Lewton, Val

Val Lewton
Engleză  Val Lewton
Numele la naștere Vladimir Leventon
Data nașterii 7 mai 1904( 07.05.1904 )
Locul nașterii Imperiul Rus de Ialta
Data mortii 14 martie 1951 (46 de ani)( 14/03/1951 )
Un loc al morții Los Angeles
SUA
Cetățenie
Profesie producător de film
scenarist
Carieră 1932-1951
IMDb ID 0507932

Val Lewton ( născut  Val Lewton ; nume la naștere - Vladimir Gofshneider , după emigrarea în SUA - Leventon ; 7 mai 1904  - 14 martie 1951 ) a fost un producător de film , scriitor și scenarist american , cel mai bine cunoscut pentru filmul său de groază cu buget redus. filme pentru studioul RKO în anii 1940.

Biografie

Începându-și cariera creativă ca „un autor cu mai multe fațete și prolific de romane, cărți non-ficțiune și cărți de poezie, Lewton a intrat în film la începutul anilor 1930, unde a început să lucreze sub producătorul David O. Selznick ” [1] .

Din 1942, la RKO, Lewton a produs „unele dintre cele mai memorabile thrillere și filme de groază de la Hollywood - Cat People ” (1942), „ I Walked with Zombies ” (1943), „The Seventh Victim ” (1943), „The Body Snatcher ” ( 1945), Isle of the ]2[)1946(Bedlam(1945) șiDead Bedlam (1946) [1] Un adevărat „inovator de groază”, Lewton „a făcut filme despre zombi, spărgători de trupuri, și sataniști , [3] și, după cum a observat regizorul Martin Scorsese , filmele lui Lewton au fost „minună de inventive, frumos poetice și profund deranjante... acestea sunt unele dintre cele mai mari comori pe care le avem” [3] . Filmele de groază ale lui Lewton au constituit „o moștenire creativă unică în istoria cinematografiei” [3] .

„Lucrările sale încărcate din punct de vedere psihologic, dintre care unele a scris chiar el scenariul, au fost realizate în colaborare cu regizorii Jacques Tourneur , Robert Wise și Mark Robson ” [2] . Probabil cea mai bună colaborare a lui Lewton a fost cu Jacques Tourneur , care lucrase cu Lewton înapoi la Metro și a regizat filmele Cat People , I Walked with Zombies și Leopard Man with him [3 ] .

Primii ani

Val Lewton (nume de naștere - Vladimir Hofshneider) s-a născut la Ialta , Imperiul Rus , la 7 mai 1904 într-o familie de evrei [3] . Mama sa Anna Yakovlevna Gofshneider-Leventon (în exil Nina Leventon și Lewton; 10 decembrie 1874, Chișinău - 26 februarie 1967, Los Angeles) [4] , sora mai mare a actriței Alla Nazimova , în 1905-1906 a editat luna evreiască revista în tineretul studențesc din Ialta debutant S. Ya. Marshak [5] ; s-a căsătorit cu negustorul Markus Isaevich Hofschneider [6] , dar această căsătorie a fost de scurtă durată [7] [8] [9] .

În 1906, părăsindu-și soțul, Anna Hofshneider-Leventon s-a mutat împreună cu fiul și fiica ei Olga [10] la Berlin (unde locuia fratele ei Vladimir Leventon), iar în 1909 în SUA (unde locuia sora ei) [11] [12] . În SUA, s-au stabilit la New York împreună cu sora lor mai mică Nina, celebra actriță americană de teatru (și mai târziu de la Hollywood) Alla Nazimova (născută Leventon), care a plecat în America în 1906 și până atunci obținuse deja un succes major pe Broadway . 3] .

În 1920, Lewton, în vârstă de 16 ani, a fost „demis ca reporter pentru Darien-Stamford Review după ce s-a descoperit că un articol pe care el scrisese despre un lot de pui cușer care mureau în căldura New York-ului a fost o fabricație” [3] . După ce și-a schimbat numele, Val Lewton (Wladimir Ivan Lewton) a studiat o vreme la Universitatea Columbia , apoi a lucrat ca jurnalist [3] . Lewton a scris pentru ziare și reviste și, de asemenea, a început să scrie ficțiune, folosind adesea pseudonime pentru a-și ascunde paternitatea [12] .

Cariera literară

Chiar înainte de a începe să facă filme, „Lewton a devenit un scriitor cu drepturi depline, scriind un total de 10 romane, șase cărți non-ficțiune, o carte de poezie și chiar o carte pornografică, Yasmin (sau Grushenskaya)” [2] [ 3] .

În 1932, Lewton a scris cel mai bine vândut roman Not Her Bed, care spune povestea unei tinere șomeri din New York, la apogeul Marii Depresiuni din 1931. Personajul principal al romanului, „un stenograf de birou concediat, trece de la o poziție respectabilă (deși oarecum iresponsabilă) până la cele mai mici adâncimi, făcând tot ce este posibil pentru a supraviețui, inclusiv prostituția” [3] . În 1936, sub pseudonimul Cosmo Forbes, a publicat romanul Unde cântă Cobra .

Lucru la Studiourile Metro și cu producătorul David O. Selznick (1932–1941)

„Mulțumită lui Nazimova , Lewton și-a găsit în cele din urmă drumul spre Hollywood . Mama lui, cu ajutorul surorii ei, a fost angajată de departamentul de povești al biroului din New York al Metro Studios (rebotezat mai târziu Metro-Goldwyn-Mayer), iar în 1928 i-a luat Val un loc de muncă în departamentul de publicitate al acelui studio ( mai târziu Nina Lewton a condus biroul din New York al departamentului de istorie și s-a angajat în traduceri din limba germană). Până atunci, el a publicat deja două romane . Lewton a scris texte promoționale, precum și romanizări de filme populare pentru a fi publicate în reviste, care uneori au fost adunate într-o singură carte și publicate.

În 1932, după succesul romanului său Not Her Bed, Lewton a părăsit Metroul pentru a se concentra pe scris, dar trei romane ulterioare publicate în acel an nu au reușit să-i reproducă succesul. Când „producătorul David O. Selznick ” s-a adresat mamei lui Lewton cu o cerere de a-i găsi un scenarist pentru un film planificat bazat pe romanul lui Nikolai Gogol „ Taras Bulba ” (niciodată pus în scenă), ea i-a oferit propriul fiu, unul dintre ale cărui romane. a fost un hack literar pe o temă rusă sub denumirea de „Check Cazac”” [3] . Deși Taras Bulba nu a fost niciodată produs, în 1933 „Lewton a obținut o slujbă permanentă la Selznick, unde a lucrat timp de opt ani ca redactor de scenarii și capete de toate meserii” [12] , inclusiv ca agent de drepturi de autor, drepturi și mediator. în relaţiile cu autorităţile de cenzură de la Hollywood.

Lewton a devenit pentru prima dată remarcat în film ca unul dintre regizorii scenelor revoluționare din Bastilia în drama istorică bazată pe A History of Two Cities de Charles Dickens (1935). El a conceput, de asemenea, celebra filmare cu macara pentru Gone with the Wind (1939), în care Scarlett se plimbă prin șiruri nesfârșite de soldați confederați morți și răniți [2] [13] [14] . A mai lucrat la filmele Selznick A Star Is Born (1937) și Rebecca (1940) [3] .

Lucru la studioul RKO (1942-1946)

În 1942, Lewton a plecat să lucreze pentru RKO Radio Pictures , „practic în faliment după eșecul financiar al capodoperelor lui Orson Welles Citizen Kane (1941) și The Magnificent Ambersons (1942)” [3] . Lewton a fost angajat ca „producător al unei serii de filme de groază cu buget redus , iar tot ceea ce a făcut în acea poziție a devenit istorie” [3] . Lewton a fost luat cu trei condiții: bugetul fiecăruia dintre filmele sale să nu depășească 150.000 de dolari, durata fiecărui film să nu depășească 75 de minute, iar titlurile filmelor să fie date chiar de conducerea studioului. Drept urmare, Lewton a devenit producătorul „multelor filme B celebre și foarte apreciate, care s-au distins prin costuri reduse și profitabilitate ridicată” [12] .

Caracteristici ale muncii de producție a lui Lewton la RKO

Ca producător pentru RKO, Lewton s-a specializat în „povestiri de groază cu buget redus, dar extrem de eficiente, co-scriind unele dintre ele în același timp” [14] . Lewton și-a prezentat adesea propriile povești și „a angajat scriitorii să le scrie, dar el a scris întotdeauna versiunea finală” [13] . El „pregătea scenarii în măsura în care era clar ce anume vrea să obțină de la regizorii săi”, adică „aproape el însuși” și-a creat filmele [14] . În același timp, nu și-a indicat niciodată numele în credite ca scenarist, cu excepția a două cazuri - „ Body Snatchers ” și „ Bedlam ” - când a folosit pseudonimul Carlos Keith, cu care anterior semnase romanul „ Unde cântă Cobra”.

Lui Lewton nu i-a plăcut ideea de „a face doar filme de groază rapid și ușor. A creat o școală de cinematografie poetică cu motto-ul „mai puțin este mai mult”, în care efectele de șoc erau înlocuite cu umbre și sunete, iar ceea ce nu se vedea era adesea la fel de înspăimântător ca și ceea ce era arătat” [15] . Lewton a creat un sentiment de „oroarea a ceea ce se întâmplă, folosind fotografia alb-negru, umbrele și puterea indicii – nu a arătat niciodată tot ce se întâmplă – privitorul a auzit sau a văzut doar reflecții pe pereți sau în apă”. Această formulă a inspirat privitorul cu iluzia că „rătăcește pe stradă, unde lumina este întotdeauna împrăștiată, negrul nu este niciodată complet negru, iar impenetrabilitatea te obligă să te străduiești constant pentru a vedea ceva mai clar. Efectul este ca și cum ai privi printr-o gaură a cheii și în stare de șoc simți un deget rece pe gât . „Filmele lui vrăjesc privitorul, îl invită în lumea viselor și îl subjug, trecându-l în mâinile unui hipnotizator viclean” [3] . Imaginile sofisticate și inteligente înfricoșătoare ale lui Lewton „au găsit sprijin cald din partea criticului influent James Agee , care în anii 1940 i-a oferit lui Lewton cele mai mari laude în recenziile sale de film în revistele Time și Nation ” [3] .

Filmele lui Lewton la RKO Studios

Într-o perioadă de doar trei ani în anii 1940, „producătorul Val Lewton a creat unele dintre cele mai influente și inteligente filme de groază psihologică din toate timpurile. El a adus profunzime filmului B, influențând nenumărați realizatori independenți de la Hollywood în anii următori. Prima și, probabil, cea mai bună lucrare a lui Lewton a fost filmul de groază Cat ,(1942)People sârb care se poate transforma în pisici sălbatice atunci când devin emoționați." Era un film cu Lewton și el controla aproape totul. Caracteristica sa principală , la fel ca majoritatea filmelor ulterioare ale lui Lewton, este lipsa unui monstru înfricoșător standard." Filmul de groază al lui Lewton a fost construit în jurul unei fiare monstruoase, creată cu ajutorul tehnologiei și al machiajului. Cu toate acestea, Lewton a decis că "ar fi mai înfricoșător să creăm un atmosferă psihologică obscure și tulburătoare în jurul personajelor. Complexele psiho-sexuale ale protagonistului au fost un exemplu perfect al metodei sale creative" [16] . pentru doar 134.000 de dolari, filmul a încasat aproape 4 milioane de dolari și a fost filmul cu cele mai mari încasări de la RKO . acel an. și" "a salvat RKO, iar pentru o vreme, Lewton a devenit eroul studioului" [3] . În 1993, acest film a fost recunoscut ca având o mare semnificație culturală și transferat la Registrul Național al Filmelor din SUA [17] pentru conservare .

