| Desene animate | |
|---|---|
| Gen | roman parental , poveste de școală, roman suprarealist , literatură de groază |
| Autor | Mihail Elizarov |
| Limba originală | Rusă |
| Data primei publicări | 2010 |
| Editura | AST |
„Desene animate” este un roman al lui Mihail Elizarov , publicat în 2010 la editura AST . Lansarea reeditării a avut loc 10 ani mai târziu.
Protagonistul cărții este un școlar sovietic german Rymbaev, care a devenit membru al unei bande de gopnik . Banda, din care face parte elevul de clasa a VIII-a, a venit cu o schemă profitabilă numită „desene animate”: două fete și-au arătat trupurile goale trecătorilor, iar restul huliganilor au cerut bani oamenilor pentru ceea ce au văzut. În timpul uneia dintre aceste ieșiri, Herman a fost reținut de poliție. Băiatul a ajuns în Camera Copiilor a Poliției nr. 7, unde profesorul Aleksey Razumovsky a preluat sarcina de a corecta huliganul. I-a arătat studentului o bandă de film mistică numită „Spre o nouă viață!”. În timp ce urmărea „desene animate”, Rymbaev și-a pierdut cunoștința, după care s-a trezit în spital. Medicii au ajuns la concluzia că studentul suferea de halucinații. După experiență, adolescentul s-a corectat, a încetat huliganismul, iar ulterior a intrat în institutul pedagogic. Totodată, lucrarea nu dă un răspuns clar dacă evenimentele trăite de adolescentă în Camera Copiilor a Poliției au fost o realitate.
Inițial, „Desene animate” au fost planificate de Mihail Elizarov ca o poveste. Cu toate acestea, mai târziu textul a devenit un roman cu drepturi depline. Scriitorii au clasificat opera în diferite genuri: roman pentru părinți , poveste școlară, roman suprarealist și literatură de groază .
Un loc important în roman este acordat restructurării și regândirii sistemului sovietic de reeducare. Criticii literari au observat asemănarea lucrării cu cărțile lui Anthony Burgess , Vladimir Sorokin , Viktor Pelevin , Arkady Gaidar , Anton Makarenko și alți autori. Criticii și-au exprimat opinii diferite despre munca „Desene animate”: au existat atât recenzii pozitive ( Alexander Sekatsky , Lev Danilkin , Vadim Leventhal ) cât și negative ( Alexander Kuzmenkov , Anna Kozlova , Sergey Korovin). Unul dintre principalele deficiențe ale romanului, mulți critici l-au numit natura secundară.
În 2011, cartea „Desene animate” a intrat pe lista celor șase finaliști ai premiului literar rus „ Bestseller național ”, dar a pierdut victoria în fața romanului lui Dmitri Bykov „ Ostromov sau ucenicul vrăjitor ”. În 2020, un spectacol bazat pe „Desene animate” a fost montat pe scena „Primului Teatr” din Novosibirsk .
În 1988, un simplu adolescent sovietic german Rymbaev a promovat examenele și a absolvit clasa a șaptea a unei școli din orașul liniștit de provincie Krasnoslavsk [1] . Băiatul a început anul universitar următor într-o nouă instituție de învățământ, care era situată într-o așezare complet diferită - un mare centru industrial. Acolo părinții elevului au decis să se mute [2] . Relația lui Herman cu noii colegi de clasă nu a funcționat [3] . Cu toate acestea, tânărul a fost acceptat de o companie stradală care „locuiește” la periferia orașului: după ce a trecut testul de luptă, personajul principal devine membru al unei bande de gopniki și primește porecla Rambo de la însoțitorii săi [4] . Ca parte a bandei, Herman participă la „divertisment” caracteristic huliganilor de stradă - atacuri asupra trecătorilor și luând bani de la aceștia [2] . Modul de viață al elevului schimbat devine vădit marginal: adolescentul consumă băuturi alcoolice și duce o viață sexuală promiscuă [5] .
Într-o zi, unul dintre liderii bandei, un gopnik pe nume Borman, a venit cu ideea de a face o afacere mult mai profitabilă decât o oprire obișnuită de gop. Ideea se numea „Desene animate”. A constat în următoarele: doi membri ai bandei, Anya și Sveta, și-au îmbrăcat o haină de blană peste trupurile goale, s-au apropiat de un trecător întâmplător și și-au deschis îmbrăcămintea exterioară. La scurt timp, complicii fetelor au alergat la locul celor întâmplate și au cerut bani unui trecător pentru că „a văzut desene animate”. De obicei, cei stânjeniți și șocați ai „ striptease -ului ” nu au rezistat și le-au dat bancnotele pe care le aveau în buzunar huliganilor. Unii trecători le-a plăcut atât de mult spectacolul de stradă, încât și-au împărțit bucuroși banii cu gopnikii [5] . La început, compania a făcut bani frumoși cu activitățile sale. Astfel, banii primiți au fost suficienți pentru ca Herman să-și achiziționeze un magnetofon și un ceas [6] .
Cu toate acestea, ieşirea, care a avut loc în primăvara anului 1989, s-a încheiat fără succes pentru bandă. Unul dintre cetățenii care a suferit de pe urma acțiunilor adolescenților a apelat la forțele de ordine imediat după atac. Poliția a început să-i urmărească pe gopniki. Herman și-a ajutat prietenii să scape de persecuție, dar el însuși a căzut în cele din urmă în mâinile oamenilor legii [5] [7] . Rymbaev a fost dus la camera copiilor de poliție nr. 7, unde a fost întâmpinat de inspectorul principal Olga Viktorovna Danko. Femeia l-a dus pe băiat într-o cameră separată - o sală de izolare, unde după ceva timp a intrat profesorul Alexei Arkadyevich Razumovsky (alias Razum). Avea un proiector în mâini . Bărbatul a început să-i arate studentului reținut o bandă de film numită „Spre o nouă viață!”. Intriga „desene animate” se bazează pe povestea de viață a unui băiat, în care sunt ghicite trăsăturile lui Razumovsky însuși [8] . S-a dovedit că în timpul copilăriei sale de după război, Alexei era un maniac: și-a ucis cu brutalitate câțiva dintre colegii săi de clasă. Ucigașul a fost amenințat cu tratament obligatoriu pe viață într-un spital de psihiatrie. Cu toate acestea, băiatul a fost ajutat de profesorul Viktor Grebenyuk [9] . Drept urmare, Rațiunea nu numai că s-a reabilitat, ci și-a ales aceeași profesie ca și salvatorul ei [8] . Mai târziu, intriga filmului devine o „matryoshka”. Se dovedește că Grebenyuk a fost un criminal în copilărie, iar Arseniy Sukhovo l-a reeducat, care, la rândul său, a fost pus pe adevărata cale de către Dmitry Knippen [3] . Filmul „Spre o nouă viață!” se termină cu apariția desenelor, al căror personaj era însuși Herman. Tânărul spectator este surprins: în filmul din 1951, povestea care s-a întâmplat cu doar câteva ore în urmă se repetă aproape exact. Elevul simte că are un desen animat „dublu” care îl controlează [4] . Același „dublu” îi spune lui Razumovsky numele tuturor complicilor lui Herman. Astfel, tânărul criminal și-a trădat prietenii cu vocea personajului filmului [9] .
În timpul procesului de „reeducare”, Rymbaev și-a pierdut cunoștința și și-a revenit deja în spital [10] . S-a dovedit că tânăra pacientă avea probleme grave de sănătate: se bănuia epilepsie [11] . Întorcându-se acasă, Herman încearcă să afle de la părinții săi ce i s-a întâmplat recent. Tânărul își acuză mama și tatăl că i-au ascuns totul și că plănuiesc să-l returneze la reformator . Cu toate acestea, părinții protagonistului neagă totul și îl asigură pe fiul lor că nu știu de nicio Cameră de Poliție pentru Copii [8] . Medicul Artur Sergeevich Bozhko îl ajută pe german să facă față consecințelor crizei. Medicul i-a dovedit pacientului că tot ce s-a întâmplat au fost doar viziuni și halucinații [12] .
Cu toate acestea, Herman a început să găsească din ce în ce mai multe semne care indicau că a avut loc o vizită la Camera Copiilor a Poliției cu vizionarea unei benzi de film mistice. Așadar, Rymbaev a încercat să vorbească cu unul dintre foștii membri ai bandei, care au fost trădați de „dubla” lui. Totuși, până la urmă, tânărul nu a găsit pe niciunul dintre cei cu care a aranjat cândva un gop-stop [7] . Și odată ce personajul principal a primit un pachet - o cutie cu o bandă de film numită „La o nouă viață!” [12] . După ce a supraviețuit unei perioade dificile, Herman a devenit student la Institutul Pedagogic [8] . Convulsiile nu au părăsit niciodată viața lui Rymbaev: tipul le experimentează din nou [12] .
„Desene animate” a început ca a cincisprezecea poveste din colecția anterioară „Cuburi”. Am crezut că subiectele - semințele pe care le-am selectat pentru colecție - sunt aceleași, dar dintr-o dată a început să crească un baobab uriaș din acesta. Și a trebuit să-l transplantez într-un alt ghiveci [13] .
Elizarov despre scrierea unui romanPotrivit lui Mihail Elizarov , inițial a fost planificat ca lucrarea „Desene animate” să devină una dintre poveștile pentru colecția „Cuburi”. Cu toate acestea, în procesul de scriere, scriitorul și-a dat seama că opera sa nu mai putea fi atribuită prozei mici : volumul ei devenea deja destul de mare. Astfel, povestea s-a transformat într-un roman [13] .
Într-un interviu acordat revistei literare „ Thing ”, Elizarov a recunoscut că lucrarea „Desene animate” s-a dovedit a fi destul de ușoară pentru el, spre deosebire de unele dintre lucrările sale anterioare [14] . În timpul creării romanului, autorul a lucrat la el mai multe ore pe săptămână - în weekend. În restul zilelor scriitorul avea alte activități [15] . Elizarov a spus că atunci când a alcătuit complotul „Desene animate”, nu s-a bazat pe propria experiență de viață, deoarece nu a intrat niciodată în camera copiilor a poliției. Cu toate acestea, autorul a considerat cunoștințele sale despre principiile de lucru ale instituțiilor de corecție suficiente pentru a crea un roman, al cărui personaj principal era un huligan [16] .
Cartea „Desene animate” a fost publicată în 2010 la editura AST [2] , devenind la acea vreme al treilea roman al lui Elizarov după lucrările „Pasternak” și „ Bibliotecarul ” [17] . În 2012, romanul a fost tradus în italiană de Giulia Marcucci și publicat de Atmosphere libri [18] .
În 2020, editura AST a republicat romanul în „Ediția Elenei Shubina ”. Cartea a primit un design minimalist: pe coperta „pictată” sunt imagini care seamănă cu mâzgălile școlarilor [2] . În cadru - o poză mică, care înfățișează oameni plutind pe râu într-un galoș imens . Protagonistul romanului, German Rymbaev, a văzut un desen similar pe coperta cărții pentru copii Gerka, Bobik și căpitanul Galoșa, găsit de un prieten al lui Ilya Lifshits [9] .
„Desene animate” lui Mihail Elizarov este cea mai impresionantă metaforă a perestroika și a tot ce a urmat, dintre tot ce știu [6] .
criticul Alexei Kolobrodov despre lucrareAcțiunea unei părți semnificative a romanului „Desene animate” are loc la sfârșitul anilor 1980 [19] . La începutul lucrării, povestește despre orășelul inexistent Krasnoslavsk [7] . Mai departe, personajul principal se mută într-un oraș mare cu un „metrou și operă” [6] . Numele acestui mare centru industrial nu este menționat în roman, dar Harkov este ghicit în unele caracteristici [19] . Recenserul Vladimir Titov a sugerat că, lăsând anonima a doua așezare, autorul a dorit să arate lipsa de suflet a metropolei pe fundalul confortului provinciei [4] . Mutând germanul Rymbaev într-un oraș mare, criticul literar Vyacheslav Kuritsyn a văzut asemănări cu biografia autorului cărții: Mihail Elizarov și-a petrecut copilăria timpurie la Ivano-Frankivsk , mai târziu viitorul scriitor s-a mutat la Harkov [20] .
Un loc important în lucrare îl ocupă motivul perestroikei. „Desene animate” arată schimbarea vieții oamenilor într-o eră a schimbării. Așadar, pentru părinții lui Herman, inovațiile politice serioase care se apropie împing problemele familiei în plan secund. Drept urmare, tatăl și mama protagonistului slăbesc controlul asupra fiului lor, iar băiatul începe să fie crescut de stradă [5] [3] . Potrivit criticului literar Alexei Kolobrodov , Mihail Elizarov a descris destul de exact mediul adolescentin din acea vreme: orele școlare erau mai puțin prietenoase decât companiile stradale [6] .
Sunt menționate și evenimente importante petrecute în URSS cu puțin timp înainte de prăbușirea acesteia. De exemplu, în timpul unei petreceri, unul dintre membrii bandei de gopnik a început să scuture masa, „parodizând” cutremurul Spitak care a avut loc la sfârșitul anului 1988 [20] . În plus, cartea nu se face fără „artefacte” ale erei perestroika: țigări Cosmos, cursuri de autoapărare, casete audio curate (care pot fi prezentate în siguranță cadou), un film cu o traducere specifică, cărți de joc cu fotografii . de femei goale, un joc electronic de buzunar „ Ei bine, stai! » [4] [21] . Vladimir Titov în recenzia sa și-a exprimat încrederea că autorul romanului „Desene animate” este nostalgic pentru aceste semne ale tinereții sovietice târzii [4] .
Metoda de a lua bani de la trecători de către huligani descrisă în roman are același nume în lucrare ca și titlul romanului - „desene animate”. Recenzorii Elena Kolyadina și Alexei Kolobrodov au amintit că „divertisment” huligan similar exista într-adevăr la sfârșitul Uniunii Sovietice. Adevărat, a fost numit diferit - " cheburashka " [1] [6] . Este posibil ca acest lucru să se fi datorat hainelor scurte de blană, „cheburashkas”, pe care fetele le-au deschis pentru a-și arăta trupurile goale trecătorilor la întâmplare. De asemenea, este posibil ca numele să fi fost o referire ironică la opera scriitorului pentru copii Eduard Uspensky [6] .
Durata părții finale a lucrării este prima jumătate a anilor nouăzeci - perioada de după prăbușirea URSS [6] . În ciuda tuturor schimbărilor geopolitice, protagonistul cărții a reușit să mențină o percepție holistică a realității înconjurătoare. Simbolul unei astfel de imagini a lumii și a URSS în ansamblu în roman este filmul „Spre o nouă viață!”, pe care German Rymbaev a văzut-o în Camera Copiilor a Poliției [3] .
Criticii au remarcat diversitatea lucrării și au clasat-o între diverse genuri: roman suprarealist [19] [3] [22] , roman de educație [17] [8] [6] (sau anti -educație [22] ), poveste școlară [3] , literatură de groază [1] [22] și chiar un roman de benzi desenate [6] . În același timp, publicistul Alexander Sekatsky a remarcat că autorul lucrării nu urma să „cade” într-un anumit gen [23] .
În articolul „Funcționarea discursului sovietic în romanul „Desene animate” al lui M. Elizarov”, scriitorul și filologul Bulat Khanov a acordat o atenție deosebită combinării părților „educaționale” și „școlare” ale lucrării. Potrivit criticului, prima dintre aceste componente simbolizează URSS, iar a doua - deja viziunea post-sovietică asupra lumii. Artificialitatea acestei combinații este subliniată de prezența hiperbolizării violenței, necaracteristică acestor genuri . Caracteristicile romanului școlar din cartea „Desene animate” sunt descrierea unor probleme precum neînțelegerea dintre adulți (părinți, profesori) și copii. Lucrările scriitorilor sovietici Anatoly Aleksin , Vladimir Zheleznikov , Vladimir Tendryakov [3] scrise în anii 1970 și 1980 se disting printr-o trăsătură similară . Manifestarea romanului de educație în „Desene animate” a fost motivul „renașterii” unui huligan de stradă într-un viitor profesor [8] . Cu toate acestea, Anton Semikin a ajuns la concluzia că cartea lui Mihail Elizarov poate fi numită și un „roman anti-educație”, deoarece participarea într-o bandă îi oferă protagonistului posibilitatea de a dobândi abilități de care ar putea avea nevoie în „ nouăzeci de ani ” [22] .
La început, partea „școlară-educativă” a romanului are trăsăturile realismului cu o descriere directă a realității înconjurătoare. Cu toate acestea, trăsăturile unui roman suprarealist apar treptat în lucrare . În timp ce vizionați filmul „Spre o nouă viață!” German Rymbaev se află în esență de cealaltă parte a realității. Adevărat, nu se știe exact ce a trăit protagonistul: realitate, vis , fantezie sau o boală gravă. Nu există un răspuns clar în lucrare [17] . Și Alexander Kuzmenkov a văzut în demonstrația de „desene animate” tânărului huligan un fel de basm obositor cu repetarea aceluiași motiv - reeducarea unei persoane. Participanții la acest „lanț” sunt eroii lucrării - German Rymbaev, Alexei Razumovsky, Viktor Grebenyuk, Arseniy Sukhovo [10] .
Există și trăsături ale literaturii de groază în carte [1] [22] . Așadar, romanul povestește despre crimele lui Alyosha Razum: băiatul a ucis și a dezmembrat cu brutalitate mai mulți colegi de clasă [1] . Descrierea acestor crime este dată cu detalii naturaliste care pot șoca cititorul [3] . Totuși, la un moment dat, în groază apar semne de farsă : ucigașul de școală începe să „se joace” cu părțile tăiate ale corpului și să-și însoțească acțiunile cu expresii obscene [10] . O caracteristică similară a romanului „Desene animate” recenzenții Anton Semikin și Alexander Kuzmenkov au considerat o referire la genul „ povestilor de groază pentru copii ” popular în anii 1970 [10] [22] . În plus, Semikin a comparat clădirea mistică a Camerei de poliție pentru copii nr. 7 cu misterioasa „casă neagră-neagră” din folclorul copiilor [22] .
Un loc important în opera lui Mihail Elizarov îl ocupă vizualitatea: conținutul filmului, pe care personajul principal îl urmărește într-o instituție de corecție, este prezentat în detaliu. Potrivit lui Alexander Sekatsky, descrierea verbală a „desene animate” din roman s-a dovedit a fi mai vie decât ar putea fi imaginile convenționale [23] . Aleksey Kolobrodov a numit cartea „ roman comic ” și a sugerat că accentul pus pe vizualitatea romanului se explică prin legătura autorului cu cinematograful : Mihail Elizarov a studiat la o școală de film și comunică îndeaproape cu animatorii [6] .
Romanul „Desene animate” poate fi împărțit în trei părți condiționate [10] . Prima treime a lucrării vorbește despre transformarea personajului principal într-un gopnik. O descriere realistă a vieții și vieții huliganilor de stradă le-a amintit recenzenților Andrey Stepanov și Tatyana Kazarina de colecția lui Vladimir Kozlov „Gopniki” [24] [9] . În plus, Stepanov a văzut în prima parte a romanului lui Elizarov asemănări cu poveștile „băieților” ale lui Zakhar Prilepin și cu lucrările lui Roman Senchin [24] . Criticul literar Alexander Kuzmenkov a numit începutul romanului „Desene animate” o „copie înrăutățită” a cărții lui Eduard Limonov „Adolescentul Savenko” [10] .
A doua parte a lucrării este dedicată reeducarii protagonistului: tânărul huligan este „transformat” într-o persoană care respectă legea, arătându-i imagini pe ecran [22] . Acest plot amintește de punctul culminant din A Clockwork Orange : protagonistul cărții, Alex , este supus unui „tratament” similar. Recenziatorii Ksenia Buksha [25] , Vladimir Titov [4] , Dmitri Khanchin [17] , Alexander Kuzmenkov [10] au atras atenția asupra asemănării „Desene animate” cu celebra lucrare a scriitorului britanic Anthony Burgess . Columnistul Anton Semikin a descris chiar romanul lui Mihail Elizarov drept „răspunsul sovietic la O portocală mecanică” [22] . Adevărat, criticii au ajuns la concluzia că există încă o diferență notabilă între lucrările lui Elizarov și Burgess. Deci, spre deosebire de metoda descrisă în „Desene animate”, nu există misticism în sistemul de corectare a criminalului din „O portocală mecanică” . În plus, reeducarea protagonistului din O portocală mecanică a fost arătată ca una dintre consecințele teribile ale totalitarismului . În „Desene animate”, însă, în „reabilitarea” fostului huligan, este vizibil un moment pozitiv: o persoană are ocazia să aleagă calea cea bună și să se realizeze pe sine [17] . Revizorul Mihail Podzorny a comparat „Desene animate” cu un alt roman, un loc important în intriga căruia este corectarea criminalului și oprirea părții „extra” a creierului. Vorbim despre lucrarea lui Ken Kesey „ Peste cuibul cucului ” [12] .
A doua treime a romanului „Desene animate” se distinge printr-o altă trăsătură importantă - trecerea de la realism la suprarealism. În acest sens, recenzentul Serghei Korovin a văzut în lucrare o asemănare cu lucrările scriitorului Vladimir Sorokin [26] . Criticul Andrei Stepanov a observat și el o relație asemănătoare, dar a atras atenția asupra unei diferențe serioase: dacă în romanele și povestirile lui Sorokin trecerea de la descrierea „normală” la absurd este bruscă, atunci în cartea lui Elizarov este treptată și cu elemente de suspans [24] . O construcție similară a intrigii se găsește și în povestea lui Edgar Allan Poe „ Răsturnarea în Maelström ” [27] . În ceea ce privește asemănarea „Desene animate” cu opera lui Sorokin, criticul Valery Bondarenko a atras atenția asupra unei lucrări specifice - romanul „ A treizecea dragoste a lui Marina ”, al cărui caracter principal trece de la un disident predispus la promiscuitate la un lucrător de șoc. Mai mult, această tranziție este prezentată într-o formă ironică și absurdă. În mod similar, potrivit recenzorului, germanul Rymbaev este „corectat” [28] . Elizarov însuși a fost sceptic în ceea ce privește compararea lucrărilor sale cu ale lui Sorokin:
Doar un anumit fel de critici au nevoie de soba notorie, din care poți dansa. Fără el, sunt dezorientați în spațiul textului. Această tehnică, în general, productivă oferă cu ușurință câteva paragrafe în care se poate spune că Elizarov este asemănător cu Sorokin [15] .
Tot în a doua parte a lucrării sunt descrise în detaliu crimele monstruoase ale lui Alyosha Razuma. Crimele comise de băiat i-au amintit lui Vladimir Titov de fanteziile naratorului din romanul „ Confesiunile unei măști ” al scriitorului japonez Yukio Mishima [4] . Iar criticul Aleksey Kolobrodov a observat asemănarea narațiunii sumbre din „Desene animate” cu opera lui Yuri Mamleev [6] .
O altă trăsătură a celei de-a doua treimi a romanului este limbajul „poster” și utilizarea unui număr considerabil de clișee sovietice , în special cele asociate cu reeducarea adolescenților. Victor Toporov a ajuns la concluzia că în „Desene animate” este parodiată opera profesorului Anton Makarenko , și anume romanul „ Poemul pedagogic ” și povestea „Steaguri pe turnuri” [11] . Și recenzentul Mihail Boyko a văzut o asemănare cu proza lui Arkady Gaidar , a cărui lucrare îi place lui Mihail Elizarov [8] . Alexey Kolobrodov a găsit o referință specifică: fraza lui Grebenyuk „Motiv, mort! „ Cadavrul a făcut un om dintr-o maimuță!” Genial! Da, ești un comedian! Zoșcenko! Kukryniksy!” este echivalentul unei fraze din „ Soarta unui toboșar ” a lui Gaidar: „Închide pe bătrânul Yakov în casa unui invalid! Umorist! Gogol! Smirnov-Sokolsky!” [6] .
În ceea ce privește tema destinului din cartea „Desene animate”, scriitorul și criticul Bulat Khanov a observat puncte similare cu povestea lui Alexandru Pușkin „ Regina de pică ”. Deci, germanul Rymbaev are un sentiment de predestinare, care a fost mai târziu justificat (inclusiv o premoniție a morții colegilor de clasă Alferov și Novikova). În plus, numele protagonistului romanului lui Elizarov (Hermann) aproape coincide cu numele de familie al protagonistului operei lui Pușkin (Hermann). Există și o asemănare în motivul „cartei”: unul dintre membrii bandei i-a dat prietenului său jucând cărți erotice cu femei goale [3] .
În partea finală a romanului iese în prim plan motivul imposibilității de a separa realitatea de halucinații, visele de realitate. Este dificil pentru protagonist să-și dea seama dacă evenimentul pe care l-a trăit s-a întâmplat cu adevărat sau dacă i s-a părut doar din cauza unei boli psihice sau neurologice. În acest sens, Alexander Kuzmenkov a văzut o asemănare cu opera lui Viktor Pelevin [10] . În ceea ce privește lipsa unui moment clar al sfârșitului povestii „adevărate” și începutul delirului, există o tehnică similară în povestea „The Undertaker ” din „ Tales of Belkin ” a lui Pușkin [8] .
Nu voi spune că am încercat să râd de sistemul pedagogic sovietic, să mă cert cu același Makarenko, care credea că poți face un om bun din orice bătăuș. Cartea este un fel de grotesc. Și nu scriu o poveste realistă, romanul meu este un basm. Sunt experiențele unui erou liric a cărui viață a fost invadată de neobișnuit, de inexplicabil [16] .
Elizarov despre motivul reeducarii în romanPunctul culminant al romanului „Desene animate” este intrarea personajului principal, German Rymbaev, în camera copiilor a poliției. Acolo, școlarul este reeducat, arătându-i o bandă de film despre poveștile transformării foștilor huligani în „ oameni sovietici adevărați ” [1] . Părerea recenzenților despre ceea ce a vrut să spună autorul lucrării a fost împărțită. Potrivit lui Valery Bondarenko, Mihail Elizarov ridiculizează stereotipul popular din URSS despre posibilitatea de a reeduca absolut orice persoană [28] . Viktor Toporov a văzut în partea „pedagogică” a romanului nu numai o parodie a metodologiei lui Anton Makarenko, ci și o demonstrație simbolică a recrutării unui erou-informator de către agențiile sovietice de securitate de stat: personajul intră în „ordinea” profesorilor. după ce și-a trădat foștii tovarăși. Potrivit publicistului, în perioada stagnării, o persoană care desfășura activități antisovietice nu a fost adusă la răspundere serioasă, sub rezerva pocăinței și dezvăluirii numelor necesare [11] .
Alți recenzenți au ajuns la concluzia opusă: în opinia lor, Elizarov sacralizează sistemul pedagogic sovietic și vorbește pozitiv despre acesta. Bulat Khanov a remarcat că autorul arată în lucrare potențialul nerealizat al societății sovietice, în care oamenii sunt cu adevărat interesați de reabilitarea criminalilor [3] . Lev Danilkin a văzut în roman semne de nostalgie pentru „grijirea în cel mai înalt sens” [19] .
Anton Semikin a perceput în mod ambiguu motivul reeducarii în romanul „Desene animate”. Pe de o parte, autorul este nostalgic după URSS, iar sistemul de reeducare este un obiect de admirație în carte. Pe de altă parte, opera are o componentă satirică , iar tehnica pedagogică descrisă a fost adusă la absurd [22] . Mihail Elizarov însuși nu a fost de acord că lucrarea conține ridicolul pedagogiei sovietice . În același timp, scriitorul nu a negat prezența elementelor grotescului în carte [16] .
Doctorul în filologie Tatyana Kazarina a văzut în reeducarea lui German Rymbaev o ceremonie de inițiere într-un „clan” pedagogic puternic: un huligan reabilitat preia mentorul său. Mai mult, toți profesorii sunt uniți de următorul punct: înainte de a fi îndrumați pe calea dreaptă, toți au desfășurat activități criminale. Prin urmare, ei păstrează unele obiceiuri de huligan și după reeducare. Ca exemplu, filologul a citat umorul specific pe care Razum Arkadevici îl împărtășește profesorului său Viktor Tarasovich Grebenyuk: „Spune-mi, dacă Rodion Raskolnikov ar fi scris poezie, ce fel de poezie ar fi? Rubai !" [9] . Marina Bezrukavaya, autoarea articolului științific „Conceptul unei persoane în romanele lui M. Elizarov”, a atras atenția și asupra faptului că foștii criminali au devenit profesori în lucrarea „Desene animate”, deoarece pot simți mai bine modalitățile posibile. de vindecare a „bolnavilor”. În aceasta, filologul a văzut un indiciu al naturii raționale sinistre a omului și a combinației dintre bine și rău în el [29] .
German Rymbaev este un școlar de cincisprezece ani care s-a mutat dintr-o așezare mică într-un oraș mare [13] . Părinții adolescentului sperau ca copilul lor să aibă mai multe oportunități de dezvoltare în noul loc [2] . Mișcarea nu l-a afectat însă în cel mai bun mod pe tânăr: dintr-un băiat amabil, s-a transformat într-un huligan de stradă, angajat în crimă și neglijând studiile [29] [20] . Căderea morală a personajului face ecou schimbărilor serioase din viața socială a URSS din a doua jumătate a anilor 1980 [17] .
Dar din punct de vedere fizic, tipul s-a dezvoltat serios: după mutare, evident a devenit mai puternic și a început să câștige victorii în lupte [20] . La școală, Rymbaev practic nu are prieteni, dar colegii de clasă îl respectă pentru puterea lui [3] . Tânărul este respectat și în rândul gopnikilor, de la care a primit porecla Pocket Rambo [6] sau pur și simplu Rambo [4] . Unul dintre puținele deficiențe fizice ale lui Herman este statura lui mică, ceea ce îl face pe erou să fie jenat [3] .
În primăvara anului 1989, un eveniment fatidic a avut loc în viața elevului de clasa a opta Rymbaev: a căzut în mâinile agenților de aplicare a legii. Totodată, în timpul „raidului”, tânărul a făcut tot posibilul pentru ca însoțitorii săi să poată scăpa [5] . În camera copiilor a poliției, profesorul Aleksey Razumovsky îi arată germanului o bandă de film „Spre o nouă viață!”. În timp ce urmărește, elevul stă în poziție fetală , ceea ce poate simboliza nu numai poziția sa subordonată în raport cu mentorul, ci și renașterea unui adolescent dintr-un bătăuș într-un viitor profesor [3] . Privind desene animate, Rymbaev experimentează aproape același tip de reabilitare ca și Alex , protagonistul romanului lui Anthony Burgess O portocală mecanică [17] . Totodată, pe diapozitivele benzii de film apare „dublul” lui Herman, căruia protagonistul este obligat să „se supună” [4] [9] . După ceva timp, băiatul trece printr-o „ decapitare ” simbolică [12] . Mai târziu s-a dovedit că evenimentele trăite de erou s-au dovedit a fi halucinații și consecințele unei crize de epilepsie. Pe de altă parte, este foarte posibil ca „inițializarea” în camera copiilor a poliției să fi fost o realitate [10] . În orice caz, stresul trăit îl schimbă pe adolescent: acesta încetează să mai fie un bătăuș, începe să studieze mai bine, iar ulterior trece cu succes examenele la institutul pedagogic [8] . În plus, tipul devine proprietarul filmului filmului „To a New Life!”, Cutia cu care a venit la erou prin poștă. Lucrul în sine poate fi un simbol al „contractului” încheiat cu mentorul [9] .
Criticul literar Mihail Boyko a încercat să descopere ce fel de boală psihiatrică s-ar putea confrunta protagonistul romanului „Desene animate”. După ce a analizat intriga romanului, recenzentul a ajuns la concluzia că German Rymbaev are o tulburare paranoidă cu următoarele manifestări: iluzii halucinatorii , prezența unor idei supraevaluate , iluzii de persecuție , suspiciune. În plus, pe fondul bolii, tânărul are și abilități literare: în ciuda nivelului scăzut de educație, tânărul descrie perfect evenimentele care i s-au întâmplat la persoana I [8] . Mihail Elizarov a reacționat cu surprindere la „istoria de caz” compilată de Mihail Boyko. Scriitorul nu a fost de acord că protagonistul romanului „Desene animate” este bolnav. Totodată, autorul lucrării a remarcat dreptul recenzenților la propria interpretare a textului [15] .
Razum ArkadieviciAleksey Arkadevich Razumovsky (alias Alyosha Razum și Razum Arkadevich ) este un profesor care i-a demonstrat o bandă de film huliganului german Rymbaev, în vârstă de cincisprezece ani, pentru a corecta comportamentul secției sale [4] . Criticii Valery Bondarenko și Yana Deksova au comparat personajul cu Anton Makarenko . Adevărat, spre deosebire de cunoscutul profesor sovietic, eroul a ales metode mai specifice de reeducare [28] [21] . În discursul său, Razumovsky folosește o mulțime de fraze-clișee sovietice despre reabilitarea criminalilor adolescenți („lupta pentru un copil împiedicat”, „chiar și în cel mai întunecat suflet al unui criminal inveterat există depozite ascunse de bine” și altele) [ 8] . Totuși, în spatele acestor sloganuri se află o persoană care el însuși desfășura activități criminale [28] .
Din intriga filmului, devine clar că în copilărie Alioșa a făcut lucruri groaznice [1] . Un copil de zece ani a fost hărțuit de colegi de clasă și a ales un mod foarte crud de răzbunare: a ucis și a dezmembrat doi colegi de clasă și a sugrumat un băiețel. După aceea, Alioșa a comis o profanare sinceră a cadavrelor victimelor sale: a tăiat organe, a tăiat capete și s-a „jucat” cu aceste părți ale corpului. Așa că școlarul ucigaș s-a răzbunat pe infractorii săi pentru bullying din trecut [3] .
Un alt motiv pentru dezmembrarea de către Alyosha Razum a trupurilor copiilor pe care i-a ucis este dorința de a-și compensa propriul defect fizic: băiatul „ia” articulațiile altora pentru a nu mai șchiopăta. Desigur, această metodă de „tratament” nu duce la nimic. Prezența dizabilității fizice îl unește pe Razumovsky cu alți reprezentanți ai „ ordinei ” profesorilor: de exemplu, German Rymbaev se simte jenat de statura sa mică, iar mentorul lui Alyosha (Victor Grebenyuk) despre tatuajele jenante [3] . Potrivit lui Valery Bondarenko, șchiopătura lui Razumovsky este o aluzie la personificarea personajului Diavolului sau a unui înger căzut [28] .
Alioșa nu a putut ascunde crimele comise: a intrat în atenția agențiilor de aplicare a legii. Mai târziu, medicii l-au declarat pe băiat nebun . Un școlar și-ar putea petrece întreaga viață într-un spital de psihiatrie [9] . Cu toate acestea, profesorul Viktor Grebenyuk, care însuși a fost un criminal în copilărie, a venit în ajutorul copilului. Mentorul a reușit să găsească un limbaj comun cu criminalul minor și l-a ajutat să se reabilitați [29] .
În timpul cunoașterii cu Herman, profesorul Razumovsky îi cere bătăușului să-i spună „Motivul” [4] . Unii critici au văzut simbolism în această poreclă. Scriitorul Bulat Khanov a ajuns la concluzia că numele Mind arată conștiința eroului și dorința lui de a deveni un tată simbolic pentru secție [3] . Potrivit lui Lev Danilkin, porecla „Reason” vorbește despre personificarea personajului „super-Reason” [19] .
Alți eroiBorman , Kozub , Kulya , Bald , Trainer , Sheva și alții sunt gopniki și însoțitorii lui Rymbaev german [5] . Banda se distinge prin ingeniozitate și organizare. Deci, rolurile sunt distribuite clar în gașcă: fiecare dintre huligani are rolul lui. Unul își asumă rolul de „șef”, celălalt joacă „nervos”, al treilea - „rătăcitor”. În gașcă trebuie să existe un „mic” care începe procesul de „sechestrare” de bani de la un trecător la întâmplare [21] . Huliganii au fost deștepți în a găsi motive pentru a lua bani. Ideea numită „desene animate” prevedea participarea a două fete - Anya Karpenko și Sveta Kirilenko . Aceștia și-au arătat trupurile goale victimelor, prinzându-le astfel „pe cârlig”. În gașca în sine, Anya și Sveta au jucat rolul de „datori”. Cu una dintre fete, Anya, personajul principal a avut prima relație intimă din viața sa [7] . În ciuda succeselor „de stradă” și a coeziunii bandei, soarta aproape tuturor secțiilor sale a fost deplorabilă. Judecând după cursul complotului, toți huliganii care, în timpul demonstrației benzii de film, au fost predați de desenul „dublu” al lui Herman, au intrat în închisoare [28] .
Olga Viktorovna Danko - inspector superior al Poliției pentru copii Sala nr. 7 [8] . Un ofițer al legii încearcă să-l trateze cu afecțiune pe deținutul German Rymbaev, dar o asemenea blândețe este înșelătoare. Acest lucru este indicat de soarta ulterioară a protagonistului: nu a reușit să evite procesul dificil de „reeducare”. Potrivit lui Mihail Podzorny, Danko și Razumovsky simbolizează puterea în romanul „Desene animate”. Cu toate acestea, dacă profesorul personifică puterea internă, atunci inspectorul superior este extern. În plus, recenzentul a comparat-o pe Olga Danko cu sora ei mai mare Mildred Ratched, eroina romanului lui Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo's Nest. După cum a observat Podzorny, trăsătura unificatoare a acestor două personaje feminine este dorința de a opri unele dintre instinctele „pacientului” [12] .
Artur Sergeevich Bozhko este psihiatru și medic curant al lui German Rymbaev. Acest medic a fost cel care l-a ajutat pe tânărul pacient să mențină o minte limpede și să supraviețuiască consecințelor unei boli mintale. În același timp, Bozhko nu a făcut fără utilizarea metodelor de psihanaliză . Reviewerul Podzorny a ajuns la concluzia că acest erou este o versiune „mai moale” a profesorului Razumovsky [12] . Criticul Alexander Kuzmenkov a atras atenția asupra numelui de familie „divin” al personajului: poate sugera bunătatea eroului și îl poate opune Rațiunii reci și malefice [10] .
În 2011, Marele Juri al Premiului Național pentru Best Seller Literar a ales 6 romane finaliste dintr-o listă mare de 61 de lucrări. Pe lista scurtă a nominalizaților a inclus romanul „Desene animate”. În etapa preliminară a selecției, lucrarea lui Mihail Elizarov a obținut 6 puncte (câte 3 puncte de la fotograful Dmitri Alexandrov și filozoful Alexander Sekatsky) și a pierdut doar în fața cărții lui Dmitri Bykov „ Ostromov sau ucenicul vrăjitor ” - 11 puncte . Alți nominalizați au fost Noaptea de la Praga ( Pavel Pepperstein ), Psychodel ( Andrei Rubanov ), You Love These Films So Much ( Figl-Migl ) și A Book Without Photos ( Sergey Shargunov ) [30] [31] .
În finala premiului pentru romanul „Desene animate”, doar regizorul Alexei Uchitel [32] și-a dat votul , în timp ce alți doi membri ai juriului au considerat această lucrare una dintre favoritele lor personale - jurnalistul Oleg Kashin și muzicianul Noize MC . Astfel, cartea lui Elizarov a renunțat la lupta pentru premiul principal. Câștigătorul a trebuit să fie ales de președintele juriului mic, Ksenia Sobchak . Între romanele cu două voturi („Ostromov sau ucenicul vrăjitor” și „Iubești atât de mult aceste filme”), jurnalistul a ales o carte de Dmitri Bykov. În același timp, Sobchak a remarcat că, din lista completă a solicitanților, i-a plăcut cel mai mult romanul „Desene animate” [33] .
În toamna anului 2020, premiera spectacolului bazat pe romanul „Desene animate” a avut loc pe scena parcului Podzemka din Novosibirsk . Regizorul a fost Georgy Surkov. Personajele operei lui Mihail Elizarov au fost interpretate de actorii Teatrului I din Novosibirsk. Potrivit lui Surkov, ideea de a pune în scenă un spectacol bazat pe cartea lui Elizarov i-a aparținut atât lui, cât și directoarei teatrului, Iulia Churilova. Regizorul a remarcat că spectatorii ruși prezintă rareori spectacole bazate pe opere ale literaturii moderne. De aceea, el și colegii săi au decis să împărtășească publicului interpretarea teatrală a romanului „Desene animate”, care a lăsat o impresie puternică asupra lui Georgy Surkov după citire [34] .
Criticii literari au perceput altfel romanul „Desene animate”. Unii recenzenți au numit cartea publicată în 2010 cea mai bună lucrare a lui Mihail Elizarov la acea vreme. O astfel de opinie, în special, a fost exprimată de Lev Danilkin [19] și Vadim Levental [27] . Danilkin a remarcat că după ce a refuzat să lustruiască fiecare frază, autorul a reușit să scrie un text „în direct” [19] . Valery Bondarenko a evaluat „Desene animate” mai mult decât romanul anterior al lui Elizarov, „Bibliotecarul”, descriind noua lucrare ca fiind mai integrală, matură și armonioasă [28] . Alexander Sekatsky [23] , Natasha Romanova [5] și Alexey Kolobrodov [6] au lăudat romanul pentru intriga captivantă și compoziția sa interesantă . Ksenia Buksha a remarcat componenta umoristică a romanului și o bună descriere a personajelor gopnik [25] .
Cu toate acestea, mulți alți recenzenți au criticat romanul „Desene animate”. Una dintre principalele afirmații ale criticilor lui Serghei Korovin și Vladimir Titov este că lucrarea este secundară lucrării lui Viktor Pelevin, Vladimir Sorokin, Eduard Limonov și Anthony Burgess [26] [4] . Elena Kolyadina a remarcat compatibilitatea slabă a primei și celei de-a doua părți a romanului, precum și utilizarea de către autor a unor tehnici literare slabe ( limbaj obscen și glume „barbă” ) [1] . Anna Kozlova nu i-a plăcut că autoarei nu a dezvăluit pe deplin intriga, forțând astfel cititorii să gândească ei înșiși multe puncte [7] . Vyacheslav Kuritsyn a numit textul romanului slab. Potrivit recenzentului, autorul s-a angajat să scrie „Desene animate” doar de dragul respectării principiului „Un scriitor ar trebui să dea o carte pe an”. Totodată, criticul a remarcat atmosfera de „divertisment” a personajelor bine transmisă în roman [20] .
O recenzie devastatoare a romanului „Desene animate” a fost publicată de Alexander Kuzmenkov. Criticul a descris lucrarea drept „gumă de mestecat verbală de a doua prospețime”, remarcându-i asemănarea cu cărțile „O portocală mecanică” și „Adolescentul lui Savenko”, precum și cu proza lui Pelevin. De asemenea, scriitorului nu i-a plăcut prezența erorilor de fapt (de exemplu, în anii 1980 nu mai existau camere pentru copii pentru poliție), detalii inutile (de exemplu, descrierea „sfarcurilor păroase” ale uneia dintre eroine) , dispozitive literare învechite („numele care vorbesc” ale personajelor) și fraze ridicole („sunete dezgolite”, „intestin didactic”, „escadrila de biciclete”) [10] .
| Lucrări de Mihail Elizarov | |
|---|---|
| Romane |
|
| Colecții |
|