| Nimeni nu va fi in casa... | |
|---|---|
| Gen | Poezie , cântec |
| Autor | Boris Pasternak |
| Limba originală | Rusă |
| data scrierii | 1931 |
| Data primei publicări | 1931 |
„Nu va fi nimeni în casă...” este o poezie scrisă de poetul sovietic rus Boris Pasternak în iunie 1931. Publicat pentru prima dată în același an în revista Krasnaya Nov , în 1932, a fost publicat ca parte a cărții de poezii A doua naștere. Ea reflecta sentimentele și așteptările poetului în perioada despărțirii de prima familie datorită apariției sentimentelor pentru Zinaida Neuhaus , viitoarea a doua soție a lui Pasternak. În 1975, o melodie bazată pe această poezie, compusă de Mikael Tariverdiev și interpretată de Serghei Nikitin , a fost inclusă în coloana sonoră a filmului de televiziune al lui Eldar Ryazanov Ironia destinului sau Bucură-te de baie! ". Potrivit criticilor, cititorul general asociază poemul cu acest film, iar lansarea sa la televizor a provocat o creștere a interesului pentru poezie și personalitatea lui Pasternak însuși.
( Fragment [1] )
Nimeni nu va fi în casă, în
afară de amurg. Într -o
zi de iarnă într-o deschidere
totală a draperiilor Untrase.
<...>
Dar deodată un fior
va trece prin perdea.
Măsurând liniștea cu pași,
Tu, ca și viitorul, vei intra.
Vei apărea la uşă
În ceva alb, fără volan,
În ceva cu adevărat din acele materiale
Din care se cusează cerealele.
Poezia a fost scrisă în 1931 - într-o perioadă de schimbări dramatice în viața lui Boris Pasternak . Până atunci, poetul era căsătorit cu artista Evgenia Lurie de mai bine de opt ani . În 1929, a cunoscut și din acel moment a ținut legătura cu familia Neuhaus - pianistul de origine germană Heinrich Neuhaus , soția sa Zinaida , precum și cu prietenii lor apropiați [2] . De-a lungul timpului, relațiile dintre Pasternak și Zinaida Neuhaus au trecut granița prieteniei. Neuhaus a atribuit începutul iubirii lui Pasternak timpului în care mai multe familii, inclusiv Pasternaks și Neuhauses, s-au întors dintr-o vacanță comună de vară de la Irpin la Moscova în septembrie 1930 [3] . În decembrie 1930, poetul și-a părăsit soția [4] . O trăsătură caracteristică a corespondenței dintre Pasternak și Neuhaus din această perioadă este o schimbare a stilului de a se adresa Zinaidei: de exemplu, într-o scrisoare din 26 decembrie 1930, el folosește pronumele „Tu”, iar într-o scrisoare din 15 ianuarie. , 1931, trece la „tu”, afirmând, că îi este „îngrozitor de greu să existe” fără ea [5] . Din acel moment, timp de doi ani, noua relație a fost testată pentru forță, uneori, conform comparației figurative a lui Pasternak însuși, s-a transformat în „chin” [6] , și aproape s-a încheiat cu sinuciderea lui [4] . În 1932, Pasternak și Zinaida Neuhaus au înregistrat o căsătorie oficială [7] .
În ciuda faptului că, ca persoană, Pasternak a făcut inițial o puternică impresie lui Neuhaus [8] , poeziile sale i-au părut de neînțeles [9] , „greu de înțeles” [8] . După cunoașterea lor și sub influența directă a comunicării cu Neuhaus, versurile lui Pasternak suferă modificări: maniera în sine, rămânând „recognoscibil a lui Pasternak, inițial „complex””, este simultan eliberată „de complexitatea dureroasă și inutilă”, vocabularul , semantica și fonetica sunt simplificat [10] .
Poezii din perioada 1930-1932 au fost publicate în revistele Novy Mir și Krasnaya Nov , iar în 1932 au fost publicate pentru prima dată ca o ediție separată - în cartea A doua naștere. Unele dintre aceste poezii au fost dedicate Evgeniei Lurie, altele Zinaidei Neuhaus [11] . După momentul scrierii și conținutul poeziei, cuprinsă în „A doua naștere”, au existat șapte cicluri poetice [11] . Unul dintre cele mai vechi astfel de cicluri a fost finalizat în primăvara anului 1931; un caiet cu un autograf al poemelor acestui ciclu a fost prezentat mai târziu de către Pasternak Zinaidei Neuhaus [12] . Acest caiet a fost deschis de poezia „Mi-am dorit viața mai dulce? ..”, a cărei strofă a treia a coincis aproape complet cu catrenul inițial al poeziei „Nu va fi nimeni în casă...” (cu excepția). a liniei „O zi cenușie într-o deschidere de trecere”, care în al doilea caz a fost schimbată în „ Zi de iarnă într-o deschidere de trecere”) [12] . În a doua strofă, poetul s-a referit la evenimentele din septembrie 1930, când, în noaptea dinaintea părăsirii dacha din Irpen, Zinaida Neigauz l-a ajutat să împacheteze și să împacheteze lucruri [12] . Întrebarea pusă în titlul poeziei „Voiam eu viața mai dulce? ..”, precum și ultimele sale versuri („Deci iertarea va veni la noi / Vom crede, trăi și așteptăm”) au indicat concentrarea poetului asupra găsirii. circumstanțe care l-ar „scuza” sentimentele față de Neuhaus. Această poezie nu a fost inclusă în cartea A doua naștere.
Poezia „Nimeni nu va fi în casă...” a fost publicată pentru prima dată în al nouălea număr al Krasnaya Nov în 1931. Data compoziției este indicată: „VI, 31” [iunie 1931], locul este orașul Moscova . În această publicație, rândurile „Și din nou înfășoară -mă” și „Cumva, într-adevăr din acele materiale / Din care se cusează cerealele ” aveau opțiuni, respectiv: „Și, tors, înfășoară -mă” și „Cumva mai subțire decât acele materiale, / Din care se coase iernile ” [13] . În publicația din „A doua naștere”, rândurile „Și faptele iernii sunt altele” și „În unele privințe, într-adevăr, din acele chestiuni” aveau opțiuni, respectiv: „Și tristețea iernii este diferită” și „În unele moduri mai subțiri decât acele chestiuni” [13] . Toate versiunile poeziei constau din șase strofe - versine cu o rimă de tip cruce ( ABAB ).
În scrierile și scrisorile lui Pasternak, destinatarul poeziei nu a fost indicat direct. Se admite în general că este dedicată Zinaidei Neuhaus, ceea ce poate fi evidențiat prin însuși faptul prezenței în textul său a unui catren, care coincide cu cel similar din poezia „Voiam eu viața mai dulce? ..”. Acest punct de vedere a fost subliniat și de E. B. Pasternak și E. V. Pasternak, comparând rânduri individuale din „Nimeni nu va fi în casă...” și fragmente dintr-o scrisoare scrisă cam în aceeași perioadă - 9 iunie 1931 - și adresată către Neuhaus . Într-o scrisoare, Pasternak scria: „... Cât de amar că nu voi putea niciodată să-ți transmit farmecul atot-stors fără cap al demersului tău, intri deodată dintr-un pas ca lumina” [14] . Aceste mărturisiri rezonează cu rândurile 17-20 din poezie: „Dar deodată un tremur trece prin perdea / O intruziune tremură. / Măsoară liniștea cu pași, / Tu, ca și viitorul, vei intra în „ [1] .
Cu toate acestea, potrivit filologului Natalya Fateeva , „Nu va fi nimeni în casă...” poate fi adresată primei soții a poetului [15] . Fateeva a atras atenția asupra unei alte poezii - "De ani de zile cândva în sala de concert ..." - care a fost dedicată Evgeniei Lurie și care a urmat inițial poezia "Nu va fi nimeni în casă ..." din carte " A doua naștere” [15] . Un argument în favoarea punctului ei de vedere, Fateeva a luat în considerare și faptul că linia muzicală de la începutul Intermezzo -ului lui Johannes Brahms (op. 117, nr. 3), situată între strofele a doua și a treia din autograful „Did I vrei viața mai dulce? ..”, imediat înainte de rândul „Nimeni nu va fi în casă”, de asemenea, „conduce” la poemul „De ani de zile cândva în sala de concert...”, în care este menționat Intermezzo-ul specificat [ 15] . Unele trăsături lexicale și gramaticale ale textului „Nu va fi nimeni în casă…” [15] au condus la același punct de vedere al cercetătorului .
Poemul are o dimensiune - un trohee de patru picioare , căruia, potrivit unuia dintre celebrii biografi ai lui Pasternak Dmitri Bykov , poetul i s-a adresat rar - de câteva ori [16] . Bykov a numit „Nimeni nu va fi în casă...” una dintre poeziile „festivitate rară și prospețime”, în care „totul este îndreptat către viitor”, și care este „scris la timpul viitor” [16] . Acest viitor – o nouă viață care va începe „parcă de la zero” – apare aici ca un „miracol”, festiv și în același timp misterios [16] . Pentru această pregustare a fericirii și a misterului, potrivit lui Bykov, Pasternak a iubit în special Anul Nou [16] . Primele două strofe ale poeziei desenează „un tablou magnific în laconismul său – albul, tăcerea, agravată și de moliciunea zăpezii, care înăbușește mereu sunetele”, care are scopul de a pregăti însuși fenomenul unei minuni [16] .
Totuși, în strofele a treia și a patra, starea de spirit a eroului liric este umbrită de „amintiri împovărătoare” [16] . „Descurajarea de anul trecut / Și faptele unei ierni diferite”, potrivit lui Bykov, în acest caz, nu numai dureri de conștiință din cauza prăbușirii unei căsătorii anterioare, ci și amintiri ale condițiilor dificile de viață din anii post-revoluționari. - în iarna anilor 1918 și 1919, „cu deznădejdea și sărăcia lor” [17] , „frig și haos” [18] , nevoia de a asigura existența, având „o rație neînsemnată sau câștig de bănuți” [19] ( sintagma „foame de lemn” se referă la aceasta ). După cum s-a menționat în comentariile la poezia lui E. B. Pasternak și E. V. Pasternak, rândurile „Și fereastra de-a lungul crucii / Strânge foamea de lemn”, care termină strofa a patra, conțin o descriere exactă a glazurării sticlei, începând de la legând la mijloc, cu cuptoare insuficiente [ 13] pe care poetul le-a observat în acești ani în repetate rânduri. Cu toate acestea, în strofele a treia și a patra ale poemului, a sugerat Bykov, pot fi indicate și evenimentele din iarna lui 1926, când tatăl lui Pasternak, Leonid Osipovich, a corespondență cu poetul german Rainer Rilke , unul dintre clasicii modernismului vest-european. . Pasternak, în cuvintele sale, a fost apoi uimit de faptul faimei sale poetice în Europa [20] , precum și de înalta evaluare a poemelor sale ca fiind „foarte bune” de către însuși Rilke [21] .
În ultimele două strofe, odată cu apariția mult așteptată a iubitului, dispare descurajarea eroului liric. Bykov s-a concentrat pe două trăsături ale aspectului acestei iubite: simplitatea și „naturalitatea” [17] . Expresia „ fără ciudații ” ca una dintre caracteristicile ținutei ei, care demonstrează simplificarea limbajului poetic al lui Pasternak, potrivit lui Bykov, „apoi se va repeta - destul de stângaci, aproape după Freud ” și într-o altă poezie inclusă în carte „A doua naștere”: „A-i iubi pe alții este o cruce grea, / Și tu ești frumoasă fără circumvoluții ” [17] . În general, percepția lui Pasternak a realității prin prisma simplității va deveni pentru multă vreme principalul laitmotiv al tuturor apelurilor la tema noii realități [17] . În special, revoluția pentru el va fi același „fenomen organic și simplificator – cel puțin în mitologia propriului autor” [17] .
Potrivit Natalya Fateeva , în „A doua naștere” pentru eroul liric Pasternak, s-a deschis posibilitatea unei noi „transformări” [15] . Totodată, a fost semnificativă însăși succesiunea de poezii din carte, în care s-a pus „energia alergării”, mișcarea „inspiratoare” spre această transformare, din punctul de vedere al cercetătorului. Astfel, în poezia „Valuri” care deschide cartea a început prima rundă de alergare, reflectând deja „testată” în viața și opera anterioară. Poezia „Nimeni nu va fi în casă...” a deschis un nou cerc al acestei alergări - cercul invaziei: linia „Dar brusc prin perdea / Un fior va curge prin invazie”, potrivit Fateeva, în mod clar împarte poezia în două părți [15] . În prima parte, din cauza dominanței cuvintelor cu prefixe negative și a particulelor „nu” și „nici”, „ semantica „negației” și „incertitudinii” și chiar „descurajării” pe fundalul zăpezii și predomină bruma (trei cuvinte cu această semantică deschid seria de versuri: „nimeni”, „nu desenat”, „neelansat”)” [15] .
Schimbarea acestor stări este pregătită în linia „Dar brusc pe perdea”. Fateeva atrage atenția asupra lexemului „cortina” - o cortină, observând că Pasternak a mediat-o întotdeauna în dialogul său cu „puterile superioare”: de exemplu, în fragmente despre Reliquimini, Pasternak a scris că „spiritualizarea” este inclusă în toate obiectele și fenomenele, numai că merită „să trageți snurul” cortinei, „răsucirea de la hotarul neînsuflețitului” [15] . În compoziția sonoră a următorului rând al poemului - „Tremurul invaziei va alerga” - este codificată semantica verbului „a alerga” , adică „iute, a se mișca la fugă”, „a suna”. , răspândindu-se rapid”. Aceste sunete, „care aleargă, se dovedesc doar a fi sunetele titlului cărții „A doua naștere”: „intruziuni tremurătoare”/“a doua naștere” [15] . Astfel, conchide cercetătorul, ideile lui Pasternak despre funcțiile „perdei” și „alergare” sunt „asemănătoare, adiacente și interschimbabile”: dacă perdeaua este „întruchiparea materială a contactului (extern și intern)”, atunci alergarea este cinetica ei. întruchipare, „o cale de atingere, transfer de energie, cel mai adesea cu efectul acțiunii instantanee” [15] .
Linia „Măsurarea tăcerii cu pași”, conform lui Fateeva, demonstrează ideea poetului despre pași ca o tranziție către alergare și „renaștere”. Analizând trăsăturile întruchipării acestei idei în alte lucrări ale lui Pasternak (în special, în poemul „Anul nouă sute al cincilea” - „Oh, unde ar trebui să fug / De la pașii zeității mele !”), cercetătorul ajunge la concluzia că sub subiectul care apare în poezie trebuie să se înțeleagă ființa „divină”, iar imaginea „substanței albe”, în care apare, trebuie percepută în contextul biblic , contextul transfigurării [ 15] . Ideea acceptată a acestui subiect ca femeie, potrivit Fateeva, nu contrazice punctul ei de vedere, deoarece „așa cum a explicat Pasternak în romanul Doctor Jivago , pentru el trinitatea lui Dumnezeu, Femeia și Personalitatea este indivizibilă” [15] ] .
E. B. Pasternak a comparat „momentul central al apariției eroinei în cameră” din poemul „Nu va fi nimeni în casă ...” cu apariția similară a eroinei din romanul „Doctor Jivago” de Larisa Fedorovna. , care este descrisă de cuvintele unui alt personaj din această lucrare, comisarul Pavel Antipov, în mod similar: „Când a intrat în cameră, parcă s-ar fi deschis o fereastră, camera era plină de lumină și aer” [22] .
I. Burkov s-a referit la poezia „Nimeni nu va fi în casă...” pentru a ilustra teza despre modul în care motivul „înrudirii cu umanitatea” al eroului liric Pasternak este realizat prin combinarea gramaticală a planurilor de timp ale text literar. Acest motiv constă în faptul că eroul, în procesul comunicării directe sau indirecte (prin cultură) cu iubitul, prietenii și „creatorii care au atins nemurirea în cultura lumii”, își realizează „relația de sânge <...> cu omenirea de-a lungul istoriei sale” [ 23] . Drept urmare, el „dobândește putere creatoare și este inclus în munca comună a omenirii de a spiritualiza și a re-crea lumea” [24] . La nivelul formei poetice, motivul se exprimă, printre altele, în depășirea curgerii liniare a timpului. Utilizarea frecventă a predicatelor care creează efectul de nelocalizare a acțiunii în timp, combinată cu numărul necesar de lexeme de repetabilitate a acestei acțiuni: „Și iarăși gerul va trage, / Și iarăși mă va înfășura / Anul trecut. deznădejde / Iar faptele iernii sunt altele”, duc la îmbinarea mai multor planuri de timp ale textului deodată poezii [25] .
Yakov Gin a considerat folosirea personificării de către Pasternak în textul poeziei „Nu va fi nimeni în casă...” drept unul dintre exemplele studiului dinamicii fețelor (direcțiile de comutare a fețelor) în lirica. discursul secolului al XX-lea . Astfel, schimbarea tipului „persoana a 3-a → persoana a 2-a” folosită de Pasternak, când se vorbește mai întâi despre același subiect la persoana a treia și apoi la persoana a doua, Gin se caracterizează ca fiind specific versurilor și cel mai des întâlnit în el [ 26] . De acord cu teza că acest tip de comutare este în majoritatea cazurilor o tranziție a obiectelor neînsuflețite, a conceptelor abstracte și a altor „destinatari condiționati” din spațiul lumii exterioare în spațiul lumii interioare, Gin definește acest tip ca o schimbare paradigmatică . tradus în plan sintagmatic [27] . Personificarea cuprinsă în rândurile „Nu va fi nimeni în casă, / În afară de crepuscul...” este supusă unei sintagmatizări similare, unde ordinea cuvintelor și chenarul versului actualizează pe cât posibil succesiunea personificării și lumea „cui” se extinde treptat datorită îngustării lumii „ce” [28] . Mai jos în text, nota Gin, acest antropomorfism va continua să se extindă: „Numai acoperișuri, zăpadă și, cu excepția / Acoperișuri și zăpadă, nimeni” [28] . Ultimele rânduri, precum și chiar prima propoziție a poeziei „Nu va fi nimeni în casă, / Cu excepția crepusculului” E. Loktev a citat propoziții genitive negative cu pronumele „nimeni” ca mijloc de exprimare a componentei negative. [29] . Semantica acestui tip de propoziții în acest caz nu este doar o afirmație a absenței obiectelor, fenomenelor, semnelor acestora, ci într-o mai mare măsură o caracteristică a stării mediului datorită acestei absențe [30] .
În 1975, în timp ce se pregătea pentru filmările filmului de televiziune Irony of Fate, or Enjoy Your Bath! „Regizorul Eldar Ryazanov a ales opt poezii ale poeților sovietici, inclusiv „Nimeni nu va fi în casă...”, melodiile pentru care trebuiau incluse în coloana sonoră a filmului TV. Inițial, Ryazanov a invitat mai mulți compozitori să lucreze la muzică deodată, totuși, în cele din urmă, toate piesele au fost compuse de Mikael Tariverdiev [31] . Au fost scrise în genul romantismului , „căptușite” în film „în ceea ce privește sensul: despre dragoste, despre fericire, despre gelozie, despre bunătate, despre dorința de a fi înțeleși”, acompaniamentul lor este rezolvat într-un singur timbru [32]. ] . Al patrulea catren a fost exclus din textul „Nimeni nu va fi în casă...”, în timp ce numărul lor total a rămas neschimbat din cauza repetării primului catren la sfârșitul cântecului. Tariverdiev a numit acest text „versuri tandre”, muzica pentru care sună „pe fundalul persecuției unui medic inteligent modest de către o doamnă dură”, și, prin urmare, potrivit compozitorului, este percepută ca „un contrapunct ascuțit cu ceea ce este care se întâmplă pe ecran, chiar contrazice” [33 ] . Cu toate acestea, în cântecele ulterioare, discrepanța dintre seria sonoră și vizuală a filmului, credea Tariverdiev, este ștearsă treptat [34] . Riazanov însuși credea că toate melodiile lui Tariverdiev contrastau cu comedia filmului, „oferându-i astfel un fel de stereoscopie, umbrind amuzantul cu tristețe și versuri” [35] .
Toate părțile masculine din cântece, inclusiv „Nimeni nu va fi în casă”, au fost interpretate de Sergey Nikitin cu acompaniament de chitară . În 1976, împreună cu alte melodii din filmul TV, „Nimeni nu va fi în casă” a fost publicat pe a doua parte a LP -ului lui Tariverdiev „Muzica din filmele „Olga Sergeevna”, „Ironia destinului”” [36] . După cum a remarcat Dmitri Bykov, de la lansarea pe ecrane a filmului Ironia destinului în 1976 pentru sovietici și apoi pentru cititorul post-sovietic, poemul „Nu va fi nimeni în casă...” a fost „puternic”. asociat” cu acest film TV, în care „suna uimitor de potrivit” [16] . „Nu numai că filmul este prezentat de obicei în ajunul sărbătorii, dar și cântecul în sine este cântat acolo cu o zi înainte de Anul Nou și este dificil să găsești un text care să fie mai potrivit cu această așteptare” [16] . „ Rossiyskaya Gazeta ” s-a concentrat pe faptul că Pasternak, la momentul lansării filmului, era încă „nerecomandat publicului larg” - o consecință a dizgrației în care se afla poetul în ultimele decenii ale vieții sale - „a mers. poporului” după „Ironia destinului” [37] .
În concertele și spectacolele de televiziune „Winter Etude” (1980), „Despre timp și despre mine” (1986) și altele, dramaturgul și regizorul de teatru sovietic Evgeny Simonov a citit poezia .
De la sfârșitul anilor 1970, Serghei Nikitin a interpretat piesa „No One Will Be in the House” la concerte și la emisiuni TV. Din 1980, după începerea colaborării lui Tariverdiev cu muzicienii din trio-ul Meridian, repertoriul trupei a fost completat și cu această melodie. În 2006, Sergey Trofimov a înregistrat propria sa versiune a „Nimeni nu va fi în casă” pentru albumul tribut „Șaptesprezece momente ale destinului”, a cărui lansare a fost programată să coincidă cu cea de-a 75-a naștere a lui Mikael Tariverdiev [38] . În 2016, pe platoul de filmare al programului muzical „Kinoshou” al canalului NTV, cântecul a fost interpretat de Alexei Vorobyov .
În 2016, o carte de memorii a artistului de teatru și scenografului Boris Messerer „Bella's Flash. Cronica romantică”, care conținea memoriile autorului, inclusiv despre a doua sa soție, poetesa Bella Akhmadulina . Lexemul „flash” plasat în titlul acestei cărți a fost folosit de Pasternak în a doua strofă a poeziei „Nu va fi nimeni în casă...”: „Numai bulgări albe umede / O muscă rapidă ”. Semantica titlului cărții, după filologul E. Podshivalova, reflectă, printre altele, „întâlnirea” poetică a lui Pasternak și Akhmadulina [39] . Podshivalova s-a referit la binecunoscutul fapt al invitației lui Pasternak la Akhmadulina de a vizita casa scriitorului său din Peredelkino , ceea ce nu a fost niciodată acceptat de acesta din urmă („N-am venit mâine sau mai târziu”, va scrie Akhmadulina mai târziu în poemul „În memorie”. lui Boris Pasternak”). Întâlnirea „transcendentală” a ambilor poeți, a clarificat Podshivalova, a avut loc totuși de două ori - în cartea lui Messerer și în filmul de televiziune al lui Ryazanov Ironia destinului [40] .
Poezia este inclusă în programa liceului . Subsecțiunea despre Boris Pasternak a manualului de literatură rusă pentru clasa a șaptea, publicată în 2016, conține o scurtă analiză a textului „Nimeni nu va fi în casă…”, axată pe specificul utilizării de către poet a esteticii culorii. . Așadar, dacă la începutul poeziei deschiderea albă a ferestrei, potrivit autorilor manualului, provoacă „un sentiment acut de singurătate”, urmat de „descurajarea de anul trecut”, și rândurile „Și fereastra de pe cruce / Strânge foamea de lemn” sună „complet tragic”, apoi în La final, „în mod neașteptat” totul se schimbă, iar „culoarea albă sună complet diferit” [41] .
| Lucrări de Boris Pasternak (1890-1960) | |
|---|---|
| Romane și nuvele |
|
| Culegeri de poezii |
|
| Poezii |
|
| Joacă |
|
| Adaptări cinematografice ale Doctorului Jivago : Brazilia (1959) • SUA (1965) • Marea Britanie-SUA-Germania (2002) • Rusia (2005) | |