În urma acestui succes, Lewton a reușit să realizeze filme cu interferențe minime de studio, permițându-i să-și aducă viziunea la viață, subliniind aluzii sinistre și teme de ambiguitate existențială. Al doilea film de groază al lui Lewton și Tourneur , I Walked with a Zombie (1943), a fost despre o asistentă canadiană care ajunge pe insula San Sebastian din Caraibe pentru a avea grijă de soția proprietarului unei plantații de zahăr. Ea dă peste starea misterioasă a pacientului ei, care este fie bolnav mintal, fermecat de un cult misterios, fie transformat într-un zombi . Cu toate acestea, nu este un film cu zombi, deoarece pune un accent semnificativ pe reflectarea profundă a culturii caraibelor și a credințelor voodoo . La fel ca predecesorul său Cat People , se bazează „mai puțin pe efecte speciale decât pe coșmaruri psihologice întunecate, construind suspansul prin mijloace pur cinematografice, creând atmosfera potrivită. În aceste două filme , Jacques Tourneur s-a dovedit a fi maestrul cel mai capabil să aducă pe ecran viziunea lui Lewton... În timp ce Cat People este mai apreciat decât orice alt film Lewton, Zombies nu este mai puțin hipnotic. Amintește de povestea lui Jane Eyre cu adăugarea de elemente voodoo , filmul are un stil vizual asociativ izbitor de bogat .

A treia colaborare dintre Lewton și Tourneur , filmul de groază Leopard Man (1943) se bazează pe cartea Black Alibi (1942) a scriitorului american Cornell Woolrich . Acțiunea sa se desfășoară într-un orășel din statul New Mexico , unde o panteră scapă dintr-o cușcă , după care apar cadavre umane mutilate în district. Cu toate acestea, răspunsul aparent evident la întrebarea despre ucigaș nu este atât de simplu. „Deși Leopardul nu se ridică la nivelul celor două filme anterioare, este totuși un thriller psihologic captivant și captivant, cu umbre ciudate și gri și negru care pot fi uimitor de feroce” [19] .

După succesul acestor filme, regizorul Turner a continuat să crească și a început să pună în scenă filme de categoria A, iar Lewton i-a făcut pe regizorii filmelor sale tinerii angajați ai studioului RKO  - Robert Wise și Mark Robson . „Amândoi aveau experiență de lucru cu Wells : la filmele Citizen Kane și The Magnificent Ambersons , Wise a lucrat ca montator , iar Robson a fost asistent regizor. La filmul Cat People , Robson , la rândul său, a fost montator, după care a regizat. cinci filme Lewton. Wise a regizat trei dintre filmele lui Lewton și mai târziu a produs clasice precum The Day the Earth Stood Still (1951), Bet on Tomorrow (1959), West Side Story (1961) și The Sound of Music (1965) [3] .

Prima colaborare a lui Lewton și Robson a fost „filmul macabru și sinistru The Seventh Victim (1943)” [3] , în care o tânără naivă vine la New York în căutarea surorii ei dispărute, devenind treptat implicată în ciudata lume interlopă a lui. o sectă satanică . Acest „film elegant”, care prezenta o „ atmosferă noir întunecată cu umbre profunde alb-negru”, „anticipa filme de groază contemporane cu vrăjitoare autohtone și manifestări ale răului domestic... precum Rosemary 's Baby (1968) cu covenul său de vrăjitoare din Manhattan ” [20 ] .

Horrorea psihologică a lui Robeson, The Ghost Ship (1943) este despre un ofițer de marina comercială care începe să se teamă pentru siguranța membrilor echipajului său, bănuind că căpitanul navei sale înnebunește. Cu toate acestea, restul echipajului crede că nava este bântuită și blestemată, urmată de o serie de morți misterioase la bord. „Poate unul dintre cele mai bune filme ale regizorului Mark Robson , The Ghost Ship a fost considerat pierdut de zeci de ani și unul dintre cele mai puțin cunoscute și mai misterioase dintre toate thrillerele RKO ale lui Lewton ” [21] . Filmul a avut o lansare de succes în cinematografe în Ajunul Crăciunului 1943. Totuși, „în ciuda faptului că se bazează pe un scenariu original, în februarie 1944 doi dramaturgi au intentat un proces împotriva studioului pentru plagiat, după care filmul a dispărut din cinematografe” [21] . Abia la sfârșitul anilor 1990, când „ Biblioteca lui RKO a fost achiziționată de Turner Entertainment , drepturile de distribuție cinematografică, de televiziune și video ale filmului au fost restaurate” [21] .

Următorul film al lui Robeson , drama „ Unbelted Youth ” (1944), a povestit despre creșterea criminalității juvenile într-un mic oraș american în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și despre modul în care un veteran care s-a întors din război a reușit să preia controlul asupra situației. . Această imagine este considerată una dintre cele mai proaste din filmografia lui Lewton [22] .

Regizat de Robert Wise , The Curse of the Cat People (1944) „a fost oficial o continuare a clasicului horror psihologic al lui Val Lewton Cat People (1942), dar a fost în realitate o poveste fantastică captivantă și fermecătoare spusă din punctul de vedere al unui copil. ." Filmul spunea povestea unei fetițe de 6 ani, fiica protagonistei din filmul „ Cat People “, care împrietenește cu o catwoman care vine la ea în viziuni (care a murit la sfârșitul primului film. ). „Împrăvați de un titlu sinistru, producătorul Lewton și scenaristul DeWitt Bodine și-au propus să ofere o privire fermecătoare în tărâmul minunat nelimitat al imaginației copiilor și, ca atare, filmul obține un succes necalificat” [23] .

„În octombrie 1943, Lewton spera să-și stabilească reputația părăsind genul filmului de groază și a sugerat studioului să facă o dramă istorică bazată pe poveștile lui Guy de Maupassant ” [24] sub titlul „ Mademoiselle Fifi ” (1944). ). Filmul are loc într-un sat francez ocupat în timpul războiului franco-prusac din 1870, unde, pentru a potoli atrocitățile crudului guvernator prusac, francezii îi trimit o spălătorie fermecătoare. „Deși este superb regizat de Robert Wise , filmul a eșuat din cauza pretențioșiei sale, ca să nu mai vorbim de actoria neuniformă . ” „În timpul previzualizărilor, publicul a reacționat negativ la finalul filmului, care a părut o înfrângere împotriva Prusiei. Filmul a avut rezultate slabe la box office, pierzând mai mulți bani decât oricare dintre filmele anterioare ale lui Lewton .

Următoarea lucrare a lui Robert Wise , filmul de groază Body Snatcher (1945) s-a bazat pe nuvela cu același nume de Robert Louis Stevenson . Deși Lewton a contribuit la scenariile aproape tuturor filmelor sale, aceasta este prima dată când devine co-scenarist oficial sub pseudonimul Carlos Keith. Acțiunea imaginii are loc în Edinburgh în 1831, unde un om de știință medical angajează un șofer de taxi pentru a-i furniza ilegal cadavre proaspete dintr-un cimitir pentru a efectua experimente științifice. După un timp, șoferul începe pur și simplu să omoare oameni și, prin șantaj, îl obligă pe chirurg să le cumpere cadavrele, ceea ce duce la un deznodământ tragic. „Filmul a avut un buget modest, ca multe alte filme RKO din anii 1940, dar Lewton și Wise au reușit să creeze o atmosferă înfricoșătoare, îmbunătățind foarte mult povestea. Cenzorii britanici au considerat filmul prea puternic, ceea ce a întârziat lansarea sa pe ecranele britanice cu mai bine de 50 de ani... Boris Karloff a jucat unul dintre cele mai bune și mai sinistre roluri ale sale în acest film, în plus, „a fost ultimul „serios” film de groază de la participarea lui Lugosi , lucrările sale ulterioare au fost asociate în principal cu parodii” [26] .

