Un instrument muzical experimental este un instrument muzical care folosește în mod non-standard metode clasice de producere a sunetului (vibrații ale corpurilor solide, o coloană de aer în țevi sau corzi întinse și membrane) sau folosește noi metode de generare a sunetului.
Un instrument muzical experimental modifică sau extinde capacitățile unui instrument clasic existent sau creează o nouă clasă de instrumente. Acest lucru se realizează în diferite moduri, de exemplu, prin modificarea unui instrument clasic. Astfel, un „ pian pregătit ” la comandă capătă un nou sunet unic cu ajutorul obiectelor care sunt plasate pe sau între coarde.
O varietate de materiale sunt folosite pentru a face instrumente muzicale experimentale. De exemplu, cele mai elementare instrumente de percuție ale grupului de muzică german „ Einstürzende Neubauten ” au fost fabricate din fier vechi , iar unele hidrofoane experimentale au fost realizate folosind țevi de canalizare și fitinguri sanitare.
Adesea, sunt folosite și articole de uz casnic. De exemplu, un dedurizator de sunet de casă pentru instrumente de alamă este fabricat dintr-un ștecher de baie. Dar instrumentele complexe sunt create folosind echipamente acustice, aparate electrice și circuite electronice.
Primele instrumente muzicale experimentale, create de pionierii Luigi Russolo , Harry Partch și John Cage , nu au trezit interesul publicului. Nici la mijlocul secolului al XX-lea, instrumentele adepților lor Ivor Darreg, Pierre Schaeffer și Pierre Henri nu au primit recunoaștere.
Cu toate acestea, deja la sfârșitul anilor 60, multe grupuri muzicale foloseau instrumente cu componente electrice sau electronice. De exemplu, un sintetizator de acasă din 1967 a fost cântat în trupa americană Fifty Foot Hose; Wolfgang Flür și Florian Schneider de la grupul german Kraftwerk au folosit module electronice de percuție, iar muzicianul american Future Man („Man of the Future”) a folosit o mașină de tobe de casă care imită instrumentele de percuție și tobe electrice.
În anii 80 - 90 ai secolului trecut, interesul pentru astfel de instrumente a fost cauzat de utilizarea lor la concertele trupei americane Neptune și altele asemenea. Muzicienii au folosit chitare și basuri din fier vechi la comandă, precum și instrumente experimentale de percuție și un lamelofon electric.
La acea vreme, instrumentele muzicale experimentale cu coarde erau adesea făcute de luthieri - producători de chitare. La comandă, au făcut chitare cu un al treilea pod suplimentar în design sau au modificat chitare existente cu două punți. Un pod este o punte pe corpul unei chitare electrice care susține corzile și transmite vibrația acestora corpului chitarei. În rolul unui pod simplu de casă, de exemplu, a fost folosită o șurubelniță de metal sub coarde. Drept urmare, chitarile au dobândit un sunet neobișnuit, în care se auzea sunetul clopoteilor sau sunetele unei harpe. Chitaristul englez Fred Frith , americanul Glenn Branca si germanul Hans Reichel au reusit in aceasta afacere .
Instrumentele muzicale experimentale electronice moderne de joasă tensiune sunt folosite în coloanele sonore ale filmelor, în spectacolele live și în înregistrările lui DJ DUBNOISE. Circuitele electronice ale unor astfel de instrumente pot fi controlate prin simple atingeri ale degetelor, fotocelule fotosensibile, raze ultraviolete sau unde radio (ca în theremin ).
Baza instrumentării în multe țări europene, SUA și Rusia este clasificarea științifică a instrumentelor muzicale de către muzicologii europeni Hornbostel-Sachs [1] . În conformitate cu acesta, în funcție de caracteristica grupului (sursa de sunet), instrumentele muzicale experimentale pot fi împărțite în cinci grupe: cu sunet propriu ( idiofone ), membrană ( membranofone ), cu coarde ( cordofoane ), vânt ( aerofone ), instrumente în care sunetul este produs prin mijloace electronice ( electrofone ).
La idiofoanele experimentale , sursa sunetului este corpul instrumentului în sine sau o parte a acestuia, care nu necesită pretensiune sau compresie (coarda întinsă sau membrană) pentru a produce sunet. Idiofoanele includ waterphone și daxofon .
Waterphone-ul constă dintr-un vas rezonator din oțel inoxidabil și tije de bronz de diferite lungimi plasate de-a lungul marginii sale. Se toarnă apă în vas. Sunetele sunt extrase cu un arc, lovirea de tije, un ciocan de cauciuc. Sunetul instrumentului se poate schimba odată cu mișcarea apei din interior. Designul instrumentului vă permite să creați un sunet monolitic multitonal scăzut. Waterphone are un sunet solemn, care amintește vag de „cântecele” balenelor . Inventat de Richard Waters.
Un daxofon este o limbă subțire de lemn atașată de o bară de rezonanță din lemn. Un pickup piezoelectric este instalat în interiorul rezonatorului. Puteți cânta la daxofon acționând asupra limbii în diferite moduri: ciupit, percuție sau arc. Cu mâna a doua, muzicianul apasă limba cu un bloc special de lemn numit dax. Acest lucru ajută la controlul înălțimii sunetului. Inventat de Hans Reichel.
În membranofonele experimentale , sursa de sunet este o membrană strâns întinsă. Printre acestea se numără „tamburul de frecare” - un instrument al cărui sunet este extras nu printr-o lovitură, ci prin frecare cu degetele, o cârpă, o frânghie împotriva unei membrane întinse peste un corp gol, de exemplu, o oală de lut. Pentru a schimba tonul, puteți apăsa pe membrană cu degetul.
În cordofoanele experimentale , una sau mai multe coarde sunt sursa de sunet. Acest grup include chitara „Gittler (Jittler) [2] ”, „ domwinger ” și „ moodswinger ”.
Chitara Gittler este o chitară metalică fără cadru, fără gât, cunoscută și sub numele de „os de pește”. Baza designului este tuburile din oțel inoxidabil și 6 corzi întinse. Inventatorul Allan Gittler a brevetat cuie de chitară fără cap. Era un mecanism pentru acordarea corzilor (punte), realizat sub formă de mânere canelate. Chitara are 31 de frete. Noutatea instrumentului a fost că pickup-urile erau făcute pentru fiecare coardă și fiecare avea propria ieșire de linie. Domovinger și moodswinger sunt instrumente muzicale electrice ciupite cu 12 corzi, similare ca design cu citera , constând din coarde, un mecanism de tensiune și adesea fără rezonator.
În aerofoanele experimentale, sursa vibrațiilor este un jet de aer. Acest grup include „ pirofonul ”, „ caliopa ”, precum și „ orga mareelor Blackpool ” și „ orga mării ”. Condițional, grupul poate include „hidrofon [3] ”.
Pirofonul sau „organul de foc” al lui Eugen Kastner consta dintr-un set de tuburi de sticlă de diferite lungimi și arzătoare cu gaz conectate la acestea. Când arzătorul a fost pornit, a apărut o diferență de temperatură a aerului în tub, acesta a început să oscileze, a rezonat și a apărut sunetul. Prin reglarea intensității flăcărilor folosind tastatura cu trei rânduri, a fost posibil să obțineți sunete diferite. Când butonul a fost eliberat, arzătorul s-a stins și sunetul a dispărut.
Calliope este un organ cu abur care folosește coarne de locomotivă sau de vapor. Calliope are un sunet puternic, pătrunzător și nu vă permite să reglați volumul - doar înălțimea și durata. Un instrument tipic include 32 de coarne. Multe caliopi au fost realizate cu un mecanism pentru extragerea automată a sunetului fără participarea interpretului, modelat pe un pian sau orgă mecanică.
Blackpool Tidal Organ este o structură arhitecturală similară cu o orgă din Anglia. Sunete datorate valului la opt conducte atașate la exteriorul digului-baraj. Acestea sunt conectate sub terasament cu 18 țevi de orgă în interiorul sculpturii. Un val de apă de mare în timpul mareei înalte împinge aerul în sus pe țevile barajului, provocând astfel sunetul orgii.
Orga de mare este o structură arhitecturală din Croația, care este un sistem de 35 de țevi de tip orgă situate sub treptele terasamentului orașului, cu găuri pentru ieșirea sunetului pe trotuar. Mișcarea apei mării împinge aerul prin conducte, provocând combinații ciudate de sunete de diferite intensități și lungimi.
Un hidrofon este parțial un instrument muzical acustic de vânt care funcționează pe principiul conversiei vibrațiilor lichidelor în sunet. Muzica începe atunci când interpretul închide una dintre duze, făcând ca apa să curgă prin tubul de sunet. Inventat de Steve Mann. Cel mai mare hidrofon din lume se află în Ontario Science Center (Canada).
În electrofoane , diferite circuite electronice sunt folosite pentru a genera (inclusiv sinteză) sunet. Electrofoanele, la rândul lor, sunt împărțite în instrumente muzicale electronice și electromecanice. În instrumentele muzicale electronice experimentale, circuitele electronice (oscilatoare, modulatoare, filtre etc.) generează un semnal sonor electric. Este introdus într-un amplificator și redat printr-un difuzor.
În instrumentele muzicale electromecanice, sunetul este creat mecanic, cum ar fi lovirea corzilor unei chitare electrice, după care vibrațiile acestora sunt convertite într-un semnal electric cu ajutorul unui pickup. După ce semnalul este procesat de diferite efecte sonore, care schimbă semnificativ timbrul sunetului original.
Grupul de electrofoane experimentale include „bobina cântătoare a lui Tesla [4] ”, „ theremin ”, „ valuri Martenot ”, „ Mellotron ”.
O bobină Tesla este un transformator care are două înfășurări, primar și secundar. Pentru a crea muzică, înfășurarea primară a bobinei Tesla, printr-un circuit care controlează sursa de alimentare, este alimentată cu un semnal de la un amplificator, care la rândul său poate fi conectat la orice instrument muzical. Drept urmare, în înfășurarea secundară este indus un curent, care are o undă sonoră, la care amplitudinea și frecvența defalcării scânteii (fulgerului) se modifică, creând astfel clicuri organizate pe care le auzim deja ca sunete în diverse tonalități. Termenul „Tesla Coil Singing” a fost inventat de David Nunez după o demonstrație publică a dispozitivului pe 9 iunie 2007 în Naperville, Illinois, SUA.
Thereminul este un instrument muzical electric fără contact în care frecvența sunetului se modifică din cauza unei modificări a capacității circuitului oscilator din cauza unei modificări a distanței până la mâinile muzicianului. A fost creat de fizicianul și inventatorul rus Lev Theremin în 1919.
Waves Martenot este un instrument muzical electronic francez monofonic (cu o singură voce). Inventat în 1928 de operatorul radio și violoncelistul Maurice Martenot . Instrumentul are o tastatură de tip pian de 7 octave, precum și un fir cu un inel purtat pe degetul arătător al mâinii drepte. Pe partea stângă a instrumentului se află un buton care joacă rolul unui arc. Sunetul este produs de un generator de oscilații electrice, care este controlat de la tastatură și transmis printr-un amplificator la un sistem de difuzoare. Pentru a extrage sunetul, muzicianul trebuie să apese o tastă de pe tastatură sau să tragă firul în poziția corespunzătoare și să apese butonul din stânga. Forța de apăsare controlează volumul.
Mellotron este un instrument muzical electromecanic polifonic cu tastatură. A devenit larg răspândit în muzica rock în anii 60 și 70 ca înlocuitor pentru o orchestră cu drepturi depline.Sunetul este generat prin redarea casetelor, câte una pentru fiecare ton.
Fiecare cheie a Mellotronului este conectată la propriul mecanism de antrenare a benzii, prin fiecare se trece o bandă magnetică cu nota corespunzătoare înregistrată. Apăsarea unei taste începe redarea casetei corespunzătoare. Când cheia este eliberată, banda este bobinată până la început printr-un mecanism simplu cu arc. Timpul de rulare al fiecărei casete este de aproximativ opt secunde. Acest lucru a dus la o tehnică de joc unică pentru Mellotron, în care inversarea acelui acord este schimbată constant pentru a prelungi sunetul unui acord.
Benzile Mellotron au trei sau patru piste, care pot fi comutate între ele prin mișcarea capului de citire peste bandă. De asemenea, pot avea mai multe bancuri de sunete înregistrate unul după altul de-a lungul casetei și, de asemenea, puteți comuta între ele folosind selectorul de pe panoul frontal.
În prima etapă a istoriei instrumentelor muzicale experimentale, putem vorbi mai degrabă despre experimente de inginerie, când sarcinile de creare a unor noi instrumente muzicale erau destul de simple - pentru a face instrumentul mai tare, mai convenabil de utilizat, o gamă mai largă sau mai armonioasă. Primele instrumente experimentale, chiar bazate pe metode fundamental noi de interacțiune cu sunetul, cum ar fi thereminul, au fost destinate în primul rând să cânte repertoriul clasic deja stabilit.
În a doua etapă, de la mijlocul secolului XX până în zilele noastre, odată cu apariția și recunoașterea muzicii noi, de avangardă, s-au realizat pe deplin posibilitățile unei instrumentații fundamental noi.
Luigi Russolo (1885–1947) a fost un pictor și compozitor futurist italian și autor al manifestelor Arta zgomotelor și Muzica futuristă. El a inventat o familie de instrumente muzicale acustice, numite colectiv „ intonarumori ” (1913), care a făcut posibilă extragerea diferitelor zgomote controlând în același timp înălțimea și dinamica.
Lev Theremin (1896–1993) a fost un fizician, inventator și muzician rus. Cea mai faimoasă invenție a sa a fost thereminul (1920), unul dintre primele instrumente muzicale electronice. Un alt exemplu de grup de instrumente similare - „strămoșii” sintetizatorului au fost undele Martenot (1928), inventate de francezul Maurice Martenot (1898-1980).
La sfârșitul anilor 1890, George Cloetens a inventat Lutealul, un pian „pregătit” care producea sunete de chitară și armonică. Compozitorul Maurice Ravel a folosit un astfel de instrument în lucrările sale .
Compozitorul american Harry Partch (1901-1974) a scris majoritatea lucrărilor sale pentru instrumente concepute de el . Printre acestea, pe lângă viole adaptate, chitare și orgă cu trestie, există un număr mare de instrumente speciale: chromelodeon, quadrangularis reversum, zimo-xil și multe altele. Instrumentele lui Harry Partch au fost folosite pentru a cânta muzică microtonală cu diviziuni de octave neobișnuite (până la 43 de pași).
Compozitorul american John Cage (1912-1992) a fost un pionier în domeniul muzicii electronice și al utilizării non-standard a instrumentelor muzicale . În opera sa, a folosit un pian „pregătit” cu un sunet modificat, obținut prin așezarea unor obiecte pe coarde într-o anumită secvență.
La fel ca Partch, americanul Ivor Darreg (1917–1994) a fost un teoretician de frunte și compozitor de muzică microtonală. În anii 1940, Darreg a creat o serie de instrumente muzicale experimentale: un violoncel amplificat, un clavicord amplificat, o tobă cu tastatură electrică și altele.
Inventatorul american Thaddeus Cahill (1867-1934) a realizat în 1906 „ telarmonium ”, care este considerat strămoșul tuturor instrumentelor muzicale electronice, precum și prototipul orgăi electrice . Dispozitivul voluminos cântărea 200 de tone și combina 145 de generatoare care produc curent electric alternativ de diferite frecvențe și un sistem complex de inductori care a făcut posibilă producerea de sinteză aditivă a sunetului. Instrumentul a fost controlat folosind trei tastaturi de șapte octave. Sunetul a fost reprodus de difuzoare gigantice cu corn, iar ulterior a fost transmis ascultătorilor direct prin liniile telefonice.
De la mijlocul anilor 1950, muzicianul canadian Bruce Haack (1931-1988) a creat mai multe instrumente muzicale experimentale electronice - sintetizatoare analogice, inclusiv faimosul Dermatron, precum și un computer muzical. Evoluțiile sale au influențat munca grupului american „Busty Boys” și a grupului german „ Kraftwerk ”, care cântă muzică electronică.
În 1958, în URSS, inginerul Evgeny Murzin (1914-1970) a creat sintetizatorul ANS - primul sintetizator polifonic de studio din lume. Este recunoscut ca primul instrument muzical electric analog automat care utilizează sinteza foto-optică a sunetului. Una dintre cele mai cunoscute lucrări scrise pentru ANS a fost coloana sonoră a filmului lui Andrei Tarkovsky Solaris .
În anii '70, compozitorul și inventatorul olandez al instrumentelor muzicale electronice experimentale, Michel Weisswiesz (1949-2008), a creat un generator de zgomot portabil alimentat de baterii, care era controlat prin atingerea directă a degetului asupra contactelor expuse. Astfel, interpretul devine parte a circuitului instrumentului. Mai târziu a creat Noise Synthesizer cu Gert Hamelberg (1975). Weisswisz este, de asemenea, cunoscut ca creatorul unuia dintre primele controlere de interfață digitală gestuală din lume pentru instrumente muzicale. În ea, corpul interpretului devine parte a circuitului și determină gama de sunete posibile; oameni diferiți scot sunete diferite.
În 1970, englezul Goronwy Bradley Davies a inventat Neola, un instrument muzical cu coarde din plastic și aluminiu care sună ca un violoncel, dar este incomparabil mai mic.
Începând cu mijlocul anilor 1970, producătorul american de chitare Allan Gittler (1928–2003) a construit 60 de chitare electrice din oțel personalizate, care suna ca un sitar indian . Erau structuri fără cadru cu șase șiruri, cu trei poduri. Mai târziu, a făcut și chitare electrice din plastic.
În același timp, celebrul tobosar solo american Z'EV (Stefan Joel Weisser) (1951) a realizat o mulțime de instrumente de percuție din metal și plastic, cu care a cântat cu succes la numeroase concerte de „muzică zgomotă” - o combinație armonioasă de foarte fenomene acustice ritmice.
Inventatorul daxofonului, chitaristul german de improvizație Hans Reichel (1949–2011), a proiectat mai multe chitare cu trei poduri în anii 1970 care au depășit intervalul normal de acordare și au adăugat sunetului zgomote metalice neobișnuite.
În 1976, italianul Remo Saraceni a creat Walking Piano: un sintetizator acţionat cu piciorul. La începutul anilor 1980, compozitoarea americană Ellen Fallman (1957) a proiectat un instrument cu coarde care putea fi cântat prin trecerea mâinilor frecate cu colofoniu peste coarde.
În același timp, multi-muzicianul american Bradford Reed a făcut la comandă o „pencilina” - o chitară cu două gâturi și trei poduri, care în design seamănă cu două citare subțiri conectate. Un gât era o chitară obișnuită, al doilea gât era o chitară bas. În plus, erau patru clopote la capetele vulturilor. Un set de tobe a fost construit în acest instrument hibrid. Pe pencillin, Reid ar putea cânta mai mulți muzicieni în același timp.
În anii 1980, grupul instrumental brazilian Uakti, condus de Marco Antonio Guimarães, a devenit celebru. Pentru ca grupul să interpreteze muzică originală, a realizat tigăi muzicale, marimba ( idiofoane ), violonceluri exclusive și alte instrumente din lemn, PVC, sticlă și metal.
În aceiași ani, au fost create instrumente precum „folgerphone”, care au elemente ale saxofonului și clarinetului în design și aparțin grupului de aerofoane, precum și „samvadini” indian, similar ca stil armoniului , dar cântând în aceeași tonalitate. Cel mai cunoscut solist samvadini este indianul Jeetendra Gor.
Dintre instrumentele muzicale neobișnuite ale acelor ani, se remarcă Chitara Picasso cu 42 de corzi, trei gâturi și două orificii de sunet pe corp. A fost creat în 1984 la cererea chitaristului de jazz Pat Metini de către lutierul de chitară canadian Linda Manzer (1952).
Până la sfârșitul secolului trecut, interesul publicului pentru astfel de instrumente a fost alimentat de spectacolele grupurilor americane Neptune, Blue Man Group , Motograter și japonezii Solmania. Muzicienii acestor grupuri de muzică noise foloseau chitare și basuri autofabricate, precum și instrumente electrice de percuție și lamelofoane.
Această perioadă este caracterizată de crearea multor instrumente experimentale diferite pentru a interpreta muzica de avangardă a vremii. În acești ani, muzicienii de avangardă și designerii de instrumente muzicale experimentale au câștigat recunoaștere. Printre acestea se numără un grup de chitare cu trei poduri de olandezul Yuri Landman (1973), o vioară cu două coarde cu tastatură („keyolina”) de australianca Cora Fühler (1964), un cordofon acustic și electric „Beltara” de la Americana Leila Bela, o chitară electrică cu roți pentru cântare microtonală și un hibrid de vioară și liră cu roți „kaisatsuko” japonez Yuichi Onou.
Americanul Kenneth Lee „Ken” Butler (1948) este cunoscut pe scară largă. A devenit celebru pentru viorile sale în formă excentrică, precum și pentru fabricarea de instrumente dintr-o varietate de materiale, inclusiv echipamente sportive și articole de uz casnic.
La mijlocul anilor 90, canadianul Iner Suster (1971) a devenit faimos pentru creația sa de instrumente cu o singură coardă, precum și pianul „cu degetul”. Este de remarcat faptul că materialul pentru ei era ceea ce era la îndemână. De asemenea, este cunoscut „bowfrigephone” lui neobișnuit, realizat din părți ale unui frigider, care, potrivit designerului, emite „zgomot industrial armonios”.
În 1999, muzicianul Mark Deutsch a inventat bazantarul, un instrument muzical multifuncțional cu 29 de coarde care se întinde pe o gamă de cinci octave. Bazantarul multifuncțional combină sunetul scăzut al contrabasului, acompaniamentul chitarei și debordările înalte ale viorii, permițându-vă să creați muzică neobișnuită.
Din 1998 este cunoscută Orchestra de legume din Viena - un grup muzical din Austria care cântă la instrumente muzicale făcute din legume proaspete. Instrumentele propriei sale invenții includ recordere de morcovi , zdrănitoare de vinete, trâmbițe de dovlecei, precum și multe altele, al căror sunet este amplificat cu microfoane speciale.
În 2003, cordofonul tritar a fost creat de canadienii Samuel Gaudet și Claude Gautier. Caracteristica sa a fost utilizarea unor șiruri nu liniare, ci în formă de Y.
În 2005, arhitectul Nikola Bašić a construit o orgă marină în Zadar, Croația , care cântă muzică cu ajutorul valurilor și țevilor mării situate sub treptele de marmură.
La inițiativa compozitorului-cercetător Georg Hajdu, în 2006 clarinetistul canadian Stephen Fox a inventat o nouă clasă de clarinete numită „Clarinete BP”. Din 2006, are loc și un festival de muzică de gheață interpretat cu instrumente de gheață.
În 2010, compozitorul Alexis Kirk și tehnologul Tim Hodgson au transformat clădirea Roland Levin, cu șapte etaje, de la Universitatea Plymouth, în forma unui instrument muzical cântat de soarele răsare. Razele soarelui cad pe senzorii de lumină, iar semnalele sunt transmise unui instrument muzical computerizat, asemănător cu melotronul.
Pentru albumul său muzical din 2011, cântăreața și compozitoarea islandeză Björk a proiectat un instrument bazat pe Tesla Coil, precum și un gamelest, un hibrid dintre un gamelan și o celesta .
În 2013, un grup de cercetare de la Universitatea McGill a venit cu instrumente muzicale digitale în formă de proteze.
| instrumente muzicale experimentale | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Guyafons |
| ||||||
| Hidrofoane | |||||||
| Aerofoane |
| ||||||
| Telefoane cu plasmă |
| ||||||
| cvintefoane |
| ||||||
| Alte | |||||||
| Designeri de scule | Pierre Bastien , Frații Baschet , Ken Butler , Yuri Landman , Moondog , Harry Partch , Hans Reichel , Luigi Russolo , Adolf Sachs | ||||||
| Produse independente | |
|---|---|
| Citind | |
| Auz |
|
| Film |
|
| Calculatoare |
|
| Concepte | |
| Vezi si |
|