| Monument | ||
| Monumentul eliberării homosexualilor și lesbienelor | ||
|---|---|---|
| Monumentul Eliberării Gay | ||
| 40°44′01″ s. SH. 74°00′08″ V e. | ||
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | |
| Oraș | New York | |
| Locație | Christopher Park ( Parcul Sheridan ), Greenwich Village , Manhattan | |
| Stilul arhitectural | Pop art , mediu | |
| Sculptor | George Segal | |
| Arhitect | Philip N. Winslow, ASLA | |
| Data fondarii | 23 iunie 1992 | |
| Înălţime | 180 cm | |
| Material |
sculpturi: bronz, lac alb banci: otel, vopsea neagra |
|
|
|
||
| Fișiere media la Wikimedia Commons | ||
Monumentul Eliberării Gay este un monument situat în cartierul gay Christopher Street din New York, lângă istoricul Stonewall Inn . Monumentul a fost ridicat în onoarea Revoltelor din Stonewall care au avut loc pe acest site în 1969, care sunt considerate începutul mișcării de eliberare a gay și lesbienelor și a mișcării de masă pentru drepturile LGBT în general. Monumentul, proiectat de artistul George Segal , a fost inaugurat pe 23 iunie 1992 .
Un duplicat al sculpturilor a fost instalat în 1984 lângă campusul Universității Stanford din Palo Alto .
Monumentul a fost creat în 1980, cu șapte ani înainte de Omomonumentul de la Amsterdam , devenind astfel prima operă de artă publică din lume dedicată luptei homosexualilor pentru drepturile lor [1] .
În Statele Unite , la sfârșitul anilor 1960, homosexualii au fost urmăriți penal. În plus, existau numeroase legi discriminatorii , cum ar fi interzicerea dansului cuplurilor de același sex sau interzicerea vânzării de alcool către homosexuali. Poliția a percheziționat în mod regulat barurile gay subterane , umilind și arestând clienții. În noaptea de 28 iunie 1969, în barul Stonewall Inn de pe strada Christopher, publicul stabilimentului a rezistat în mod neașteptat unui alt raid. În săptămâna următoare, au avut loc ciocniri cu poliția și demonstrații spontane în cartierul gay împotriva discriminării sancționate de stat împotriva homosexualilor și lesbienelor . Aceste evenimente, numite Revoltele de la Stonewall , sunt considerate începutul mișcării de eliberare a homosexualilor și al mișcării de bază pentru drepturile LGBT în general. Potrivit istoricului David Carter, ei „au fost pentru mișcarea gay ceea ce a fost căderea Bastiliei pentru începutul Revoluției Franceze ” [2] [3] .
Mișcarea de eliberare din anii 70, care a înlocuit mișcarea homofilă mică, nereușită și conservatoare , a cerut schimbări radicale în societate. „Eliberarea homosexualilor și lesbienelor” a însemnat nu numai abolirea legilor discriminatorii și consolidarea juridică a principiului egalității indiferent de orientarea sexuală , ci și eliberarea societății de homofobie , sexism și rasism , depășirea poziției marginale a homosexualilor . comunitate , emanciparea ei. Până la sfârșitul anilor 70, mișcarea de eliberare a făcut unele progrese pozitive și tocmai în acest moment a apărut ideea creării unui monument [4] .
Implementarea proiectului a fost încredințată celebrului artist american de artă pop și fondator de mediu George Segal . Monumentul eliberării gay și lesbienelor este o lucrare caracteristică pentru el, care se exprimă în modestia designului și implicarea spațiului înconjurător în compoziția artistică [1] [5] [6] [7] .
După o analiză atentă a proiectului și schițe de testare ale viitoarei compoziții a sculpturilor, George Segal a folosit modele vii pentru a le face modele folosind tehnica bandajului din ipsos. Mai mult, prototipurile monumentului pentru gay și lesbiene au fost adevărate cupluri de același sex - David B. Boyce cu un prieten și Leslie Cohen cu Beth Suskin (care a sărbătorit 35 de ani de căsătorie în 2011) [8] [9] . Gipsurile obținute după uscarea gipsului au fost comparate într-un singur întreg și finalizate. Datorită acestei tehnici de fabricație, textura aspră a suprafeței sculpturii a fost combinată cu realismul imaginii acesteia. Figurile din bronz ale monumentului [1] [5] [6] [7] au fost realizate după forma modelelor din ipsos obținute prin metoda turnării duble .
Monumentul este o compoziție din patru figuri umane în mărime naturală: un cuplu de bărbați în picioare și la câțiva metri de acesta un cuplu de femei așezat pe o bancă obișnuită. Realismul și în același timp neclaritatea impresionistă a sculpturilor se îmbină cu albul lor absolut, caracteristic majorității lucrărilor artistului și conceput pentru a elimina detaliile care distrag atenția. O trăsătură importantă a lucrării lui Seagal este combinarea sculpturii cu obiecte reale de zi cu zi și plasarea acesteia în spațiul străzii. Monumentul este situat vizavi de istoricul bar gay Stonewall Inn din Christopher Park Square, astfel încât orice trecător să poată sta pe băncile sale sau să stea lângă sculpturi. Mai mult, un turist neinformat cel mai probabil nu va găsi nimic neobișnuit în monument și poate nici măcar să nu observe. Doar o placă memorială cu un text explicativ în spatele băncii explică semnificația sculpturilor. O astfel de implicare a obiectului de artă în mediu este principiul principal al mediului [1] [5] [6] [7] [10] .
Istoricul de artă Morga Hobbs Thompson observă că imaginile monumentului nu se potrivesc cu aspectul generației de oameni implicați în revoltele de la Stonewall din 1969 . Bărbații arată la fel ca niște „ clone ”, îmbrăcați în blugi strâmți, cămăși ușoare și o jachetă de piele și au părul îngrijit. Sunt categoric masculini si chiar macho , fara nici un pic de feminitate . Femeile sunt îmbrăcate în haine largi, non-flash, asexuate , blugi largi, pantofi sport cu toc înalt, una dintre ele tunsă scurt. Toate acestea sunt caracteristice sfârșitului anilor ’70, când mișcarea de eliberare și-a atins deja anumite drepturi și a schimbat cultura comunității gay și lesbiene, făcând-o mai deschisă și declarând în același timp noi idealuri de apariție [11] .
În mod ironic, o sculptură dedicată luptei pentru drepturile omului este adiacentă unui monument al generalului Philip Sheridan , infamă pentru sintagma „ un indian bun este un indian mort ” [11] [12] .
Figurile monumentului se caracterizează prin lejeritate și lipsă de tensiune, nu există în ele o angoasă dramatică. Pozele lor sunt naturale și calme, încrezătoare în sine și, în același timp, zilnice, obișnuite. Este o ilustrare clară a confortului și libertății pe care le-a căutat mișcarea de eliberare a homosexualilor și lesbienelor . Sarcina lui Segal a fost să arate normalitatea și naturalețea relațiilor homosexuale, să se îndepărteze de stereotipurile imaginilor senzaționale și excesiv de sexualizate care sunt comune în mass- media și societate. Pentru momentul creării monumentului, aceasta a fost o declarație revoluționară [1] [5] [10] [13] .
În opera sa, Segal a dat un mare sens simbolic gesturilor fizice: ipostazele figurilor sunt expresiv romantice, atingerile înseamnă sprijin unul pentru celălalt. Bărbatul își ține iubitul de umăr, femeile se țin ușor de mână, punându-și încheieturile pe genunchiul uneia dintre ele. Segal a căutat să arate puterea iubirii și a prieteniei, perfecțiunea unei astfel de conexiuni. Pe de altă parte, artista a dorit să sublinieze aspectul fizic al relației: privirile pătrunzătoare ilustrează afecțiunea, iar figurile care se ating arată apropierea fizică. George Segal: „Sculpturile se concentrează pe tandrețe, moliciune și sensibilitate, exprimate prin gest. Aceasta este o ilustrare subtilă a ideii că homosexualii simt la fel ca ceilalți” [1] [5] [10] [13] .
Profesorul Claude J. Summers notează că realitatea mondenă a sculpturilor are o conotație politică. În opinia sa, tonul este dat nu numai de numele monumentului, ci pur și simplu de ideea exprimată în liniște și impecabil că dorința gay-urilor și lesbienelor nu este diferită de dorința cuplurilor heterosexuale pentru relații simple și angajate. În acest caz, personalul este făcut politic nu atât de artist și sculpturile sale, cât de contextul social și juridic, ceea ce presupune interzicerea nevoii naturale umane de a iubi și de a fi iubit [1] . Istoricul de artă Joseph Disponzio subliniază, de asemenea, fundalul politic al monumentului. El observă că discuțiile aprinse în jurul instalării monumentului au jucat un rol important în liberalizarea atitudinii societății față de homosexuali [12] .
Daryl Lindsey crede că sculpturile lui Seagal sunt importante pentru cultura gay . Ajută generația tânără, care tocmai își descoperă sexualitatea , să-și dea seama de demnitatea umană și să fie mândră de cine sunt . Monumentul îi indică realitatea realizării fericirii personale de către homosexuali, împotriva stereotipurilor larg răspândite până de curând despre singurătate și boli mintale [10] .
Istoricii de artă David B. Boyce și Morga Hobbs Thompson notează că în diferite perioade istorice, percepția asupra monumentului s-a schimbat în funcție de contextul politic și social al vremii. Boyes atrage, de asemenea, atenția asupra diferenței continue în înțelegerea semnificației monumentului de către diferite generații. Pentru homosexualii și lesbienele mai în vârstă, el este un simbol al momentului de cotitură revoluționar al lui Stonewall, sfârșitul unei epoci în care afișarea înfățișată a sentimentelor era imposibilă din cauza amenințării cu pedepse penale sau linșaj . Pentru generația anilor ’70, acesta este o reamintire a speranțelor tinereții, a luptei pentru drepturi, deschidere și eliberare sexuală. Gayi, care au întâlnit primul val al epidemiei de SIDA în anii '80 , percep o imagine oarecum tristă a unor figuri care, parcă, se consolează reciproc, ca un omagiu adus miilor de oameni care au murit din cauza bolii. Pentru tânăra generație a anilor 90, este un simbol al acceptării sociale care există deja și le aparține, precum și o metaforă pentru recunoașterea căsătoriilor între persoane de același sex [1] [9] [11] [11] .
Ideea unui monument pentru eliberarea homosexualilor și lesbienelor la cea de-a zecea aniversare a revoltelor de la Stonewall a fost propusă de Bruce Weller, unul dintre fondatorii organizației pentru drepturile LGBT NGLTF . Dacă ideea lui ar fi reușit și monumentul s-ar fi deschis în 1979, ar fi fost primul monument ridicat din lume dedicat luptei homosexualilor pentru drepturile lor [13] . În 1977, Bruce Weller l-a abordat pe Peter Putnam, un filantrop și filantrop , fondator al Fundației Mildred Andrews, cu propunerea sa. Conform termenilor competiției, monumentul trebuia să reflecte „grija și dragostea, afecțiunea ca semn distinctiv al persoanelor homosexuale... și reprezentarea egală a bărbaților și femeilor”. În plus, Peter Pantham a insistat ca sculptura să fie amplasată pe teren public sau nicăieri. În același timp, organizatorii au respins arta abstractă în avans [1] [11] .
Filantropul Peter Putnam era cunoscut pentru opiniile sale politice liberale. Diverse organizații pentru drepturile omului și sociale, mișcarea pentru drepturile civile negre , s-au bucurat de sprijinul său . Putnam credea că este nevoie de o bază ideologică puternică pentru a schimba situația drepturilor homosexualilor și că puterea artei ar putea ajuta la crearea unei platforme pentru discuții publice și regândire [12] .
Bruce Weller era convins că un monument la un eveniment atât de cheie pentru comunitatea gay precum Stonewall ar fi trebuit să fie realizat de un artist care el însuși avea o orientare homosexuală. Cu toate acestea, căutarea lui a fost în zadar. Toți cei cărora s-a îndreptat au refuzat, pentru că și-au ascuns viața personală de societate și se temeau că participarea lor la crearea unui astfel de monument le va dezvălui secretul și, prin urmare, le va dăuna carierei în artă. În special, propunerile au fost respinse de Louise Nevelson și Richard Hunt . Drept urmare, s-a decis să se ofere să devină autorul monumentului sculptorului recunoscut George Segal . Era heterosexual , dar a avut o experiență de succes în lucrări cu tema homosexuală, precum Girlfriends (1969), Diner (1968), Lovers in Bed 1 (1976). În plus, a fost un prieten de multă vreme cu mulți dintre artiștii gay ai vremii, în special cu Robert Rauschenberg și John Cage . Seagal nu era sigur dacă ar putea prelua lucrarea, deoarece împărtășea punctul de vedere al lui Weller că avea nevoie de un autor homosexual. Cu toate acestea, mai târziu, artistul a decis că, deoarece empatizează cu problemele gay-urilor, văzându-i în primul rând ca oameni, nu poate refuza să participe la competiție. Proiectul lui Seagal a fost recunoscut ca fiind cel mai potrivit condițiilor competiției [1] [5] [13] [14] .
Istoricul de artă Morga Hobbs Thompson notează că organizația lui Weller a fost unul dintre grupurile radicale ale mișcării de eliberare a homosexualilor din anii 1970 ( FOG și GAA ), care, la fel ca feministele din al doilea val, au proclamat „ personalul este politic ”. Prin urmare, în condițiile concursului, inițial s-a prescris ca compoziția sculpturală, în principiu, să fie de natură personală și în același timp politică. Pe de altă parte, imaginile monumentului au fost adaptate la „norma socială” ( monogamie și relații de lungă durată), și, în același timp, la gradul de emancipare sexuală, caracteristic gayilor și unor grupuri de lesbiene din anii '70. , a fost redus în mod deliberat. Această decizie conservatoare a fost rezultatul unui compromis între aspirațiile activiștilor gay și starea de spirit a societății. Astfel de tactici sunt mai caracteristice mișcării gay reformiste din anii '80. În plus, Weller a fost aproape de activiștile feministe lesbiene , motiv pentru care monumentul include în mod evident reprezentarea egală a bărbaților și femeilor [11] .
Inițial a fost planificat să creeze două sculpturi. Unul trebuia instalat la New York lângă barul Stonewall Inn din Christopher Park (Sheridan Park), unde au avut loc evenimentele istorice. Și al doilea - în Los Angeles , unde și-a început activitățile Fundația Weller. Sculpturile au fost turnate în 1980 în New Jersey și au fost prezentate pentru prima dată publicului pe 30 septembrie a acelui an [1] [5] [11] [13] .
Publicată inițial în The New York Times pe 21 iulie 1979, o propunere pentru un monument nu a generat nicio controversă semnificativă. Cu toate acestea, instalarea sculpturii, concepută ca un cadou pentru oraș, a necesitat coordonarea cu o serie de organizații ale orașului și grupuri publice. Începutul acestui proces a stârnit dezbateri aprinse. Majoritatea politicienilor din Greenwich Village (inclusiv congresmeni de la Theodore Weissși Bella Abzug , ziarul The Village Voice și directorul orașului al parcurilor istorice) au aprobat proiectul. Cu toate acestea, mulți localnici au protestat împotriva planurilor de instalare. Erau în mare parte membri motivați religios ai comunității catolice italiene. Ei s-au opus categoric monumentului, la fel cum s-au opus homosexualilor si lesbienelor care au preferat sa se stabileasca in zona Christopher Street, transformandu-l treptat intr-un cartier gay . Rezidenților religioși nu le-a plăcut faptul că, datorită monumentului, homosexualii ar fi de fapt prezenți deschis pe străzile orașului. Ei au văzut în monument „slăvirea imorității”. Alții au obiectat, aparent pe motiv că sculptura era prea mare pentru parc și nu se potrivea cu arhitectura zonei. Au fost ridicate și îngrijorări că monumentul ar atrage „elementele nedorite” (vandali, bețivi și homosexuali). Pe acest fond, au existat chiar scrisori anonime și telefoane care amenințau să arunce în aer sculpturile [1] [9] [10] [13] [15] [16] .
Unii gay și lesbiene au criticat, de asemenea, proiectul. Activiștii radicali credeau că autorul monumentului pentru un moment istoric atât de important precum revoltele de la Stonewall ar fi trebuit să fie un homosexual, iar comunitatea gay ar fi trebuit să aleagă cea mai bună opțiune . Alții s-au supărat că sculpturile masculine seamănă cu clonele de croazieră . Încă alții le considerau sumbre și insuficient de expresive pentru imaginea homosexualilor și lesbienelor. Al patrulea s-a plâns de rutina lor, în timp ce ei înșiși doreau un monument mai solemn [1] [9] [10] [13] [15] .
O serie de critici de artă au condamnat sculptura ca fiind o reprezentare plictisitoare, „de moarte sumbră” și excesiv de conservatoare a relațiilor homosexuale [9] . Criticul Hilton Kramernumit monumentul banal, sentimental și zaharat, reprezentând un clișeu propagandistic. În același sens a vorbit și colegul său Michael Branson. Lucrarea lui Seagal a fost susținută de criticii Carrie Rickeyși Richard Goldstein, care a numit monumentul o nouă alternativă la sculptura publică și a remarcat compromisul acestuia [11] .
Până în 1982, proiectul a fost aprobat de comisia orăşenească pentru artă, consiliul public raional şi comisia de topografie. Totuși, autoritățile orașului, invocând diverse motive (opinie publică, renovări, decesul donatorului, schimbarea primarului etc.), nu au eliberat permisiunea de ridicare a monumentului. În acest sens, s-a decis să se caute un alt loc. Universitatea Harvard a refuzat să accepte monumentul [17] . Madison Art Center, împreună cu activiști locali gay, au propus să instaleze un grup de sculpturi în Orton Park din capitala statului Wisconsin . Ideea a fost protestată de grupuri religioase locale, dar administrația orașului a aprobat proiectul. Monumentul a stat în parc din 1986 până în 1991, participând periodic la expoziții. Localnicii l-au tratat pozitiv și chiar și-au pus eșarfe și pălării pe figurine iarna. Totuși, monumentul a fost vandalizat cel puțin o dată [5] [15] [18] [19] .
La începutul anilor 90, comunitatea LGBT a început să joace un rol politic tot mai mare în New York. În 1990, cu sprijinul său, candidatul democrat David Dinkins câștigă alegerile pentru primar , devenind astfel primul afro-american în această postare. În 1991, Tom Duane și Deborah Glick, primii parlamentari gay și lesbieni ai orașului, au câștigat alegerile pentru Parlamentul din New York [20] . Drept urmare, în 1992, autoritățile din New York au fost în cele din urmă de acord să ridice un monument pe locul propus inițial, vizavi de barul istoric Stonewall Inn . Marea ceremonie de deschidere a avut loc pe 23 iunie în prezența primarului David Dinkins , a comisarului pentru parcuri Betsy Gotbom.și artistul George Segal . Nu a fost însoțit de proteste. Acest lucru s-a explicat prin faptul că locuitorii religioși ai cartierului fie muriseră deja până atunci, fie se mutaseră în altă zonă [5] [10] [15] .
Cu toate acestea, disputele în comunitatea gay au apărut cu o vigoare reînnoită, arătând diviziuni pronunțate în cadrul comunității LGBT: între radicali și reformatori, lesbiene și homosexuali și diferite generații. Numeroase și contradictorii reproșuri au plouat asupra artistului. Unii au continuat să se plângă vehement de alegerea unui autor non-gay și de lipsa consultării cu comunitatea gay atunci când alegeau un proiect. Lui Seagal i s-a reproșat și faptul că este prea detaliat sau, dimpotrivă, expresivitate insuficientă a imaginii. Se spunea că realizarea monumentului a fost prematură, întrucât la începutul anilor 90 nu se atinsese încă egalitatea deplină. Alții, dimpotrivă, au remarcat că monumentul este prea strâns legat de ideologia anilor 70 și nu reflectă prezentul. Unii au considerat că monumentul Stonewall era prea banal pentru un eveniment atât de mare. Au existat acuzații de elitism , că sculpturile nu ilustrează pe deplin comunitatea LGBTQ , deoarece înfățișează doar un cuplu alb de clasă de mijloc, într-o relație de lungă durată. În timp ce membrii marginali ai comunității gay au luat parte la revoltele de la Stonewall. Apărătorii monumentului au obiectat că orientarea artistului nu afectează expresivitatea și sentimentul imaginii pe care o creează. Ei au remarcat că Segal a fost unul dintre sculptorii de frunte ai vremii, al cărui CV includea deja lucrări recunoscute pe teme homosexuale, iar cuplurile reale de același sex au fost modelele pentru monument. În plus, așa cum a susținut Bruce Weller, toți artiștii homosexuali de un nivel comparabil, dintre care majoritatea nu au îndrăznit să iasă , au fost respinși de comisie. În cele din urmă, disputele s-au estompat treptat, iar monumentul a devenit una dintre atracțiile populare ale orașului [5] [9] [11] [13] [15] [21] .
Au existat și probleme cu instalarea sculpturilor realizate pentru Los Angeles, întrucât autoritățile locale au refuzat să accepte lucrarea. După aceea, activiștii au început să caute locuri alternative în California . A fost propus un monument lângă campusul Universității Stanford din Palo Alto , care era renumit pentru sculptura sa publică. După multe certuri, aprobarea a două consilii ale facultății, președintele universității și consiliul de administrație, decizia a fost aprobată. Monumentul a fost dezvelit în februarie 1984 [15] .
Sculpturile au fost atacate în mod repetat de vandali . La câteva luni după descoperire, 40 de lovituri de ciocan necunoscute au deteriorat capetele și trunchiul figurilor. Monumentul a suferit avarii semnificative și a trebuit să fie mutat în depozit. Sculptura a fost restaurată și revenită la locul ei un an mai târziu, dar în curând a fost atacată din nou - inscripția „ SIDA ” a fost aplicată cuplului de bărbați. În 1994, mai mulți jucători de fotbal universitari beți au turnat vopsea neagră peste monument și au distrus una dintre bănci. Vinovații au fost găsiți și judecați. Activiștii LGBT au făcut eforturi pentru ca cazul să fie calificat drept infracțiune motivată de ură . Cu toate acestea, atacatorii au fost în cele din urmă condamnați pentru vandalism , primind pedepse cu suspendare și muncă în folosul comunității, întrucât infracțiunea motivată de ură a presupus atentatul la viața unei persoane. Judecătorul a dispus de asemenea inculpaţilor să urmeze cursuri de studii queer . Atacurile asupra monumentului au provocat o discuție publică în jurul problemei violenței împotriva persoanelor LGBT și au contribuit la dezvoltarea grupurilor pentru drepturile omului [10] [13] [15] [22] .
| LGBT în statul New York | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Istorie |
| ||||||||
| Drepturi |
| ||||||||
| cultură |
| ||||||||
| Organizații |
| ||||||||
| |||||||||