În 1945-46, Boris Karloff a jucat într-un total de trei filme RKO produse de Lewton - „ Isle of the Dead ”, „ Body Snatcher ” și „ Bedlam ”. Într-un interviu din 1946 cu Louis Berg de la Los Angeles Times , Karloff i-a mulțumit lui Lewton pentru că l-a salvat din seria de filme Frankenstein de la Universal Studios . Berg scrie: „Domnul Karloff îl iubește și îl respectă foarte mult pe domnul Lewton ca pe omul care l-a salvat de la imaginea veșnică a morților vii și i-a înviat, ca să spunem așa, sufletul” [27] .

Isle of the Dead (1945) a lui Mark Robson a fost inspirată de pictura cu același nume a artistului simbolist elvețian Arnold Böcklin . În timpul Războiului Balcanic din 1912, o serie de crime misterioase presupuse comise de o vrăjitoare antică legendară are loc pe una dintre insulele grecești , unde o epidemie de ciumă a fost pusă în carantină. „Trecut cu vederea la prima sa lansare, filmul a câștigat doar în timp și încă arată ca un thriller cu suspans cu adevărat înfricoșător, iar scena finală este la fel de șocantă astăzi ca și când a fost făcut. ” 28] .

Drama Bedlam (1946) este plasată în secolul al XVIII-lea în jurul spitalului de psihiatrie omonim din Londra și a fost inspirată de o serie de imprimeuri ale artistului englez William Hogarth . Văzând cât de rău tratează bolnavii acolo, amanta unuia dintre oficialii influenți decide să reformeze spitalul, dar până la urmă ea însăși ajunge în el ca pacient. Doamna aranjează o revoltă, care se termină cu pacienții immurând de viu managerul spitalului în peretele clădirii. „Departe de cel mai bun film al lui Lewton, cu o serie de defecte, servește ca un exemplu fascinant de regizor de gen care încearcă să lucreze în cadrul genului și, în același timp, să depășească granițele genului. Cea mai mare problemă a lui Bedlam este că aspiră să fie un film de groază și un tratat sociologic serios în același timp și pur și simplu nu reușește să îndeplinească cerințele ambelor genuri... Dar este totuși un film foarte convingător, cu două spectacole stelare. Producția merită și ea atenție, iar producția lui Mark Robson este plină de imaginație. Și dacă filmul nu reușește să împace groază cu aspectele sociologice ale scenariului, regizorul face totuși o treabă excelentă jucând punctele forte ale ambelor . În continuare, Lewton spera să treacă la filme A, dar Bedlam (1946), având „un buget mai mare decât lucrările sale anterioare, nu a reușit să câștige atât de mulți bani pe cât se aștepta. Drept urmare, Lewton a fost instruit să continue să lucreze cu filme la scară mai mică .

Cariera după RKO (1947–1951)

În 1946, șeful RSC Charles Corner , care l-a susținut constant pe Lewton, a murit, după care studioul a început o schimbare a muncitorilor și a conducerii, în urma căreia Lewton a rămas fără muncă după un ușor atac de cord. Problemele de sănătate tot mai mari, problemele financiare de la Hollywood și alte câteva probleme au dus la faptul că după aceea și până la moartea sa în 1951, Lewton a făcut doar trei filme ca producător” [12] .

