Până în 1965, muzicianul american Bob Dylan a fost considerat liderul scenei folk americane în renaștere [comm. 1] . După lansarea celor două discuri ale sale The Freewheelin' Bob Dylan și The Times They Are a-Changin' , el a fost salutat de principalele mass-media naționale drept „vocea unei generații” [2] .
În martie 1965, Dylan a lansat al cincilea album, Bringing It All Back Home [comm. 2] , a cărui primă față conținea material înregistrat cu o chitară electrică ; al doilea includea melodii acustice mai caracteristice muzicianului . Pe 20 iulie 1965 a fost lansat un single intitulat „ Like a Rolling Stone ”, care a devenit un punct de cotitură pentru Dylan, atât în ceea ce privește conținutul literar, cât și în ceea ce privește un sound rock pronunțat [4] . 25 iulie 1965 în timpul Festivalului de muzică populară din NewportDylan a cântat primul său concert electric , cu chitariștii Mike Bloomfield și Barry Goldbergde la Paul Butterfield Blues Band . O parte din public a huiduit această performanță și membrii de frunte ai mișcării populare, inclusiv Irwin Zilber[com. 3] și Ewan McCall [com. 4] , l-a atacat cu critici pe muzician, acuzându-l că s-a îndepărtat de melodiile politizate și a început să cânte cu un grup electric [5] . Cu toate acestea, experții de mai târziu au fost de acord că, „în ciuda nemulțumirii și uneori chiar a furiei iubitorilor de muzică populară”, muzicianul a câștigat mai mulți fani decât a pierdut [3] , iar evenimentul în sine a început să fie considerat istoric [6] [7 ] ] [ 8] [9] [10] .
În 1963, tânărul muzician, care lansase două albume de studio în acel moment, a fost primit cu entuziasm de publicul Festivalului Folk din Newport., unde a interpretat compoziția sa „ Blowin’ in the Wind ” alături de Joan Baez , Peter, Paul și Mary și alți invitați ai evenimentului [11] . În anul următor, în timpul unui set de la același festival, Dylan a cântat „ With God on Our Side ” și „ Mr. Omul Tamburin ” [12] . Recenziile de presă pozitive ale performanței lui Dylan din 1964 au fost însoțite de critici la adresa comportamentului farsic și trufaș al muzicianului [13] : de exemplu, unul dintre publiciști a scris că „starea de droguri aproape că nu l-a împiedicat să cânte numere uimitoare, dar el cu siguranță a scăpat de sub control” [14] .
Sâmbătă, 24 iulie 1965, Dylan a interpretat trei dintre melodiile sale acustice, „All I Really Want To Do”, „Dacă trebuie să pleci acum”și „Iubire Minus Zero/Fără Limită”, în timpul unui atelier înainte de Festivalul de la Newport [comm. 5] . Potrivit scriitorului Jonathan Taplin, roadier la Newport Festival (și mai târziu managerul lui Dylan, Albert Grossman), Dylan a luat sâmbătă decizia spontană de a contesta festivalul cântând cu o trupă complet electrică. Taplin și-a amintit mai târziu că muzicianul a fost enervat de remarcile condescendente ale organizatorului festivalului, Alan Lomax , despre trupa de blues Paul Butterfield , când le-a anunțat în timpul unui seminar dedicat unui concert viitor. Potrivit lui Taplin, Dylan a luat această poziție: „Ei bine, dacă ei cred că își permit să apese muzică electro aici, atunci o voi face”. Într-o izbucnire [emoțională], a anunțat că va cânta cu acompaniament electric” [15] . Dylan a reunit trupa și a repetat în acea noapte într-un conac închiriat de unul dintre organizatorii festivalului, George Vine ..
Dylan era programat să cânte în noaptea de duminică, 25 iulie, între seturile Cousin Emmyși Georgia Sea Island Singers — interpreți populari tradiționali pentru acest eveniment [16] . Trupa lui Dylan a inclus doi muzicieni care au apărut anterior pe single-ul său recent lansat „ Like a Rolling Stone ”: Mike Bloomfield ( chitară principală ) și Al Cooper ( orgă electrică ). Lor li s-au alăturat și colegii lui Bloomfield din The Paul Butterfield Blues Band : basistul Jerome Arnold, bateristul Sam Layși clapeista Barry Goldberg[17] .
Imaginile realizate în timpul Festivalului de la Newport apar într-o serie de documentare: „Festival”(1967), „Fără întoarcere”(2005) și The Other Side of the Mirror: Concertele lui Bob Dylan la Newport Folk Festival 1963-1965(2007). Înregistrarea începe cu anunțul lui Dylan de către maestrul de ceremonii Peter Yarrow: „Doamnelor și domnilor, persoana care va intra acum [pe scenă] este limitată în timp... Numele lui este Bob Dylan”. Filmările documentare arată că în timpul interpretării de către Dylan a piesei „Maggie’s Farm”se aud atât urale, cât și huiduieli. Acest comportament al publicului continuă pe parcursul celei de-a doua compoziții - „Like a Rolling Stone”. Muzicianul și trupa sa au interpretat apoi „Phantom Engineer”, o versiune timpurie a „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”[18] . Dylan a declarat ulterior că a „electrificat o parte din publicul său în timp ce o electrocuta pe alta” [19] .
După „Phantom Engineer”, Dylan a părăsit scena huiduielilor și aplauzelor din partea publicului. Când Peter Yarrow s-a întors la microfon, l-a implorat pe muzician să continue spectacolul. Potrivit lui Robert Shelton , când Dylan s-a întors pe scenă, a constatat că nu avea o armonică potrivită și i-a spus maestrului de ceremonii: „Ce îmi faci?” [20] . Apoi muzicianul a cerut publicului o „armonică minoră” (în tonalitate de mi ). Câteva clipe mai târziu, sunetul armonicilor aruncate din public a răsunat peste scenă. Dylan a interpretat două piese pentru public, acompaniindu-se la chitara acustică: „Mr. Tambourine Man" urmat de "It's All Over Now, Baby Blue" - ca la revedere. Mulțimea a izbucnit în aplauze, îndemnându-l pe muzician să continue, dar aceasta a fost ultima lui melodie. După aceea, Dylan nu a evoluat la Festivalul de la Newport timp de 37 de ani. S-a întors acolo abia în 2002, lucru care nu a fost anunțat în prealabil. Muzicianul a interpretat așa-numitul „set secret”, purtând perucă și barbă falsă [21] .
Publicul [festivalului] era extrem de îngrijorat de muzica lor și de semnificația ei în lumea de atunci. Pentru ei, acest [acțiunea lui Dylan] a fost asemănător cu o trădare a credinței. Publicul s-a întrebat dacă Dylan a devenit corupt , dacă el a fost cel care a decis să „intre în mainstream și să lase marile lovituri să determine ce asculți [în viitor]” [22] .
Peter Yarrowanalizează reacția publicului festivaluluiRealizatorul de documentare Murray Lerneriar alții prezenți la Festivalul de la Newport au susținut că huiduielile au venit de la fanii revoltați de muzică populară cărora nu le-a plăcut ca Dylan să cânte cu chitara electrică [23] [24] . După cum spunea Bloomfield, ei au văzut rock and roll -ul ca pe un gen preferat de „ greasers , jerks, dancers, people who is beat and begin to dans” [24] . Potrivit prietenului lui Dylan, criticul muzical Paul Nelson, „publicul a fluierat și a țipat „scăpați de chitara electrică””, în timp ce Dylan și muzicienii săi însoțitori au interpretat noul single destul de ezitant [24] . Cu toate acestea, alți martori ai evenimentelor, inclusiv muzicianul Al Cooper , nu au împărtășit acest punct de vedere, susținând că publicul a fost supărat de calitatea slabă a sunetului și durata scurtă a spectacolului lui Dylan, și nu că muzicianul a cântat cu acompaniament electric [25] [ 26] . Cooper a remarcat: „Motivul pentru care publicul a început să huiduie a fost pentru că Dylan a cântat doar cincisprezece minute, când toți ceilalți interpreți aveau patruzeci și cinci de ani sau o oră. S-au simțit furați, nu-i așa? Au vrut doar mai mult” [com. 6] [27] . Această versiune a fost susținută de muzicianul Tony Glover, unul dintre participanții la mișcarea populară a acelor ani: „Când Dylan a urcat pe scenă, s-a dovedit că concertul a întârziat și trebuia finalizat, așa că i s-au lăsat să cânte doar trei piese. Ascultătorii au fost indignați și au strigat: „Ai cântat doar trei piese și pleci deja?” 28 Potrivit duo-ului folk canadian Ian & Sylvia , a fost „o reacție furioasă, revoltată”, dar în acel an „publicul s-a comportat atât de ostil. ” și în raport cu alți interpreți [19] . La rândul său, muzicianul Elijah Waldcare a scris cartea Dylan Goes Electric! Newport, Seeger , Dylan și noaptea care a despărțit anii Șaizeci” au remarcat: „A fost extrem de tare, nimeni [din publicul Mulți dintre cei prezenți au crezut că sună groaznic. Grupul l-a înăbușit pe Dylan. Oamenii care l-au iubit au fost atât de șocați de asta, de parcă ar fi fost oameni care l- au urât .
Cântărețul popular american Pete Seeger , care a fost în culise în timpul spectacolului lui Dylan, a remarcat calitatea slabă a echipamentului de sunet drept motiv pentru percepția negativă a performanței muzicianului: potrivit acestuia, el a făcut chiar o remarcă inginerilor de sunet: „Înlăturați această distorsiune din vocea lui”... Asta a fost groaznic. Dacă aș avea un topor, aș tăia imediat cablul microfonului” [29] . Seager a remarcat că avea dorința de a tăia cablurile pentru că dorea ca publicul să audă corect versurile lui Dylan, deoarece le considera foarte importante [29] . Zvonurile că Seeger avea de fapt un topor sau că unul dintre organizatorii festivalului a deconectat sau a încercat să deconecteze cablurile electrice [20] au o bază dubioasă .și sunt comparabile cu legenda [30] . În „Fără întoarcere”muzicianul John Cohendin New Lost City Ramblers, care era cumnatul lui Pete Seeger, a susținut că acesta din urmă a vrut să reducă volumul muzicii trupei lui Dylan, deoarece zgomotul excesiv l-a deranjat pe tatăl său în vârstă, Charles .care purta un aparat auditiv [31] . În același film, Dylan a declarat că reacția apatică a lui Seeger la interpretarea sa a fost „un pumnal pentru inimă” și l-a făcut să-și dorească „să iasă și să se îmbată” [32] .
Cu notele finale din „Ferma lui Maggie” părăsim tărâmul istoriei și intrăm în tărâmul mitului. A urmat o versiune tolerabilă a „Like a Rolling Stone”, apoi „Phantom Engineer”, care mai târziu a fost refăcută și numită „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”. La jumătatea primului vers, piesa s-a prăbușit: ideea ingenioasă a lui Dylan a fost distrusă de lipsa muncii în echipă, chitaristul Bloomfield nu a urmărit progresia acordurilor , basistul părea complet pierdut. Bloomfield era mai ales predispus să provoace publicul; unul dintre spectatori își amintea: „... avea o chitară pornită cât mai tare și dădea cât mai multe note putea cânta” [30] .
Muzicianul Elijah Wald, autorul cărții Dylan Goes Electric! Newport, Seeger , Dylan și noaptea care a despărțit anii șaizeciPotrivit istoricului de jazz John Swede, legenda conform căreia Pete Seeger a tăiat cablul sau a scos cablurile echipamentului audio (făcându-l pe Dylan să aibă probleme cu sunetul) a apărut cel mai probabil în urma unui incident petrecut mai devreme dimineață. Suedezul a remarcat că organizatorul festivalului, Alan Lomax, i-a cerut folcloristului texan Mac McCormick care l-a descoperit pe muzicianul de blues Lightnin Hopkins pentru publicul larg , pentru a-l sfătui despre o bandă de închisoare din Texas să-i aducă la Newport pentru a interpreta cântece de lucru ., dar realizând că procurorul general din Texasnu ar permite acest lucru, McCormick a decis să adune un grup de foști prizonieri. Întrucât nu cântaseră niciodată în public împreună, cu atât mai puțin cântaseră în fața unui microfon, McCormick a vrut mai întâi să repete și să-i obișnuiască cu scena. „Dar la acel moment trupa de electro a lui Bob Dylan repeta pe scenă și pentru o vreme au refuzat să plece. Am încercat să-i explic lui Dylan că avem nevoie de o scenă”, și-a amintit McCormick. „Cu toate acestea, el m-a ignorat. Așa că m-am dus la cutia de joncțiune și am smuls cablurile. După aceea, mi-a ascultat cererea” [33] .
Un alt organizator al festivalului, Bruce Jackson, a numit incidentul „mitul Newport”. Jackson a participat la spectacolul lui Dylan în 1965 și a ascultat înregistrarea audio în 2002. Potrivit organizatorului, huiduielile au fost îndreptate către Peter Yarrow, care a supărat mulțimea încercând să încadreze setul lui Dylan în intervalul de timp alocat; Jackson crede că nu există dovezi că publicului nu i-a plăcut interpretarea lui Dylan, cu sau fără chitară electrică [34] .
Producătorul Joe Boyd , care este responsabil pentru mixarea sunetului la festival, a declarat într-un interviu cu Richie Unterbergerîn 2007: „Cred că mulți oameni au fost supărați de prezența unei trupe rock, dar în opinia mea, [în final] părerile au fost egal împărțite. Cred că majoritatea oamenilor le-a plăcut. Dar, desigur, au existat o mulțime de strigăte nemulțumite și indignate și un sunet care este tipic pentru multe stadioane de baseball . Ai fost pregătit pentru acest tip de haos când jucătorul de baseball Bill Scuron?de la Yankees care mergeau la baza 1, din cauza poreclei lui „Moose”, toată lumea începea să scande „Moose!” Și părea că îl huiduiau. Datorită articulației complexe a consoanelor [umane], mulțimea care striga „Mai mult, mai mult, mai mult” la sfârșitul celor trei melodii ale lui Dylan a sunat foarte mult ca huiduieli. Am ascultat recent o înregistrare a acelei nopți și nu a sunat ca o huiduie, mai degrabă ca un vuiet, doar un fel de zgomot de mulțime între melodii și, de asemenea, în timpul încercării lui Yarrow de a-l aduce pe Dylan înapoi pe scenă... Chiar nu pot măsurați gradul de nemulțumire a publicului: dacă a fost 50 la 50, sau două treimi la unu, sau altceva. Dar cred că o parte din public, undeva între un sfert și jumătate, a fost alarmată sau îngrozită sau a fost, în diferite grade, nemulțumită de acțiunile lui Dylan . 7] [35] .
În 2007 , Murray Lernera lansat pe DVD versiunea completă a spectacolului lui Dylan la Newport pe care îl filmase: „The Other Side of the Mirror: Bob Dylan's Newport Folk Festival Concerts 1963-1965”. În timpul unui interviu acordat revistei Mojo , Lerner a fost întrebat: „De-a lungul anilor, au existat multe controverse despre cine huiduia și cine era huiduit. Dylan? Organizatori? Timp scurt de performanță? Lerner a răspuns: „E o întrebare bună. Când am proiectat filmul la Festivalul de Film de la New York [în octombrie 2007], un tip s-a ridicat și a spus: „În ceea ce privește huiduirea... stăteam chiar în fața scenei, nu a fost deloc huiduire. Fluierul a venit de la difuzoare.” La care i-am răspuns: „Nu cred că ai dreptate”. Apoi se ridică un alt tip și spune: „Eram puțin mai departe, în spate, secția de presă fluiera, nu publicul”, i-am răspuns din nou: „Cred că te înșeli”. Aici ia cuvântul al treilea: „Eu am fost acolo și nu mă îndoiesc că publicul fluiera, și nu de pe scenă”. A fost incitant. Oamenii își amintesc că au auzit ceea ce credeau că trebuie să audă. Cred că l-au huiduit cu siguranță pe Dylan și într-o oarecare măsură pe Pete Yarrow pentru că era foarte nervos. Nu se aștepta la o asemenea reacție din partea publicului și era îngrijorat de imaginea lui Bob, deoarece aceștia făceau parte dintr-un mediu creativ comun, datorită lui Albert Grossman. Dar sunt absolut sigur că l-au huiduit pe Dylan din cauza trădării sale cu un sunet electric” [com. 8] [23] .
Dylan a crezut probabil că huiduielile se datorau dezaprobării noului său sunet în general. În timpul unui interviu la San Francisco pe 3 decembrie 1965, muzicianul a fost întrebat dacă a fost „surprins când a auzit prima dată huiduielile?” El a răspuns: „S-a întâmplat în Newport. Apoi am făcut un lucru foarte nebunesc și nu știam cum se va termina, dar ei [publicul] cu siguranță m-au huiduit, vă spun ce. Fluierul s-a auzit de peste tot... Adică, trebuiau să fie destul de bogați pentru a putea merge la un eveniment doar pentru a mă huidui. Nu mi-aș fi putut permite dacă aș fi în locul lor” [38] .
În 2012, a fost difuzat un episod din serialul documentar de televiziune „Detectivei de istorie” ., dedicat poveștii rezidentei din New Jersey , Dawn Peterson, care pretindea că deține o chitară Fender Stratocaster - pe care Dylan a cântat în timpul Festivalului de la Newport. Potrivit lui Peterson, muzicianul a lăsat chitara într-un avion pilotat de tatăl ei, Victor Quinto, în 1965. În timpul emisiunii, prezentatorii au abordat expertul în instrumente vintage Andy Babyuk, care era convins că chitara în cauză este instrumentul. La rândul său, un alt expert în emisiuni TV, colecționar de diverse relicve și obiecte rare - Jeff Gold - a identificat și versurile găsite în carcasa chitarei ca aparținând muzicianului. Cu toate acestea, avocatul lui Dylan, Orin Snyder, a negat autenticitatea chitarei într-o declarație: „Bob are o chitară electrică pe care a cântat-o la Newport Folk Festival în 1965”. Snyder a adăugat: „A avut mai multe chitare Stratocaster care i-au fost furate cam în același timp cu niște versuri scrise de mână.” [ 39] Deși experții au confirmat mai târziu autenticitatea acesteia comparând textura tablei de sunet a instrumentului cu fotografii de prim-plan ale chitarei făcute în timpul festivalului [40] .
După ce Dylan și Peterson s-au stabilit în afara instanței (deși detaliile înțelegerii rămân necunoscute), chitara, care a fost alături de femeie timp de 48 de ani, s-a vândut cu 965.000 de dolari la Christie's chitarele electrice „Blackie” ale lui Eric Clapton .( engleză „Blackie” ), pentru care a fost plătită o sumă de 959.500 USD în 2004 [40] . Acest record a durat 2 ani, după care a fost bătut de chitara lui John Lennon , pe care au fost înregistrate piesele „ Love Me Do ” și „ PS I Love You ”. O chitară acustică Gibson J-160E din 1962 a fost în mâinile lui John McCaw, un aspirant muzician, timp de zeci de ani, care a cumpărat-o la sfârșitul anilor 1960, fără să știe că fusese furată de la legendarul Beatle cu câțiva ani mai devreme (în 1963-m ). Suma care a fost primită pentru vânzarea instrumentului este de 2,41 milioane USD [37] [41] .
Pe 26 iulie 2015, această chitară electrică a fost cântă în public pentru prima dată în cincizeci de ani. S-a întâmplat la Newport Folk Festival în cadrul unui set de omagiu organizat în onoarea a 50 de ani de la celebra performanță „electrică” a lui Dylan. Omagiu: Gillian Welch , Dave Rawlings, Willie Watson, New Orleans Preservation Hall Jazz Band, o serie de alți muzicieni, precum și Jason Isbell , care a cântat la chitară pentru Dylan. Ulterior, presa a replicat cuvintele producătorului festivalului Jay Sweet: „Chitara lui Dylan este acasă!” [42] .
Următorul concert pe care Dylan a jucat după concertul de la Newport a fost 28 august 1965, la Forest Hills Stadium .în Queens [43] . Muzicianul a crezut probabil că huiduielile din Newport s-au datorat faptului că unora dintre fanii săi nu le-a plăcut sunetul electric, care a fost parțial prezentat pe discul Bringing It All Back Home [44] . Fotograful Daniel Kramer, care l-a însoțit pe Dylan la concert, a scris: „Dylan a avut o întâlnire cu muzicienii care trebuiau să cânte cu el în a doua jumătate a concertului. După ce i-a avertizat că ar trebui să fie pregătiți pentru posibile incidente, probabil că se gândea la ce sa întâmplat în Newport. Dylan le-a spus că publicul poate țipa și fluiera, dar nu trebuie să-și facă griji pentru asta. Treaba lor era să cânte cea mai bună muzică pe care o puteau, indiferent de ce s-ar întâmpla.” [45] .
În notele de linie pentru bootleg -ul live Bob Dylan Live 1966Muzicianul american Tony Glovera citat o recenzie a concertului din Variety de către un recenzent contemporan: „Cei 15.000 de fani Bob Dylan au fost împărțiți aproape egal pe stadionul Forest Hills în acea seară de duminică... Cel mai influent compozitor-compozitor de pe scena pop din ultimul deceniu, Dylan, pare să fi evoluat prea repede pentru mulți dintre fanii săi mai tineri, pregătiți pentru o schimbare radicală în aproape orice altceva... repetând aceeași scenă care s-a întâmplat în timpul spectacolului său la Newport Folk Festival, Dylan a ieșit cu cântece folk-rock, dar a trebuit să lupte pe al lui împotriva unui zid ostil de anti - clackeri , dintre care unii l-au certat pentru că a trădat cauza muzicii populare” [46] .
Reacția polarizată a fanilor lui Dylan la trecerea muzicianului la sunetul electric a fost exacerbată de structura concertelor sale de la sfârșitul anului 1965 și începutul lui 1966 [com. 9] [47] ; prima jumătate a spectacolului a fost „folk”, timp în care Dylan s-a acompaniat la chitară acustică și la armonică solo; a doua jumătate a mutat accentul muzical către „rock” – Dylan i s-a alăturat The Hawks cu material rock and roll. A doua parte a spectacolului, de regulă, a fost întâmpinată cu dezaprobare și chiar ostilitate, ceea ce se vede clar în înregistrările concertelor muzicianului din Sheffield și Newcastle , incluse în documentarul „No Turning Back”.. Filmările concertului de la Manchester de la sfârșitul acestui film includ incidentul scandalos cunoscut sub numele de „Iuda”: în timpul unei pauze între cântece, unul dintre spectatori a strigat cu voce tare: „ Iuda!” Dylan a replicat: „Nu te cred... Ești un mincinos!”, apoi s-a întors către restul trupei, care a început să cânte ultima melodie a serii, „ Like a Rolling Stone ”, și le-a ordonat „ Cântă al naibii de tare!” [48] [49] Acest concert a fost înregistrat pe casetă audio și lansat în 1988 (inclusiv incidentul) ca Bob Dylan Live 1966, ca parte a seriei bootleg a muzicianului. Ulterior, unul dintre martorii oculari a susținut că strigătul lui „Iuda!” i-a aparținut lui John Cordwell ( în engleză John Cordwell ); care, în timpul unui interviu cu Andy Kershawa explicat motivele pentru care:
Cred că ceea ce m-a supărat cel mai mult a fost Dylan... nu pentru că a cântat cu acompaniament electric, ci pentru că și-a cântat setul electric cu un echipament de sunet foarte prost. Nu a fost ca și cum ai înregistra [un album oficial]. A fost un amestec de interferențe. A fost, și a fost ca o performanță obraznică, un hack în comparație cu puterea seriei acustice anterioare. În jurul meu se auzi un bâzâit, iar oamenii din hol făceau zgomot și se uitau unul la altul. Iar bubuitul a tot crescut [50] .
Posibil autor al strigătului „Iuda!” atribuit de asemenea lui Keith Butler , care la acea vreme era student la Universitatea Keele . Prezența lui Butler la concert a fost documentată în filmul „ Eat the Document ”: un tânăr de 21 de ani a fost filmat ieșind din Sala de Comerț Liber , plângând supărat: „Orice grup pop poate face gunoi mai bun decât asta!” A fost o rușine! E un trădător!” În 1999, Butler a participat la un documentar BBC Radio despre acest concert. Întrebat despre reacția lui în acea seară, el a răspuns: „Gânduri care roiesc în capul meu: „Ești un prost cu gura galbenă” [51] .
În 2012, Dylan s-a referit la acest incident ca răspuns la criticile pe care nu a menționat că împrumuturile din alte surse literare în timpul producției de albume recente, în special Modern Times , după care a fost acuzat direct că a plagiat poeziile poetului american Henry Timrod.:
Pâncătorii și cățelele se plâng de acest text. Este un text vechi - face parte din tradiție. Are rădăcinile în trecut. Aceiași oameni au încercat să- mi atașeze porecla „ Iuda ” . Iuda, cel mai urât nume din istoria omenirii! Dacă crezi că ai fost numit un cuvânt rău, încearcă să găsești o cale de ieșire din această situație. Da, și din cauza a ceea ce se numește de fapt? Din cauza cântării la chitară electrică? Ca și cum acest lucru, într-un anumit sens, echivalează cu a-L trăda pe Domnul Dumnezeu - trimiterea lui să fie executat pe cruce. Toți acești nenorociți răi pot putrezi în iad [52] .
Mai multe cărți au fost scrise ulterior despre concert, inclusiv Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan și noaptea care a despărțit anii șaizeci de Elijah Waldși „Dylan at Newport, 1965: Music, Myth, and Un-Meaning” de Edward Renehan.
Performanța lui Dylan a avut o mare influență asupra multor alți muzicieni. „Rebeliunea împotriva instituției este adevăratul spirit american”, a spus Joey Burns de la trupa indie rock Calexico .. „A fost un moment de întoarcere a lucrurilor cu susul în jos, de îndoială, de rebeliune și de dorința de a fi sincer cu tine însuți. Dylan a rămas fidel cu sine ca creator. Și s-a reinventat și pe sine” [22] . La rândul său, Peter Yarrow din trio-ul popular Peter, Paul și Mary a fost de acord că Dylan era un poet care își urmărea propria viziune artistică. Cu toate acestea, el a remarcat că trecerea lui Dylan la electricitate pe atunci avea o semnificație diferită în ochii comunității populare, care era profund preocupată de problemele sociale actuale, cum ar fi drepturile civile ale negrilor . Până atunci, s-au gândit că Dylan, care a scris „ Blowin’ in the Wind ” și „ A Hard Rain’s a-Gonna Fall ”, a fost și el consumat de agendă [22] .
În zilele noastre, muzicologii consideră incidentul de la Newport Folk Music Festival ca o scindare generațională - Dylan s-a răzvrătit împotriva elitei populare și s-a întărit pe fanii genului (la momentul spectacolului, Dylan avea 24 de ani) [22] . Totuși, Wald vede ceva mai mult în reacția publicului: „Dacă Katy Perry ar fi invitată la festivalul [actual de folk] , mulți oameni ar începe să se plângă: „Doamne, nu!” în 1965]. Nu este că oamenii ar urî chitarele electrice. Urau muzica pop proastă ” [22] . Potrivit lui Jesse Righthand de la revista americană Smithsonian : „În timp ce tranziția lui Dylan la sunetul electric l-a transformat inițial într-un proscris din comunitatea folk, mișcarea muzicianului de a fuziona folk cu rock and roll a început acum 45 de ani la Festivalul de la Newport. , a fost poate singurul pas din cariera lui care l - a catapultat pe Dylan în viitoare staruri rock .
Evenimentul în sine este considerat istoric [6] [7] [8] [9] [10] și este încă subiect de controverse în rândul iubitorilor de muzică [6] . Potrivit fondatorului Newport Folk Festival, George Vine:
Actul lui Dylan a schimbat structura muzicii populare... În momentul în care Dylan a devenit electric, toți acești tineri [din public] au spus: „Bobby a devenit electric, vom face și noi” [40] .
În ciuda faptului că electro-rock-ul lui Dylan a provocat „nemulțumirea și uneori chiar furia iubitorilor de muzică populară” care doreau ca el să continue să cânte cântece de protest, „să nu mai vorbim de tranziția la rock’n’roll ”, Bringing It All Back Home a fost primul album din Top 10 al muzicianului de pe Billboard 200 , iar pe termen lung Dylan a câștigat mai mulți fani decât a pierdut [3] . „Dylan, ca persoană, și-a găsit în sfârșit habitatul natural”, a proclamat ziarul Boston Broadside în recenzia sa . „Și genul folk în sine a luat acum o nouă direcție” [3] . Potrivit criticului muzical John Bream:
Până în 1964, era de neimaginat ca folk și rock-ul să se unească într-o zi și să ducă muzica pop la culmi pe care nu le-ar fi putut atinge singure. Folk era adevărata voce a poporului, era interpretată pe instrumente acustice, se baza pe tradiții de secole; rock-ul era zgomotos, neclintit, deschis comercial, iar publicul său era în mare parte adolescenți. Dar în 1965, cele două stiluri au fuzionat în folk rock și a schimbat irevocabil modul în care muzica a fost făcută și ascultată. Bob Dylan a jucat un rol cheie în dezvoltarea folk rock-ului, iar primele sale succese în munca cu sunete electrice au venit cu albumul „Bringing It All Back Home” în 1965 [55] .
La începutul lui 2020, a fost raportat că cartea lui Elijah Wald Dylan Goes Electric va fi transformată într-un film regizat de James Mangold și cu Timothée Chalamet în rol principal . Viitorul film biografic va relata tranziția lui Dylan de la folk la rock [56] . Cu toate acestea, în toamna acelui an, a fost anunțat că lucrările la casetă au fost amânate pe termen nelimitat din cauza pandemiei de coronavirus . Acest lucru a fost anunțat de viitorul director de fotografiat al filmului, Fidon Papamichael: „Mangold și cu mine trebuia să filmăm un film despre Dylan cu Chalamet, dar asta nu s-a întâmplat niciodată”. Problema a fost că acțiunea imaginii se desfășoară în mici cluburi înghesuite, filmări în care intră sub restricția din cauza COVID-19, iar mulți stiliști, frizeri și make-up artiști sunt obligați să recreeze atmosfera epocii. Totodată, Papamichael a subliniat că încă nu se vorbește despre închiderea proiectului. Chalamet a apelat chiar și la Joel Coen pentru sfaturi despre cum să se obișnuiască cel mai bine cu rolul unui muzician de cult, deoarece regizorul a fost mult timp interesat de Bob Dylan: în special, filmul „ Inside Llewyn Davis ” a fost inspirat din munca sa [57]. ] .
| Bob Dylan | |
|---|---|
| Albume de studio |
|
Albume live |
|
| Cântece |
|
| Colecții |
|
| Seria bootleg |
|
| Bob Dylan în filme |
|
| Cărți |
|
Articole înrudite |
|