Boris Karloff | |
---|---|
Boris Karloff | |
Numele la naștere | William Henry Pratt |
Data nașterii | 23 noiembrie 1887 |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 2 februarie 1969 (81 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | |
Profesie | actor |
Carieră | 1919 - 1969 |
Premii | Steaua de pe Hollywood Walk of Fame |
IMDb | ID 0000472 |
karloff.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Boris Karloff , numele real - William Henry Pratt ( ing . William Henry Pratt ); 23 noiembrie 1887 [2] [3] [4] […] , Dulwich [d] , Surrey - 2 februarie 1969 [2] [3] [4] […] , Midhurst [d] , West Sussex ) este un actor american de origine britanică, cunoscut mai ales pentru rolurile sale din filmele anilor 1930 și 50. În total, Karloff a apărut în peste 170 de filme între 1919 și 1969, precum și în numeroase seriale de televiziune, inclusiv în rolul naratorului în serialul de televiziune de antologie Thriller . „(1960-1962).
După ce și-a început cariera de actor în 1919 cu roluri mici, Karloff s-a mutat la Hollywood în anii 1920 , unde descoperirea sa a venit odată cu lansarea lui Frankenstein (1931), în care a jucat rolul Bestiei [5] . De atunci, rolul ticălosului a fost fixat pentru actor. Cele mai semnificative filme din cariera lui Karloff sunt și Mireasa lui Frankenstein (1935) și Mumia (1932). De-a lungul carierei sale de actor, Karloff a jucat multe roluri în film și televiziune, teatru și radio, precum și a participat la înregistrarea discurilor pentru copii. Criticii i-au numit pe actorul Karloff the Uncanny (Karloff the Terrible) și The Master of Horror (Master of Horror) [6] [7] .
Pentru contribuția sa la dezvoltarea cinematografiei și televiziunii, Boris Karloff a primit două stele pe Hollywood Walk of Fame [8] .
Marea veche familie anglo-saxonă Pratt s-a stabilit în Anglia în Evul Mediu și de atunci se află în slujba coroanei britanice [9] . Bunicul lui William, Edward John Pratt Sr., a susținut imperiul ca locotenent în Marinei Companiei Honorable East India [10] . S-a alăturat Marinei din Bengal pe 15 octombrie 1815. Ca prim-locotenent pe Tenate , s-a căsătorit cu domnișoara Margaret Shiels la 20 iulie 1818. La mai puțin de nouă luni mai târziu, la 6 aprilie 1819, a născut o fiică, Margaret Caroline Pratt, iar la 8 noiembrie 1824, în Karakum, la vârsta de 24 de ani, a murit. Edward John Pratt Jr. s-a născut pe 15 octombrie 1827, probabil în Anglia, care este mama sa este necunoscută, dar poate fi fost un indian. Până la Crăciunul anului 1829, când vaporul londonez Charles Kerr a sosit în Bombay, Edward John Pratt Jr., în vârstă de doi ani, și sora lui vitregă erau sub îngrijirea unei femei pe nume doamna Charlotte Bellasis. La 7 aprilie 1833, când tânărul Edward avea cinci ani, Charlotte și soțul ei John au adoptat copii în Bombay [10] .
Edward John Pratt, Jr. a lucrat ca funcționar public, a fost asistent colector de taxe pe sare și a deținut această funcție până la pensionarea sa în 1878 [10] . La 10 aprilie 1849, s-a căsătorit cu o fată de 17 ani pe nume Julianne Campbell, în Karakum . La 12 ianuarie 1850, Julianne a murit în timpul nașterii. Trei ani mai târziu, Edward s-a căsătorit cu o femeie pe nume Charlotte, pe 18 august 1855, a născut o fetiță, Eliza Julia [11] . Până în 1860, Charlotte murise, iar aproximativ doi ani mai târziu, Edward a început o relație cu o altă femeie. Numele ei este necunoscut și nu există nicio înregistrare a căsătoriei lor, dar Charles Rary Pratt [11] s-a născut cuplului la 3 august 1863 , conform unei alte surse, el s-a născut la 30 august 1863 [12] . La 27 octombrie 1864, Edward a încheiat a treia (posibil a patra) căsătorie cu Eliza Sarah Millard, care avea doar doi ani când a devenit tată pentru prima dată în 1850. Mama Elizei, numită și Eliza, era fiica căpitanului Thomas Maxwell Crawford, comandantul forțelor britanice din Lahore , unde a fost ucis în rebeliunea sikh din 1841 [11] . După moartea lui Crawford, soția lui Selina a rămas în India, unde a doua lor fiică Anna, în ziua de Crăciun a anului 1849, s-a căsătorit cu un tânăr ofițer de armată pe nume Thomas Leonens. După ce Anna Leonens a devenit faimoasă ca scriitoare și activistă în mișcarea pentru drepturile femeilor, iar evenimentele vieții ei au stat la baza romanului lui Margaret Landon „ Anna și regele Siamului ”, filmele „Anna și regele Siamului”. „, „ Anna și regele ”, musicalul „ The King and I ” ( filmat și el ) și seriale de televiziune [13] [11] . Bunicul matern al lui William a servit în artileria de cai din Bombay [14] . Unul dintre nepoții săi a fost proeminentul artist de benzi desenate italian Hugo Pratt [15] [16] . William este rudă și cu scriitorul și actorul englez Dennis Charles Pratt, mai cunoscut sub pseudonimul Quentin Crisp [17] .
Primul din familia lui Edward John Pratt Jr. și Eliza Sarah Millard s-a născut Edward Millard Pratt pe 29 august 1865 în India. George Marlow Pratt s-a născut pe 13 aprilie 1867, iar Frederick Grenville Pratt pe 4 decembrie 1869. În 1874 s-a născut al patrulea fiu, David Cameron Pratt, posibil în același an s-a născut prima fiică, Julia Honoria Pratt [18] , potrivit altor surse, ea ar putea fi născută în 1875 [19] . Și pe 13 ianuarie 1876 s-a născut John Thomas Pratt. Al șaptelea copil a fost Richard Septimus Pratt, născut la 11 octombrie 1882. În ce an s-a născut Charles Rory Pratt nu se știe [20] . La început, familia Pratt a trăit în India, dar chiar înainte de nașterea lui William Henry s-au mutat înapoi în Anglia, în timp ce tatăl său a rămas în serviciul în India și era foarte rar acasă [18] .
William Henry Pratt s-a născut la 23 noiembrie 1887 la Londra [21] . Casa în care s-a născut William (36 Forest Hill Road, East Dulwich, Londra) este acum marcată cu o placă comemorativă [22] [23] . William a fost cel mai mic dintre cei 9 copii. Majoritatea biografilor cred că Karloff ar putea avea strămoși indieni, această teorie fiind confirmată de studiile arborelui genealogic al actorului [24] [25] . Jurnalistul de film Elliott Steinspune că mama lui William poate să fi rămas însărcinată de un egiptean în timp ce vizita Canalul Suez. Tatăl lui Karloff și-a lăsat soția însărcinată locuind cu el în India, trimițând-o înapoi în Anglia împreună cu copiii lor, unde l-a născut pe William Henry într-una dintre casele familiei Pratt; la scurt timp după aceea, ambii părinți au murit. Stein nu menționează nicio sursă, dar l-a cunoscut personal pe Boris Karloff și i-a susținut unul dintre ultimele interviuri înainte de moartea sa [26] .
Eliza Sarah Millard a murit în 1893 [18] . Puțin mai târziu, tatăl meu a părăsit familia și a plecat în Franța [27] . Surorile și frații l-au susținut pe William și l-au ajutat să-și finalizeze studiile. În copilărie, William era un copil foarte tăcut și calm, ușor cu picioarele arcuite, șchiopăt și bâlbâit [27] . Îi plăcea să joace diverse jocuri de rol, hochei pe teren și să meargă pe bicicletă [27] . Pratt a locuit în diferite zone la sud de Londra (moderna Southwark ): în Camberwell și East Dulwich la sud de Londra, în zona Southwark. Când William avea șapte ani, a fost primit de sora sa vitregă, Emma Caroline Pratt, născută în 1850, cu doar doi ani mai mică decât mama sa, cu reședința în Enfield , Middlesex , la nord de Londra. Mai târziu, familia s-a mutat de mai multe ori [27] . William a studiat la Enfield Primary School, apoi la Uppingham School, în 1899 William a intrat la școala privată Merchant Taylorsîn Northwood [27] . În timpul liber, William a jucat cricket, a vizitat clubul de cricket Enfield, unde până astăzi fotografia sa atârnă pe perete. A avut un interes timpuriu pentru teatru, jucând roluri în poveștile de Crăciun, iar la vârsta de nouă ani a apărut ca regele spiritelor zânelor într-o producție din Cenușăreasa . Apoi a studiat la King's College London University . Potrivit tradiției familiei, William, în urma fraților săi mai mari, trebuia să își construiască o carieră diplomatică în coloniile britanice , dar a devenit interesat de actorie [28] .
Trebuia să intru în serviciul consular în China... și după ce am terminat școala m-am dus la King's College, Universitatea din Londra pentru a studia cu adevărat pentru aceste examene, dar nu am făcut niciun pas pentru că: Ah, eram sigur că nu am făcut-o. Nu-mi pot trece examenele și B, nu am vrut să fac asta. Eram hotărât să devin actor...
Text original (engleză)[ arataascunde] Trebuia să merg la serviciul consular din China... și după ce am plecat de la școală, m-am dus la King's College, Universitatea din Londra, să mă înghesuiesc cu adevărat pentru aceste examene, dar nu am făcut nicio treabă pentru că: A, eu era destul de sigur că nu puteam trece examenele; și B, nu am vrut. Eram hotărât să fiu actor... – Boris Karloff [10]Tânărul Pratt a urmat cursuri private de actorie, a jucat pe scenă și a jucat în piese de teatru la universitate. Primul său debut profesional în teatru a avut loc în piesa Diavolul de Frans Banard [29] . Curând, scena teatrală a devenit mai importantă decât studiile, pe care a început să le neglijeze tot mai mult.
