Semyon Yakovlevici Nadson | |
---|---|
| |
Data nașterii | 14 decembrie (26), 1862 |
Locul nașterii | Sankt Petersburg , Imperiul Rus |
Data mortii | 19 ianuarie (31), 1887 (24 de ani) |
Un loc al morții | Ialta |
Cetățenie | imperiul rus |
Ocupaţie | poet |
Direcţie | poezie |
Limba lucrărilor | Rusă |
Lucrează la Wikisource | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Citate pe Wikiquote |
Semyon Yakovlevich Nadson ( 14 decembrie ( 26 ), 1862 , Sankt Petersburg, Imperiul Rus - 19 ianuarie ( 31 ), 1887 , Ialta , Imperiul Rus) - poet rus.
Semyon Yakovlevich Nadson s-a născut la Sankt Petersburg la 14 decembrie ( 26 ) 1862 în familia unui consilier de curte de origine evreiască [1] Iakov Semyonovich Nadson și Antonina Stepanovna Mamontova (Mamantova), care proveneau din familia nobilă rusă Mamontov . Un an mai târziu, familia sa mutat la Kiev .
Tatăl lui Nadson, un bun muzician, a murit din cauza unei tulburări mintale când Nadson avea 2 ani. A. S. Mamontova, după moartea soțului ei, a rămas la Kiev, unde a trăit ca menajeră și învățătoare și și-a întreținut ea și cei doi copii ai săi cu propriile ei munci (Nadson avea o soră, Anna, cu un an și jumătate mai mică decât el) . Când Nadson avea aproximativ șapte ani, a plecat la Sankt Petersburg, unde s-a stabilit cu fratele ei Diodor Stepanovici Mamontov. La Sankt Petersburg, Nadson a intrat în clasa pregătitoare a gimnaziului I clasic .
În curând, fiind deja bolnav de consum , A. S. Mamontova s-a căsătorit cu Nikolai Gavrilovici Fomin, managerul filialei din Kiev al Societății Ruse pentru Asigurarea și Transportul Bagajelor, și a plecat cu el la Kiev. Căsătoria a fost nefericită. După una dintre numeroasele scene de familie, Fomin s-a spânzurat într-un acces de nebunie.
Rămasă fără mijloace de trai, A. S. Mamontova a experimentat toată oroarea nevoii, până când celălalt frate al ei, Ilya Stepanovici Mamontov, a chemat-o înapoi la Sankt Petersburg. În 1872, Nadson a fost trimis ca internat la al 2-lea gimnaziu militar , iar sora sa a fost trimisă la Institutul Nikolaev . În primăvara anului 1873, mama lui Nadson a murit de consum, la vârsta de 31 de ani. I. S. Mamontov l-a luat pe Nadson în grija sa, iar D. S. Mamontov a luat-o pe sora lui în grija sa. Astfel, fratele și sora s-au despărțit și s-au văzut rar.
Relațiile cu rudele nu s-au dezvoltat foarte bine pentru impresionabilul și ușor vulnerabil Nadson, același lucru se poate spune despre relațiile sale cu camarazii săi de la gimnaziul militar. „Pe de o parte, nu le-a plăcut de mine în corp, pentru că mă simțeam mai dezvoltată decât tovarășii mei, ceea ce nu m-am putut abține să nu le arăt dintr-o mândrie dureros dezvoltată, pe de altă parte, nu a contat. mie fie cu unchiul meu, deși era mătușa mea în felul meu. ei iubeau foarte mult și numai din reținere înnăscută nu au vrut să-și dezvăluie sentimentele, iar eu m-am obișnuit cu închinarea universală ”, a scris Nadson în autobiografia sa .
Prima dată când a fost la gimnaziu, Nadson a studiat foarte bine și a fost al doilea elev; dar la ultimele ore, după recunoașterea lui, a devenit un leneș teribil: a stat toată ziua la poezie și a pregătit lecții doar pentru „ocaziile mari”. „Este de neconceput pentru mine să trăiesc numai după interesele gimnaziale, ele sunt prea letargice, plictisitoare și monotone pentru a satisface toate nevoile firii mele”, a scris Nadson în jurnalul său în 1877. Singura impresie vie în timpul perioadei de gimnaziu a vieții lui Nadson a fost dragostea lui arzătoare pentru Natalya Mikhailovna Deshevova, sora unui coleg de la gimnaziu. Moartea subită a lui Deshevova în martie 1879 a fost o altă lovitură grea pentru tânăr. Nadson a păstrat amintirea lui Deshevova până la sfârșitul vieții; i-a dedicat multe dintre poeziile sale. „Da, asta a fost tot”, „Două necazuri”, „Pentru ce?”.
În anii de gimnaziu s-a manifestat și darul literar al lui Nadson. În clasa întâi, a visat deja să scrie și a scris povești în proză, al căror erou era un anume nobil Vanya. A început să scrie poezie în clasa a doua a gimnaziului - în imitarea poeziei vărului său mai mare, F. Mednikov. În clasa a cincea m-am hotărât să-mi arăt pentru prima dată profesorului poezia mea. Recenzia profesorului despre „Visul lui Ivan cel Groaznic” de către tânărul poet a fost următoarea: „Limbajul este figurativ, există ficțiune și gândire, doar unele versuri sunt incomode din punct de vedere stilistic”. În 1878, Nadson și-a dus poemul „At Dawn” în jurnalul lui N. P. Wagner „Light” și a fost acceptat.
În anul următor, prima recenzie a operei lui Nadson a apărut la Sankt Petersburg Vedomosti , în care poezia „Femeia creștină” a fost lăudată în special. În 1879, Nadson a experimentat primul său triumf literar, citind poemul său „Iuda” la un concert la gimnaziu. Poezia a avut un mare succes și a fost ulterior publicată în Gândurile lui Obolensky . Apoi Nadson a început să publice în The Lay.
În 1879, Nadson a terminat cursul și, la insistențele tutorelui său I.S. Mamontov, a intrat la Școala Militară Pavlovsk . La scurt timp a racit in timpul exercitiului, iar medicii au constatat debutul consumului. Nadson a fost trimis la Tiflis pe cheltuiala publică , unde a petrecut un an. În acest timp, poetul a scris destul de multe poezii. În toamna anului 1880, Nadson s-a întors la școală. Starea la școală l-a cântărit foarte mult. O intrare în jurnalul aceluiași an scrie: „Serviciul militar este dezgustător, nu voi fi niciodată un bun ofițer, vehemența și incapacitatea mea de a mă abține mă vor duce în instanță, nici eu nu pot face bine: merită să cheltuiesc timp și efort pentru a studia știința uciderii oamenilor! Dar aceste forțe și abilități ar putea să se dezvolte și să fie utile! <...> De fapt, visele mele sunt o universitate sau un conservator . Am destule abilități, nici vânătoarea nu lipsește. Dar trebuie să te pregătești pentru universitate, iar asta, din nou, necesită bani, dar pot face asta la conservator. Cu plăcere m-aș duce chiar și la secția de muzică a școlii de teatru, mai ales că poți ajunge pe cheltuială publică. Într-un cuvânt, oriunde - dar nu în serviciul militar! Este insuportabil de dezgustător pentru mine și este complet în contradicție cu caracterul și abilitățile mele.
Anul 1882 a fost marcat de cel mai important eveniment din soarta literară a lui Nadson - poetul A.N. Pleshcheev l-a invitat la cea mai bună revistă democratică a vremii , Otechestvennye Zapiski , unde Nadson și-a făcut debutul cu Three Poems. Pleshcheev l-a ajutat pe tânărul poet cu participarea, dispoziția și sfaturile sale literare. „Îl consider nașul meu literar și sunt infinit îndatorat căldurii, gustului și educației lui, care mi-au crescut muza”, a scris Nadson în autobiografia sa. Poeziile lui Nadson, publicate în Otechestvennye Zapiski în ianuarie 1882, au atras atenția iubitorilor de poezie, numele tânărului poet câștigă faimă, iar cele mai bune reviste (" Delo ", " Ustoi ", " Gândirea rusă ") se luptă între ele. tipăriți-i poeziile.
În același an, Nadson a absolvit facultatea și a fost eliberat ca sublocotenent în regimentul Caspic, staționat la Kronstadt . Unul dintre prietenii lui Nadson descrie șederea poetului la Kronstadt astfel: „Poetul a locuit cu un tovarăș în regiment în două camere din Kozelsky Lane destul de prost și împrăștiat, viața Boemiei și întotdeauna cineva stătea cu el, erau zgomote. se auzea conversații, dispute, sunetul unei chitare și sunete de vioară. S. Ya. era înzestrat cu abilități muzicale remarcabile. În Kronstadt, precum și peste tot unde soarta l-a aruncat pe S. Ya., a devenit imediat centrul cercului, a adunat poeți începători, scriitori încercați, iubitori de teatru și toate celelalte arte. Și talentele nerecunoscute din Kronstadt au găsit cele mai calde salutări din partea S. Ya., chiar și din partea elementelor locale, s-a format o „Societate de ridiche” oarecum plină de umor. Aici, în jurul unei mese amenajate cu băuturi și gustări simple, cu ridiche în cap, boemii din Kronstadt s-au distrat cu poezie și muzică, conversații aprinse și simple farse, tipice vârstei locotenentului .
În vara anului 1883, Nadson s-a culcat: pe picior i s-a deschis o fistulă tuberculoasă - un fenomen care de foarte multe ori precede și însoțește tuberculoza pulmonară . Toată vara a stat întins la Petersburg, într-o cameră mică cu vedere la o curte prăfuită și înfundată. Astfel de condiții nefavorabile i-au afectat negativ starea generală de sănătate. Poetul a petrecut iarna anilor 1883-1884 la Kronstadt și a continuat să viziteze Sankt Petersburg. Starea lui s-a înrăutățit. În același timp, Nadson a continuat să publice în reviste. În 1883-1884, recenziile sale ale colecțiilor de poezie de I. V. Fedorov-Omulevsky , K. K. Sluchevsky , A. A. Golenishchev-Kutuzov au apărut în Otechestvennye Zapiski . În ianuarie 1884, articolul său „Poeți și critică” a fost publicat în Weekly Review.
Pe tot parcursul iernii, Nadson a căutat să fie eliberat din serviciul militar. Căuta o ocupație potrivită care să-i dea posibilitatea de a exista. Decizând să devină profesor public, s-a pregătit pentru examen și l-a promovat satisfăcător. Dar apoi P. A. Gaideburov i-a oferit un post de secretar în redacția lui Nedelya, iar Nadson a fost de acord cu bucurie, deoarece visul său prețuit era să se apropie de literatură și să se dedice complet activității literare.
A petrecut prima jumătate a verii anului 1884 în Siverskaya, la dacha din familia lui A. N. Pleshcheev . Sănătatea lui, însă, s-a înrăutățit. Cu toate acestea, în iulie s-a mutat la Sankt Petersburg și a început să lucreze în redacția Săptămânii. Dar după câteva luni, boala toracică a luat o astfel de întorsătură încât, la sfatul medicilor, prietenii lui Nadson au decis să-l trimită în străinătate, mai întâi la Wiesbaden , apoi la Nisa . Fondul Literar a dat în acest scop 500 de ruble (returnat de poet Fondului în vara anului 1885 prin donarea întregului profit net din prima ediție a poeziei sale). Traducatorul și istoricul literar Maria Valentinovna Watson , care s-a oferit voluntar să-l însoțească pe Nadson, și-a amintit: „Cu câteva săptămâni înainte de plecarea sa în străinătate, camera pacientului a fost literalmente asediată de numeroși vizitatori care au vrut să-i exprime participarea și simpatia. Pe lângă tineretul literar și doamnele, aici se puteau întâlni și cele mai respectate figuri din presă.
La Nisa, Nadson a suferit o operație care s-a dovedit a nu avea un succes deosebit, astfel că două săptămâni mai târziu a fost nevoit să o repete. La Nisa, Nadson a stat în pat două luni și a fost atât de bolnav încât medicii care l-au tratat au crezut că nu va supraviețui iernii. Cu toate acestea, la sfârșitul lui ianuarie 1885, Nadson a început să-și revină, iar această perioadă de timp până în primăvară a fost cea mai înfloritoare perioadă a șederii sale în străinătate. A profitat de prima ocazie care s-a prezentat pentru a se apuca de treabă. Cele mai multe dintre poeziile scrise de el în străinătate aparțin acestui timp.
În martie 1885, a fost publicată prima și singura colecție de poezii a poetului de o viață, care i-a adus faima zgomotoasă. Cu privire la acest eveniment important pentru el, Nadson a scris Sankt Petersburgului: „Pe de o parte, faptul că Herostratus va fi aruncat afară, pe de altă parte, masa de lucruri imposibil de slabe care trebuiau incluse m-a supărat teribil. Nu mă îndoiesc că publicarea cărții mele îi va dezamăgi pe prietenii mei și îi va mulțumi pe cei care nu îmi recunosc în cele din urmă talentele... Mă tem îngrozitor că prietenii mei nu vor dori să-mi trimită recenzii despre cartea mea, sau dacă o fac, atunci numai pozitive, dacă există. Și pentru mine este atât de important! Și, în general, pentru mine personal, cartea s-a dovedit fără îndoială a fi utilă: după ce am adus toate versurile într-unul singur, am văzut clar ce îmi lipsea. Dacă va fi posibil să compensați toate acestea - nu știu ... Poate fi foarte greu pentru mine când spun că dau speranță. Dacă nu le justific? Cu siguranță și-a dat cuvântul și nu s-a ținut de el!
În primăvară, sănătatea lui Nadson s-a înrăutățit din nou. În iunie 1885 poetul a ajuns la Berna . Nici clima caldă, nici cele două operații dureroase ale unei fistulei tuberculoase la picior, pe care a suferit-o la Berna, nu au dus la nimic, iar în vara lui 1885 prietenii săi au decis să-l ducă înapoi în Rusia.
Acasă, Nadson a trăit mai întâi la Sankt Petersburg, apoi într-un sat din provincia Podolsk . Despre el și despre planurile sale, i-a scris surorii sale:
Nu am ce scrie despre mine. Sănătatea mea este aceeași, scriu puțin, nu avem evenimente. Nu pot decât să vă informez că a doua ediție a poeziei mele s-a epuizat deja, iar a treia a fost tipărită și va fi publicată în câteva zile. O doamnă a scris o poveste de dragoste bazată pe cuvintele mele „Sunt singur din nou”, care a fost tradusă în franceză, iar domnul Fidler a tradus câteva dintre poeziile mele în germană și le-a publicat în ziarul Herold. Încă mai am o slabă speranță de a primi un premiu academic pentru cartea mea, dar dacă se adeverește sau nu este scris cu furca în apă și, în orice caz, asta e departe: premiul se acordă doar în Octombrie. Am prezentat deja cartea la academie... Despre planurile mele de viitor, cât de bolnav le poate avea un om ca mine, nu pot spune nimic pozitiv încă - simt doar că satul, în ciuda întregului farmec, Sunt foarte obosit. După toate probabilitățile, mă voi stabili fie la Kiev , fie la Moscova, fie la Sankt Petersburg, în funcție de locul unde îmi găsesc un loc de muncă literar permanent.
În aprilie 1886, de îndată ce trecerea din sat s-a deschis, Nadson s-a dus la Kiev, având două scopuri: să aplice pentru muncă la editorul Zarya, M. I. Kulisher , și să organizeze o seară în favoarea Fondului Literar pentru a returnează 1885 600 de ruble. M. I. Kulisher l-a acceptat cu bucurie în ziarul său, unde poetul a început să scrie foiletonuri critice despre literatura și jurnalismul actual, în care a apărat invariabil lucrări cu o orientare socială pronunțată, a denunțat ficțiunea și jurnalismul fără principii și reacționare . Lucrările literar-critice ale lui Nadson, împreună cu Notele despre teoria poeziei, rămase în manuscris, au alcătuit cartea Eseuri literare. 1883-1886 ”, publicat în 1887 după moartea sa, dând o imagine destul de completă a concepțiilor sociale și literare ale scriitorului. A fost atins și al doilea obiectiv. Seara în favoarea Fundației a fost un succes fără precedent. Nadson însuși a citit câteva dintre poeziile sale. Aplauzele nu s-au terminat. Tinerii i-au adus ovație idolul lor și l-au purtat triumfător pe scenă în brațe.
Călătoria la Kiev a subminat și mai mult sănătatea lui Nadson. Nadson a petrecut din nou ceva timp în sat. Boala a continuat să se dezvolte. Consiliul convocat a decis că ar trebui să meargă la Gries ( Tirolul de Sud ; acum - un sfert din orașul Bolzano ). Dar Nadson i-a anunțat pe cei apropiați că nu va pleca niciodată în străinătate, pentru că vrea să moară în Rusia. Apoi ne-am oprit la Yalta .
În timp ce se afla în Yalta, Nadson a primit vești bune - cartea sa a fost distinsă cu Premiul Pușkin al Academiei de Științe. Majoritatea recenzenților au atras atenția asupra faptului că Nadson nu stăpânește întotdeauna forma versurilor, ci răscumpără această lipsă cu o sinceritate pasională și profundă. „Într-o mică colecție de poezii ale sale, care a atins multe gânduri arzătoare, contemporani captivanți”, a scris A. I. Vvedensky , „multe aspirații ale vremii au fost reflectate în ușurare”.
La scurt timp după acordarea Premiului Pușkin, Nadson a devenit subiectul atacurilor batjocoritoare din partea criticului reacționar V. P. Burenin , un angajat al ziarului Novoye Vremya , care a început să-l persecute pe poetul grav bolnav. Burenin s-a răzbunat pe Nadson pentru că l-a jignit într-unul dintre foiletonurile critice din Zarya. Într-un număr de foiletonuri, Burenin, fără să-l numească pe Nadson, dar deja aluzie prea transparent, l-a batjocorit în toate felurile posibile pe poetul bolnav și în principal despre dedicarea cărții lui N. M. D. (Natalya Mikhailovna Deshevova). Burenin a mers atât de departe încât l-a acuzat pe poetul pe moarte dureroasă că este „un parazit care pare bolnav, schilod, murind pentru a trăi din caritate privată”. Poetul pe moarte, profund lovit de această calomnie, urma să meargă la Sankt Petersburg și să aranjeze o curte de onoare , dar prietenii săi nu i-au permis să facă acest lucru. „Ceea ce i-a făcut Burenin lui Nadson pe moarte nu a fost niciodată în toată presa rusă. Nimeni care a citit odată aceste articole nu le poate nici uita, nici ierta”, a scris mai târziu V. G. Korolenko într-una dintre scrisorile sale.
La 19 ianuarie ( 31 ), 1887 , Nadson a murit. Trupul său a fost transportat de la Ialta la Petersburg. Sicriul a ajuns la Odesa cu vaporul „Pușkin” și a fost întâmpinat de o mulțime de tineri; erau şi angajaţi ai ziarelor. La Sankt Petersburg, la gară, mulțimea era formată mai ales din tineri, dar aici au fost și mulți scriitori. A doua zi, 4 februarie ( 16 ), 1887 , tinerii au purtat sicriul lui Nadson în brațe la cimitirul Volkov .
Mormântul lui Nadson se află la câțiva pași de mormintele lui Dobrolyubov și Belinsky [2] . Un bust de bronz în timpul bombardării blocadei în mai multe locuri a fost străpuns de mici fragmente chiar prin [3] .
Creativitatea Nadson se referă la așa-numita eră a „atemporității” de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Contemporanii poetului, precum și cercetătorii de mai târziu ai lucrării sale, au remarcat că versurile lui Nadson au fost influențate în mod semnificativ de M. Yu. Lermontov și N. A. Nekrasov . Nadson însuși i-a apreciat foarte mult pe acești poeți. „Orice ai spune, nu avem un poet mai bun în Rus’ decât Lermontov. Cu toate acestea, poate că gândesc și spun asta pentru că eu însumi simpatizez cu el din toată inima mea, că eu însumi experimentez ceea ce a experimentat și a transmis în versuri grozave în lucrările sale ”, a scris Nadson în jurnalul său în 1878. Cu Lermontov, Nadson este legat de motivul suferinței romantice a unei persoane care a venit la momentul nepotrivit și este străină de societate. Cu Nekrasov - o direcție civilă, lipsită, însă, de semne de vreo doctrină specifică și prea abstractă. În poeziile sale, Nadson a justificat mai degrabă dezamăgirea și neputința descurajată a contemporanilor săi. Potrivit lui V. V. Chuiko , „el pur și simplu” a cântat „despre” sine și generația sa. Acest lucru s-a manifestat clar în poeziile „Nu mă învinovăți, prietene, sunt fiul zilelor noastre...” (1883), „De când mi-am primit vederea, trezit de o furtună...” (1883), „Generația noastră de tineret nu știe...” (1884), „În răspuns” (1886). Tradițiile lui Nekrasov, tangibile deja în versurile timpurii ale lui Nadson, sunt resimțite mai ales în poeziile „Înmormântare” (1879), „O poveste veche” (1881), „Prelat” (1882), „Ca un condamnat trage cătușe în spatele lui... „ (1884) și alții.
O trăsătură caracteristică a poeziei lui Nadson a fost intonația unui apel personal, prietenos și prietenos la adresa unui contemporan. Poetul și-a construit relația cu cititorul pe deplină încredere. Viața lui Nadson era cunoscută din propriile sale poezii confesionale și în mare parte autobiografice. Cititorul istoric real pentru Nadson era strâns legat de cititorul-prieten imaginar. Deja în primele poezii, Nadson se referă la cel „în a cărui inimă sunt vii dorințele unor zile mai bune, mai luminoase” („În ceață”, 1878). Apelările frecvente către cititor nu sunt întâmplătoare: „O, frate drag”, „prieteni dragi”, „frați”, „prieten drag” etc. La sfârșitul vieții, poetul scrie rânduri (poezia a rămas neterminată), în care și-a exprimat foarte clar atitudinea față de cititor: „Nu este fratele meu – este mai mult decât un frate: / Toată puterea mea, toată dragostea mea. / Tot ce-mi este bogat sufletul. / Lui îi dau cu ardoare.” Criticul K. K. Arseniev a subliniat că în poezia lui Nadson „se simte „dorul dorințelor”, mulți cunoscuți, se aude strigătul torturii spirituale, trăit de mulți <...>. La unii i-a trezit sentimente pe jumătate uitate, alții s-au recunoscut în el, i-a adus pe alții față în față cu întrebări, a căror existență nu o bănuiseră decât vag până atunci.
Importantă în opera lui Nadson este tema numirii poetului și a poeziei. În poeziile „Nu disprețui mulțimea: lasă-o uneori...” (1881), „În mulțime” (1881), „Cântăreață” (1881), „Dragă prieten, știu, știu profund... ” (1882), „Din jurnal „(1882), „Visuri” (1883), „Cântăreață, ridică-te! .. te așteptăm, ridică-te...” (1884), „Am crescut ca străin pentru voi, oameni proscriși...” (1885) și un număr de alții au exprimat ideea de poet datorie civică în fața patriei și a poporului. Motivele de luptă și protest împotriva sistemului existent nu sunt neobișnuite în lucrările lui Nadson: „Nici un sunet în tăcerea sumbră a cazematei...” (1882), „Prin semne vagi accesibile celor puțini...” (1885). ), „Nu a vrut să meargă, pierdut în mulțime...” (1885), „La mormântul lui A. I. Herzen” (1886), etc. Dar unul dintre cuvintele cheie din lexicul poetic al lui Nadson, „luptă” , este la egalitate cu „îndoiala”, „dorul”, „întunericul”, este însoțit invariabil și elocvent de definiții: „greu”, „zădarnic”, „dificil”, „fatal”, „crud”, „inegal” , „nebun”, „covârșitor”, „lung”, „sever”. Lupta pentru Nadson este strâns legată de suferință. „Mi-am dedicat versul suferinței și luptei”, a scris poetul („De când mi-am primit vederea, trezit de o furtună...”). De aici suferința răzvrătită, sfântă, curată, frumoasă; este atât o „imagine suferintă a unei patrii îndepărtate”, cât și un motiv de compasiune față de aproapele.
O colecție de poezii apărută tipărită în 1885, cu un tiraj de 600 de exemplare, i-a adus lui Nadson un succes uriaș. În timpul vieții poetului, cartea a trecut prin 5 ediții, iar până în 1917 a fost retipărită de 29 de ori, ultima dintre acestea având un tiraj uriaș pentru acele vremuri - 10.000 de exemplare. După moartea lui Nadson, opera sa a devenit și mai faimoasă. Apare literatură critică abundentă despre Nadson ( N. K. Mikhailovsky , A. M. Skabichevsky , L. E. Obolensky , M. A. Protopopov și alții), sunt publicate diverse memorii. Mulți poeți îi dedică poezii memoriei ( Ya. P. Polonsky , L. I. Palmin , K. M. Fofanov , G. F. Deshkin ). Și odată cu publicarea postumă a lucrărilor lui Nadson, faima sa atinge punctul culminant. Tânărul și-a învățat poeziile pe de rost. Lucrările lui Nadson au fost incluse în permanență în albumele studenților și în jurnalele scrise de mână, timp de mulți ani au fost adesea recitate de pe scenă și le-a fost acordat un loc de cinste în diverse antologii și colecții. Sub influența lui Nadson, a început calea creativă a lui D. S. Merezhkovsky și V. Ya. Bryusov , dar mai târziu poeții simboliști au fost cei care au contribuit cel mai mult la discreditarea lui Nadson ca textier.
La începutul secolului al XX-lea, atitudinea față de opera lui Nadson a devenit ambiguă. În Nadson au văzut un „plâncător” tipic. Criticii au acordat tot mai multă atenție motivelor „dezamăgirii”, stărilor de spirit pesimiste ale poeziei sale. „Un limbaj nedezvoltat și plin de culoare, epitete stereotipe, o alegere slabă de imagini, letargie și vorbire prelungită - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale poeziei lui Nadson, care o fac fără speranță depășită”, a spus Bryusov în 1908. Igor Severyanin în „Poezia în afara abonamentului” a scris:
Mi-e teamă să recunosc în sinea mea,
Că trăiesc într-o țară în
care Nadson a fost centrul de un sfert de secol,
Și eu și Mirra suntem pe margine.
Mayakovsky are următoarele rânduri:
Țara mea este prea săracă pentru poeți.
Între noi - asta e necazul - Nadson s-a grăbit în jur.
Îl vom ruga să meargă undeva pe Shcha!
Aici Mayakovsky se compară cu Pușkin (în ordine alfabetică M-ayakovsky, N-adson, O, P-ushkin)
Peste 100 de poezii de Nadson au fost puse în muzică. Și deși nu au fost create capodopere ale versurilor vocale bazate pe cuvintele lui Nadson, este de remarcat faptul că compozitori remarcabili precum Ts. A. Cui , A. G. Rubinstein , S. V. Rachmaninov , E. F. Napravnik s -au orientat către lucrările sale .
Bagritsky se ridică, își lipi mâna de inimă și începu să vorbească blând și pătrunzător, fără să-și ia niciodată ochii de la bătrânul sclerotic, vorbind cu un tremur în voce, cu o lacrimă, cu o încordare tragică:
„Prietenul meu, fratele meu, fratele obosit suferind Oricine ai fi, nu renunta..."Cerșetorul se opri scurt. Se uită fix la Bagritsky. Ochii i-au devenit albi. Apoi a început să se retragă încet și la cuvintele: „Crede, va veni vremea și Baal va pieri”, s-a întors, și-a dat scaunul și a alergat cu picioarele îndoite spre ieșirea din ceainărie.
„Vedeți”, a spus Bagritsky serios, „chiar și cerșetorii din Odesa nu-l suportă pe Nadson!” [patru]În onoarea lui Nadson, este numită strada Nadsonovskaya din orașul Pușkino (este interesant că numele acestei străzi este pronunțat cu accent pe a doua silabă).
În cinstea poetului de lângă Kiev (în orașul Boyarka ), în valea pădurii a fost ridicată o piatră de granit memorială, iar acest loc se numește valea Nadson [5] .
În onoarea lui Nadson, Kozelsky Lane din Kronstadt a fost redenumită Nadson Lane.
Pe casa din Ialta (sf. Basseynaya, 24), unde a trăit și a murit poetul, a fost instalată o placă memorială.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|