Picasso, Pablo

Pablo Picasso
Pablo Picasso
Numele la naștere Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso
Data nașterii 25 octombrie 1881( 25.10.1881 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Malaga , Spania
Data mortii 8 aprilie 1973( 08.04.1973 ) [4] [1] [2] […] (91 de ani)
Un loc al morții Mougins , Franța
Cetățenie  Spania (până în 1939) Franța (din 1939)
 
Gen pictor , sculptor , grafician , ceramist și designer
Studii Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando (la Madrid timp de un an)
Stil cubism , suprarealism , postimpresionism
Premii Premiul Internațional Lenin „Pentru întărirea păcii între popoare”
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pablo Ruiz y Picasso [5] (nume complet - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso ; în rusă, o variantă cu accent pe maniera franceză a lui Picasso este de asemenea adoptat [6] [7] , spaniol  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 octombrie 1881 , Malaga - 8 aprilie 1973 , Mougins ) - spaniolă și franceză [5] ] pictor , sculptor, grafician, artist de teatru, ceramist și designer.

Fondatorul cubismului (împreună cu Georges Braque și Juan Gris ), în care un corp tridimensional a fost înfățișat într-o manieră originală ca o serie de planuri combinate între ele. Picasso a lucrat mult ca artist grafic, sculptor, ceramist etc. A adus la viață o mulțime de imitatori și a avut o influență excepțională asupra dezvoltării artelor plastice în secolul XX . Potrivit estimărilor Muzeului de Artă Modernă (New York), Picasso a creat aproximativ 20.000 de lucrări în timpul vieții [8] .

Potrivit estimărilor experților, Picasso este cel mai „scump” artist din lume: doar în 2008, indicele prețurilor operelor sale pe piața de artă (vânzări anuale la licitație) se ridica la 262 milioane USD [9] [10] . „ Femeile din Alger ” de Picasso ( franceză:  Les Femmes d'Algers ), vândută în primăvara anului 2015 la New York pentru 179 de milioane de dolari, a devenit cel mai scump tablou scos vreodată la licitație la acel moment.

Potrivit unui sondaj de 1,4 milioane de cititori realizat de The Times în 2009, Picasso este cel mai bun artist dintre cei care au trăit în ultimii 100 de ani. De asemenea, picturile sale sunt pe primul loc ca „popularitate” în rândul răpitorilor [11] .

Biografie

Copilăria și anii de studiu

Potrivit tradiției spaniole, Picasso a primit două nume de familie din primele nume de familie ale părinților săi : tatăl său, Ruiz, și mama lui, Picasso. Numele complet pe care viitorul artist l-a primit la botez este Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano [12] ( Crispiniano [13] ) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso. Numele matern Picasso, sub care artistul și-a câștigat faima, este de origine italiană: străbunicul mamei lui Picasso, Tommaso, s-a mutat în Spania la începutul secolului al XIX-lea din orașul Sori din provincia Genova . Picasso s-a născut într-o casă din Piața Merced din Malaga , care găzduiește acum casa-muzeu a artistului și fundația care îi poartă numele.

Picasso a început să deseneze din copilărie, a primit primele lecții de îndemânare artistică de la tatăl său, profesorul de artă Jose Ruiz Blasco , și în curând a reușit foarte mult în acest sens. La vârsta de 8 ani, a pictat primul său tablou serios în ulei - „ Picador ” , de care nu s-a despărțit de-a lungul vieții.

În 1891, Don Jose a primit un post de profesor de desen în La Coruña , iar tânărul Pablo s-a mutat împreună cu familia în nordul Spaniei, unde a studiat la școala locală de artă ( 1894-1895 ) .

Familia s-a mutat ulterior la Barcelona , ​​​​și în 1895 Picasso a intrat la Școala de Arte Frumoase La Lonja . Pablo avea doar paisprezece ani, așa că era prea tânăr pentru a intra în La Longha. Cu toate acestea, la insistențele tatălui său, a fost admis la examenele de admitere pe bază de concurs. Picasso a trecut cu brio toate examenele și a intrat în La Longha. La început a semnat cu numele tatălui său Ruiz Blasco , dar apoi a ales numele de familie al mamei sale - Picasso .

La începutul lunii octombrie 1897, Picasso a plecat la Madrid , unde a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando . Picasso și-a folosit șederea la Madrid în principal pentru un studiu detaliat al colecției Muzeului Prado , și nu pentru a studia la academia cu tradițiile sale clasice, unde Picasso era înghesuit și plictisit.

Picasso s-a întors la Barcelona în iunie 1898 , unde s-a alăturat societății artistice Els Quatre Gats , după numele unei cafenele boeme cu mese rotunde. În această cafenea, în 1900, au avut loc primele două expoziții personale ale sale. La Barcelona, ​​a devenit aproape de viitorii săi prieteni Carlos Casagemas și Jaime Sabartes , care au devenit ulterior personaje în picturile sale.

În copilărie, mama lui, culcându-și fiul în pat, îi spunea mereu basme pe care ea însăși le-a inventat folosind emoțiile din ziua trecută. Atunci Pablo a spus că aceste povești au trezit în el dorința de a crea, folosind și emoțiile unei zile.

Perioadele „albastru” și „roz”

În 1900, Picasso a plecat la Paris cu prietenul său, pictorul Casagemas, unde a participat la Târgul Mondial . Acolo Pablo Picasso a făcut cunoștință cu opera impresioniștilor . Viața lui în acest moment a fost plină de multe dificultăți, iar sinuciderea lui Carlos Casagemas din 17 februarie 1901 l-a șocat profund pe tânărul Picasso.

În aceste condiții, la începutul anului 1902, Picasso a început să picteze într-un stil care mai târziu a numit perioada operei artistului la Barcelona în 1903-1904 „ albastru ”. În lucrările acestei epoci, temele bătrâneții și morții sunt clar exprimate, imaginile sărăciei, melancoliei și tristeții sunt caracteristice („ Femeie cu coc ”, 1903; Picasso credea: „cine este trist este sincer”); mișcările oamenilor sunt încetinite, de parcă s-ar asculta pe ei înșiși („ Copil cu porumbel ”, 1901; „Băutor de absint”, 1901; „Femeie cu un chignon”, 1901; „Date”, 1902; „ Moș cerșetor cu un băiat ”, 1903; „ Viața ”, 1903; „Tragedie”, 1903). Paleta maestrului este dominată de nuanțe de albastru. Afișând suferința umană, Picasso în această perioadă a pictat orbi, cerșetori, alcoolici și prostituate. Corpurile lor palide, oarecum alungite din picturi, amintesc de opera artistului spaniol El Greco .

Lucrarea perioadei de tranziție - de la „albastru” la „roz” - „ Fata pe minge ” (1905, Muzeul de Arte Frumoase, Moscova).

În 1904, Picasso s-a stabilit la Paris , unde și-a găsit refugiu în celebrul cămin Montmartre pentru artiștii săraci Bateau Lavoir : începe așa-numita „ perioadă a trandafirilor ”, în care tristețea și sărăcia „perioadei albastre” au fost înlocuite cu imagini din lumea mai plină de viață a teatrului și a circului. Artista a preferat tonurile roz-aurie și roz-gri, iar personajele erau în mare parte artiști rătăcitori - clovni, dansatori și acrobați; picturile acestei perioade sunt impregnate de spiritul tragicii singurătăți a celor săraci, viața romantică a comedianților ambulanți 1905 „Familia unui acrobat cu maimuță”

Cubismul

De la experimentarea culorii și transmiterea stării de spirit, Picasso s-a orientat către analiza formei: deformarea conștientă și distrugerea naturii („ Fetele din Avignon ”, 1907), interpretarea unilaterală a sistemului lui Cezanne și fascinația pentru sculptura africană. să-l conducă către un gen complet nou. Împreună cu Georges Braque , pe care l-a cunoscut în 1907 , Picasso a devenit fondatorul cubismului  , o mișcare artistică care a respins tradițiile naturalismului și funcția figurativă și cognitivă a artei.

În mai 1907, când Picasso a vizitat Muzeul Etnografic din Paris, unde măștile popoarelor din Africa , Oceania și Polinezia (folosite de obicei în acțiuni magice de vrăjitori) i-au atras atenția , artistul a fost uimit de neobișnuința lor. Vederea magică a unui obiect reflectă esența lui, modul în care acesta diferă de alții din punct de vedere spiritual și nu modul în care arată în exterior [14] . Persoana descrisă în acest fel în imagine se transformă într-un idol, iar o mască rituală îi servește drept chip. Așa că Picasso a primit un nou, complet neobișnuit ca linii și paletă, și atrăgând astfel atenția generală, stilul cubismului [14] .

El însuși a reflectat înțelegerea în aceste cuvinte [15] :

Cea mai puternică experiență artistică a mea a fost când am descoperit brusc frumusețea uimitoare a sculpturilor create de artiștii fără nume ai Africii. Aceste opere de artă religioasă, pasională și strict logică se numără printre cele mai impresionante și frumoase creații ale imaginației umane.

Picasso acordă o atenție deosebită transformării formelor în blocuri geometrice („ Cărămidă în Tortosa ”, 1909), crește și sparge volume („ Portretul Fernandei Olivier ”, 1909), le decupează în planuri și fețe, continuând în spațiu, pe care el însuși consideră solid un corp limitat inevitabil de planul tabloului („ Portretul lui Daniel Henri Kahnweiler ”, 1910, „ Accordionist ”, 1911). Perspectiva dispare, paleta gravitează spre monocrom și, deși scopul inițial al cubismului a fost de a reproduce un sentiment de spațiu și greutate al maselor mai convingător decât cu ajutorul tehnicilor tradiționale, picturile lui Picasso se rezumă adesea la puzzle-uri de neînțeles. Pentru a reveni în contact cu realitatea, Picasso și Georges Braque introduc în picturile lor tipul tipografic, elemente de „momeală” și materiale brute: tapet, bucăți de ziare, cutii de chibrituri. Încep să predomine picturile cu natură moartă, în principal cu instrumente muzicale, pipe și cutii de tutun, note, sticle de vin etc. - atribute inerente stilului de viață al boemiei artistice de la începutul secolului. „Criptografia cubistă” apare în compoziții: numere de telefon criptate, case, fragmente de nume de îndrăgostiți, nume de străzi, dovlecel. Tehnica colajului conectează fețele prismei cubiste în planuri mari (Chitară și vioară, 1913) sau transmite într-o manieră calmă și plină de umor descoperirile făcute în 1910-1913 (Portret de fată, 1914). În perioada „sintetică”, există și dorința de a armoniza culoarea, echilibrată de compoziții care se potrivesc uneori într-un oval. De fapt, perioada cubistă din opera lui Picasso se încheie la scurt timp după izbucnirea Primului Război Mondial , care l-a separat de Georges Braque . Deși în lucrările sale semnificative, artistul folosește unele tehnici cubiste până în 1921 („Trei muzicieni”, 1921).

balet rusesc

Picasso a proiectat 6 balete pentru Baletul Rus al lui Diaghilev [16] :