Când William avea 21 de ani, în 1909, cu acordul familiei sale, pe vasul Empress of Britain, navighează de la Liverpool la Montreal . Anterior, pe 7 mai 1909, William a vizitat biroul din Londra al companiei canadiane, declarând că intenționează să devină fermier la sosirea sa în America de Nord . Și pe 17 mai, la sosirea la Montreal, s-a prezentat unui oficial canadian pentru a efectua lucrări agricole. A fost trimis la ferma lui Terence O'Reilly, situată la opt mile de Hamilton , Ontario. La sfârșitul primăverii și la începutul verii, William a lucrat la o fermă pentru 10 USD pe lună, trebuia să se trezească în fiecare zi la ora 4 dimineața și să înceapă munca la 4:30 [30] . După trei luni de muncă la fermă, Pratt a renunțat și a lucrat ceva timp în orașul Banff . Apoi s-a dus la Vancouver, unde și-a găsit un loc de muncă cu 25 de cenți pe oră, a fost necesar să sape o pistă de curse și un teren de târguri. Înainte de a primi primul său salariu, care a fost doar o săptămână mai târziu, Pratt a trebuit să trăiască cu 4 cenți pe zi. Mai departe, datorită unei cunoștințe, s-a mutat în Columbia Britanică , unde a fost necesar să se pună șine timp de 10 ore pe zi, șase zile pe săptămână, dar au plătit mai mult [28] [31] . William a continuat să lucreze pentru o companie imobiliară, a instalat linii de tramvai, a curățat terenul și a scos cărbune pentru British Columbia Electric Company, apoi s-a alăturat uneia dintre echipele lor de cercetare care lucra în apropierea unor lacuri la aproximativ 70 de mile de Vancouver . Mai târziu, agentul de teatru Walter Kelly, pe care Pratt îl abordase într-o călătorie anterioară la Seattle , i-a trimis lui William o scrisoare prin care îl informa că societatea de acțiuni caută „pe cineva cu un cap și două picioare”. Crezând că i s-a oferit slujba pentru că nimeni altcineva nu l-ar accepta, Pratt acceptă slujba și călătorește 250 de mile până în orașul Kamloops pentru a se alătura trupei de teatru Jean Russell .
William Henry Pratt preia pseudonimul Boris KarloffSecretul succesului la Hollywood este să fii diferit de toți ceilalți. Găsiți ceva ce nimeni altcineva nu poate sau nu vrea să facă - și ei (oamenii) vor începe să vă acorde atenție. Hollywood-ul este plin de actori competenți. Ceea ce are nevoie ecranul este personalitate!
- sfatul pe care Lon Chaney l-a dat lui Boris Karloff [32]În tren, a ajuns la concluzia că numele lui nu era cel mai potrivit pentru un actor. William Henry Pratt a adoptat pseudonimul Boris Karloff [31] . Fiica actorului Sarah Karloff a declarat într-un interviu că tatăl ei a venit cu pseudonimul ei în anii 1920 când a jucat în teatrul din Columbia Britanică, dar tatăl ei nu a schimbat numele în pașaport, Sarah a precizat că ea a fost „singura Karloff legitim” [33] . Potrivit propriilor sale cuvinte, numele de familie Karloff se referă la rădăcinile slave ale mamei sale, Sarah Karloff a negat public orice cunoaștere a strămoșilor slavi, „Karloff” sau altfel. Numele de familie Karloff sau Karlow poate proveni de la numele unor locuri precum Karlstadt , Karlshof sau Karlsdorf și de la același nume de familie în rusă. Numele de familie poate fi format din altele similare în cehă, sârbă, slovacă și bulgară. Este posibil ca printre strămoșii lui Karloff să fi fost oameni din aceste locuri, dar în prezent nu există o confirmare exactă a acestui lucru. O explicație mai pragmatică pentru alegerea unui nume neobișnuit pentru Hollywood nu este exclusă: deoarece actorul, datorită aspectului său destul de sumbru, nu în sensul clasic, „atrăgător”, încă de la începutul carierei sale a jucat rolurile de ticăloși și străini, numele a fost ales special nepoliticos, aspru și memorabil [34] . Există o versiune că Pratt a fost sfătuit să ia pseudonimul de către colegul său actoric Lon Chaney [34] , cu care Karloff a fost prezentat de actorul William Desmond Taylor[35] . Karloff l-a apreciat pe Cheney pentru atitudinea sa sensibilă față de persoanele cu dizabilități, deoarece Lon însuși a crescut într-o familie de surzi și muți, dar actorii nu au dezvoltat prietenii strânse [32] .
La scurt timp după sosirea în Canada, Karloff se căsătorește cu actrița de origine engleză Olive de Wilton, conform arborelui genealogic compilat pe site-ul oficial, nunta lor a avut loc în 1913 [20] , există alte dovezi că s-ar fi putut căsători în 1909 [36] ] sau în 1915 [37] . Divorțul a avut loc în jurul anului 1919, [38] în același an, de Wilton s-a întors în Anglia, unde a lucrat în mai multe trupe de actorie, ca actor, dramaturg și manager de afaceri. Mai târziu s-a întors în Canada, locuind la Montreal, cântând în spectacole de teatru, film și radio și scriind pentru Serviciul Public de Film din Canada înainte de a se pensiona .
La început, Boris Karloff a trăit în principal în orașe mici, cântând pentru bani în teatrele locale și câștigând existența cu orice trebuia. A lucrat ca muncitor la ferme, a pus șine, a construit un drum, a fost vânzător de înghețată și, de asemenea, șofer de camion [39] [40] . Se știe că în 1912 , în Regina , Saskatchewan , Karloff s-a oferit voluntar pentru lucrări de salvare după ce o tornadă a trecut prin oraș . În timp ce lucra ca încărcător, s-a rănit la spate și apoi de-a lungul vieții a avut probleme cu coloana vertebrală. La scurt timp după izbucnirea primului război mondial în 1914, Pratt s-a oferit voluntar să se alăture armatei britanice, dar a fost respins din motive medicale: medicul examinator a făcut o greșeală și l-a diagnosticat pe Boris cu probleme cardiace [41] . Potrivit prietenei sale apropiate, Cynthia Lindsay, acesta a fost „un diagnostic greșit grav” [39] .
În 1916, Boris Karloff a economisit 60 de dolari și s-a mutat să locuiască în Chicago, pe North Clark Street, a închiriat un apartament mic cu 4 dolari pe săptămână [41] . Karloff căuta de lucru în teatru și, prin urmare, a vizitat biroul agentului de teatru local Milo Bennett aproape în fiecare zi. Agentul l-a găsit pe Karloff o trupă de teatru care era programată să facă un turneu în Virginia de Vest pentru un turneu de 10 săptămâni . După ce a terminat turneul și s-a întors la Chicago, Karloff a avut 50 de dolari de trăit până a mai rămas doar un ban. Apoi o mică trupă de teatru l-a dus în turneu în Minnesota. Și apoi Boris Karloff s-a alăturat trupei Billy Bennett, care a făcut turnee prin Midwest, interpretând „ Virginia ”.» Owen Wister . A acționat ca răufăcător Trumpas în Iowa , Kansas , Colorado și Nevada până când a ajuns în California în decembrie 1917 [42] . După ce Karloff a schimbat alte câteva trupe și a călătorit prin țară cu spectacole până când, în 1918, s-au oprit la San Francisco, în mijlocul unei epidemii de gripă. Munca de teatru s-a oprit și Boris Karloff rămânea fără bani. Prietenul său Alfred Aldrich, care a regizat spectacolul de vodevil, i-a împrumutat lui Boris bani pentru mâncare și cazare până și-a găsit o altă slujbă de actor .
Suplimente și roluri secundareÎn anii 1910 (data exactă necunoscută), Boris Karloff a venit la Hollywood și a început să caute de lucru în industria cinematografică în plină expansiune. La început, a apărut ca figurant în fundal. Zvonurile spun că primul film al lui Karloff a fost o melodramă mută din 1916 regizată de Phillips Smalley.și „Mutul din Portici” de Lois Weber (bazat pe opera cu același nume de Daniel Aubert ). Rolul principal în film a fost jucat de prima balerină rusă Anna Pavlova , pentru care acesta a fost primul și singurul rol de film [43] . Actorul însuși nu a vorbit niciodată despre acest film și nu a menționat că a lucrat cu Pavlova [44] . Biografii actorului nu includ acest film în filmografia oficială a lui Karloff. Într-un interviu, Boris Karloff a spus că a apărut pentru prima dată pe ecran ca figurant într-un film regizat de Frank Borzeigi , dar nu a precizat despre ce fel de film este vorba [39] .
Aldrich l-a prezentat pe Boris lui Albert McQuarrie, care a jucat multe roluri secundare în filmele lui Douglas Fairbanks . Fairbanks tocmai fondase United Artists cu Charles Chaplin , Mary Pickford și David Wark Griffith . „ Maestatea Sa Americanul(1919) a fost primul film lansat de noua companie. Filmul spune povestea tânărului William Brooks, un newyorkez care călătorește în Mexic în căutarea aventurii. După sosirea sa în Mexic, se întâlnește cu revoluționarii răi și îi învinge, câștigând astfel inima fetei. Unul dintre soldații latino-americani a fost interpretat de Boris Karloff, un rol considerat a fi primul său rol de film confirmat cunoscut . Pe platoul „Majestatea Sa americanul”, Boris a primit 5 dolari pe zi, ceea ce era mult mai mult decât banii pe care i-a primit jucând roluri principale în teatru. Mai târziu și-a amintit: „Credeam că am făcut avere”. Karloff a reușit să-și obțină o cameră într-o casă de pe Bunker Hillcu vedere la centrul orașului Los Angeles [47] . Pentru roluri din mini-seria „The Lightning Rider(1919) și Călărețul mascat„(1919) Boris primea deja 7,5 dolari pe zi. Tot în 1919, Karloff a avut un rol mic în Prince and Betty”, care a fost produs de Jesse D. Hampton și l-a numit și pe Karloff în următorul film, unde rolul său era deja semnificativ mai mare. Comedie de Robert Thornby« Mai mult sex mortal(1920) cu Blanche Sweet , Boris a jucat primul său rol semnificativ și proeminent ca un răufăcător, vânătorul franco-canadian Jules Borny . Karloff a jucat un rol similar în următorul său film, Curajul lui Marge O'Doon(1920) cu Pauline Stark [47] .
Acum Boris locuia în Los Angeles, pe strada South Hope 327. În iulie 1920, s-a căsătorit a doua oară cu muzicianul Lauren Williams, în vârstă de 24 de ani. Lorena s-a născut în New Mexico, dar mai târziu s-a mutat împreună cu părinții ei la Phillipsburg, Montana, iar apoi la Los Angeles, unde l-a cunoscut pe Boris [47] .
La sfârșitul anului 1920, Boris a jucat într-o adaptare cinematografică la scară largă a romanului lui James Fenimore Cooper The Last of the Mohicans , dar din nou rolul nu a fost semnificativ, el a jucat unul dintre indieni [47] . În următorii câțiva ani, datorită tenului său brunet și a aspectului ușor exotic, Boris Karloff a fost distribuit doar ca ticăloși arabi. Cel mai notabil rol al acestei perioade pentru el este rolul principalului răufăcător, preotul din Dakar, din seria de 15 episoade „ Secretul diamantului speranței.» (1921) [48] [49] . În „ Inimi înșelate ”» (1921) Karloff reapare împreună cu prietenul său Albert McQuarrie și joacă doi imigranți din Orientul Mijlociu [47] . În acest moment, Karloff câștiga deja 150 de dolari pe săptămână [50] . În cinema, Karloff dezvoltase deja un anumit rol și nu dorea să joace peste tot la rând, preferând să aștepte roluri mai potrivite. Și de ceva timp s-a angajat la un șantier, la început a trebuit să transporte saci de 100 de lire sterline, iar după ce șantierul a decis să extindă flota, Karloff s-a urcat la volanul unei mașini, a lucrat la ea timp de 18 ani. luni, primind 40 de cenți pe oră [50] .
În 1922, Karloff a jucat rolul Sfântului Imam Mowaffak în filmul Lobster the Tenant» Regizat de James Young[51] . În 1924, Boris Karloff a jucat în comedia Dynamite Dan”, unde a jucat un rol proeminent, un om care-și jefuiește angajatorul [52] . Data exactă a divorțului dintre Boris și Lorena Williams este necunoscută, dar pe 3 februarie 1924 s-a căsătorit cu Helena Vivian Soule [52] . În 1925, Boris Karloff a jucat în filmul Parisian Nights» Regizat de Alfred Centella, unde asistentul de regie era Robert Flory [52] . La acea vreme, Karloff mergea foarte rar la cinema pentru a vedea filme cu participarea sa, din cauza lucrărilor sale de construcție, pur și simplu nu avea timp liber, se pare că trebuia să ia vacanțe în timpul filmărilor [52] . În 1925, Karloff a fost invitat să joace un mic rol de răufăcător în filmul major al MGM And Together They'll Never Get Together.regizat de Maurice Tourneur, cu care Karloff lucrase deja la The Last of the Mohicans cu cinci ani mai devreme [52] . În timp ce Boris era pe platourile de filmare, a fost concediat de pe șantier [52] . Deja în vara lui 1925, Boris Karloff a jucat alături de Evelyn Brent în filmul Lady Robin Hood .„, pictura este un amestec de legende englezești haiduci și sud-vestul american contemporan [52] .și
În primăvara anului 1926, Boris a jucat un rol mic în filmul lui Kurt Refeld Big Glory» [53] . În același an, filmul criminal Bells» James Young. Filmul spunea povestea unui proprietar de pub interpretat de Lionel Barrymore . Odată, pentru a-și achita datoriile, a ucis și a jefuit un bărbat, iar acum a devenit un burghestru influent. Dar conștiința lui îl chinuiește din cauza actului perfect, vede halucinații în care vede persoana pe care a ucis-o. Mai târziu, în oraș sosește fratele bărbatului ucis, care, împreună cu eroul Boris Karloff, vrea să-l găsească pe ucigaș și să-l aducă în fața justiției. Acest film este considerat primul film de groază în care a jucat Karloff [40] . Numai în 1926, Boris Karloff a apărut în 11 filme [54] pentru 10 studiouri diferite, dar pentru public a rămas un actor de nerecunoscut [40] . De exemplu, în filmul cu buget mare al lui Universal The Old Armadillos (1926), Karloff apare ca figurant pentru doar 3 secunde [40] . În filmul pierdut [55] „ Valencia„(1926) rolul lui Karloff a fost și un cameo [56] [57] .
În 1927, Karloff a apărut în opt filme. Una dintre cele mai semnificative a fost Tarzan și Leul de Aur» regia J.P. McGowan, unde Boris a jucat rolul șamanului african Ovaz [58] . A interpretat rolul vânzătorului navei în filmul Two Arabian Knights de Lewis Milestone . Milestone a câștigat primul Oscar pentru regia unui film de comedie pentru acest film . În același an, Karloff a jucat în mai multe western -uri : Annoying Stranger"," Ghost Fighter".
În 1928, Karloff a apărut în doar cinci filme: Sharpshooters„,“ Călărețul care dispare"," Vulturi de mare”, Vânt arzătorși Little Wild Girl. În fiecare dintre ele, acestea au fost mici roluri episodice. Pe 25 și 28 ianuarie 1928, la Teatrul Belmont din Los Angeles, Boris Karloff îl joacă pe Parfyon Rogozhin într-o producție de teatru The Idiot , o adaptare de Reginald Pole și John Cowper Powys . Iar din 23 aprilie până pe 2 mai, Karloff joacă rolul lui Guido Collon în producția „Monna Vanna” [61] . A doua zi după premieră, într-o rubrică din Los Angeles Times, recenzentul scria: „Boris Karloff a făcut o treabă genială în rolul dificil al lui Guido Collon [62] ”. Au supraviețuit documente că, în noiembrie 1928, William Henry Pratt, prin decizia unui judecător din Los Angeles, a trebuit să-i plătească Helenei Vivian Soule o anumită sumă de bani, aparent pensie alimentară (deși nu există nicio înregistrare oficială a divorțului lor) [63] .
Dezvoltarea carierei în filmele sonoreBoris Karloff a făcut trecerea de la filmul mut la cel sonor la sfârșitul anilor 1920 fără probleme. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, Karloff a reușit să folosească pregătirea vocală primită în școlile engleze pentru cariera sa de la Hollywood: și-a antrenat engleza de la Oxford până la un „scârțâit” profund și a știut cum să o lege de aspectul său exotic și de pseudonimul slav. Faptul că a șchioat nu a fost perceput ca o pacoste de către el, ci mai degrabă a sporit atractivitatea extraordinarului.
Primul film sonor al lui Boris Karloff a fost Behind That Curtain.(1929) Studiourile FOX . În acest film, Karloff a jucat rolul unui servitor, deja familiar pentru el, dar de data aceasta personajul său a avut dialoguri și publicul a putut auzi vocea actorului pentru prima dată. Acesta a fost urmat de rolul ticălosului Scarface McLean din seria de filme King of the Kongo . Serialul a fost lansat în două versiuni: ca film mut și cu vocile actorilor din acele cinematografe care au susținut această tehnologie, dar coloana sonoră completă cu dialoguri nu a fost păstrată. Iar ultimul film sonor din 1929 cu participarea lui Karloff a fost filmul filmat folosind procesul de tonifiere , regizat de Lionel Barrymore „ Ugly Night ”.”, Boris a jucat rolul lui Abdul Mohamed Bey. În film, Karloff exagerează puternic, în timp ce face un accent foarte neconvingător [63] .
Pe 12 aprilie 1930, Boris s-a căsătorit pentru a patra oară, cu Dorothy Stein. A lucrat ca bibliotecară la Biblioteca Orașului Los Angeles [63] . În acel an, a jucat în primul și singurul sunet occidental al carierei sale, The Utah Kid .". În același timp, filmul Sea Bat”, dar niciunul dintre aceste filme nu a avut succes și nu a afectat în niciun fel cariera actorului.
Revoluție actoricească în filmele socio-criticeRevoluția actoricească a lui Boris Karloff a venit la începutul anilor 1930. În acest timp, el a încercat să iasă din rolul său definit în mare măsură de răufăcător exotic și străin și a jucat roluri de personaje în dramele socio-critice și filmele criminale care au intrat în vogă la începutul anilor 1930. Măsura în care el însuși a influențat alegerea rolurilor rămâne discutabilă, deoarece practica actoricească strictă i-a lăsat pe actori care nu erau încă vedete legați de studiouri cu puțină libertate. Actorii erau uneori „închiriați” altor studiouri, cum ar fi Karloff - MGM și Columbia . Dar numai vedetele de clasă A au avut oportunități cu adevărat influente, iar acest lucru a fost supus doar succesului la box office.
Primul succes major al lui Karloff la Hollywood ca rol principal a fost drama închisorii din 1931, Codul penal, regizat de Howard Hawks . În același an, Karloff a apărut în filme mai realiste în roluri neobișnuite pentru el: în filmul Last Five Stars regizat de Mervyn Leroy , un film de reporter despre responsabilitatea și libertatea presei, în care a jucat rolul unui reporter sub masca duhovnicului Vernon Isopod. Vedeta acestui film a fost Edward Robinson . Iar în filmul The Guilty Generation regizat de Rowland Lee , un fel de adaptare a lui Romeo și Julieta într-un mediu mafiot, Karloff a întruchipat rolul șefului de gangsteri Tony Rikka, care se află între onoarea familiei și dragostea copilului său.
Monstrul lui FrankensteinÎn 1931, regizorul James Whale l- a zărit pe Boris Karloff în cantina actorilor în timp ce căuta un actor care să joace Bestia din Frankenstein . Înainte de aceasta, Bela Lugosi a refuzat acest rol , care nu a vrut să se machieze multă vreme, în care publicul s-ar putea să nu-l recunoască, și John Carradine , care a considerat că nivelul său de actorie prea mare pentru a juca un monstru , de asemenea a refuzat rolul . Așa că Weil l-a adus pe Karloff, care a audiat și a fost distribuit. Frankenstein a fost un succes financiar imens pentru Universal , iar Karloff însuși a devenit una dintre cele mai solicitate vedete din gen. Actorul, care până atunci a rămas în mare măsură necunoscut publicului, în ciuda unei filmografii de peste șaptezeci de filme, a devenit celebru peste noapte. Figura unui monstru trist și tăcut a rămas indisolubil legată de numele său în memoria cinefililor până astăzi. Că Karloff, în prefața la Frankenstein, nu a fost numit pe nume, ci pur și simplu ca „?”, a creat în plus o aură misterioasă și a alimentat interesul „creaturii” din spatele măștii; a fost apoi creditat pe nume lângă rolul său.
Scarface, The Mummy, Doctor Fu-Manchu și alte filmeKarloff avea obligații în baza unor contracte vechi înainte de Frankenstein, ceea ce l-a forțat să continue să joace roluri minore după ce i-a venit faima. În următorul său film din același an, în comedia MGM Tonight or Never regizat de Mervyn Leroy , a jucat un alt chelner fără nume alături de vedetele Gloria Swanson și Melvyn Douglas .
Numai în 1932, Karloff a apărut în nouă filme în roluri secundare și principale. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acest an care nu face parte din genul de groază este filmul cu gangsteri Scarface de Howard Hawks . Alături de Paul Muni și George Raft , Karloff l-a jucat pe gangsterul tăcut Gaffney. În alte două filme criminale, Karloff a jucat un restaurant ciudat și un proprietar de club de noapte cu legături cu mafia, The Abyss Game (1932) regizat de Norman McLeod și The Night World (1932) regizat de Hobart Henley , cu toate acestea, ambele filme nu au avut succes financiar. . În același an, Karloff a jucat un alt monstru iconic, Imhotep, în filmul The Mummy , regizat de Karl Freund .
Datorită succesului său ca monstru al lui Frankenstein, Boris Karloff a devenit atât de faimos încât Universal l-a făcut reclamă pe afișele Mumiei nu cu numele său de scenă, ci sub numele de Karloff the Uncanny. Pentru acest film a fost creat un machiaj și mai complex decât pentru rolul monstrului lui Frankenstein: make-up artistul Jack Pierce a avut nevoie de opt ore pentru a se machia. Judecând după amintirile lui Karloff, procedura de aplicare a machiajului, care arăta ca un pergament prăbușit, a fost extrem de dureroasă pentru el [64] .
În 1932, Boris Karloff a colaborat din nou cu regizorul James Whale și a jucat rolul principal în filmul The Old Scary House [65] . În același an, a jucat în Mask of Fu Manchu de la MGM , regizat de Charles Brabin . În ea, el a jucat rolul unui asiatic sinistru care aspiră la dominația lumii.
În 1933, Karloff s-a întors în patria sa din Marea Britanie pentru a juca într-un alt film de groază cu o temă egipteană antică: Ghoul.regizat de Hayes Hunter. Karloff joacă rolul principal al lui Henry Morlant, un profesor de egiptologie pe moarte care este obsedat de domeniul său de studiu și este înviat din morți cu ajutorul unei bijuterii.
La sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, Boris Karloff a trebuit adesea să interpreteze personaje cu aspect asiatic - în principal filme B : în 1936, în filmul „Charlie Chan la operă” Bruce Humberstone , Karloff l-a interpretat pe cântărețul Gravel, care și-a pierdut memoria și a aterizat într-un spital, iar în „West of Shanghai” în 1937, în regia lui James Farrowera un lider militar chinez. Mai târziu, în seria de filme, el l-a portretizat pe detectivul James Wong (un fel de Charlie Chen ; un personaj din romanele autorului Earl Derr Biggers ), de la studioul independent cu buget redus Monogram Pictures .regizat de William Knight.
În acest deceniu, Karloff a jucat și în două filme destul de atipice, cu o înclinație politică: în Lost Patrol a lui John Ford din 1934 , el este unul dintre cei doisprezece soldați britanici blocați în deșert, luptă împotriva unui atac arab în timpul Primului Război Mondial . În scena finală, Karloff, dependent de nebunia religioasă, trage o cruce uriașă pe nisipul arzător al deșertului pe muzica bombastică a lui Max Steiner . În filmul bio „House of the Rothschilds” Alfred Luis Werker , el l-a personificat pe contele Ledranz, trimisul prusac antisemit la Londra în timpul războaielor napoleoniene .
Mireasa lui FrankensteinÎn 1935, Karloff a apărut ca monstrul lui Frankenstein pentru a doua oară. Continuarea lui Frankenstein a fost Mireasa lui Frankenstein , care, la fel ca primul film, a fost regizat de James Whale . Unul dintre rolurile principale, Mireasa monstrului a fost interpretat de Elsa Lanchester , iar imaginea pe care o întruchipa a devenit un cult. Filmul este considerat unul dintre cele mai bune filme cu tematică Frankenstein, precum și unul dintre cele mai bune filme de groază din istoria filmului, unul dintre cele mai bune filme din cariera lui Karloff și, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme de la Hollywood din anii 1930. Succesul financiar al filmelor lui James Whale pentru Universal i-a oferit mai multă libertate regizorală , permițându-i să-și urmeze propriile idei și să reziste la interferența șefului studioului Carl Laemmle .
Spre deosebire de primul film Frankenstein, monstrul are dialog și o linie de dragoste cu o femeie special creată pentru el. Încă o dată, în ciuda aspectului desfigurant, actorul a reușit să producă o expresie elocventă și, prin gesturi rar folosite, o interpretare emoționantă a monstrului artificial ca persoană tragic iubitoare. Make-up artistul Jack Pierce a făcut în mod deliberat aspectul monstrului mai puțin distante și a permis trăsăturilor reale ale lui Karloff să se arate mai mult . În ciuda genului de groază, umorul nu l-a ocolit, așa că într-una dintre scene, Karloff, sub forma unui monstru, a încercat fără succes să fumeze o țigară. Acest film a fost, de asemenea, un mare succes și a cimentat faima lui Karloff ca Monstru.
„Black Cat”, „Raven” și rolurile oamenilor de știință nebuniÎntr-o recenzie istorică, anii 1930 sunt considerați cei mai productivi din punct de vedere artistic pentru Boris Karloff. În acest timp, a jucat de cinci ori cu White Lugosi : în „ Black Cat ” (1934) de Edgar Ulmer , care se bazează pe motivele lui Edgar Allan Poe - a jucat rolul inginerului militar Hjalmar Poltsig, și Lugosi - Dr. Vitus Verdegast, care se teme teribil de pisici . Filmul cu buget redus, care a fost filmat în doar 15 zile, a fost hit-ul de box office al anului de la Universal , dar a eșuat în critica de film modern, în primul rând din cauza unui scenariu ironic. Astăzi, datorită modurilor sale expresioniste de exprimare, filmul este considerat a fi opera prin excelență a lui Ulmer.
În „Darul vorbăriei”(1934), regizat de Karl Freund , ambele vedete de groază apar în roluri cameo neașteptat de scurte : Lugosi ca dansator de tango și Karloff ca fantomă. Principalul rol feminin este interpretat de Gloria Stewart , în vârstă de 24 de ani, în acest burlesc în ritm rapid, plin de muzică .
Lugosi și Karloff aveau o mare sarcină în față în The Crow , bazat pe Edgar Allan Poe și regizat de Lew Landers pentru Universal. Este un film foarte întunecat despre un neurochirurg nebun și poet entuziast (Lugosi) și criminal căutat Edmond Bateman (Karloff). Potrivit criticilor de film, este singurul film de groază lansat de Universal Studios în anii 1930 fără nicio urmă de umor. Lugosi îl ajută pe Karloff să-și schimbe înfățișarea, dar îl transformă într-un monstru. Ungurul nebun și britanic destul de reținut s-au completat încă o dată perfect [68] . Cu toate acestea, probleme de cenzură au apărut după lansarea filmului din cauza unor presupuse scene homo-erotice și sado-masochiste din pivnița torturii, iar filmul a fost interzis în Marea Britanie.
În 1936, ei joacă din nou cele două roluri principale din The Invisible Ray de Lambert Hillier, în care au apărut sub forma a doi oameni de știință care lucrează la studiul razelor misterioase din spațiu. Tot în acel an, Boris Karloff a jucat rolul unui chirurg obsedat în filmul lui Robert Stevenson The Man Who Changed His Mind , care a fost filmat în Marea Britanie. Co-starurile filmului au fost Anna Lee , John Loder și Cecil Parker .. Pe afișele promoționale ale acestui film, Karloff a fost prezentat drept „Doctor nebun” ( Dr. Maniac ) [69] . În filmul lui Michael Curtis „The Walking Dead ” (1936), Karloff, dimpotrivă, nu a fost un criminal demonic, ci o victimă a experimentelor medicale: a fost executat nevinovat, iar apoi medicul Evan Beaumont ( Edmund Gwenn ) l-a reînviat. iar John Ellman (Karloff) începe să se răzbune pe cei pe care i-a trădat
în 1939 în filmul „Insula Diavolului”regizat de William Clemens , publicat cu puțin timp înainte de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial , Karloff a jucat un rol pozitiv: doctorul francez Dr. Charles Godet, care a luptat împotriva condițiilor inumane din colonia franceză. Filmul a fost interzis în Franţa , unde de ceva timp a fost indexată toată munca de producţie a studioului Warner Bros ..
Fiul lui Frankenstein și sfârșitul erei filmelor de groază clasiceCel de-al treilea și ultimul film din seria Frankenstein, cu Boris Karloff, a fost realizat în 1939. La acea vreme, Universal Studios era vândut unor noi proprietari, regizorul James Weil era și el într-o scădere a carierei și nu dorea să facă filme de groază, iar actorul care l-a interpretat pe Dr. Frankenstein, Colin Clive , a murit doi ani de dependență de alcool. în urmă. Universal l-a ales pe Rowland Lee pentru a regiza Son of Frankenstein. Bela Lugosi îl joacă pe cocoșatul Igor: îl trezește pe monstrul din comă și îi devine cel mai bun prieten [70] . Din punct de vedere al producției, filmul este cel mai slab dintre cele trei filme cu Frankenstein cu Karloff, atât din punct de vedere al scenariului, cât și al regiei. Pe lângă munca foarte apreciată a Belei Lugosi, criticii de film au lăudat și cinematografia, iluminatul și decorurile filmului, în special casa veche construită în stil european. Karloff apare din nou ca un monstru. El este imobil pentru cea mai mare parte a filmului și, după ce a fost reînviat, nu scoate un cuvânt, spre deosebire de „ Mireasa lui Frankenstein ”, unde monstrul avea deja câteva replici. Basil Rathbone a fost invitat să joace rolul fiului lui Frankenstein . Tot pe platou a fost și Lionel Atwill ca inspectorul Krogh. Dar, în ciuda unei distribuții atât de solide, filmul nu a fost un succes pentru spectatori și critici de cai.
Fiul lui Frankenstein a fost ultimul film al lui Karloff ca monstru al lui Frankenstein. După aceea, a apărut sub forma unui monstru doar în seria „Route 66”(1962) în episodul „Piciorul șopârlei și aripa bufniței”: episodul este încă popular în SUA până în prezent și este televizat regulat în timpul Halloween -ului . În seria Frankenstein ulterioară, monstrul a fost mai întâi Lon Chaney Jr. și după aceea Glenn Strange .
În timpul filmărilor Fiul lui Frankenstein, pe 23 noiembrie 1938, împlinirea a 51 de ani a lui Karloff, s-a născut singura lui fiică, Sarah. Mama lui Sarah a fost a patra soție a lui Karloff, Dorothy Stein, care lucra la Biblioteca Orașului Los Angeles .
Sub conducerea lui Rowland, Lee Karloff a jucat în ultimul său film al deceniului: The Tower of Death.(1939). În acest film de groază alegoric bazat pe William Shakespeare , el l-a jucat pe Mord călăul. Basil Rathbone a devenit din nou partener în film . Istoricii filmului interpretează rolul lui Karloff ca pe o aluzie criptică la Adolf Hitler .
Odată cu deceniul anilor 1930 și declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial la Hollywood, epoca filmelor de groază despre monștri, vampiri și mumii din vechea Europă s-a încheiat treptat. Ororile din acea vreme necesitau alte intrigi mai realiste, inclusiv cele din filme de divertisment. În următorii câțiva ani, Boris Karloff a jucat mai ales în filme B ca oameni de știință nebuni, bolnavi mintal, intelectuali criminali.
Lucrare radiofonicaDe la sfârșitul anilor 1930, vocea lui Boris Karloff a fost auzită în mod regulat la posturile de radio publice și comerciale din SUA. Timp de o oră în timpul primei ore, el a prezentat povești de Edgar Allan Poe , Rudyard Kipling și Charles Dickens la CBS , NBC , ABC și altor radiodifuzori. De asemenea, a jucat în mod regulat în seriale de detectivi de treizeci de minute, cum ar fi Lights Out.pe NBC, a fost în echipa de difuzare și a participat la talk-show-uri pentru a vinde filme noi. Vocea sa expresivă a fost parte integrantă a radioului american din 1938 până la moartea sa.
În anii 1940 și 1950, Karloff a apărut într-un număr mare de filme uitate. În special în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, el a fost adesea văzut ca un profesor nebun care dorea să creeze un fel de „ supraom ”. Cele mai multe dintre aceste filme au fost realizate la Columbia Film Studios . Spre deosebire de filmele foarte violente de maniaci întunecați din anii 1930, aceste filme de doctor nebun, cu umorul lor înfiorător, sunt mai mult un gen de comedie neagră. După război, filmele de groază au cunoscut o scădere a popularității, iar Karloff s-a trezit în alte genuri.
Un exemplu în acest sens este filmul din 1942 The Boogeyman Gets You.regizat de Lew Landers . În acest film, Boris Karloff și Peter Lorre , în rolul unor oameni de știință nebuni în subsolul unei pensiuni din New England, ucid pensionari în scopuri medicale, fără să acorde nicio atenție proprietarului acestei pensiuni, care nu bănuiește nimic. Lorre, care și-a oferit întotdeauna aparițiile în filmele de groază un vârf de umor, și Karloff, cu mistica sa, își arată aici laturile amuzante [71] . Grotescul absurd al filmului este plin de aluzii la comedia criminală „Arsenic și dantelă veche”, care a avut succes și pe Broadway , în care Karloff l-a interpretat pe Jonathan Brewster. Cu un an mai devreme, în filmul cu același nume, Warner Bros. Lorre a fost în rolul doctorului Einstein .
Împreună cu Bela Lugosi în 1940, Karloff, sub regia lui David Butler, a jucat în filmul You'll Know.. A fost lansat de RKO în anii 1940 sub producătorul șef Val Lewton , un studio de film de groază și mister. A fost concepută ca o comedie de mister, dar nu a fost bine primită de public.
Boris Karloff a fost văzut o singură dată în acest timp într-un film care face referire la evenimente militare din Europa: în „British Intelligence”(1940) regizat de Terry O. MorseA fost un spion german deghizat în majordom în Marea Britanie în timpul Primului Război Mondial .
În 1944, Universal a lansat House of Frankenstein , o continuare a lui Frankenstein regizat de Earl S. Kenton și bazat pe o nuvelă de Kurt Siodmak . Personajul principal a fost Karloff în rolul profesorului nebun Gustav Niemann. De asemenea, în filmările acestui film au mai fost J. Carroll Nash în rolul cocoșatului Daniel, John Carradine în rolul lui Dracula , Lon Chaney Jr. în rolul vârcolacului Larry Talbot, iar monstrul lui Frankenstein a fost interpretat de Glenn Strange , cunoscut mai târziu ca Sam, barmanul de la televizor. seria „ Baril Smoke ” (1955-1975).
Puține dintre filmele realizate cu Boris Karloff în anii 1940 au fost filmate color , deși procesul Technicolor a fost din ce în ce mai folosit la Hollywood de la mijlocul anilor 1930 . Până la sfârșitul anilor 1950, filmele sale de groază au rămas în alb și negru, care se potriveau cu dispoziția întunecată intenționată a acestor lucrări. Primul film color al lui Karloff, cu mai puțin succes, a fost Climax.regizat de George Waggnercu starul turc de la Hollywood Turhan Bey ca adversar al lui Karloff [72] . În acest thriller plasat la Opera din Viena, Karloff joacă rolul elegantului doctor Friedrich Hohner, care își ucide logodnica, primadona teatrului, din gelozie.
Din abundența filmelor lui Karloff din acest deceniu, cele mai multe dintre ele filme B, în special, în 1945 iese în evidență alb-negru al lui RKO, bazat pe nuvela Robert Lewis Stevenson , „The Body Snatcher ”, regizat de Robert Wise . În această poveste întunecată plasată în Scoția din secolul al XIX-lea, Karloff l-a jucat pe vicleanul spărător de cadavre Gray pentru experimentele medicale ale Dr. Macfarlane ( Henry Daniell ); Bela Lugosi a jucat un rol mic, dar memorabil, ca servitorul Dr. MacFarlane, Joseph . La sfârșitul filmului, Gray ucide un Joseph beat, sugrundu-l cu mâinile; a fost ultima apariție comună a celor două vedete de film de groază.
Alte două filme din forja horror RKO a vremii cu Karloff în rolul principal sunt Island of the Dead (1945) și Bedlam (1946), ambele regizate de Mark Robson . În primul film, filmat în timpul războaielor balcanice din 1912-1913, Karloff a jucat rolul unui general grec, șeful unui grup de refugiați blocați pe o insulă pustie. Partenerii filmului au fost Ellen Drew și Ernst Deutsch , care au emigrat din Germania. Acesta este un film cu atmosferă întunecată care, pe lângă ororile războiului, ia în considerare și consecințele izolării forțate a unei persoane de societate, Karloff l-a jucat pe generalul Nicholas Feridis, care a luat-o treptat razna; de data aceasta nu un criminal rău, ci o victimă mizerabilă.
În Bedlam, prin contrast, Karloff era directorul azilului de nebuni, Master Sims. Anna Lee a jucat împreună cu el . Aceasta este o dramă misterioasă despre azilul de nebuni din Londra, care a existat până în anii 1930. Filmul alb-negru descrie o imagine sumbră a stărilor din instituțiile de psihiatrie britanice din trecut.
Roluri secundare, filme de Abbott și Costello și desenul animat The Emperor's NightingaleSeduced by Douglas Sirk a fost lansat în 1947 . Potrivit criticilor de film, apariția de 5 minute a lui Boris Karloff în acest film ca designerul de modă excentric Charles van Druten, jucând o mică piesă, alături de vedete: Lucille Ball , George Sanders și Charles Coburn , Karloff și-a arătat abilitățile de actor,
La sfârșitul anilor 1940, publicul îl vedea rar pe Karloff pe ecran. A continuat să joace alături de mari vedete și regizori celebri, dar în roluri minore, foarte mici. În acest timp, a jucat rolul unui șef indian de două ori: în 1947 în western Undefeated de Cecil B. DeMille cu Gary Cooper și Paulette Goddard , iar în 1948 sub conducerea lui George Marshall în filmul Roots.împreună cu Van Heflin , Susan Hayward şi Julie London . Ambele filme au fost filmate în culori adecvate genului.
Boris Karloff a avut un rating profesional scăzut în cariera sa în film la sfârșitul anilor 1940 și 1950. Potrivit istoricilor de film, filme cu comedianții Bud Abbott și Lou Costello , cum ar fi „Abbott și Costello Meet Killer Boris Karloff”(1949), regizat de Charles Burton , sunt unele dintre cele mai proaste în care a fost în acel moment. Patru ani mai târziu, Karloff a apărut într-un alt film din serie, Abbott și Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953) de Charles Lamont. Istoricii de film menționează de obicei aceste filme Karloff în treacăt. Cu toate acestea, există fani ai genului thrash care apreciază în special aceste filme din cauza dialogurilor amuzante și a distorsiunii excesive a genului filmelor de groază.
La sfârșitul acestui deceniu creativ, Boris Karloff și-a asumat rolul de narator în Privighetoarea împăratului.(1949) despre o dublare în limba engleză a unui film de păpuși cehoslovac de Jiri Trnka pentru piața americană. Desenul animat se bazează pe basmul lui Hans Christian Andersen „ Priighetoarea ”, iar vocea bine îngrijită și surprinzător de blândă a lui Karloff a pus bazele unei lucrări de succes ca actor de dublare, cititor și narator la radio și vinil.
În 1946, după al patrulea divorț, Boris Karloff intrase deja într-o a cincea căsătorie cu Evelyn Helmore, care era cu 16 ani mai tânără decât el. A fost asistenta lui David Selznick si Maurice Evans . Anterior a fost căsătorită cu actorul Tom Helmore, dar au divorțat în 1945. Tom Helmore a menținut o relație de prietenie strânsă cu Boris Karloff, chiar și după ce Karloff s-a căsătorit cu fosta soție a lui Helmore .
Roluri teatrale pe BroadwayUna dintre cele mai mari realizări ale carierei sale profesionale, Karloff a experimentat-o la New York Broadway într-un rol scris special pentru el de dramaturgul de teatru Joseph Kesselring.: în piesa „Arsenic și dantelă veche”care a avut premiera în 1941. El l-a personificat pe ucigașul căutat Jonathan Brewster, care solicită azil de la poliție în casa familiei sale, formată din maniaci, dintre care majoritatea sunt criminali. Jonathan este însoțit de dr. Einstein, un chirurg plastician cu o problemă cu alcoolul. A transformat fata lui Jonathan, sub influenta alcoolului, in cea a lui Boris Karloff, in timp ce se uita la televizor la un film Frankenstein in timpul operatiei.
Piesa a rulat pe Broadway timp de trei ani cu mare succes și a fost jucată de 1444 de ori [76] . Încă din 1941, Frank Capra a făcut un film cu Cary Grant în rolul lui Mortimer și Peter Lorre în rolul Dr. Einstein. Filmul a fost realizat, dar nu a fost lansat în cinematografe până în 1944 din cauza spectacolelor teatrale în desfășurare. Rolul lui Jonathan în film a fost interpretat de Raymond Massey , întrucât Karloff nu a fost eliberat de contractul său de filmare în teatru. Din moment ce Karloff a finanțat producția teatrală cu banii săi, a devenit un om bogat datorită redevențelor. Comedia a devenit una dintre cele mai de succes piese din SUA în anii 1940 și 1950, iar Jonathan a devenit un model pentru actorii cu talent pentru rolul demonic.
În mintea publicului american, rolul lui Jonathan era indisolubil legat de Boris Karloff, la fel ca și rolul monstrului lui Frankenstein până în prezent: comedia criminală a fost pusă în scenă cu el de trei ori în rolul lui Jonathan pentru CBS : în serialul din 1949 la Teatrul Ford. Ora, în 1955 în „The Best of Broadway”cu Peter Lorre în rolul lui Jonathan Brewster și în 1962 pentru ultima dată în seria Hallmark Hall of Fame cu Tony Randall în rolul lui Mortimer. Au apărut și mai multe drame radiofonice în care Karloff a vorbit despre rolul lui Jonathan. Versiunea din 1955 este considerată cea mai interesantă, deoarece a fost singura dată când Karloff și Lorre s-au întâlnit în rolurile lor respective.
Karloff nu a reușit să reproducă acest succes în alte două piese interpretate pe Broadway: The Linden Tree. John Boynton Priestley (1948) și The Shop at Sly Corner (1949) de Edward Percy, ambele spectacole au fost anulate după șapte reprezentații [77] [78] .
Lucrare radiofonicaÎn anii 1940, Boris Karloff și-a putut extinde prezența în radio, care era foarte popular la acea vreme. A exprimat în mod regulat roluri în seriale mistice și horror. Deosebit de popular a fost serialul „Secretul sanctuarului interior”și „Crawl in the Night”, creat de ABC de mulți ani, Karloff a fost naratorul acestor povești de groază [79] . Unele episoade au durat 30 de minute și au fost difuzate săptămânal duminica și miercurea.
Karloff a apărut ocazional la celebra emisiune radio „Information Please”difuzat pe NBC găzduit de Fadiman Clifton[80] . De asemenea, a apărut înlui Eddie Cantor It's Time To Smile (NBC ) [81] și Blue Ribbon City.( Blue Ribbon Town, CBS) de Groucho Marx și a fost singurul invitat la talk-show-ul lui Jay Flippen „” ( That’s Life, CBS) în 1946 [80] . El a putut fi auzit la versiuni radio ale unor piese celebre precum Arsenic și dantelă veche, care a fost editată pentru radio de mai multe ori. La radio, Karloff a făcut reclamă pentru filmele sale actuale și a făcut, de asemenea, apariții în cadrul emisiunii de muzică radiofonica de la Bing Crosby .
În 1949, Boris Karloff a primit prima sa emisiune radio la ABC ca gazdă; cu toate acestea, serialul polițist a fost întrerupt la sfârșitul anului, la fel și versiunea de televiziune, care uneori rula în paralel.
În anii 1950, Karloff a apărut într-un număr destul de mare de filme, majoritatea în categoria B. În timp ce la radio și televiziune, Karloff a jucat roluri dificile, pe marele ecran a obținut doar roluri de servitori morți sau de oameni de știință nebuni.
Cu toate acestea, la începutul acestui deceniu, cariera creativă a lui Karloff a fost marcată de un film care este încă un film de groază clasic tradițional - „Mystery Door”(1951) regizat de Joseph Pevney , bazat pe o nuvelă de Robert Lewis Stevenson . În acest film care ține spectatorul într-o atmosferă de suspans , Karloff nu este un răufăcător, dimpotrivă, își sacrifică viața de dragul dreptății. Charles Lawton [82] a jucat de data aceasta rolul principal al răufăcătorului psihopat .
În Castle Black (1952), regizat de Nathan Juran , un amestec de groază, science-fiction și fantezie , Karloff ia din nou partea justiției în rolul Dr. Meisner. Pe lângă faptul că a apărut în mai multe alte filme de acest gen, Karloff a jucat rolul unui explorator care trebuie să scape insula de un blestem din Insula Voodoo.(1957) filmat de Reginald Le Borg.
În filmul de groază „Frankenstein - 1970”(1958) regizat de Howard W. Koch, Karloff este un baron german Viktor von Frankenstein, torturat și desfigurat de naziști, care acum lucrează la crearea unui nou om într-un reactor nuclear transformat. Pe afișele acestui film, Karloff a fost menționat ca noul „Demon of the atomic age” (Demon of the atomic age ) [83] .
Boris Karloff a excelat ca actor de film în patria sa, unde a apărut în două filme în 1958. În filmul Strangler's Grip Robert Day, Karloff joacă rolul unui scriitor care investighează execuția unui criminal în serie, dar devine obsedat în timp și începe să comită crime similare. În „Coridoarele de sânge”Regizat tot de Robert Day, Karloff l-a interpretat pe Bolton, un medic care devine în curând dependent de un drog pe care l-a dezvoltat. Ambele filme sunt acum considerate exemple prin excelență ale filmelor B ale vremii și sunt uneori prezentate la festivaluri de film.
Apariții la televiziune și voci de desene animateÎn anii 1950, Boris Karloff a lucrat mai mult la TV decât la film. A fost un invitat frecvent la emisiuni de televiziune extrem de populare la acea vreme cu vedete celebre precum The Dinah Shore Show și Rosemary Clooney .
În acei ani, televiziunea americană a fost puternic orientată către teatru și literatură și a produs adaptări literare complexe. Unul dintre ele a fost serialul „Teatru 90”(1956-1961), a câștigat premiul Globul de Aur . În 1958, în episodul „Heart of Darkness”, bazat pe povestea cu același nume a lui Joseph Conrad , Karloff a jucat rolul căpitanului Kurtz. De asemenea, îi joacă pe Roddy McDowell în rolul lui Marlowe, pe Oskar Homolka în rolul Doctorului și pe Eartha Kitt în rolul Reginei . Karloff a descris rolul ca fiind unul dintre cele mai importante din viața sa, alături de cel al episcopului Pierre Cauchon din The Lark.și rolul lui Orlok în filmul „Targets”(1968). Decenii mai târziu, Marlon Brando a reluat și rolul colonelului Kurtz din Apocalypse Now al lui Francis Ford Coppola . Konrad a fost unul dintre autorii preferați ai lui Boris Karloff.
În 1952, Karloff, în vârstă de 65 de ani, a colaborat cu doi tineri colegi, ambii care mai târziu aveau să devină celebri la nivel internațional: la primul episod al Atelierului de televiziune CBS.a jucat într-o producție din Don Quijote , Grace Kelly , în vârstă de 23 de ani, a jucat -o pe Dulcinea ; producția a fost regizată de Sidney Lumet , în vârstă de 28 de ani .
La acea vreme, serialele de televiziune pentru copii erau populare în Statele Unite.. Un exemplu în acest sens este „Shirley Temple’s Collected Stories”. (1958-1961): În episodul „The Legend of Sleepy Hollow”, Karloff l-a jucat pe tatăl lui Knickerbocker alături de Shirley Temple ca Katrina Van Tassel.
Unul dintre vedetele principale ale filmelor de groază, Boris Karloff, acum un domn cu părul alb și distins, a jucat în serialul TV din 1958 The Veil., un fel de precursor al unor emisiuni precum The Twilight Zone , care s-a lansat un an mai târziu și a devenit mult mai de succes.
În patria sa din Anglia, Boris Karloff a jucat rolul principal - colonelul Marsh în serialul criminal „Colonelul March of Scotland Yard”, bazat pe detectivul John Dickson Carr . În haina lui de tweed și plasturele pe ochi, el a rezolvat cazuri complexe care se limitau la crimă și mister; l-a ajutat în acest actor austriac Eric Polmancare a jucat rolul inspectorului Gordon. Cu toate acestea, serialul a fost întrerupt un an mai târziu cu 26 de episoade.
Lucrări ulterioare pe Broadway și Peter PanPe 24 aprilie 1950, pe Broadway s-a deschis o adaptare muzicală a piesei lui Barry James „Peter Pan” .. Boris Karloff a jucat două roluri în ea: Mr. Darling și Captain Hook . Rolul principal al lui Peter Pan a fost interpretat de Jean Arthur , în timp ce doamna Darling a fost interpretată de Marcia Henderson . Muzica piesei a fost scrisă de Leonard Bernstein. Revendicare în favoarea Spitalului de Copii Great Ormond Streeta adus peste 300 de spectacole [86] [87] .
În 1955-1956, Karloff și-a făcut ultima apariție la Broadway ca episcopul Cochon alături de Julie Harris ca Ioana d'Arc în The Lark. Jean Anouya , pentru care a primit o nominalizare la premiul Tony . Christopher Plummer a preluat rolul lui Warwick, în timp ce Leonard Bernstein a compus muzica de deschidere. Producția a fost prezentată de peste 200 de ori și a avut un mare succes [88] . Această piesă a fost reprodusă pentru Hallmark Hall of Fame cu Karloff și Harris în rolurile lor TV respective; Basil Rathbone a jucat rolul Inchizitorului, iar Eli Wallach a jucat rolul Delfinului.
Lucrări la radio - de la Charles Dickens la Reader's DigestÎn anii 1950, prezența radio a lui Boris Karloff sa extins. În 1950 la postul de televiziune din New York WNEWBoris Karloff a găzduit programul său Treasure Chest, unde a prezentat literatura pentru copii [89] . A apărut în mod regulat în serialul „The Theatre Guild on the Air”de la CBS , unde a repovestit romane celebre ca drame radio de 60 de minute. Așa că în 1950 el, în rolul lui Uriah Heep, împreună cu Richard Burton și Flora Robson , a jucat o piesă radiofonica bazată pe romanul lui Charles Dickens „ David Copperfield ”. În 1952, împreună cu Basil Rathbone , au realizat o producție a celui de-al doilea roman al lui Charles Dickens, Aventurile lui Oliver Twist , și bazat pe Lupul de mare al lui Jack London , cu Meredith Burgess [90] [91] .
În 1952, Karloff a apărut într-o versiune radio a musicalului Yolanda and the Thief.la MGM Musical Comedy la Theater 'on the Air , care a fost difuzat pe toate posturile din SUA. Boris Karloff a jucat rolul îngerului păzitor al lui Angelo, care nu a existat în versiunea de film a lui Vincent Minnelli din 1945. Acest rol a fost scris special pentru Karloff. La producție a luat parte și Lisa Kirk .și John Conte. Cântece swing deja existente , precum Got a Date with an Angel , au fost incluse în acest musical radio și au ajuns la popularitate abia după difuzarea sa [92] .
În decembrie 1953, Karloff a apărut la Studiourile BBC din Londra pentru a cânta în producția lui Bruce Hamilton , The Hanging Judge . seria radiofonica The Play of His Choice . Aici a acționat ca judecător Francis Britten, care trebuie să pronunțe o condamnare la moarte pentru un bărbat care ar putea fi nevinovat, deși Britten se luptă cu o dilemă morală, el încă susține legea, crezând că justiția britanică este infailibilă. Cu toate acestea, în momentul final al piesei, Britten se dezvăluie a fi un oficial corupt care a dus o viață dublă. Partenerul lui Karloff în piesă a fost vechiul său coleg de film Raymond Massey [93] [94] .
Finalizarea lucrării lui Boris Karloff la radio a fost seria de povestiri Tales from the Reader's Digest . În episoade de trei minute difuzate în mod regulat pe Syndicated Network între 1956 și 1969, el a rezumat poveștile și reportajele Reader's Digest ca un fel de scurt buletin de știri. La acea vreme, acest program era foarte popular în rândul ascultătorilor americani și era distribuit și în întreaga lume sub numele „B. Karloff" prin Serviciul de Radiodifuziune Militară al Forțelor Armate (AFRS).
În prima parte a acestui deceniu, Karloff a continuat să apară la televizor ca vedetă invitată în emisiuni și seriale. În 1964, a participat la spectacolul de comedie muzicală The Entertainer.alături de Caterina Valente , una dintre prezentatoarele acestui program.
Din 1960 până în 1962, Karloff a fost gazda și naratorul, oferind monologuri la începutul și la sfârșitul fiecărui episod din serialul de mister Thriller.. În plus, a mai jucat în cinci episoade: „Predicție”, „Înmormântare prematură”, „Ultimul din Somerville”, „Dialoguri cu moartea” și „Incredibilul Dr. Marquesan”. În 1962, a jucat rolul judecătorului Lord Thomas Horfield în serialul de televiziune The Paradine Affair alături de Viveca Lindfors , Richard Basehart și Robert Webber ., interpretat de Charles Lawton în filmul cu același nume al lui Alfred Hitchcock din 1948.
În 1967, Boris Karloff, împreună cu Bill Cosby și Robert Culp , au luat parte la filmările serialului de televiziune I Spy.în episodul „Majoritatea pe câmpii”. Acolo a jucat rolul unui om de știință excentric - Don Ernesto Silvando, care se consideră Don Quijote [95] .
Cu un an mai devreme, Karloff a jucat în serialul TV The Girl from D.Y.D.I.împreună cu Stephanie Powers în episodul „The Mother Muffin Case”. Episodul continuă să fie difuzat în mod regulat la televiziunile din SUA și Marea Britanie și are un statut de cult în cercurile fanilor doar datorită performanței spectaculoase a lui Boris Karloff ca drag queen Mother Muffin. Robert Vaughn a jucat alături de el în rolul lui Napoleon Solo, din seria filmată anterior „The Man from UNCLE”[96] [97] .
Colaborare cu Roger Korman și Jacques TourneurRegizorul/producătorul Roger Corman l-a repartizat pe Boris Karloff în două filme care astăzi au statutul de cult al unui film B: The Crow and Fear , ambele filmate cu scurt timp în 1963.
The Raven nu este o continuare a filmului cu același nume Karloff și Lugosi din anii 1930, ci se bazează pe poemul cu același nume al lui Poe . Această comedie de groază a fost scrisă de renumitul scriitor de groază și science fiction Richard Matheson . Karloff este Dr. Scarabus, un maestru al magiei negre care l-a transformat pe vrăjitorul Adolphus Bedloe (Peter Lorre) într-o cioară. Vincent Price îl joacă pe magicianul alb Dr. Erasmus Craven, învingându-l pe Scarabus într-un duel magic la sfârșitul filmului. Vincent Price, cu 24 de ani mai tânăr decât Karloff, a devenit principalul star horror din SUA al anilor 1960. Într-unul dintre primele sale roluri de film, tânărul Jack Nicholson l-a jucat pe fiul lui Adolphus Bedloe, Rexford.
O colaborare ulterioară între Karloff și Jack Nicholson a avut loc imediat după filmare: The Raven (1963) a fost finalizată mai repede decât era planificat, dar Karloff era încă legat de Korman pe un contract temporar. Regizorul a profitat de moment pentru a filma un alt film în aceeași locație în trei zile cu bugetul rămas, Frica (1963). Filmul are loc în 1806 pe vremea lui Napoleon, Boris Karloff este misteriosul baron Victor Frederick von Leppebaron, Nicholson este tânărul locotenent al armatei napoleoniene Andre Duvalier. Filmul a fost codirizat, pe lângă Corman însuși, de tânărul actor Nicholson, regizorul de cult Jack Hill și regizorul în vârstă de 25 de ani Francis Ford Coppola .
În 1963, Boris Karloff a colaborat din nou cu Price și Lorre și au jucat în Comedy Horror , o comedie criminală regizată de Jacques Tourneur . O poveste despre proprietarul unei case de pompe funebre Waldo Trumbull (Vincent Price) care vrea să-și construiască afacerea de familie cu probleme prin achiziționarea de clienți „noi” într-un mod neconvențional; Karloff l-a jucat pe socrul lui Price, Amos Hinchley . Karloff l-a cunoscut pe tatăl lui Jacques, Maurice Tourneur , și a jucat în filmul său The Last of the Mohicans în 1920, în care a jucat rolul unui indian.
Mici apariții și roluri în filme de groază italiene și englezeCând Karloff avea deja 70 de ani, mersul și acționarea în fața camerei au devenit din ce în ce mai dificile: avea probleme cu spatele și artrită severă, care l-a forțat în mod repetat pe actor să stea într-un scaun cu rotile. Starea pulmonară a fumătorului intens a evoluat spre emfizem, ceea ce a făcut necesară furnizarea lui Karloff cu un dispozitiv de oxigen în timpul filmării. Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de moartea sa în 1969, a jucat roluri nu numai în Statele Unite, ci și în producții britanice, italiene și mexicane.
Printre acestea se numără apariții scurte în filme precum Bikini Beach.(1964), precum și rolul principal al unui ghoul într-un episod din filmul „ Trei fețe ale fricii ” (1963), regizat de regizorul italian Mario Bava . Bazat pe Guy de Maupassant , Alexei Tolstoi și Anton Cehov , acest film inspirat l-a prezentat și pe Karloff ca narator între trei episoade și s-a adresat publicului direct de pe ecran. Co-starurile lui au fost Michel Mercier și Mark Damon. În SUA, filmul a fost lansat sub numele Black Sabbath și se spune că a inspirat trupa rock necunoscută de atunci să adopte acest nume [100] .
La sfârșitul anilor 1960, au existat mai puține roluri în filmele de groază americane pentru actori precum Karloff. Genul a înflorit din nou după un declin în anii 1950, dar conținutul său s-a schimbat: evenimente precum asasinarea lui John F. Kennedy și războiul din Vietnam au fost văzute ca adevărate dezastre de proporții aproape apocaliptice și au influențat și filmele de groază. Filmele de groază au început să se schimbe și răufăcătorii caracteristici au început să dispară treptat din ei, monștrii au început să vină să-i înlocuiască, personificând evenimentele care au avut loc în lumea acelui timp, de exemplu, Godzilla a personificat natura care s-a răzvrătit împotriva oamenilor și filme despre invaziile extraterestre, care implică frică, au început să fie foarte populare.oamenii războiului rece și filmele despre zombi , în care cei din urmă personificau societatea de consum . Filme precum Night of the Living Dead (1968) de George Romero au devenit un stil definitoriu pentru gen. Doar Vincent Price a reușit să-și păstreze statutul de actor de caracter clasic în filmele de groază americane.
În 1966, Karloff a jucat în filmul de spionaj The Venetian Scam.regizat de Jerry Thorpeîn rolul dr. Vaugyru [101] . Alaturi de el au jucat Elke Sommer , Karlheinz Böhm si actorul principal Robert Vaughn .
Până la sfârșitul acelui deceniu, filmele italiene și britanice cu buget redus dominau piața. Filmele studioului Hammer Film Productions au fost foarte populare , unde vedetele principale au fost Peter Cushing și Christopher Lee , Boris Karloff nu a jucat în filmele studioului.
Karloff a lucrat la două producții britanice cu buget redus, cu puțin timp înainte de moartea sa. În „Vrăjitorii”(1967) regizat de Michael Reevesa jucat rolul unui hipnotizator, un personaj cu ochii goali si evident grav bolnav – profesorul Marcus Montserrat. La film a lucrat o echipă preponderent tânără: regizorul și actorul principal Ian Ogilvyavea 25 de ani, iar actrița Susan George avea doar 17 ani. În ciudatenia cinematografică britanică tipică, filmul a juxtapus groază cu generația Swinging London de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. În consecință, Boris Karloff pe fundalul tinerilor actori arată ca o persoană dintr-un alt timp [102] .
Ultimul său film britanic a fost The Curse of the Crimson Altar.(1968) regizat de Vernon Sewellcu Christopher Lee în rol principal. O altă vedetă a unui film despre secrete întunecate de familie, culte satanice, vrăjitoare și vampiri a fost Scream Queen a cinematografiei italiene din anii 1960 Barbara Steele . În timpul filmărilor, Karloff, care acum avea un singur plămân, a contractat o pneumonie severă din care a murit în februarie 1969. La 80 de ani, a reușit să joace în acest film, precum și în cinci filme de groază filmate în Statele Unite.
Roluri recente în producții mexicanePatru filme de groază filmate în Mexic nu s-au lansat decât după moartea lui Karloff. Principalul scenarist și co-regizor al acestor filme a fost Jack Hill, care a câștigat experiență în producția de filme B în timp ce lucra cu Roger Corman. Filmele au fost produse de Acteca Films și Columbia Pictures, iar scenele cu Karloff au fost filmate într-un mic studio din Santa Monica. Bătrânul Boris Karloff a jucat în ei infirmi și criminali orbi. Aproape toate rolurile erau sedentare, deoarece abia putea merge. În unele dintre aceste filme, inclusiv în ultimul numit Camera de panică(1968), care a fost lansat în 1971 și a jucat-o pe celebra actriță mexicană de teatru, film și televiziune Julissa.
Unul dintre primele filme ale lui Jack Hill cu Boris Karloff și Julissa a fost House of Evil., a fost eliberat în timpul vieții actorului în 1968. Împreună cu Hill, acest film a fost regizat de Juan Ibanez .. În ea, Karloff l-a jucat pe bătrânul Matthias Morteval, care invită rudele la casa lui pentru a-și citi testamentul. Curând, Morteval moare brusc, iar oaspeții casei încep să fie uciși de păpușile reînviate. Julissa a jucat rolul nepoatei lui Matthias. În final, Karloff apare și cântă muzică ciudată de orgă, în timp ce rudele lui supraviețuitoare încearcă să scape din casa în flăcări [103] [104] .
Filmul a fost redescoperit de fanii genului horror la începutul secolului XXI și a fost lansat pe DVD.
„Tinte” de Peter BogdanovichUltima lucrare a lui Boris Karloff într-un film american important, iar pentru fani și istorici de film, una dintre cele mai bune performanțe din carieră este Byron Orlock în Targets a lui Peter Bogdanovich .(1968). Numele personajului filmului este un omagiu adus starului de film german Max Schreck și celebrului său rol ca Contele Orlok în filmul de groază clasic Nosferatu. Simfonia terorii " (1922).
Filmul este împărțit în două povești paralele. În primul, tânărul regizor/scenarist Sammy Michaels (Bogdanovich) vrea să facă un alt film cu starul horror Byron Orlok (Karloff), care, la rândul său, vrea să iasă din afacerile cinematografice pentru că crede că oamenii nu se mai sperie de vechile... ororile de modă, sunt mai mult titluri de știri moderne speriate. Iar șeful studioului încearcă să-l convingă pe actor să participe la premiera celui mai recent film al său și să discute cu publicul, după multă convingere, Orlok acceptă să se întâlnească pentru ultima oară cu publicul. Karloff joacă un rol semi-autobiografic în film. În a doua poveste, Bobby Thompson (Tim O'Kelly) este un agent de asigurări tânăr, calm, îngrijit și veteran al războiului din Vietnam, care locuiește în suburbia Valea San Fernando cu soția și părinții săi, își ucide brusc familia și apoi începe să împuște. oameni din oraș. În partea finală a filmului, poveștile lui Orlok și Thompson se încrucișează accidental într-un teatru în aer liber la premiera filmului. Între ei are loc o ciocnire, în urma căreia Bobby estompează linia dintre filmul de groază și realitate.
Pe lângă aluziile la viața reală a lui Boris Karloff, filmul a folosit scene din filme reale în care a jucat. Scene din filmul „ Frica ” (1963) au fost prezentate într-un cinematograf deschis la sfârșitul filmului și o scenă din filmul „ Codul penal (film)„(1930) este la televizor în camera de hotel în care locuiește personajul lui Karloff.
A fost lucrarea de debut a lui Peter Bogdanovich ca regizor. Prima experiență a lucrat cu Roger Corman, care l-a invitat să facă acest film. Boris Karloff îi datora lui Korman încă două zile de filmări și, conform condițiilor sale, acum trebuia să filmeze cu Bogdanovich. Peter Bogdanovich s-a confruntat cu provocarea de a fi nevoit să facă un film cu un personaj principal care a fost disponibil doar două zile, folosind material dintr-un film care nu i-a plăcut deloc și să nu aibă practic bani pentru tot. Cu un buget de doar 125.000 de dolari și sprijinul lui Samuel Fuller , care nu a fost menționat mai târziu, tânărul regizor și-a putut finaliza cursa la Paramount Pictures în doar trei săptămâni. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Karloff a numit acest rol unul dintre cele mai importante. Pentru el a devenit un fel de cântec de lebădă [105] .
Voce peste desene animate ca naratorÎn anii 1960, Karloff și-a folosit din ce în ce mai mult vocea distinctivă pentru dublare, programe radio și înregistrări. În filmul de animație „ Cum Grinch a furat Crăciunul ” (1966), popular până în prezent la televiziunea americană, a dat vocea personajului principal. Cu toate acestea, celebra melodie „You’re a Mean One, Mr. Grinch” a fost interpretat de Thurl Ravenscroft , care a imitat vocea lui Karloff.
Un an mai târziu, Karloff a dat vocea filmului de păpuși Crazy Monster Party.(1967), regizat de Jules Bass. În ea, baronul Boris von Frankenstein îi invită pe toți eroii filmelor de groază - de la vârcolaci la vampiri și, bineînțeles, monstrul lui Frankenstein - la o petrecere în castelul său. Păpușa baronului Boris are o vagă asemănare cu Karloff [106] . Filmul a fost destinat în primul rând copiilor și amintește de Muppets în caracteristicile sale.
Un film mai puțin cunoscut al lui Jules Bass este The Dreamer.(1966). O poveste despre tinerețea și dezvoltarea basmelor lui Hans Christian Andersen . În ea, Karloff a exprimat vocea șobolanului în episodul „Thumbelina” [107] .
În acest timp, Boris Karloff făcea și discuri pe care a citit basme și nuvele de diverși scriitori, dar și romane complete precum Pickwick Papers de Charles Dickens . A fost înregistrat și basmul lui Serghei Prokofiev „ Petru și Lupul ”, cu Orchestra Simfonică a Operei de Stat din Viena și Boris Karloff ca narator. Aceste înregistrări sunt încă populare în țările vorbitoare de limbă engleză și sunt disponibile ca cărți audio.
Ultimii ani și moartea în AngliaDupă filmarea ultimului film TV în SUA și a filmelor mexicane menționate mai sus, Karloff s-a mutat acasă împreună cu soția sa în Anglia, unde a deținut pentru o perioadă o casă în Londra în zona Kensington și o casă de țară în Hampshire . Acolo a trăit ca un domn englez, făcând grădinărit în cea mai bună stare de sănătate, mergând la cricket și crescând câini. Cu toate acestea, trecerea de la clima californiană la vremea umedă din Anglia a avut un efect dăunător asupra sănătății lui Karloff: la 2 februarie 1969, Boris Karloff a murit la vârsta de 81 de ani din cauza efectelor pneumoniei într-un spital din Midhurst. A fost incinerat și îngropat la Guildford Crematorium din Godalming , Surrey . La cererea actorului, înmormântarea a avut loc într-o atmosferă simplă și fără participarea publicului.
În ciuda unei cariere profesionale de peste 50 de ani, Karloff a jucat o varietate de roluri în film, televiziune și teatru, dar este încă asociat cu monstrul lui Frankenstein în societate, în special în Europa. În spatele acestei figuri, pe care a întruchipat-o în film doar de trei ori, aspectul uman al lui Boris Karloff a dispărut aproape complet. Capul unghiular al unui monstru cu o privire tristă de gol a devenit o icoană a groază suprarealistă și l-a făcut pe Karloff nemuritor. Deja în 1938, masca de monstru a devenit simbolul unei mari expoziții de suprarealism la Paris.
Posterul original pentru Frankenstein (1931), care îl prezintă pe Karloff într-o mască de monstru, a fost vândut la licitație în 1994 pentru 198.000 de dolari, cel mai mult la care a atins vreodată un afiș de film original [109] . Trei ani mai târziu, posterul original pentru The Mummy (1932) a fost vândut la Sotheby's pentru un record de 450.000 de dolari. În prezent, doar afișul filmului lui Fritz Lang Metropolis a ajuns la o sumă mai mare - aproximativ 600.000 de dolari [110] .
De asemenea , trei tipuri de timbre cu portretul lui Karloff au fost emise de US Federal Mail . În seria „ Famous Movie Monsters ” din 1997, a treia ștampilă este dedicată filmului „Frankenstein” (1931), al patrulea film „The Mummy” (1932) [111] . În 2003, a fost lansată o ștampilă din cinematografia americană: Seria din culise , în care Karloff este machiat cu monstrul lui Frankenstein [112] .
Portretele artistice ale lui Boris Karloff pot fi văzute la National Portrait Gallery din Londra: desen de Nikolai Feshin din anii 1930 și fotografii de Yusuf Karsh și Ben Pinshot din anii 1940 [113] .
În mai 1962, Bobby Pickett , împreună cu Leonard Capizzi, i-au dedicat lui Boris Karloff piesa „Monster Mash”, care mai târziu a devenit un hit și o parte integrantă a Halloween-ului. Pickett a imitat vocea lui Karloff în ea și s-a mișcat ca monstrul lui Frankenstein în timpul spectacolelor. Lui Karloff i-a plăcut melodia [114] .
În SUA, Marea Britanie, Germania și Scandinavia, Boris Karloff are statut de cult în primul rând sub forma monstrului lui Frankenstein. Unele trupe și muzicieni precum Misfits , The Spook, Frankenstein, The Monsters și Frankenstein Drag Queens fac aluzie la el în cântecele și titlurile lor. Rockerul punk britanic Billy Karloff, trupa scoțiană Karloff sau Christopher Karloff din trupa britanică de rock Kasabian își derivă numele de scenă direct de la el. Boris Karloff este menționat și în piesa „Monsterparty” de Die Ärzte [115] .
Boris Karloff a fost interpretat de Jack Betts în filmul biografic Gods and Monsters al lui Bill Condon despre regizorul Frankenstein James Whale ., care arată surprinzător de asemănător cu acesta; Monstrul lui Frankenstein a fost interpretat de actorul egiptean Amir Abulela [116] .
În filmul din 1973 Hive Spirit al regizorului spaniol Victor Eris , Ana Torrent , în vârstă de șapte ani, joacă rolul unei fetițe care, împreună cu sora ei mai mare, urmărește filmul din 1931 Frankenstein într-un cinematograf care îi face o impresie uriașă. Ana crede că dacă închizi ochii și chemi monstrul, acesta va veni, și pleacă în secret în căutarea lui [117] .
În februarie 2006, celebrul cinema Forum Filmla New York a organizat o retrospectivă de o săptămână a lui Boris Karloff cu 14 filme cu ocazia împlinirii a 75 de ani de la Frankenstein. Nu numai binecunoscutele filme de groază clasice și „Targets” au fost proiectate, ci și filme rar proiectate precum „Mită”(1931), „ Patrula pierdută ” (1934), „Generația vinovată”(1931). Printre vorbitori au fost Peter Bogdanovich și Robert Day, regizor și producător al filmului de groază englezesc Strangler's Grip.(1958). A fost prezentat și filmul The Hive Spirit (1973) [118] .
Filme și suveniruri despre Boris Karloff sunt, de asemenea, ținute la Muzeul American al imaginii în mișcare din Queens , New York. Reproduceri ale lui Boris Karloff ca Monstrul lui Frankenstein și Mumia se află în muzeele de ceară din Hollywood, San Francisco și New York.
Sarah Karloff și familia ei dețin drepturile asupra mărcii comerciale asupra aspectului, imaginii, numelui, vocii și semnăturii tatălui lor, care sunt licențiate prin Karloff Enterprises din 1992 . De asemenea, a fost soluționat un proces care se desfășura din 2001 cu Universal pentru utilizarea monstrului Frankenstein al lui Karloff și a mumiei în favoarea lui Sarah Karloff [119] .
La zece ani de la moartea lui Boris Karloff, un portret pictat al lui a îmbrăcat populara carte de benzi desenate a lui Gold Key Comics Boris Karloff's Tales of Mystery .; Editura și-a câștigat faima datorită benzilor desenate bazate pe serialul de televiziune Star Trek [120] .
O placă în cinstea lui Boris Karloff este plasată pe casa familiei Pratt din Camberwell , Dulwich East, Southwark , Londra, fostă o veche zonă rezidențială victoriană [121] [122] . Acum este populată în cea mai mare parte de migranți și artiști.
O altă placă se află în Biserica Sf. Paul , Covent Garden , Londra; acolo a avut loc o slujbă de pomenire după moartea actorului [123] .
A treia tăbliță se află în Grădina Amintirii, unde este îngropat în Surrey [124] [125] .
Karloff are două stele pe Hollywood Walk of Fame : 1737 Grape Street și 6664 Hollywood Boulevard [126] .
În 2018, un asteroid a fost numit după el: 101383 Karloff (1998 UK23) [127] .
Contribuțiile remarcabile ale lui Karloff la genul filmelor de groază cu Frankenstein, Bride of Frankenstein, The Mummy, The Crow, The Body Snatcher și Targets sunt recunoscute pe scară largă în enciclopediile de film și cărțile de referință. Mai multe cărți despre el publicate în SUA au fost scrise și aprobate de cercul de autori al lui Sarah Karloff, iar ea a fost co-autor pentru una dintre ele. Sarah încearcă din greu să prezinte publicului doar o imagine complet pozitivă a lui Boris Karloff ca un domn britanic educat.
Karloff a fost al 9-lea membru fondator al Screen Actors Guild și a participat la primele întâlniri ale Federației Americane a Artiștilor de Televiziune și Radio. S-a alăturat Breslei pe 19 iulie 1933, după ce a fost nevoit să lucreze fără protecție în timpul filmărilor lui Frankenstein în 1931, timp de 25 de ore fără oprire, în costumul său greu . El a fost, de asemenea, enervat că, în ciuda succesului său în reînnoirea contractului cu Universal, salariul său săptămânal de 1.000 de dolari a fost tăiat în mod arbitrar. Boris Karloff este amintit cu drag ca fiind unul dintre cei mai iubiți membri ai consiliului de conducere din istoria Breslei. Cei care l-au cunoscut îl numeau „Dragă Boris”. Din 1933 până în 1949 a fost membru al consiliului de administrație. Și-a încheiat activitatea ca adjunct al consiliului în 1951 [129] .
Karloff s-a opus Academiei de Arte și Științe Cinematografice pentru tot restul vieții, pentru că, în opinia sa, aceasta reprezenta doar interesele studiourilor, și nu ale actorilor, atât financiar, cât și artistic. Sub nicio formă nu ar accepta măcar un Premiu al Academiei pentru viața lui; cel puțin așa a spus jurnalistul Bill Warrendupă o conversație cu Boris Karloff în 1968. Karloff nu a fost niciodată nominalizat la Oscar; totuși, vocile susținătorilor se ridică acum pentru a-i acorda actorului un Oscar onorific postum [130] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|