| Plunderphonics | |
|---|---|
| Ora și locul apariției | anii 1980 |
Plunderphonics este un gen muzical în care melodiile sunt create prin eșantionarea pieselor muzicale recunoscute. Termenul „plunderphonics” a fost inventat de compozitorul John Oswald în 1985 în eseul său „Plunderphonics, or Audio Piracy as a Composer's Prerogative” și a fost în cele din urmă definit clar în notele de linie ale albumului său Grayfolded. Plunderphonics poate fi văzută ca o formă de colaj sonor. Oswald a descris-o ca pe o practică referențială și conștientă de sine care pune sub semnul întrebării noțiunile de originalitate și identitate. Deși conceptul de Plunderphonics este aparent larg, în practică există multe teme comune folosite în ceea ce este denumit în mod obișnuit muzica Plunderphonics. Aceasta include o selecție vastă de filme educaționale din anii 1950, reportaje de știri, emisiuni radio sau orice altceva cu cranici vocali pregătiți. Contribuția lui Oswald la gen a folosit rar aceste materiale, cu excepția piesei sale de rap din 1975 „Power”.
Procesul de eșantionare din alte surse se regăsește în diverse genuri (în special hip-hop și în special Turntableism), dar în lucrările Plunderphonica, materialul eșantionat este adesea singurul sunet folosit. Aceste mostre sunt de obicei needitate și uneori duc la acțiuni legale din cauza încălcării drepturilor de autor. Unii compozitori de la Plunderphonics își folosesc munca pentru a protesta față de ceea ce ei consideră drept legile excesiv de restrictive ale drepturilor de autor. Mulți compozitori Plunderphonics susțin că utilizarea lor de materiale de la alți artiști se încadrează în doctrina utilizării loiale.
Evoluția procesului constă în faptul că muzicienii creativi jefuiesc piesa originală și stratifică material și sunete noi deasupra, până când partea originală este mascată și apoi îndepărtată, deși scalele și ritmurile sunt adesea folosite. Aceasta este o tehnică de studio folosită de trupe precum trupa experimentală americană The Residents (care a folosit piese Beatles). Adesea, o piesă nouă seamănă puțin cu originalul, făcând-o o lucrare derivată și eliberând astfel muzicianul de problemele legate de drepturile de autor.
În timp ce termenul „plunderphonics” este de obicei aplicat numai muzicii realizate de când Oswald a inventat-o în anii 1980, există câteva exemple de muzică anterioară realizată în aceeași ordine de idei. În special, single-ul lui Dickie Goodman [1] și Bill Buchanan [2] din 1956, „The Flying Saucer”, îl prezenta pe Goodman ca jurnalist radio care acoperă invazia extraterestră, presărată cu mostre din diferite înregistrări contemporane. Cântecul The Residents „Beyond The Valley Of A Day In The Life” este format din fragmente din înregistrările Beatles . Diferiți DJ de club în anii 1970 au remasterizat înregistrările pe care le cântau și, deși acest lucru a echivalat adesea cu extinderea discului prin adăugarea unui refren sau două, și aceasta poate fi considerată o formă de planderphonics.
Unii compozitori clasici au interpretat un fel de planderphonics pe muzică scrisă, mai degrabă decât cea înregistrată. Poate cel mai faimos exemplu este a treia mișcare a Simfoniei lui Luciano Berio , care este compusă în întregime din citate din alți compozitori și scriitori. Alfred Schnittke și Mauricio Kagel au folosit, de asemenea, pe scară largă lucrări ale unor compozitori anteriori. Compozitorii anteriori care furau adesea muzica altora includ Charles Ives (care a citat adesea cântece și imnuri populare în lucrările sale) și Ferruccio Busoni (o mișcare din suita sa pentru pian din 1909 Jugend , care include un preludiu și o fugă de Johann Sebastian Bach , interpretată simultan. ). În anii '90, Oswald a compus multe partituri similare pentru muzicieni clasici, pe care le-a clasificat sub termenul Rascali Klepitoire .
În Franța, Jean-Jacques Birgue [3] lucrează la „radiofonii” din 1974 (pentru filmul său „Noapte în pădure”), înregistrând radioul și editând mostrele în timp real folosind butonul de pauză de pe caseta radio. Grupul său Un Drame Musical Instantané a înregistrat „Crimes parfaits” pe LP „A travail égal salaire égal” în 1981, explicând întregul proces în piesa în sine și numind-o „peisaj sonor social”. A aplicat aceeași tehnică televiziunii în filmul „Qui vive?” din 1986. CD și CD lansat în 1998 „Machiavel” cu Antoine Schmitt, un videoclip interactiv creat folosind 111 bucle foarte mici din înregistrările sale anterioare.
Plunderphonics a fost folosit ca titlu al unui EP de John Oswald [4] . Oswald a folosit inițial cuvântul pentru a se referi la o lucrare creată din mostre de la un artist și niciun alt material. Influențat de tehnica de tăiere a lui William S. Burroughs, a început să facă înregistrări plunderfonice în anii 1970. În 1988, a distribuit presei și posturilor de radio copii ale EP -ului Plunderphonics. Conținea patru piese: „Pretender” a prezentat un single de Dolly Parton cântând „The Great Pretender”, încetinind treptat, dar Lenko Bogen a pus platoul, așa că a ajuns să sune ca un bărbat; „Don’t” este o înregistrare a piesei de titlu a lui Elvis Presley, supradublată cu mostre din înregistrări și supraînregistrări de diverși muzicieni, printre care Bob Wiseman, Bill Frizell și Michael Snow; „Primăvara” - o versiune editată a „Ritul” de „Primăvara ” lui Igor Stravinsky, amestecată și cu diferite părți jucate una peste alta; „Pocket” s-a bazat pe „Corner Pocket” al lui Count Basie, editat astfel încât diferitele părți să fie repetate de mai multe ori.
În 1989, Oswald a lansat o versiune de album foarte extinsă a Plunderphonics , cu douăzeci și cinci de piese. Ca și în cazul EP-ului, pe fiecare piesă a fost folosit doar materialul unui artist. Reprogramează materiale atât de la muzicieni populari, cum ar fi The Beatles, cât și de piese clasice, cum ar fi Simfonia nr. 7 a lui Ludwig van Beethoven . La fel ca EP-ul, nu a fost niciodată oferit spre vânzare. Ideea principală a înregistrării a fost că faptul că toate sunetele au fost „furate” ar trebui să fie destul de evident. Ambalajul a indicat sursa tuturor probelor utilizate, dar nu a fost solicitată sau acordată permisiunea pentru utilizarea lor în înregistrare. Toate copiile nedistribuite ale plunderphonic au fost distruse în urma unei amenințări de acțiune în justiție din partea Asociației Industriei Înregistrărilor din Canada în numele mai multor clienți ai lor (în special Michael Jackson, a cărui melodie „Bad” a fost tăiată în bucăți mici și refăcută în „Dab”). care a pretins încălcarea drepturilor de autor. Diverse declarații de presă din industria discurilor au dezvăluit că un anumit punct de disputa a fost coperta albumului, care prezenta o imagine transformată a lui Michael Jackson, derivată din coperta lui proastă.
Ulterior, Phil Lesh i-a sugerat lui Oswald să folosească materialul Grateful Dead pentru ceea ce a devenit albumul Grayfolded.
Lucrarea ulterioară a lui Oswald, cum ar fi Plexure , care durează doar douăzeci de minute, dar se spune că conține aproximativ o mie de mostre de muzică pop foarte scurte cusute împreună, nu este strict vorbind „plunderphonic” în conformitate cu conceptul original al lui Oswald (el însuși a folosit termenul megaplundermorphonemiclonic pentru Plexure ), dar termenul „plunderphonic” este folosit astăzi mai larg pentru a se referi la orice muzică eșantionată în întregime sau aproape în întregime. Plunderphonics 69/96 este o compilație a lucrării lui Oswald, inclusiv piese de pe CD-ul original plunderphonic.
Plunderphonics este adesea considerată a fi o marcă înregistrată pe care Oswald o aplică exclusiv înregistrărilor sale , dar el a declarat în mai multe rânduri că consideră că termenul descrie un gen de muzică cu multe dimensiuni.
Un alt furnizor important de timpurii a ceea ce s-ar putea numi pllowphonics a fost Negativland (vezi „Fair Use of Negativland: The History of the U and the Number 2”). În timp ce Oswald a folosit surse ușor de recunoscut și familiare, sursele lui Negativland erau uneori mai obscure. de exemplu, locația mare din 1983 10-8 constă în înregistrări ale oamenilor care vorbesc la radio. Următorul lor album , Escape From Noise , la fel ca majoritatea discurilor lor ulterioare, folosește, de asemenea, pe scară largă mostrele vorbite, adesea pentru a sublinia anumite puncte politice. Cea mai faimoasă lansare a lor, EP-ul U2 , a inclus un discurs lung al DJ-ului radio Casey Kasem și o mostră extinsă din „I Still Haven’t Found What I’m Looking For” de la U2, care a condus la un proces intentat de casa de discuri U2 Island Records. .
Atât Oswald, cât și Negativeland și-au făcut înregistrările prin tăierea benzii magnetice (sau mai târziu folosind tehnologia digitală), dar mai mulți DJ au creat și plunderphonic folosind platine; de fapt, săparea probelor joacă un rol important în cultura DJ. Christian Markley este un turntablist care folosește înregistrările altor oameni ca unică sursă a muzicii sale de la sfârșitul anilor 1970. El gestionează adesea înregistrările în moduri neobișnuite, cum ar fi tăierea fizică a unui grup de înregistrări și lipirea lor împreună, creând atât un colaj vizual, cât și auditiv. Ocazional, mai multe înregistrări de muzică vorbită sau lounge cumpărate de la magazinele second-hand sunt împerecheate pentru a face o piesă Markley, dar albumul său More Encores decupează piese de la artiști precum Maria Callas și Louis Armstrong într-un mod similar cu munca lui Oswald la Plunderphonics . Abordarea experimentală a lui Marclay a fost preluată de muzicieni precum Roberto Muschi și Giovanni Venosta, Otomo Yoshihide, Philip Jack și Martin Tetro, deși înregistrările folosite de acești artiști sunt uneori extrem de deghizate și de nerecunoscut.
The Bran Flakes și People Like Us au folosit discuri din magazinul de produse second hand pentru a-și crea muzica; Grupul pop canadian TAS 1000 a făcut același lucru cu benzile cu răspuns automat din magazinele de second hand. Muzicieni house de la sfârșitul anilor 80, precum Coldcut, S'Express, MARRS, au folosit colaje decupate pentru a crea compoziții de muzică de dans. Kid 606 a produs destul de multe lucrări plunderfonice (mai ales „The Action-Packed Mentalist Bring You the Fucking Jams”), fără să-i ceară vreodată permisiunea, deși opera sa este vândută comercial. Akufen a folosit peste 2.000 de mostre de sunet jefuite pentru a-și crea albumul My Way . Wobbly este, de asemenea, cunoscut pentru munca sa de plunderphonic, în special „Wild Why”, o compoziție CD compilată din propriile înregistrări ale popularului radio hip hop din San Francisco Bay Area. În Italia, Filippo Paolini (aka Økapi) a lansat mai multe albume care au folosit și mostre pentru proiecte de muzică post-clasică.
Vicki Bennett de la People Like Us a extins etosul plunderphonic la video, făcând filme pe propria sa muzică folosind resursele Prelinger Archive, o parte online a colecției Rick Prelinger Film Archive. Ann McGuire a folosit tehnici similare în filmul ei din 1992 The Andromeda Strain . Cu permisiunea lui McGuire, The Andromeda Strain a schimbat cadru cu cadru, astfel încât totul să se joace invers, deși fiecare scenă a rulat la timp normal, cu dialog clar.
Albumul din 1994 al lui Andrea Rocky, Heartsounds, și o mare parte din lucrările sale ulterioare folosesc în mod intens planderphonics, cu dialoguri și fragmente muzicale extrase din surse la fel de diverse precum desenele animate și pornografia.
O altă abordare este să luați două înregistrări foarte diferite și să le redați în același timp. Un exemplu timpuriu în acest sens este Whipped Cream Mixes (1994) de la Evolution Control Committee, care a supradublat vocea din „Rebel Without a Pause” de la Public Enemy peste „Bittersweet Samba” a lui Herb Alpert. Acest lucru a dus la ceea ce este cunoscut sub numele de „pop bastard” sau „mush”, în care o versiune a cappella a unei melodii este amestecată peste o versiune pur instrumentală a altei melodii. Soulwax și Richard X au produs ambii discuri în această direcție.
Noi posibilități în proiectele Plunderphonics sunt oferite de limbaje de programare a fluxului de date, cum ar fi Pure Data și Max/Msp, permițând artistului chiar să producă adevărate lucrări aleatorii care vor suna diferit de fiecare dată când ascultătorul execută algoritmul, un exemplu al acestei abordări este lucrarea lui Alea T .- Hot 01-00-09.
Există, de asemenea, mai multe proiecte web plunderphonics. Proiectul Droplift a creat un CD compilație cu lucrările lui plunderphonic, care a fost apoi „aruncat” în magazinele de discuri (aceasta a inclus plasarea unor copii ale discului pe rafturi fără știrea proprietarului magazinului - un fel de furt invers). Dictionaraoke a preluat clipuri audio din dicționare online și le-a aranjat pentru a repeta cuvintele la diferite melodii populare, în timp ce versiunile instrumentale ale muzicii (adesea în versiuni MIDI) se cântau împreună. Vaporwave [5] , care constă în principal din muzică pop eșantionată și cu încetinitorul din anii 1980, a fost denumit un subgen al plunderphonics. Muzicianul și umoristul american Neil Sicierega a lansat mai multe albume plunderphonic mashup, începând cu albumele sale Mouth Sounds și Mouth Silence , ambele lansate în 2014 pe propriul său site, spre aprecierea criticilor.
| muzica experimentala | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Genuri conexe ale muzicii clasice contemporane |
| ||||
| Genuri populare de muzică experimentală |
| ||||
| Tehnici avansate |
| ||||
| Genuri înrudite de artă vizuală |
| ||||
| Evenimente și liste |
| ||||