În septembrie 1916, scenograful Jean Cocteau și compozitorul Eric Satie l-au convins pe Picasso să joace în revoluționarul balet „suprarealist” La Parade pentru Baleții Ruși de Serghei Diaghilev . Picasso este serios interesat de ideea acestui balet, se implică în lucrare și, în colaborare cu Satie, reproșează complet atât scenariul, cât și scenografia [17] . O lună mai târziu, pleacă cu întreaga trupă a Baleților Rusi pentru două luni la Roma , unde interpretează decoruri, costume, face cunoștință cu coregraful Paradei Leonid Myasin și cu mulți balerini ai trupei ruse. Manifestul introductiv pentru spectacolul „Parada”, „... mai veridic decât adevărul însuși” , a fost scris de Guillaume Apollinaire în primăvara anului 1917, anunțându-l dinainte ca vestitor al „Noului Spirit” în artă [18]. ] . Diaghilev s-a bazat în mod deliberat pe o mare provocare și a pregătit-o cu toate mijloacele disponibile. S-a întâmplat exact așa cum a plănuit el. Scandalul grandios din 18 mai 1917, care a avut loc la premiera (și singura reprezentație) a acestui balet la Teatrul Chatelet , a contribuit foarte mult la creșterea popularității lui Picasso în cercurile largi ale beau monde-ului parizian. Publicul din sală aproape că a întrerupt spectacolul cu strigăte de „Boches ruși, jos rușii, Sati și Picasso boches!” [18] S-a ajuns chiar la o luptă. Presa s-a dezlănțuit, criticii au declarat că Baletul Rusesc este aproape trădători, demoralizand societatea franceză din spate în timpul unui război dificil și nereușit [18] . Iată doar una dintre recenziile, indicative pentru tonul lor, care au apărut a doua zi după premiera Paradei. Apropo , autorul acestui articol nu a fost deloc un critic marginal , ci destul de respectabil Leo Poldes, proprietarul Club du Faubourg ...

Compozitor antiarmonios , psihotic de mașini de scris și zdrăngănitoare, Eric Satie, din propria plăcere, a mânjit reputația Baletului Rusesc cu noroi, făcând scandal <...> într-un moment în care muzicieni talentați așteaptă cu umilință să fie cântați... Iar mufa geometrică și Picasso dezordonat au urcat în planul scenei din față, în timp ce artiștii talentați așteaptă cu umilință să fie expuși [18] .

— Leo Poldes, „La Grimasse”, 19 mai 1917

Diaghilev a fost extrem de încântat de efectul produs. Colaborarea lui Picasso cu Baleții Ruși ai lui Diaghilev a continuat activ după Parade (decor și costume pentru Tricornul lui Manuel de Falla , 1919). O nouă formă de activitate, imagini vii de scenă și obiecte mari reînvie în el un interes pentru decorativism și teatralitatea intrigilor .

În timpul pregătirilor romane pentru Paradă, Picasso a cunoscut-o pe balerina Olga Khokhlova , care a devenit prima sa soție. Pe 12 februarie 1918, ei sunt căsătoriți într-o biserică rusă din Paris , la nunta lor au fost martori Jean Cocteau , Max Jacob și Guillaume Apollinaire . Au un fiu, Paulo ( 4 februarie 1921 ).

Atmosfera euforică și conservatoare a Parisului postbelic , căsătoria lui Picasso cu Olga Khokhlova, succesul artistului în societate - toate acestea explică parțial revenirea la figurativitate, temporară și, în plus, relativă, din moment ce Picasso a continuat să picteze la acea vreme pronunțat încă cubist. vieți („Mandolină și chitară”, 1924).

În 1924, la sugestia contelui Etienne de Beaumont pentru seria „Serile Parisului”, Picasso a proiectat baletul „ Mercur ” pe muzica lui E. Satie în coregrafia lui L. F. Massine.

Suprarealism

În 1925 începe una dintre cele mai dificile și inegale perioade din opera lui Picasso. După grația epicuriană a anilor 1920 („Dansul”), Picasso creează o atmosferă de convulsii și isterie, o lume suprarealistă a halucinațiilor, care poate fi explicată parțial prin influența poeților suprarealişti, manifestată în unele desene, poezii scrise în 1935. , și o piesă de teatru creată în timpul războiului . Timp de câțiva ani, imaginația lui Picasso părea să nu creeze decât monștri, niște creaturi sfâșiate („Seated Bather”, 1929), țipând („Femeie într-un fotoliu”, 1929), umflate până la absurd și fără formă („ Bather”, desen , 1927) sau întruchipând imagini metamorfice și agresiv-erotice („Figuri pe malul mării”, 1931). În ciuda câtorva lucrări mai liniștite, care sunt cele mai semnificative din punct de vedere al picturii, stilistic a fost o perioadă foarte schimbătoare (Fata în fața unei oglinzi, 1932). Femeile rămân principalele victime ale ciudatelor sale violente inconștiente, poate pentru că Picasso însuși nu s-a înțeles bine cu propria lui soție sau pentru că frumusețea simplă a lui Marie-Thérèse Walter , pe care a cunoscut-o în martie 1932 , i-a inspirat senzualitatea deschisă („Oglinda ", 1932). Ea a devenit, de asemenea, modelul pentru mai multe busturi sculptate senine și maiestuoase, executate în 1932 la Château de Bouagelou, pe care l-a achiziționat în 1930 . În anii 1930 - 1934, în sculptură este exprimată toată vitalitatea lui Picasso: busturi și nuduri feminine , în care influența lui Matisse este uneori remarcată („Femeia culcată”, 1932), animale, mici figuri în spirit. a suprarealismului („Omul cu buchet”, 1935) și mai ales structuri metalice, care au forme semiabstracte, semireale și uneori realizate din materiale brute (le creează cu ajutorul prietenului său, sculptorul spaniol Julio Gonzalez  - „Design”, 1931). Alături de aceste forme ciudate și ascuțite, gravurile lui Picasso pentru Metamorfozele lui Ovidiu (1930) mărturisesc persistența inspirației sale clasice.

Guernica și pacifismul

În 1937, simpatiile lui Picasso erau de partea republicanilor care luptau în Spania (o serie de acvatinte „Visele și minciunile generalului Franco”, tipărite sub formă de cărți poștale, au fost împrăștiate din avioane peste pozițiile franciștilor). În aprilie 1937, avioanele germane și italiene au bombardat și distrus micul oraș basc Guernica  , centrul cultural și politic al vieții acestui popor iubitor de libertate. În două luni, Picasso își creează „ Guernica ” - o pânză uriașă care a fost expusă în Pavilionul Republican al Spaniei la Expoziția Mondială de la Paris. Culorile monocrome deschise și închise par să transmită senzația de fulgerări de foc. În centrul compoziției, ca o friză, în combinatoria elementelor cubist-suprrealiste, sunt prezentate un războinic căzut, o femeie care alergă spre el și un cal rănit. Tema principală este însoțită de imagini cu o femeie care plânge cu un copil mort și un taur la spate și o figură feminină în flacără cu mâinile ridicate. În întunericul unui pătrat mic, peste care atârnă un felinar, un braț lung este întins cu un felinar ca simbol al speranței.

Oroarea care l-a cuprins pe Picasso în fața amenințării barbarii care planează asupra Europei , a fricii lui de război și fascism , artistul nu a exprimat-o în mod direct, ci a dat picturilor sale un ton alarmant și întuneric („Pescuit la Antibes noaptea”, 1939). ), sarcasm, amărăciune care nu atingea doar portretele copiilor („Maya și păpușa ei”, 1938). Încă o dată, femeile au fost principalele victime ale acestei dispoziții generale sumbre. Printre aceștia se numără și Dora Maar , cu care artistul s-a apropiat în 1936 și al cărei chip frumos i-a deformat și i-a deformat cu grimase (The Weeping Woman, 1937). Niciodată până acum misoginia unui artist nu a fost exprimată cu atâta amărăciune; încoronate cu pălării ridicole, chipuri înfățișate în față și în profil, corpuri sălbatice, zdrobite, apoi disecate, umflate până la proporții monstruoase, iar părțile lor sunt îmbinate în forme burlesque („Serenada de dimineață”, 1942). Ocupația germană nu l-a putut speria pe Picasso: el a rămas la Paris din 1940 până în 1944 . De asemenea, ea nu i-a slăbit activitatea: portrete, sculpturi („Omul cu miel”), naturi moarte slabe, care exprimă uneori cu profundă tragedie toată deznădejdea epocii („Natura moartă cu craniu de taur”, 1942).

În 1944, Picasso s-a alăturat Partidului Comunist Francez. Concepțiile umaniste ale lui Picasso se manifestă în lucrările sale. În 1950 pictează faimosul „ Porumbel Păcii ”.

După război

Opera de după război a lui Picasso poate fi numită fericită; devine apropiat de Françoise Gilot, pe care a cunoscut-o în 1945 și care îi va naște doi copii, dând astfel subiectul numeroaselor sale tablouri fermecătoare de familie. Paraseste Parisul spre sudul Frantei, descopera bucuria soarelui, a plajei, a marii. Lucrările create în anii 1945-1955, cu un spirit foarte mediteranean, se caracterizează prin atmosfera lor de idilă păgână și revenirea stărilor de spirit antice, care își găsesc expresia în picturi și desene realizate la sfârșitul anului 1946 în sălile Muzeului din Antibes , care mai târziu a devenit Muzeul Picasso („Viața bucuriei”).

În anii postbelici, au fost lansate un număr record de litografii ale lucrărilor artistului. Pentru a spori valoarea colecţionarului de copii ale lucrărilor lor, litografiile ediţiei, după lansare, au fost semnate personal de Picasso. Semnături pe copii ale operelor sale, autorul a pus în principal cu un simplu creion. Puteți găsi adesea copii tipărite ale operelor lui Picasso, care, pe lângă semnătura proprie a autorului, au și ștampila Galeriei din Paris.

În toamna anului 1947, Picasso începe să lucreze la fabrica Madura din Vallauris ; fascinat de problemele meșteșugului și muncii manuale, el însuși realizează multe feluri de mâncare, farfurii decorative, ulcioare antropomorfe și figurine sub formă de animale (Centaur, 1958), uneori oarecum arhaice la manieră, dar mereu pline de farmec și duhovnic. Deosebit de importante în acea perioadă au fost sculpturile (Femeia însărcinată, 1950). Unele dintre ele („Capra”, 1950; „Mamuța cu prunc”, 1952) sunt realizate din materiale aleatorii (burta caprei este făcută dintr-un coș vechi) și se numără printre capodoperele tehnicii de asamblare . În 1953, Françoise Gilot și Picasso s-au despărțit [19] . Acesta a fost începutul unei grave crize morale pentru artist, care este ecou într-o serie remarcabilă de desene executate între sfârșitul anului 1953 și sfârșitul iernii anului 1954; în ele, Picasso, în felul său, într-o manieră derutantă și ironică, a exprimat amărăciunea bătrâneții și scepticismul său în raport cu pictura însăși. În Vallauris, artistul a început în 1954 o serie de imagini portret „ Sylvette ” [20] [21] . În același an, Picasso se întâlnește cu Jacqueline Roque , care în 1958 îi va deveni soție și va inspira o serie de portrete statuare. În 1956, pe ecranele franceze a fost lansat un film documentar despre artistul „ Misterul lui Picasso ”.

Lucrările din ultimii cincisprezece ani de activitate a artistului sunt foarte diverse și inegale ca calitate („Atelier la Cannes”, 1956). Cu toate acestea, se pot evidenția sursa de inspirație spaniolă („Portretul artistului, în imitație a lui El Greco”, 1950) și elemente de tauromahie (Picasso a fost un admirator pasionat al luptei cu tauri populare în sudul Franței ), exprimate în desene și acuarele în spiritul lui Goya (1959-1968). Un sentiment de nemulțumire față de propria opera a marcat o serie de interpretări și variații asupra temelor celebrelor tablouri „Fetele de pe malul Senei. Potrivit lui Courbet” (1950); „Femeile algeriene. După Delacroix (1955); „Menini. După Velasquez” (1957); „Mic dejun pe iarbă. După Manet (1960).

Picasso a murit pe 8 aprilie 1973 la Mougins ( Franța ) la vila sa Notre Dame de Vie. A fost înmormântat lângă castelul Vauvenargues , care îi aparținea .

Picturi cadou

În septembrie 2021, s-a știut că fiica artistului, Maya Picasso, va preda nouă dintre lucrările tatălui ei autorităților franceze pentru a soluționa problemele fiscale. Muzeul Picasso din Paris a primit deja tabloul Copil cu acadea pe scaun (1938) [22] .

Viața personală

Pablo Picasso a fost căsătorit de două ori:

În plus, a avut trei copii nelegitimi:

Premii

Imagine în cultură

În filatelie

În cinematografie

An Țară Nume Producător ca Picasso Notă
1955  Franţa Misterul lui Picasso Henri-Georges Clouzot Camee Film documentar
1960  Franţa Testamentul lui Orfeu Jean Cocteau Camee
1978  Suedia Aventurile lui Picasso Tage Danielsson Josta Ekman Saga suprarealistă a vieții lui Picasso
1996  STATELE UNITE ALE AMERICII Trăiește viața cu Picasso James Ivory Anthony Hopkins Lungmetraj bazat pe cartea Picasso: Maker and Destroyer de Arianna Stassinopoulos Huffington
2004  Statele Unite Regatul Unit Germania România Franța Italia
 
 
 
 
 		 Modigliani Mick Davis Omid Jalili Film de lung metraj
2010  Franţa Femeie care plânge într-o pălărie roșie Jean-Daniel Veraeg Thierry Frémont film TV
2011  SUA Spania
 		 Miezul nopții la Paris Woody Allen Martial Di Fonso Bo Film de lung metraj
2012  Rusia Ochiul lui Dumnezeu Ivan Skvortsov și Serghei Nurmamed Peter Nalich și Vladimir Pozner Proiect de televiziune de Leonid Parfenov
2018  STATELE UNITE ALE AMERICII Geniu mai multe Antonio Banderas și Alex Rich Sezonul National Geographic Anthology Series

În muzică

„ Picasso's Last Words (Drink to Me)” de Paul McCartney de pe albumul Band on the Run .

Memorie

Atitudine față de creativitate

În URSS , opera lui Picasso a fost percepută în mod ambiguu. Potrivit cunoscutului critic de artă I. N. Golomshtok " [26] :

Pentru artiștii realiști socialiști  - academicieni , membri ai consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor din Moscova  - Picasso a fost probabil principalul inamic. Pe de o parte - un comunist, o figură progresistă, un luptător pentru pace, și era periculos să-l ating; pe de altă parte... Nu este că, din punctul lor de vedere, ar fi fost un „ formalist burghez ”, se putea încă să se împace cu asta, principalul este că a fost un mare maestru, iar în comparație cu operele sale , toate marile realizări ale artei sovietice s-au estompat și au fost aruncate în urmă cu un secol. Pentru ochiul antrenat, acest lucru a fost evident la prima vedere, pentru ochiul neantrenat, la a doua. Era imposibil să te împaci cu asta, iar lupta cu Picasso a mers în direcții diferite.

Muzeele lui Picasso

Muzeul Picasso din Barcelona . În 1960, prietenul apropiat și asistentul lui Picasso, Jaime Sabartes i Gual , a decis să doneze colecția sa de opera lui Picasso organizării muzeului. La 9 mai 1963, în palatul gotic al lui Berenguer de Aguilar a fost deschis un muzeu numit Colecția Sabartes. În 1970, după moartea lui Sabartes, Picasso, ca semn al dragostei sale pentru oraș, a donat muzeului aproximativ 2.450 de lucrări (pânze, printuri și desene) și 141 de ceramică. În prezent, colecția permanentă a muzeului este formată din peste 3.500 de lucrări ale lui Picasso, iar muzeul ocupă cinci conace în strada Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres și Baro de Castellet.

În 1985, la Paris a fost deschis Muzeul Picasso , în Hotelul Sale. Acestea includ lucrări donate de moștenitorii artistului - peste 200 de picturi, 158 de sculpturi, colaje și mii de desene, printuri și documente, precum și colecția personală a lui Picasso. Noi daruri de la moștenitori (1990) au îmbogățit Muzeul Picasso din Paris, Musée d'Art Moderne din Paris și câteva muzee provinciale (picturi, desene, sculpturi, ceramică, gravuri și litografii).

În 2003, Muzeul Picasso a fost deschis în orașul său natal, Malaga .

Costul lucrării

Potrivit estimărilor experților, Picasso este cel mai „scump” artist din lume: în 2008, doar vânzările oficiale ale lucrărilor sale s-au ridicat la 262 de milioane de dolari [10] . Pe 4 mai 2010, „ Nud, frunze verzi și bust ” a lui Picasso, vândută la licitația Christie’s pentru 106.482.000 de dolari, a devenit cea mai scumpă operă de artă din lume la acea vreme [27] .

La 11 mai 2015, la licitația Christie's a fost stabilit un nou record absolut pentru operele de artă vândute la licitație deschisă - pictura lui Pablo Picasso „ Femeile din Algeria (versiunea O) ” a ajuns la un record de 179.365.000 de dolari [28] .

În 2006, proprietarul cazinoului Steve Wynn, care a cumpărat Picasso's Dream pentru 48,4 milioane de dolari în anii 1990, a fost de acord să vândă capodopera cubistă pentru 139 de milioane de dolari colecționarului american Stephen Cohen. Înțelegerea a căzut în timp ce Wynn, suferind de o afecțiune a ochilor și văzând prost, s-a întors stângaci și și-a bătut cu cotul prin pânză. El însuși a numit incidentul „cel mai stângaci și mai stupid gest din lume”. După restaurare, pictura a fost scoasă la licitație de Christie's , de unde pe 27 martie 2013 Cohen a cumpărat-o pentru 155 de milioane de dolari. Potrivit unui raport Bloomberg , aceasta era suma maximă plătită pentru o operă de artă de un colecționar american la acea vreme.

Pe 14 mai 2021, Femeia lui Picasso așezată lângă fereastră (Maria-Teresa) de Picasso a fost vândută la Christie's din New York pentru peste 103 milioane de dolari [29] . În același timp, înainte de începerea licitației, experții au estimat pictura la 55 de milioane de dolari.

Periodizare

Lista picturilor pictate de Picasso, în funcție de perioadele operei sale.

Listă

Perioada timpurie

Picador, 1889.
Prima Împărtăşanie, 1895-1896.
„Fata desculță. Fragment”, 1895
„Autoportret”, 1896
„Portretul mamei artistului”, 1896

„Cunoaștere și milă”, 1897
„Matador Luis Miguel Domingen”, 1897
„Lola, sora lui Picasso”, 1898 „
Cuplu spaniol în fața hotel", 1900

Perioada albastră

Băutor de absint , 1901
Arlechin înclinat, 1901
Femeie cu chignon, 1901
Moartea lui Casagemas, 1901
Autoportret în perioada albastră, 1901
Portretul comerciantului de artă Pedro Manach, 1901
„Femeie cu pălărie albastră”, 1901
„Femeie cu țigară ", 1901
"Gurmand", 1901
"Absint", 1901
"Data (două surori)", 1902
"Femei cap", 1902-1903.
„Chitarist bătrân”, 1903
„Micul dejun al unui orb”, 1903
„Viața”, 1903
„Tragedie”, 1903
„Portretul lui Soler”, 1903
„ Bătrânul cerșetor cu un băiat ”, 1903
„Ascet”, 1903
„Femeie cu un corb”, 1904
„Sculptorul catalan Manolo (Manuel Hugo)”, 1904
„Calcat”, 1904

Perioada „roz”

„ Fata pe minge ”, 1905
„În cabaret Lapin Agil sau Arlechin cu pahar”, 1905
„Arlechin așezat pe o bancă roșie”, 1905
„Acrobați (mamă și fiu)”, 1905
„Fata în cămașă”, 1905
„Familia de comedianți”, 1905
„Doi frați”, 1905
„Doi tineri”, 1905
„Acrobat și tânărul Arlechin”, 1905
„Magician și natură moartă”, 1905
„Doamnă cu evantai”, 1905
„Fata cu capră” , 1906
„Țărani. Compoziție”, 1906
„Tinerețea nudă”, 1906
„Sticlărie”, 1906
„Băiat care conduce un cal”, 1906
„Toaletă”, 1906
„Tuns”, 1906
„Autoportret cu o paletă”, 1906

Perioada „africană”

„Portretul lui Gertrude Stein”, 1906
„ Fetele din Avignon ”, 1907
„Autoportret”, 1907
„Femeie nudă (bust)”, 1907
„Dans cu voal”, 1907
„Cap de femeie”, 1907
„Cap de bărbat” , 1907

Cubismul

„Femeie așezată”, 1908
„Prietenie”, 1908
„Castran verde și sticlă neagră”, 1908
„Oala, pahar și carte”, 1908
„Conserva și boluri”, 1908
„Flori în gri un ulcior și un pahar cu lingură”, 1908
„Fermier”, 1908
„Driadă”, 1908
„Trei femei”, 1908
„Femeie cu evantai”, 1908
„Două figuri nude”, 1908
„Scăldat”, 1908
„Buchet de flori într-un ulcior cenușiu”, 1908
„Portret lui Fernard Olivier”, 1909
„Pâine și fructifer pe masă”, 1909
„Femeie cu mandolină”, 1909
„Bărbat cu brațele încrucișate, 1909
Femeie cu evantai, 1909
Nud, 1909
Vază, fructe și pahar, 1909
Doamnă , 1909
Fabrica din Horta de San Juan”, 1909
„Nud”, 1910
„Portretul lui Daniel-Henry Caveiler”, 1912
„Natura moartă cu scaun de răchită”, 1911-1912
„ Bărbat cu clarinet ”, 1911-1912. Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid
„Vioara”, 1912
„Nud, o iubesc pe Eva”, 1912
„Restaurant: Curcan cu trufe și vin”, 1912
„Sticlă de Perno (masă într-o cafenea)”, 1912
„Instrumente muzicale”, 1912
„Taverna (Șuncă)”, 1912
„Vioară și chitară”, 1913
„Clarinet și vioară”, 1913
„Chitară”, 1913
„Jucător”, 1913-1914 Domnul
„Compoziție. Vază cu fructe și o peră tăiată”, 1913-1914
„Vază pentru fructe și un ciorchine de struguri”, 1914
„Portretul lui Ambroise Vollard ”, 1915
„Arlechin”, 1915
„Polichenel cu o chitară în fața unei perdele”, 1919 „
Trei muzicieni sau muzicieni în măști”, 1921
„Trei muzicieni”, 1921
„Natura moartă cu chitară”, 1921

.

Perioada „clasică”

„Portretul Olgăi într-un fotoliu”, 1917
„Schiță pentru o producție pentru parada de balet”, 1917
„Arlechin cu chitară”, 1917
„Pierrot”, 1918
„Scăldai”, 1918
„Natura moartă”, 1918
„Natura moartă cu un ulcior și mere”, 1919
„Natura moartă”, 1919
„Țărani adormiți”, 1919
„Chitară, sticlă, fructifer și pahar pe masă”, 1919
„Trei dansatori” , 1919-1920
„Un grup de dansatori. Olga Khokhlova stă în prim-plan”, 1919-1920
„Juan-le-Pins”, 1920
„Portretul lui Igor Stravinsky”, 1920
„Citind o scrisoare”, 1921
„Mama și copilul”, 1922
„Femei aleargă pe plajă”, 1922
„Capul clasic”, 1922
„Portretul Olga Picasso”, 1922-1923
„Dansul de la țară”, 1922-1923
„Portretul pentru copii al lui Paul Picasso”, 1923
„Îndrăgostiți”, 1923
„Pan’s Pipe”, 1923
„Seated Harlequin”, 1923
„ Arlechin cu oglindă ”, 1923 Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid
„Madame Olga Picasso”, 1923
„Mama lui Picasso”, 1923
„Olga Khokhlova, prima soție a lui Picasso”, 1923
„Paul în costum de arlechin”,
„Paul în 1924”. un costum Pierrot”, 1925
„Trei grații”, 1925

Suprarealism

„Dans”, 1925
„Nud pe plajă”, 1928
„Nud pe plajă”, 1929
„Nud pe plajă”, 1929
„Nud pe plajă”, 1929
„Nud într-un fotoliu”, 1929
„Acrobat”, 1930
„Răstignirea”, 1930
„Figuri pe plajă”, 1931
„Fata aruncând o piatră”, 1931
„Nud și natură moartă”, 1931
„Vis”, 1932 (pictura „Le Rêve” este menționată mai sus în „Fapte interesante”)
„Nud într-un fotoliu”, 1932
„Natura moartă – bust, castron și paletă”, 1932
„Femeie cu floare”, 1932

Război. Guernica

„ Guernica ”, 1937
„Femeie plângătoare”, 1937
„Păsări și pisici rănite”, 1938
„Pescuit de noapte la Antibes”, 1939
„Natura moartă cu craniu de taur”, 1942
„Criptă”, 1944 —1945
„Natura moartă”, 1945

După război

„Portretul lui Françoise”, 1946
„Femeie într-un fotoliu I”, 1948
„Claude, fiul lui Picasso”, 1948
„Femeie cu părul verde”, 1949
„Paloma și Claude, copiii lui Picasso”, 1950
„Paloma cu pește de celuloid” , 1950
„Francoise Gilot cu Claude și Paloma”, 1951
„Francoise, Claude și Paloma”, 1951
„Cavaler, paj și călugăr”, 1951
„Portretul lui Sylvette”, 1954 .

Lucrări ulterioare

„Jacqueline cu flori” 1954 Ulei pe pânză. 116x88,5 cm
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
Jacqueline în costum turcesc. 1955 Ulei pe pânză
„Femeile algeriene. De Delacroix. 1955 Ulei pe pânză. 114x146 cm
„Paloma Picasso”, 1956
Atelier „California” la Cannes, 1956
„Jacqueline în studio”, 1956
„Porumbei”, 1957
„Menins. Potrivit lui Velasquez, 1957 Ulei pe pânză. 194x260 vezi
Jacqueline Rock, 1957.
Jacqueline in the Studio. 1957 Ulei pe pânză
Regele Minotaurilor, 1958
Nud monolitic, 1958
Nud într-un fotoliu, 1959
Nud într-un fotoliu cu o sticlă de apă Evian, un pahar și pantofi, 1959
Jacqueline de Vauvenargues”, 1959
„Vauvenargues în ploaie” , 1959 1959 Ulei pe pânză.
El Bobo, 1959
Naked Amazon Queen with a Maid, 1960
Jacqueline, 1960
Portretul unei femei așezate, 1960
Mic dejun pe iarbă. După Manet, 1960, august. Pânză, ulei. 129x195 cm.Muzeul Picasso, Paris.
„Mic dejun pe iarbă. Potrivit lui Manet”, 1961
„Femeie”, 1961
„Violența împotriva sabinilor” („Violul sabinilor”), 1962-1963. Pânză, ulei.
„Artist și model”, 1963
„Nud așezat într-un fotoliu 2”, 1965
„Nud bărbat și femeie”, 1965
„Serenadă”, 1965
„Ușind”, 1965
„Bărbat, mamă și copil II”, 1965
„Portretul lui Jacqueline” , 1965
„Om așezat (Autoportret)”, 1965
„Dormind”, 1965
„Artist și model”, 1965
„Desenând nud într-un fotoliu”, 1965 „Bustul unui
bărbat cu barbă”, 1965
„Serenadă”, 1965
„Cap a unui bărbat”, 1965
„Nud stând într-un fotoliu 1”, 1965
„Pisică și homar”, 1965
„Peisaj. Mougins. 1”, 1965
„Model în studioul 3”, 1965
„Femeie nudă așezată”, 1965
„Cap de femeie”, 1965
„Artist în pălărie”, 1965
„Model în studioul 1”, 1965 „Capul unui
bărbat cu barbă”, 1965
Bust de bărbat, 1965
Priete, 1965
Cap de femeie, 1965
Model în Atelierul 3, 1965
Cap de femeie, 1965 „Omar și
pisica”, 1965
„Doi bărbați goi și un copil așezat”, 1965
„Călăreți în Circ". 1967 Ulei pe pânză
„Muşchetar”. 1967 Ulei pe pânză 81x65 cm
„Bustul unui matador 1”, 1970
„Bustul unei femei 1”, 1970
„Omul cu mustață”, 1970
„Bustul unei femei 2”, 1970
„Cap de bărbat 2”, 1970
Personaj, 1970
Bărbat și femeie cu buchet, 1970
Îmbrățișare, 1970
Portretul unui bărbat cu pălărie gri, 1970
Cap de arlechin, 1971
Doi, 1973