După ce a părăsit RKO , Lewton a încercat să continue să producă filme în altă parte, dar „niciunul dintre filmele sale ulterioare nu a avut stilul și atractivitatea filmelor sale de groază la scară mică, cu atmosferă” [14] . În timp ce Lewton a fost implicat în genul horror, a avut succes, dar „lucrarea sa de producție în alte genuri nu a reușit să îndeplinească nivelul așteptărilor studiourilor” [3] .

Lewton a reelaborat mai întâi un scenariu nefolosit anterior bazat pe viața Lucreziei Borgia . Actriței supreme Paulette Goddard i -a plăcut , iar în schimbul scenariului, Lewton a primit un loc de muncă la studio până în iulie .1948. În timp ce lucra pentru Paramount , Lewton a devenit producătorul My Personal True Love (1948), care a fost regizat de Compton Bennett. Primul (și ultimul) proiect al lui Lewton la noul studio s-a dovedit a fi o „operă sentimentală complet necaracteristică” centrată pe un triunghi amoros între un fost prizonier de război, un bărbat de vârstă mijlocie și fiul său care s-a întors din război. „Acest film este cea mai bună dovadă că melodrama romantică nu a fost punctul forte al lui Val Lewton . ”

În 1950, după o pauză de zece ani, Lewton s-a întors la studioul MGM , unde a fost forțat să-și „renunțe în cele din urmă munca în genul de thriller psihologic din zilele sale la RKO ”. Please Believe Me , regizat de Norman Taurog, a fost „o comedie romantică simplă, uneori suprasimplificată, creată în primul rând pentru a prezenta talentele lui Deborah Kerr . Ea joacă rolul unei englezoaice care moștenește o fermă bogată din Texas , după care este curtată de trei „As it”. s-a dovedit că „ Please Believe Me ” a devenit cântecul de lebădă al lui Lewton în film și a murit la scurt timp după lansarea filmului ” .

După acest film, Lewton a schimbat din nou genul și a început să scrie un film despre celebrul asediu al Fort Ticonderoga în timpul Războiului de Revoluție Americană din 1777. I s-a oferit postul de la Universal Studios și, deși scenariul nu a fost niciodată folosit, Lewton a obținut o poziție de producător la Apache Drums , un western din 1951 . Acțiunea filmului regizat de Hugo Fregonese are loc într-un oraș din Vestul Sălbatic , tocmai reconstruit de un grup de coloniști entuziaști , unde amenințarea unui atac iminent al tribului Apache permite ca personalitățile personajelor principale să fie dezvăluite în un nou mod [32] . Acest film este în general considerat cel mai apropiat lucru pe care filmele de groază ale lui Lewton îl au de studioul RKO.

Producătorul de la Hollywood Stanley Kramer i-a oferit lui Lewton un loc de muncă ca asistent de producător la o serie de filme la Columbia Studios. Lewton a părăsit Universal și a început pregătirile pentru filmul My Six Beliefs (1952), dar a murit la Los Angeles în 1951, după un alt atac de cord, la vârsta de 46 de ani [14] .

Familie

Filmografie

Producător

Scenarist

Note

  1. ↑ 12 Prezentare generală pentru Val Lewton . Data accesului: 14 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014.
  2. ↑ 1 2 3 4 TCM și Martin Scorsese plătesc un omagiu lui Master of Unseen Chills (comunicat de presă, 2007) la http://www.lewtonsite.com/ Arhivat la 21 noiembrie 2008 la Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Barry Gifford. The Prince of Poverty Row. The Guardian, 7 aprilie 2006
  4. ↑ Nina Lewton (Parcul Memorial Forest Lawn) . Consultat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 20 septembrie 2016.
  5. ↑ Old Yalta: „Tânăra Iudee” . Consultat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 30 iulie 2016.
  6. ↑ Casa comerciantului M.I. Gofshneider Copie de arhivă din 20 septembrie 2016 la Wayback Machine de pe stradă. Kirov, 26 (un alt conac Hofschneider era situat la adresa: Chernomorsky per., 6); M. I. Gofshneider a participat la colectarea de donații pentru cei înfometați de la Crucea Roșie, a fost membru al Societății de Credit Mutual Yalta. Casa familiei Gofshneider a fost construită de tatăl său, Isai Pavlovich Gofshneider, fiul negustorului din Poltava Faivel Aronovich Gofshneider.
  7. ↑ Prințul din Poverty Row . Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 21 august 2016.
  8. ↑ Viața și oamenii din Crimeea în 1900 . Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 15 august 2016.
  9. ↑ A.P. Cehov „Donații în favoarea copiilor țăranilor din provincia Samara” . Preluat la 27 iunie 2016. Arhivat din original la 13 august 2016.
  10. ↑ Ulterior și-a schimbat numele în Lucy Olga Lewton (23 iunie 1900 -?).
  11. ↑ Nina, Vladimir și Olga Gofshneider la Ancestry.com . Preluat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 22 august 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Ken Yousten. Biografie la http://www.imdb.com/name/nm0507932/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  13. ↑ 1 2 3 Val Lewton - Biografie - IMDb .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. Biografie la http://www.allmovie.com/artist/val-lewton-p99671 Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  15. ↑ Unitatea B Val Lewton | Ultimele știri | Scorsese Doc și Tourneur vs. Lewton (link descendent) . Consultat la 21 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2008. 
  16. ↑ 1 2 Brandon Hanley. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/cat-people-v8596/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  17. ↑ Cat People - Premii - IMDb . Preluat la 14 ianuarie 2014. Arhivat din original la 18 martie 2016.
  18. ↑ Brandon Hanley. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/i-walked-with-a-zombie-v24149/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  19. ↑ Craig Butler. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/the-leopard-man-v28967/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  20. ↑ Lucia Bozzola. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/the-seventh-victim-v43874/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  21. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/the-ghost-ship-v92935/review Arhivat 14 august 2016 la Wayback Machine
  22. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu Val Lewton - IMDb . Data accesului: 14 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.
  23. ↑ Hal Erickson. Recenzie http://www.allmovie.com/movie/the-curse-of-the-cat-people-v11814 Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  24. ↑ 1 2 Mademoiselle Fifi (1944) - Note - TCM.com . Data accesului: 14 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014.
  25. ↑ Hal Erikson. Revizuit la http://www.allmovie.com/movie/mademoiselle-fifi-v30718 Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  26. ↑ Richard Gilliam. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/the-body-snatcher-v6513/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  27. ↑ Louis Berg. Adio monștrilor, Los Angeles Times, 12 mai 1946
  28. ↑ Hans J. Wollstein. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/isle-of-the-dead-v25479/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  29. ↑ Craig Butler. Recenzie la http://www.allmovie.com/movie/bedlam-v4566/review Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  30. ↑ HalErikson. Sinopsis la http://www.allmovie.com/movie/my-own-true-love-v103393 Arhivat 24 februarie 2014 la Wayback Machine
  31. ↑ Hal Erikson. Sinopsis la http://www.allmovie.com/movie/please-believe-me-v106239 Arhivat 22 ianuarie 2014 la Wayback Machine
  32. ↑ Hal Erikson. Sinopsis la http://www.allmovie.com/movie/apache-drums-v83835 Arhivat 15 octombrie 2013 la Wayback Machine
  33. ↑ Societatea Alla Nazimova . Consultat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 26 august 2016.
  34. ↑ Val Lewton cu sora și mama sa . Preluat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 21 octombrie 2016.
  35. ↑ Val E. Lewton, designer la Smithsonian Institution, moare la 77 de ani . Preluat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 22 august 2016.
  36. ↑ Interviul la clasa de seară cu Val E. Lewton . Preluat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 9 august 2016.
  37. ↑ Billboard Necrolog
  38. ↑ Val Lewton Ephemera (link indisponibil) . Preluat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 17 august 2016. 
  39. ↑ Familia Leventon din Elveția . Consultat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 11 octombrie 2016.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii