Altman, Robert

Robert Altman
Engleză  Robert Altman

Altman în 1983
Numele la naștere Robert Bernard Altman
Data nașterii 20 februarie 1925( 20.02.1925 )
Locul nașterii Kansas City , Missouri , SUA
Data mortii 20 noiembrie 2006 (81 de ani)( 20.11.2006 )
Un loc al morții Los Angeles , California , SUA
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesie regizor de film , scenarist , producător de film
Carieră 1947-2006
Premii Oscar (2006) Globul de Aur ( 2002) BAFTA (1993, 2002) Emmy (1989) Palme d'Or (1970) Premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cel mai bun regizor ( 1992 ) Leul de Aur (1993, 1996) ) Ursul de Aur (1976, 2002) ) Premiul Directors Guild of America (1994)
IMDb ID 0000265
robertaltman.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Robert Bernard Altman ( ing.  Robert Bernard Altman ; 20 februarie 1925 , Kansas City (Missouri) , SUA  – 20 noiembrie 2006 , Los Angeles , SUA ) este un regizor și scenarist american , producător de film . Singurul câștigător din Statele Unite ale premiilor principale ale celor trei mari festivaluri - Palme d'Or , Leul de Aur și Ursul de Aur . Alături de Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Sam Peckinpah , Woody Allen , Stanley Kubrick și Roman Polanski ,  este unul dintre cei mai mari regizori ai Noului Hollywood .

Biografie

Primii ani

Altman s-a născut pe 20 februarie 1925 în Kansas City, Missouri, fiul lui Helen (născută Matthews) și al lui Bernard Clement Altman, un asigurător bogat de clasă superioară și jucător amator de noroc. Altman era de origine germană, engleză și irlandeză [1] [2] ; bunicul său patern, Frank Altman Sr., și-a schimbat numele de familie din „Altmann” în „Altman” [2] . Altman a primit o educație catolică [3] în școlile iezuite, inclusiv Rockhurst High School din Kansas City [4] , dar, ca adult, s-a îndepărtat de practica religioasă [5] , deși era numit „un fel de catolic” și un director catolic [3] [6] .

A absolvit Academia Militară Wentworth din Lexington, Missouri în 1943. În 1943, la vârsta de optsprezece ani, s-a alăturat forțelor aeriene americane. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a zburat peste cincizeci de ieșiri ca membru al echipajului într-un bombardier B-24 ("Liberator") al 307th Bombardment Group din Borneo și Indiile de Est Olandeze . El a vorbit destul de ironic despre această perioadă într-unul dintre interviurile sale: „Adeseori am fost împușcați. A fost destul de înfricoșător, dar când ești tânăr, totul este perceput diferit. Și aveam nouăsprezece sau douăzeci de ani. Atunci te gândești doar la fete” [7] . După demobilizare, a studiat ingineria la Universitatea din Missouri . A brevetat un aparat pentru tatuarea câinilor pentru a-i identifica.

În timpul său liber, Altman a scris scenariul noir The Bodyguard , pe care regizorul Richard Fleischer l-a transformat într-un film în 1948. Inspirat de acest succes, Altman s-a mutat la New York , unde a încercat o vreme să-și câștige existența scriind [8] . În anii 1950 s-a întors în orașul natal, Kansas, unde a realizat 65 de scurtmetraje documentare, majoritatea comandate de Calvin Corporation.

În 1955, Altman a ajuns la un acord cu bancherii locali pentru a finanța lungmetrajul The Delinquent, bazat pe propriul scenariu. Filmul nu a avut succes, iar următorul nu a apărut decât în ​​1969, când era la începutul noului Hollywood . În acest moment, Altman devenise un regizor TV căutat, regândind mai multe episoade din antologia Alfred Hitchcock Presents .

New Hollywood

Altman a ajuns în lumea cinematografiei mari relativ târziu. Avea 45 de ani când, în 1970, Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes a fost acordat comediei sale negre Spitalul de câmp . Filmul l-a făcut instantaneu un regizor de primă mărime. Caseta a fost acceptată cu furie nu numai în Europa, ci și în America, câștigând 6 nominalizări la Oscar . Cele mai mari studiouri au încercat să-l intereseze pe promițătorul regizor în proiecte comerciale, dar Altman le-a respins și și-a confirmat reputația de „oaie neagră”, îndreptându-se în mod neașteptat către suprarealismul experimental (filmul „ Brewster Macleod ”).

Unul dintre semnele distinctive ale stilului lui Altman din anii 1970 a fost dialogul stratificat, suprapus (deseori improvizat pe platoul de filmare) și experimentarea constantă cu sunetul. Printre cele mai mari realizări ale Noului Hollywood se numără filmul istoric „ Mccabe and Mrs. Miller ” (1971), în care clișeele familiare ale westernului hollywoodian sunt revizuite din punctul de vedere al naturalismului și pictura murală cu mai multe figuri despre lumea țării . muzica „ Nashville ” (1975), care a câștigat „Oscar” în 5 nominalizări (cu toate acestea, această imagine nu a avut succes de public). Ca și Spitalul de câmp, aceste două filme se află în Registrul național al celor mai semnificative filme din istoria SUA.

După arta mistică „ Trei femei ” (1977), Altman și-a încercat mâna la genuri diferite cu fiecare film nou. Opera sa de la sfârșitul anilor 1970 s-a confruntat cu neînțelegeri atât din partea instituției de la Hollywood, cât și din partea publicului larg. Filmele acelor ani implicau o echipă de actori unită ( Henry Gibson , Keith Carradine , Shelley Duvall etc.). Eșecul comediei muzicale Popeye (1980) cu Robin Williams l-a forțat pe Altman să-și vândă propriul studio Lion's Gate și să rupă de Hollywood. În anii 1980, regizorul a lucrat în principal în teatrele de la Broadway , și-a încercat mâna la documentare și a petrecut mult timp în Europa. Așa că, la începutul anilor 90, Altman a început să locuiască la Paris.

Lucrări ulterioare

În 1990, Altman a regizat filmul biografic Vincent van Gogh Vincent & Theo, care urma să fie o miniserie de televiziune pentru difuzare în Marea Britanie. Versiunea teatrală a filmului a avut un succes modest în SUA, marcând un punct de cotitură semnificativ în renașterea critică a regizorului [9] [10] .

În 1992, Altman și-a exprimat gândurile critice despre Hollywood în filmul The Gambler . 66 de celebrități au acceptat să joace gratuit în ea, inclusiv Bruce Willis și Julia Roberts . Următorul film, " Short Stories " (1993), a fost bazat pe nuvele de Raymond Carver . Acest film a fost premiat cu Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția . Presa de film a declarat că „Short Stories” este cea mai puternică lucrare a lui Altman de la Nashville.

Următorul film al lui Altman, High Fashion (1994), a prezentat numeroase superstaruri de altădată, atât europene, cât și de la Hollywood, printre care Sophia Loren și Marcello Mastroianni . Acest film despre lumea modei a primit recenzii devastatoare și l-a implicat pe regizor într-o serie de procese. Seria eșecurilor comerciale și critice de la sfârșitul anilor 1990 a fost întreruptă de filmul istoric Gosford Park (2001), care a reunit o întreagă constelație de actori geniali din școala de teatru britanică. Gosford Park a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film și a câștigat cel mai bun scenariu. În 1999 a fost ales la Academia Americană de Arte și Științe [11] .

Altman a murit pe 20 noiembrie 2006 , la vârsta de 81 de ani, la Centrul Medical Cedar's-Sinai din Los Angeles . Moartea s-a datorat complicațiilor leucemiei . Cu puțin timp înainte de asta, a primit un Oscar onorific pentru contribuția sa la dezvoltarea cinematografiei. Trupul directorului a fost incinerat; cenuşa este împrăştiată în mare.

Regizorul Paul Thomas Anderson și-a dedicat filmul „ Oil ” ( There Will Be Blood , 2007) lui Altman [12] .

Stilul regizorului

În ciuda marii varietăți și neuniformități a filmelor sale, numele lui Altman este asociat în principal cu „ portretele de grup sarcastice ale cutare sau cutare strat social sau profesional” [13] . Astfel, în High Fashion, ținta lui este lumea extravagantă a couturierilor și prezentărilor de modă pariziene, în Gosford Park, aristocrația britanică din perioada antebelică, desprinsă de realitate, în The Troupe, lumea baletului clasic înghețată în secolul al XIX-lea. secolul .

Altman, unul dintre nonconformiștii de la Hollywood, nu pretinde că disecă și distruge miturile. Se mulțumește cu descoperirea mecanismelor sociale. Dar uneori se ridică „un etaj deasupra”, iar imaginea unei epoci întregi sub privirea nemiloasă și înțeleaptă a lui Altman se micșorează în fața ochilor noștri, ca în „Gosford Park”, un recviem pentru epoca post-victoriană [14] .

— Mihail Trofimenkov

Informația intriga este prezentată discret de Altman, prin dialoguri periferice, care uneori se suprapun [15] . Lumea filmelor sale este plină de sunete, imagini, personaje și povești [15] . Personajul principal, de regulă, este absent sau se îneacă în masa personajelor secundare. Oponenții manierului naturalist al lui Altman l-au acuzat pe regizor că neglijează legile de formare a intrigii, considerând filmele sale ca fiind incoerente și dramatic laxe [16] .

În 2018, Altmanesque , un adjectiv derivat din numele de familie al regizorului , a fost inclus în Oxford English Dictionary [17] .

Mizantropie

La începutul carierei sale creative, Altman avea o reputație de mizantrop - un naturalist , sceptic cu privire la posibilitățile oamenilor și capacitatea lor de a schimba ceva în viața lor [18] . Filmele sale timpurii sunt caracterizate de un sentiment acut al nedreptății universale [19] . Adesea mor personajele cele mai simpatice și armonioase, precum Barbara Jean din Nashville. Când un bătrân află de moartea soției sale în acest film, izolarea durerii sale este subliniată de o revărsare nepotrivită de amintiri de pe buzele unui gardian care stă lângă el, iar tăietura transportă imediat privitorul în chicotul unui minor. personaje [19] . O astfel de rigiditate, chiar insensibilitate a regizorului în raport cu personajele sale și cu publicul a provocat critici din partea criticilor de film precum Dave Kehr [18] .

Filmografie

Filme de lung metraj

Filme de televiziune

Documentare

Note

  1. ↑ Lemons, Stephen . Robert Altman , Salon.com , p. 2. Arhivat din original pe 8 decembrie 2006. Consultat la 22 noiembrie 2006.
  2. ↑ 1 2 The Daily Telegraph . Robert Altman, 81 de ani, Mercurial Director al Masterworks and Flops  (22 noiembrie 2006). Arhivat din original pe 29 septembrie 2007. Consultat la 22 noiembrie 2006.
  3. ↑ 1 2 Afilierea religioasă a lui Robert Altman (link indisponibil) . Adherents.com (28 iulie 2005). Consultat la 22 noiembrie 2006. Arhivat din original pe 4 februarie 2006. 
  4. ↑ Butler, Robert W. . În cele din urmă, An Attitude Adjustment: Hollywood's Establishment Now Embraces Rebel Director Altman (5 martie 2006), p. 5.
  5. ↑ „Interviu: Robert Altman” Arhivat 13 noiembrie 2019 la Wayback Machine , The Guardian
  6. ↑ În lumina reflectoarelor: catolici la filme . catolichistory.net. Preluat la 24 august 2014. Arhivat din original la 11 ianuarie 2014.
  7. ↑ Regulile de viață ale lui Robert Altman  , Revista Esquire . Arhivat din original pe 2 martie 2015. Preluat la 13 august 2017.
  8. ↑ Comedie umană: 7 filme majore de Robert Altman  (rus) , Evening Moscow . Arhivat din original pe 13 august 2017. Preluat la 13 august 2017.
  9. ↑ Kelleher, Ed. Ghid de cumpărare și rezervare: Vincent & Theo  //  The Film Journal :revistă. - 1990. - 1 noiembrie ( vol. 93 , nr. 10 ). - P. 38-39 . . — Studiul puternic realizat al lui Vincent van Gogh și al fratelui său Theo marchează o întoarcere în arena mainstream pentru regizorul Robert Altman. Un film splendid, jucat cu brio, ar trebui să fie binevenit în casele de specialitate și nu numai.
  10. ↑ Murray, Noel Vincent și Theo . The Disolve (30 martie 2015). Arhivat din original pe 7 aprilie 2016.
  11. ↑ Cartea Membrilor, 1780–2010 : Capitolul A. Academia Americană de Arte și Științe. Consultat la 15 aprilie 2011. Arhivat din original la 1 martie 2012.
  12. ↑ International Film Guide: The Definitive Annual Review of World Cinema  / Smith, Ian Haydn. - Londra: Columbia University Press , 2008. - P. 316. - ISBN 978-1-905674-61-9 .
  13. ↑ Copie de arhivă Telekino din 4 martie 2016 la Wayback Machine // Kommersant-Gazeta
  14. ↑ Telekino cu copie de arhivă Trofimenkov din 5 martie 2016 la Wayback Machine // Kommersant-St. Petersburg
  15. ↑ 1 2 Robert Altman - Biografie de film și film, credite și filmografie Arhivată 23 februarie 2012 la Wayback Machine // AllMovie
  16. ↑ Copie de arhivă americană Fellini din 24 noiembrie 2014 la Wayback Machine // Kommersant-Gazeta
  17. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (octombrie 2018  ) . Oxford English Dictionary (octombrie 2018). Preluat la 3 martie 2019. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
  18. ↑ 1 2 „Cred că este distractiv să identifici acea voce”: un interviu cu criticul de film Dave Kehr Arhivat 15 noiembrie 2012 la Wayback Machine // The Measure
  19. ↑ 1 2 JonathanRosenbaum.com „Arhiva blogului” NASHVILLE (link indisponibil) . Preluat la 12 octombrie 2012. Arhivat din original la 18 august 2012. 
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Filme de Robert Altman