Note

  1. ↑ 1 2 Pablo Picasso // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Picasso // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  3. ↑ Itaú Cultural Pablo Picasso // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Picasso Pablo // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. - M . : Enciclopedia Sovietică , 1975. - T. 19: Otomi - Tencuială. - S. 527-528.
  5. ↑ 1 2 Kryuchkova, 2014 , p. 192.
  6. ↑ Valgina N. S. Procese active în zona stresului . Procese active în limba rusă modernă . Institutul de Educație Deschisă, Universitatea de Stat de Arte Tipografie din Moscova (3 aprilie 2002). Consultat la 3 aprilie 2011. Arhivat din original pe 17 mai 2011.
  7. ↑ Stres în numele de familie Exemplar de arhivă din 21 aprilie 2013 la Wayback Machine // Gramota.ru
  8. ↑ Dyakonov V. Electrician a adunat 271 de picturi de Pablo Picasso // Kommersant . - 2010. - 29 noiembrie. Arhivat pe 4 februarie 2011 la Wayback Machine
  9. ↑ Top 10 artiști după cifra de afaceri la licitație în bani în 2008 . artiinvestment.ru (25 martie 2009). Preluat la 29 august 2020. Arhivat din original la 5 iunie 2021.
  10. ↑ 1 2 Numiți cei mai scumpi artiști din 2008 - bigmir)net . Preluat la 26 martie 2009. Arhivat din original la 2 mai 2010.
  11. ↑ A fost întocmit un rating al celor mai buni artiști din lume - bigmir)net . Consultat la 10 iunie 2009. Arhivat din original pe 11 iunie 2009.
  12. ↑ EL MUNDO | Suplemento cronica 655 - El pueblo donde ser Picasso es muy común . Extras 2 octombrie 2013. Arhivat din original pe 4 octombrie 2013.
  13. ↑ Viața timpurie a lui Pablo Picasso . Extras 2 octombrie 2013. Arhivat din original pe 4 octombrie 2013.
  14. ↑ 1 2 Arta Africii în operele lui Picasso . Vuzlit. Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 25 noiembrie 2020.
  15. ↑ Vara africană . newtimes.ru Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 3 august 2020.
  16. ↑ Pablo Picasso și baletul rus. 1920. Pulcinella . Picasso în direct. Preluat la 26 iulie 2019. Arhivat din original la 26 iulie 2019.
  17. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 345-346. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  18. ↑ 1 2 3 4 Eric Satie, Yuri Khanon. Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 323-325. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Alexandru Kazakevici. Pablo Picasso: un maestru bun, dar o persoană rea? .
  20. ↑ Pablo Picasso - Fotografii - Cu Sylvette David, 1954 . pablo-ruiz-picasso.net. Preluat la 20 martie 2015. Arhivat din original la 2 aprilie 2015.  (Engleză)
  21. ↑ Sylvette David . picassolive.ru. Preluat la 20 martie 2015. Arhivat din original la 2 aprilie 2015.
  22. ↑ Sputnik Armenia. Fiica lui Picasso a donat lucrările tatălui ei Franței pentru a plăti o datorie fiscală . Sputnik Armenia (20210920T1749+0400). Preluat: 20 septembrie 2021.
  23. ↑ „De fiecare dată când schimb femeile, trebuie să o ard pe ultima. Așa că scap de ei...” . Preluat la 4 decembrie 2019. Arhivat din original la 25 ianuarie 2021.
  24. ↑ 1 2 Nepoata lui Pablo Picasso a găsit un cumpărător pentru vila sa Copie de arhivă din 18 octombrie 2019 la Wayback Machine // 18:54, 17 mai 2015 / Sursa: The Daily Telegraph
  25. ↑ Nepoata lui Picasso vinde lucrările artistului Copie de arhivă din 18 octombrie 2019 la Wayback Machine // 11:59, 6 ianuarie 2015 / Sursa: gordonua.com
  26. ↑ „Igor Golomshtok. Memorii ale unui vechi pesimist” . Consultat la 15 iulie 2017. Arhivat din original la 28 aprilie 2015.
  27. ↑ Pictura lui Picasso stabilește un alt record de preț . Consultat la 5 mai 2010. Arhivat din original la 25 iulie 2012.
  28. ↑ Artem Filipyonok. Pictura lui Pablo Picasso se vinde cu 179 de milioane de dolari la New York RosBusinessConsulting (RBC) (12 mai 2015). Consultat la 25 octombrie 2015. Arhivat din original la 8 noiembrie 2015.
  29. ↑ Tabloul Pablo Picasso a fost vândut la licitație la New York pentru 103 milioane de dolari . Preluat la 14 mai 2021. Arhivat din original la 14 mai 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole