| Albrecht Dürer | |
| Madonna cu o para . 1512 | |
| limba germana Maria mit der Birnenschnitte | |
| Placă de tei, ulei . 49×37 cm | |
| Muzeul Kunsthistorisches , Viena | |
| ( inv. GG_848 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Madona cu peră” ( germană: Maria mit der Birnenschnitte ) este un tablou al pictorului german Albrecht Dürer , realizat în 1512. În prezent se află la Kunsthistorisches Museum din Viena .
Madona cu Pruncul a fost un subiect preferat în pictura lui Durer și, fără îndoială, a fost foarte popular printre patroni. Maria, îmbrăcată într-un halat albastru bogat, privește copilul cu adorație pe un fundal întunecat. Voalul Madonei aproape atinge capul copilului, repetându-și contururile. Degetele mare și inelar ale Madonei din partea de jos a imaginii subliniază fragilitatea corpului copilului. În mâna sa stângă, Isus ține jumătatea superioară a unei pere feliate frumos pe care mama sa i-a tăiat-o. A luat deja o mușcătură mică. Este o pictură armonioasă ca culoare, compoziție și subiect [2] . În raport cu privitorul, Maria este ușor întoarsă spre stânga și își înclină capul în jos spre copil. Privirea ei urmează și această direcție, gura ei zâmbitoare încet închisă. Băiatul plin de viață, în schimb, se uită în dreapta cu capul sus, dinții mici vizibili în gura lui ușor deschisă. Niciuna dintre figuri nu este reprezentată cu un halou [3] .
Privirea gânditoare a Mariei - nu este clar dacă se uită direct la copilul ei sau în jos - și culoarea purpurie originală a țesăturii, indică probabil moartea iminentă a lui Hristos pe cruce. Madonna zâmbind încet, dar absorbită de sine pare să știe deja despre Pasiune . Pera ca atribut al lui Hristos și Mariei nu este neobișnuită în pictura renascentista venețiană. Fructul din care muşcat pruncul Iisus poate fi interpretat ca un simbol al iubirii datorită dulceagului său. În plus, în mijlocul fructului sunt vizibile semințe, ceea ce în sens figurat înseamnă probabil răsadul morții jertfe a lui Hristos, care promite răscumpărarea [4] . Astfel, Maria este asemănată cu un par care dă lumii un fruct - un mic Iisus, care, la rândul său, aduce oamenilor dragoste și răscumpărare. Pe lângă semnificația religioasă, ideea de umanism joacă un rol în această imagine. Respingerea halourilor subliniază umanitatea sfinților, astfel încât tabloul poate fi interpretat și ca o imagine a unei mame și a unui copil. Cu para ca simbol al iubirii, relația intimă dintre ei este în prim plan. Gândul mamei poate fi privit ca preocupare pentru bunăstarea viitoare a copilului [5] .
Tabloul a fost pictat pe panou de tei cu fond alb aplicat . La un moment neprecizat, panoul de 49 cm lungime si 37 cm latime a fost subtie; astăzi grosimea sa este de numai 4 mm. Desenul, realizat cu o pensulă subțire, dezvăluie diferențe clare între imaginea Madonei și a Pruncului. În timp ce imaginea Madonei a fost executată foarte fin și în detaliu, cu numeroase linii paralele și transversale, Dürer l-a înfățișat pe Copil doar în termeni generali și l-a pictat în linii parțial, adesea întrerupte. În întruparea colorată a Mariei, el a aderat aproape fără abatere la desenul său și a înfățișat-o cu glazuri subțiri . Imaginea bebelușului, dimpotrivă, se abate oarecum de la desen (urechea este deplasată spre stânga), corpul culcat este format din elevații laconice și decorat plastic cu umbrire întrețesată asemănătoare sfumatului. În plus, Dürer a folosit o proporție mai mare de pigmenți întunecați în imaginea copilului decât Maria. Pentru a modela și structura culoarea, artistul își folosea adesea degetele sau palmele pe ambele figuri [5] .
Dürer a pictat Madona cu o para la Nürnberg , comisarul este necunoscut. Deși Dürer a creat și imagini similare ale Fecioarei Maria fără comision, redarea atentă a Madonei înseamnă că probabil a lucrat pentru un comisar. Reprezentând-o pe Maria, Dürer s-a bazat pe o altă dintre lucrările sale cu o imagine foarte asemănătoare a capului Mariei, Sfânta Familie (1509) [3] .
Stilistic, în desenul „Madonei cu peră” se pot detecta influențe olandeze și italiene. Maria seamănă cu așa-numita Fecioară din Dangolsheim, atribuită lui Niklas Gerhart van Leyden, iar Copilul Hristos, reprezentat în mod viu și sculptural, seamănă puternic cu sculptura lui Andrea del Verrocchio „Putto culcat” [4] .
În 1600, împăratul Rudolf al II -lea a cumpărat pentru reședința sa din Praga două imagini nedeterminate ale Fecioarei Maria, care proveneau din colecția de artă a lui Antoine Perrenot de Granvel. Este posibil ca „Madona cu peră” să fi fost una dintre acele lucrări care au ajuns ulterior la Muzeul de Istorie a Kunsthistorisches din Viena din colecția lui Rudolf al II-lea.
În 1519, Dürer a creat pictura „ Madona și Pruncul cu Sfânta Ana ”, înfățișând-o pe Sfânta Ana cu fiica ei Maria și pruncul Isus [6] . În această lucrare, ideile și motivele pentru înfățișarea Mariei au fost dezvoltate în continuare.
Există multe copii și variații ale Madonei cu peră realizate de alți artiști din Italia și Germania. Unele dintre cele mai faimoase exemple sunt: