoziția de primăvară a Secesiunii a prezentat și lucrări ale lui Pablo Picasso și Ferdinand Hodler. Corint și-a prezentat pictura „Nana” și două portrete ale poetului Ferdinand Mayer în această expoziție . În decembrie, Corint a suferit un accident vascular cerebral care s-a încheiat cu paralizie unilaterală . În 1909 - 1919, Lovis Corinth a petrecut mult timp în noua stațiune Nienhagen de lângă Bad Doberan și a pictat multe desene și picturi dedicate Mecklenburgului . Și-a petrecut primăvara anului 1912 în vacanță cu soția sa pe Riviera, iar vara a scris Samsonul orb . În decembrie, Paul Cassirer a fost reales în consiliul de administrație al Secesiunii, Corinth și-a dat demisia, refuzând o ofertă de a rămâne în consiliul de administrație și în juriu.

În 1913 a apărut prima monografie despre pictorul Lovis Corinth, scrisă de Georg Biermann . Ca un act de reconciliere cu Corint, Paul Cassirer a organizat anul acesta o mare retrospectivă a operei artistului, care a fost deschisă de Max Liebermann. În total, 228 de picturi în ulei de Corint au participat la această expoziție. De asemenea, s-ar putea face cunoștință cu opera lui Corint în acel an la „Marea Expoziție de Artă Düsseldorf 1913” de la Mannheim și la Expoziția Mondială de la Gent , precum și în diferite galerii de artă și muzee din Baden-Baden , München și Dresda . La expoziția de primăvară a Secesiunii Berlinului, care și-a sărbătorit a cincisprezecea aniversare în 1913, au fost prezentate Ariadne auf Naxos și The Oriental Carpet Trader . La această expoziție, pe lângă artiștii care au colaborat cu Secesiunea în acești 15 ani, a participat pentru prima dată artistul Henri Matisse . Această expoziție, ca și expoziția de toamnă a aceluiași an, care a prezentat lucrări de Edvard Munch , Pablo Picasso , Ernst Ludwig Kirchner și alții, a fost un mare succes. Cu toate acestea, succesul expozițiilor Secession și Cassirer nu a putut ascunde contradicții interne. În același an, Cassirer, în calitate de membru al juriului Secession, s-a confruntat cu acuzații grave legate de activitățile sale comerciale în domeniul artei, care au dus la retragerea a 42 de artiști din Secession, inclusiv Max Liebermann și întregul consiliu. Lovis Corinth a rămas în Secesiune, numită Secesiune Liberă , unde a fost singurul artist de renume internațional.

În 1914, Corint a vizitat Monte Carlo și Roma, unde frescele lui Rafael din Vatican i-au atras atenția în special . Apoi a mers la St. Moritz , unde călătoria sa a fost întreruptă de începutul Primului Război Mondial . Corint, alături de Slevogt, Liebermann și Ernst Barlach , s-au numărat printre acei artiști cunoscuți care au salutat începutul războiului. Lovis Corinth, care își declarase deja părerile patriotice în raportul său „Despre esența picturii” studenților liberi ai Universității din Berlin în ianuarie 1914, a văzut în război posibilitatea unui nou început, care să permită artei germane să dovedeste valoarea sa:

„Vom arăta lumii că astăzi arta germană mărșăluiește pe vârful lumii. Opriți maimuța galo-slavă din ultima perioadă a picturii noastre! [unsprezece]

În 1915, Corint a fost ales din nou președinte al Secesiunii Berlinului și a lucrat la o expoziție, care, conform ideii sale, avea scopul de a sublinia vechile valori ale picturii germane. Pentru ea, el a oferit câteva dintre naturile sale moarte și portretele sale, precum și pictura „ Iosif și soția lui Potifar ” .

În anii următori, Corint sa concentrat din ce în ce mai mult pe tema războiului în opera sa. Astfel, în 1917, au apărut „Cain” și „Portretul Marelui Amiral Alfred von Tirpitz ” . În același an, scriitorul Carl Schwartz a publicat cartea Lovis Corinth's Graphics, care detaliază desenele și grafica lui Corinth. În august, Corint a vizitat Tapiau și i-a prezentat orașul natal, care i-a acordat titlul de cetățean de onoare, cu câteva dintre lucrările sale.

În martie 1918, Secessiona Berlinului i-a dedicat o expoziție lui Lovis Corinth cu ocazia împlinirii a 60 de ani, care a prezentat 140 dintre picturile sale în ulei, mai multe dintre lucrările lui Corint au participat și la expoziția de primăvară a Secesiunii. În același timp, Galeria Națională din Berlin a început să construiască o colecție sistematică de lucrări ale lui Corint, care a fost expusă în noua secțiune de artă a Palatului Prințului Moștenitor după război . Academia de Arte din Berlin i-a acordat titlul de profesor. După sfârșitul războiului, ruperea imperiului, urmată de Revoluția din noiembrie și Republica de la Weimar , credința lui Corint în pictura germană a fost subminată:

„Statul Hohenzollern a fost distrus până la pământ. Mă simt ca un prusac și un german imperial”. [12]

Lucrări ulterioare la Walchensee

În 1919, Lovis Corinth a cumpărat un teren în satul Urfeld de pe lacul Walchensee , unde soția sa Charlotte Behrend și-a construit o casă. A devenit un loc de singurătate pentru artist, unde a pictat mai ales peisaje, portrete și naturi moarte, îndepărtându-se tot mai mult de viața artistică. Picturile sale de pe Walchensee au fost apreciate și au avut succes financiar. În propriile sale cuvinte, atâtea lucrări „nu s-au vândut niciodată ca după prăbușirea țării. Tablourile au fost practic smulse de pe șevalet , iar expozițiile nu au cunoscut niciodată o asemenea perioadă de glorie ca acum . [13] În același an, a fost publicat un album de gravuri „Antique Legends” , urmat în 1920 de „Complete Works” , care includea cele mai importante articole de ziar și lucrări din Corint.

La 15 martie 1921, Lovis Corinth a primit titlul de doctor onorific al Albertinei Königsberg , Corinth însuși și-a editat „Autobiografia” până la moartea sa în 1925 și a pictat picturile „Hristos Roșu” , unde artistul a afișat cruzimea crucificării. , „ Flora ” și cea mai recentă versiune a „Susanna și bătrânii” . În plus, în acest moment, Corint a pictat din memorie portrete ale colegilor săi: Bernt Grönvold, Leonid Pasternak și Georg Brandes . Alte lucrări notabile din perioada târzie sunt „ Calul Troian ”, „Carmencita” și portretele copiilor lui Corint, Toma și Wilhelmina.

În 1923, pentru aniversarea a 65 de ani de la Corint, Galeria Națională a organizat o expoziție cu participarea a 170 de picturi din colecții private. Lucrările ulterioare ale artistului au participat la expoziția Secesiunii din Berlin și la expozițiile importante din Corint la Kunsthaus din Zurich și Königsberg în 1924 . În același an, Corint a pictat un portret al președintelui imperial Friedrich Ebert , în care, după propria sa recunoaștere, a văzut nu atât un social-democrat , ci un conducător modern al Germaniei, cu bun caracter.

În 1925, Corint a devenit membru de onoare al Academiei Bavareze de Arte, iar la Berlin a avut loc o expoziție de acuarele lui Corint . Ultima sa lucrare majoră a fost Ecce Homo , pe care a terminat-o chiar înainte de a pleca la Düsseldorf și Amsterdam pe 16 iunie 1925 , pentru a arunca o altă privire asupra lucrării lui Frans Hals și Rembrandt . Pe 17 iulie, Corint a murit în Zandvoort, lângă Amsterdam, din cauza pneumoniei , trupul său a fost transportat la Berlin și îngropat în Cimitirul de Sud -Vest din Stahnsdorf . După moartea lui Corint, a fost publicată o monografie serioasă de Alfred Kuns , la Berlin, în memoria artistului, expoziții de picturi și acuarele ale artistului au avut loc la Galeria Națională, iar o expoziție de grafică la Academia de Arte.

Evaluarea activității lui Corint sub național-socialiști

Deși în timpul vieții sale Corint a fost considerat un reprezentant proeminent al artei germane și, ca patriot, a contribuit în toate modurile posibile la dezvoltarea acesteia, multe dintre lucrările sale au fost criticate în timpul celui de-al treilea Reich. Dacă lucrările impresioniste timpurii din Corint corespundeau pe deplin ideilor național-socialiste ale național-socialiștilor, atunci lucrările de mai târziu, parțial expresioniste , au fost recunoscute drept „ artă degenerată ”. Această transformare în opera artistului a fost considerată o consecință a unei apoplexii în 1911 și a unui presupus al doilea accident vascular cerebral în 1918.

În timpul epurării, au fost confiscate 295 de lucrări ale lui Lovis Corinth, printre care o mare parte din colecția Galeriei Naționale și a Hamburg Kunsthalle. Unele dintre lucrări au fost incluse în expoziția „artă degenerată” din München. Cea mai mare parte a operei lui Corint a fost ulterior vândută în străinătate, în principal Elveției .

Creativitate

Tablouri, desene, grafică

Lovis Corinth a creat peste 1000 de picturi și același număr de acuarele, desene și grafice. În plus, a scris o serie de cărți și articole pentru mai multe publicații de artă.

Multe dintre lucrările sale sunt expuse în prezent în galerii și muzee din Germania și din străinătate, cea mai mare parte a moștenirii creative din Corint se află în colecții private. Multe dintre lucrările lui Corint s-au pierdut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial .

Compoziții

Pe lângă articolele pentru ziare, Corinth a publicat mai multe cărți:

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Lovis Corinth  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Lovis Corinth // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  3. ↑ 1 2 Lovis Corinth // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 3 4 Corinth Lovis // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ 1 2 Lovis Corinth  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500115384
  7. ↑ 1 2 3 4 Arhiva de Arte Plastice
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Encyclopædia  Britannica
  9. ↑ Gvardeysk sau „câmp cald” . „Cetățean” (23 mai 2019). Preluat la 14 iulie 2021. Arhivat din original la 15 iulie 2021.
  10. ↑ Ruina de artă: ce se întâmplă cu Casa Corintului din Gvardeysk (foto) . „Noul Kaliningrad” (8 februarie 2019). Preluat: 14 iulie 2021.
  11. ↑ Lovis Corinth: Selbstbiografie Arhivat 20 iulie 2008 la Wayback Machine Hirzel, Leipzig 1926; Pagina 129
  12. ↑ Lovis Corinth: Selbstbiografie Arhivat 20 iulie 2008 la Wayback Machine Hirzel, Leipzig 1926; Pagina 140
  13. ↑ Lovis Corinth: Selbstbiografie Arhivat 20 iulie 2008 la Wayback Machine Hirzel, Leipzig 1926; Pagina 176

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole