Psihologia artei este o ramură a psihologiei care vizează stabilirea celor mai generale tipare ale tuturor tipurilor de activitate artistică, dezvăluirea mecanismelor de formare a personalității unui creator uman și analizarea diferitelor forme ale impactului artei asupra unei persoane.
Specificul psihologiei artei în raport cu alte discipline care studiază arta constă nu numai în subiectul ei, ci și în metodele sale. Forța psihologiei în studiul artei constă în posesia metodologiei experimentale și în capacitatea de a-și construi conceptele pe baza nu numai a considerațiilor teoretice și a datelor de auto-observare, ci și a factorilor obținuți experimental. Psihologia este cea care poate studia mecanismele specifice specifice și diferențele individuale subtile în percepția și impactul artei. În psihologia modernă a artei, nu există încă un concept general acceptat despre subiectul său: este arta o formă de a cunoaște ceva, de a transforma ceva, ce anume, etc. L. Vygotsky critică o viziune unilaterală a artei ca cunoaștere.
Există astfel de abordări ale studiului psihologiei artei:
Sisteme Raționale
În prim-plan în astfel de sisteme se află comunicarea dintre subiect și obiect . Modelele de abordare a sistemelor includ diferite tipuri de scheme de interacțiune. Aceasta presupune un studiu detaliat al tuturor componentelor procesului de interacțiune și funcționare a obiectului și subiectului. Variante ale unor astfel de sisteme sunt prezentate în lucrările lui L. Ya. Dorfman, V. P. Morozov, E. A. Golubeva, A. L. Gotsdiner, L. L. Bochkarev și alții.
Ca sistem și subsistem, o persoană este capabilă să creeze și să perceapă o imagine artistică. Individualitatea integrală a unei persoane este înțeleasă ca o integritate, un sistem mare în care se disting niveluri ierarhice ale proprietăților individuale, între care există un tip special de conexiune - multe-mulți-valori sau polimorfe (după V. S. Merlin ).
Nivelurile ierarhice conțin proprietăți individuale care reprezintă diferite niveluri de dezvoltare a materiei, variind de la proprietăți biochimice până la statutul social al unei persoane într-o echipă și societate. Astfel, sistemele mai generale includ tot mai multe sisteme private. Materialul pentru cercetare crește ca o avalanșă care nu mai poate fi controlată.
Pentru conceptele acestui grup de cercetători, întrebările sunt importante: Ce este muzica ca mijloc informativ? Cum poate fi transmis și perceput?
Muzica poartă o informație destul de ambiguă, care ar trebui să fie percepută în mod corespunzător de către subiect. „Jocul” artei ca activitate fundamentală pentru întreaga cultură (în înțelegerea lui J. Huizinga) presupune, pe baza percepției, o recreare activă a unei imagini în care (indiferent de gradul de specificitate) cognitiv, emoțional și perceptiv (modal) sunt Componente îmbinate.
Sisteme iraționale
Principalele prevederi ale cercetătorilor acestui grup:
Principalii ideologi ai acestui concept teoretic în muzicologia străină sunt H. Mersman , A. Halm, H. Kaiser. În opinia lor, atunci când studiem percepția muzicală, subiectul cercetării științifice ar trebui să fie procesul de tranziție a conștiinței individuale a ascultătorului la conștiința transcendentală, contopirea „eu” cu muzica cosmosului („reducerea transcendentală” ).
Fenomenologie
Abordarea fenomenologică integrează multe concepte opuse într-un sistem de nivel superior. El, ca un sistem de elemente chimice, bazat pe o armonie prestabilită, stabilește structura, natura legăturilor și interacțiunilor elementelor. Scopul fenomenologiei este construirea unei noi științe.
Nagibina N. L. a propus un sistem de tipuri psihologice: rațional, irațional și mixt. Fiecare tip are propriul stil și obiective de creativitate.
| Tip cu funcție rațională dominantă | Tip cu funcții raționale și iraționale echivalente | Tip cu funcție irațională dominantă |
|---|---|---|
| Arta servește poporul.
Arta educă și îndrumă. Agitaţie. Calculat prin greutate. Simfonie a gândirii muzicale. Pasiunile sunt controlate de rațiune. disponibilitate emoțională. Actualitatea subiectului. |
Arta provoacă o ieșire din viața de zi cu zi formând o viziune asupra vieții (inclusiv viața fiecărui participant) ca o situație problematică, critică (M. Bakhtin,). În același timp, artistul forma te face să vezi ceva nou în viață. Recrearea sensului acestui nou este „plăcere estetică”.
Joacă-te cu combinații de sentimente și imagini. Importanța egală a componentelor emoționale și cognitive ale stilului. Modernitatea și mitologia imaginilor. |
"Arta de dragul artei",
Arta scoate la iveală ce e mai bun din oameni se atașează de sensul armoniei mondiale, te ajută să te exprimi. Estetism Expresivitatea rafinată a producției de sunet Cultul senzualității rafinate și pasiuni mistuitoare. |
Creatorul își pune gândurile, sentimentele, temperamentul într-o operă de artă . Dezvăluirea de sine, autocunoașterea, autoactualizarea, autoprezentarea, autoexprimarea și alte forme de autoprezentare apar cel mai clar în creativitate. Multe lucrări muzicale, literare și artistice remarcabile sunt profund autobiografice.
Imaginile arhetipale însoțesc întotdeauna o persoană. În mitologie, religie și artă, obscurul și teribilul din arhetipuri se transformă cultural în simboluri, din ce în ce mai frumoase ca formă și universale ca conținut. (Această cale poate fi urmărită, de exemplu, comparând expunerile miturilor grecești antice de R. Graves, E. Golosovker și N. Kuhn). Mitologia a fost modalitatea inițială de întruchipare a imaginilor arhetipale, totuși, arhetipurile nu au dispărut niciodată din artele lor, apărând cel puțin în genuri marginale (povestire polițistă, fantezie, așa-numitele genuri „gotice” ale secolului al XX-lea etc.).
Viitorul, reprezentat de fantezia unei persoane, este de obicei încorporat în anumite imagini stereotipe pe care futuriștii le operează și dincolo de care nu pot merge, deoarece baza tuturor ideilor viitoare este experiența trecutului și a prezentului care se pierde constant în trecut. . Mai mult, atunci când un artist realizează „perfecțiunea” în ruperea cu trecutul, cu tradițiile și clasicii, va ajunge cu siguranță la nivelul unor imagini și mai arhaice și primitive decât și-ar putea imagina. Acest lucru se datorează faptului că ontogenia repetă filogenia, iar dezvoltarea este întotdeauna progresivă și nimic nu se naște din nimic, are loc o „întoarcere la normal” naturală. Chernov Denis „Modernitate și clasici: în continuarea disputei despre vechi și nou”
Procesul activității creative artistice este foarte individual (vezi „Psihologia artei: o abordare tipologică”).
Schema activității creative artistice (în termeni generali):
1. Căutați (conștient sau inconștient) un stimulent pentru mișcarea creativă.
„Dacă nu ne înşelăm, fiecare dintre poeziile sale a început cu un gând, dar cu un gând care, ca un punct de foc, a izbucnit sub influenţa unui sentiment profund sau a unei impresii puternice; drept urmare, dacă pot spune așa, proprietățile originii sale, gândirea domnului Tyutchev nu apare niciodată goală și abstractă cititorului, ci se contopește întotdeauna cu imaginea preluată din lumea sufletului sau a naturii, o pătrunde și o pătrunde. inseparabil și inseparabil ”(I. Turgheniev despre F. Tyutchev).
2. Realizarea materialului: mostre din material.
Înainte să înceapă să cânte
Merg mult timp, răniți de fermentație,
Și se clătește în liniște în mocirla inimii
Imaginație stupidă de gândac.
V. Maiakovski
3. Aducerea la versiunea finală, în care conținutul și forma se completează armonios: numeroase mostre de caracter de bază similare, dar care diferă în nuanțe ale întruchipărilor artistice ale ideii.
Poezia este aceeași extracție a radiului.
Un gram de producție, un an de muncă.
Emiterea unui singur cuvânt de dragul
Mii de tone de minereu de cuvinte.
V. Maiakovski
Ideea că procesul de creativitate poetică nu poate fi redus la aplicarea regulilor și normelor cunoscute este reflectată în poemul Anna Akhmatova „Secretele meșteșugului. Creativitatea”:
Nu am nevoie de odic ratis
Și farmecul întreprinderilor elegiace.
Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,
Nu cum fac oamenii.
Autorii moderni de cercetare privind psihologia abilităților sunt din ce în ce mai înclinați să creadă că atât abilitățile științifice, cât și cele artistice se dezvoltă și se îmbunătățesc în mod egal. În creativitatea artistică, problema talentelor primare și a exercițiului, priceperii și imitației este aceeași ca și cu orice cunoaștere critică, cu orice descoperire științifică. Institutul pentru Probleme creative din California a efectuat un studiu asupra personalităților creative pe grupuri mari de scriitori cunoscuți. Cercetătorii americani pornesc de la afirmația că „ fenomenul cultural al invenției în artă și știință este similar și se caracterizează prin aceleași procese mentale fundamentale”.
Așadar, F. Barron, pe baza unui studiu a 56 de scriitori profesioniști, dintre care 30 sunt cunoscuți pe scară largă și foarte originali în munca lor, a identificat treisprezece semne ale creativității literare:
Abilitățile sunt capacitatea de a efectua orice activitate cu o anumită măsură de succes. Talent - abilități remarcabile, un grad ridicat de talent în orice domeniu. Studiile abilităților muzicale, literare, artistice au o tradiție îndelungată. Clasificările abilităților speciale sunt multe și variate. Practic, abilitățile elementare sunt studiate pe scară largă. Recent, interesul pentru cele mai înalte abilități în domeniul artei și crearea de metode de diagnosticare a acestora a crescut considerabil.
Care este diferența dintre talent și geniu? Schopenhauer a descris această diferență în mod figurat astfel: talentul este un trăgător care lovește o țintă pe care mulți o pot vedea, dar nimeni nu o poate lovi, iar geniul trage în ținte atât de departe încât nimeni nici măcar nu le vede. Prin urmare, talentele (vechea unitate monetară) sunt adesea bogate - pot fi apreciate de mulți, iar geniile rar - doar talentele le pot aprecia și chiar și atunci după un timp.
În viața practică, un geniu nu este mai util decât un telescop într-un teatru. Arthur Schopenhauer
Geniul este talentul de a inventa ceea ce nu poate fi predat sau învățat. Immanuel Kant
Estetica , ca știință a frumosului, subliniază invariabil aspectul civilizațional al oricărei arte. Legăturile dintre artă și civilizație sunt întotdeauna ambele părți: epoca și societatea formează gustul și vederile estetice în artă, iar creatorii formează transformări și mișcare stilistică și diversitate.
Idei importante care explică motivele confruntării dintre artă și civilizație au fost prezentate de Spengler (1880-1936). În „Declinul Europei. Cauzalitate și soartă” Arta lui Spengler este un simbol al destinului culturii și o dovadă a schimbărilor socio-culturale. Metoda lui Spengler a constat în transferul structurii morfologice a ciclului de viață din tărâmul naturii pe tărâmul culturii. Fiecare cultură are un număr limitat de posibilități de exprimare, apare, se maturizează, se estompează și nu revine niciodată. Ciclurile epocale nu au nicio legătură evidentă între ele - în viața lor istorică, viața însăși se dovedește a fi scopul, și nu rezultatul ei. Relațiile dintre civilizație și cultură în cadrul fiecărui ciclu sunt sursa principală a tuturor ciocnirilor și transformărilor istorice.
Problemele influenței reciproce a artei și civilizației în secolul XX l-au îngrijorat pe Albert Schweitzer (1875-1965). Începutul oricărei vieți pline, în opinia sa, este un devotament de neclintit față de adevăr și o mărturisire deschisă a acestuia; marea sarcină a spiritului este crearea unei viziuni asupra lumii. Accelerarea proceselor sociale în secolul al XX-lea dă naștere la superficialitate și la infinitul rău în toate: „spiritul timpului nostru ne aruncă în vârtej de activitate în mod deliberat, astfel încât să nu ne venim în fire și să ne întrebăm ce de fapt aceasta” altruist. devotament față de acestea sau alte scopuri cu sensul lumii și al vieții noastre?"
Sociologul englez Toynbee caută să diferențieze modelele teoretice ale influențelor reciproce ale civilizației și artei, să prezinte complexitatea factorilor existenți în agregatul formelor atât negative, cât și pozitive.
„Viziunea istorică asupra lumii ne dezvăluie cosmosul fizic, mișcându-se într-un cerc în spațiul-timp cu patru dimensiuni, și viața de pe planeta noastră, evoluând în cadrul cinci-dimensional al spațiu-timp-viață. Iar sufletul omenesc, ridicându-se la a șasea dimensiune prin darul Duhului, se repezi prin dobândirea fatală a libertății spirituale în direcția Creatorului sau departe de El. Arnold Toynbee. Înțelegerea istoriei.
Există trei direcții principale în dezvoltarea unei tipologii de ascultători, telespectatori, cititori. Unii autori bazează clasificarea pe orice trăsătură - de exemplu, susceptibilitatea și interesul pentru nou, necunoscut în artă sau, dimpotrivă, aderarea la vechiul, bine-cunoscut („trecutori” și „Vechi credincioși” în V. Belinsky, „inovatori” și „imitatori” de J.-M. Guyot, audiență „instabilă” și „stabilită” de A. V. Lunacharsky), nivelul de educație și cultură generală (A. Zilberman), educația specială (muzicală) (R . Français). Alți autori, simțind inferioritatea oricărei clasificări „unidimensionale” (K. Kineman), încearcă să combine mai multe trăsături deodată într-o singură schemă tipologică. Deci, Yu. Davydov identifică următoarele cinci tipuri de atitudine publică față de artă (și, în consecință, 5 tipuri de perceptori):
T. Adorno în „Introducerea în sociologia muzicală” ia în considerare opt tipuri de ascultători:
Lev Semyonovich Vygotsky - psiholog sovietic. Fondator al tradiției de cercetare marxistă de a studia funcțiile psihologice superioare și de a construi o „știință futuristă a supraoamului” de avangardă a viitorului comunist și o nouă teorie psihologică a conștiinței
Psihologia artei a fost scrisă de Vygotsky în anii de formare ai științei psihologice sovietice. Era o perioadă în care încă se mai desfășurau bătălii cu psihologia deschis idealistă care domina principalul centru științific și psihologic - institutul de psihologie al Universității din Moscova.
Această carte, în primul rând, a rezumat rezultatele lucrărilor anterioare ale autorului din 1915-1922 și, în al doilea rând, a pregătit idei noi în psihologie. Se poate spune că Psihologia artelor a devenit o lucrare de tranziție a lui L. S. Vygotsky.
Istoria artei sovietice făcea abia primii pași, a fost o perioadă de reevaluare a vechilor valori și o perioadă a începutului unei mari „analize” în literatură și artă: o atmosferă domnea în cercurile inteligenței sovietice, create. prin aspiraţii contradictorii. Cuvintele „realism socialist” nu fuseseră încă rostite.
În cartea sa, L. S. Vygotsky ridică întrebări atât de importante precum problema psihologică a artei, arta ca cunoaștere, arta ca tehnică, arta și psihanaliza, arta ca catarsis. Un loc aparte în această lucrare îl ocupă analiza reacției estetice.
Autorul face referire în ea la opere clasice - la o fabulă, o nuvelă, tragedia lui Shakespeare. Principala întrebare pe care și-o pune este: ce face o operă de artă, ce o transformă într-o operă de artă?
În cartea sa, el se opune psihologismului tradițional în interpretarea artei. Metoda aleasă de el este obiectivă, analitică. Ideea lui a fost să analizeze trăsăturile structurale ale unei opere de artă și să recreeze structura reacției, activitatea interioară pe care aceasta o evocă.
Un loc considerabil îl ocupă critica viziunilor unilaterale asupra artei, specificul funcției sale umane și, în același timp, socială. L. S. Vygotsky opune reducerii funcției artei la o funcție cognitivă, gnostică propriu-zisă. Dacă arta îndeplinește o funcție cognitivă, atunci este o funcție de cunoaștere specială, realizată prin metode speciale.
Analiza structurii unei opere de artă constituie conținutul principal al Psihologiei artei a lui Vygotsky. De obicei, analiza structurii este asociată în mintea noastră cu ideea unei analize pur formale, extrasă din conținutul lucrării. Dar cu Vygotsky, analiza structurii nu este abstrasă de conținut, ci pătrunde în el. La urma urmei, conținutul unei opere de artă nu este materialul, nu intriga; conținutul său real este conținutul său activ, cel care determină caracterul specific al experienței estetice. Conținutul astfel înțeles nu este introdus pur și simplu în lucrare din exterior, ci este creat în ea de către artist.
Subiectul cercetării în „Psihologia artei” sunt opere de ficțiune.
Unul dintre meritele lui L. S. Vygotsky este o analiză strălucitoare a depășirii „prozaismului” materialului lingvistic, ridicarea funcțiilor sale în structura operelor de ficțiune. Dar acesta este doar un plan de analiză, făcând abstracție de la principalul lucru pe care îl poartă în sine structura lucrării. Principalul lucru este mișcarea, pe care Vygotsky o numește mișcare „contra-sentiment”. Acesta este cel care creează impactul artei, dă naștere funcției sale specifice.
„Contra-sentiment” constă în faptul că conținutul emoțional, afectiv al lucrării se dezvoltă în două direcții opuse, ținându-se însă spre un ultim punct. În acest punct final, apare un scurtcircuit, parcă, rezolvând afectul: are loc o transformare, o iluminare a sentimentului.
Pentru a desemna această mișcare internă principală, Vygotsky folosește termenul clasic de catharsis.
Pentru Vygotsky, catarsisul nu este pur și simplu eliminarea pulsiunilor afective reprimate. Mai degrabă, este soluția unei probleme personale, descoperirea unui adevăr superior, mai uman, al fenomenelor și situațiilor vieții.
Analiza reacției estetice și a formalismului lui L. S. Vygotsky
„Respirație ușoară” de I. A. Bunin în interpretarea lui L. S. Vygotsky
Într-unul dintre capitolele dedicate în mod special reacției estetice a cititorului, autorul discută despre anatomia și fiziologia povestirii, dispoziția și compoziția, caracteristicile materialului și semnificația funcțională a compoziției. De asemenea, o idee foarte importantă în spiritul formalismului este „distrugerea conținutului prin formă”. L. S. Vygotsky alege această nuvelă pentru analiza sa, deoarece este un exemplu tipic de nuvelă clasică și modernă și este această nuvelă care nu a suferit o raționalizare socială.
Vygotski își începe analiza poveștii cu „clarificând acea curbă melodică care și-a găsit expresia în cuvintele textului.” El construiește o diagramă sub forma unei linii drepte, pe care înfățișează „toate evenimentele care și-au găsit loc. în această poveste, în ordinea cronologică în care au curs cu adevărat sau au putut curge în viață.” Astfel, ne confruntăm cu o dispoziție – o succesiune reală de evenimente și o compunere – o succesiune de întâmplări dintr-o nuvelă. În același timp, autorul evidențiază „2 lucrări strâmbe”, el evidențiază nu numai evenimentele din viața personajului principal - Olya Meshcherskaya, ci și o doamnă de clasă.
Deci, după ce a dezvăluit „anatomia” nuvelei, psihologul trece la „fiziologia” acesteia, pentru a înțelege ce ne spune acel sistem de acțiuni și evenimente, care se remarcă din această poveste ca intriga sa evidentă. Aici L. S. Vygotsky introduce conceptul de „drug lumești” - așa putem caracteriza ceea ce se întâmplă în poveste. „În însăși intriga acestei povești nu există absolut nicio linie strălucitoare și, dacă luăm aceste evenimente în sensul lor vital și cotidian, avem în fața noastră pur și simplu viața neremarcabilă, nesemnificativă și fără sens a unei școlari de provincie, o viață care crește clar pe rădăcini putrede și, din punctul de vedere al evaluării vieții, dă o culoare putrezită și rămâne deloc sterp. Poate că această viață, această turbiditate lumească este cel puțin oarecum idealizată, înfrumusețată în poveste, poate părțile întunecate sunt ascunse, poate este ridicată la „perla creației”, și poate că autorul o înfățișează pur și simplu într-o lumină roz. spun ei de obicei? [Vygotsky 1986: 194].
De asemenea, va fi important de remarcat gândul lui L. S. Vygotsky despre titlul nuvelei. În opinia sa, titlul este esența principală a poveștii. Evenimentele sunt aranjate în așa fel încât cititorul să nu aibă o senzație de greutate și aceeași dărâmă. Dacă aceste evenimente ne-ar întâlni în ordinea lor dispozițională, atunci tensiunea noastră internă ar crește treptat. Am fi aflat despre viața ușoară și lipsită de griji a unui elev de liceu care a crescut repede, apoi această lume s-ar prăbuși pentru noi și s-ar schimba, așa cum s-a schimbat cu Olya Meshcherskaya în momentul conexiunii cu Malyutin. Și acum aflăm acest secret teribil de la o doamnă cool. Apoi situația se intensifică, iar acum Olya îi promite deja ofițerului că îi va fi soția. Uciderea și moartea eroinei este ca punctul extrem al poveștii, apogeul ei. Dar ce vedem cu adevărat? Evenimentele sunt legate în așa fel încât greutatea și semnificația lor își pierd din greutate pentru noi. La începutul poveștii aflăm că Olya Meshcherskaya va muri, așa că așteptăm rezolvarea acestui „conflict”: „de ce a murit și cum?” L. S. Vygotsky spune că nu Olga Meshcherskaya este tema centrală a romanei, ci „respirația ușoară”, un sentiment pe care îl are și cititorul, deoarece astfel de evenimente teribile nu provoacă o reacție adecvată în noi.
Drept urmare, toate aceste „sărituri” sting direct impresia că ceea ce s-a întâmplat ne-ar putea indica. Aceasta este distrugerea conținutului prin formă. De asemenea, după cum notează L. S. Vygotsky, distrugerea formei poate fi văzută nu numai în compoziția romanului, ci și în construcția de scene individuale, episoade individuale, situații individuale (de exemplu, este descrisă împușcătura care a ucis-o pe Olya). ca un mic detaliu al poveștii)
Tipurile de art-terapie , prezentate în psihologie și medicină, corespund tipurilor de artă existente. Există de fapt terapie prin artă, terapie prin muzică, terapie prin dans, terapie prin dramă, terapie cu basm, biblioterapie, terapie cu mască, etnoterapie , terapie prin joc, terapie prin culoare, fototerapie, terapie cu păpuși , origami și altele asemenea. În plus, fiecare dintre aceste tipuri are multe tehnici de terapie prin artă care sunt folosite pentru a rezolva conflicte interne și interpersonale, situații de criză, traume, tulburări nevrotice și psihosomatice.
Paradigmele experimentale și psihanalitice în studiul stilului creativ parcurg întreaga istorie a esteticii. Ele reflectă existența unor modele obiective și subiective în psihologia creativității. O operă de artă este întotdeauna o sinteză a legilor obiective și subiective. Dominanța în fiecare caz particular a anumitor modele este adesea asociată cu tipul psihologic al creatorului.
Abordarea sistemică-tipologică a problemei abilităților literare, muzicale, artistice etc. presupune existența unui singur complex de înclinații naturale, abilități care se dezvoltă pe baza acestora, caracteristici psihofiziologice și psihologice, condiții de dezvoltare, educație și influențe ale mediului. În același timp, problema diferențelor individuale devine problema centrală a oricăror abilități. Trăsăturile personale ale inteligenței artistice, percepția, memoria, gândirea, sfera valoric-motivațională, viziunea asupra lumii, procesul creativ și modul de creare a unei opere de artă determină stilul creativ individual al autorului, tehnica și limbajul său. Baza acestui complex este tipul psihologic de personalitate.
Unitatea trăsăturilor artistice, cognitive și personale, inclusiv viziunea dominantă asupra lumii de natură tipologică, determină stilul creativ al unui scriitor, muzician, artist. Formula „Stilul este o persoană” este confirmată de celebrele cuvinte ale lui Flaubert: „Madame Bovary sunt eu”.
„Scriitorul deține toate formele de creativitate; lui - săgeți ale ironiei, lui - cuvinte blânde, ușoare; lui - personaje de teatru, lui - vastele labirinturi de basme și ficțiuni, lui - toate florile, lui - toți spinii; se îmbracă cu toate hainele, pătrunde în adâncul tuturor inimilor, experimentează toate pasiunile, cuprinde toate interesele. Sufletul scriitorului se străduiește pentru lume și o reflectă ”(O. Balzac).
„După părerea mea, adevărata lume modernă este lumea creată de artist, este un miraj care i-a apărut. Artistul nu poartă nicio responsabilitate față de societate, artistul este responsabil doar față de sine” (V. Nabokov).
Sistemul de tipuri psihologice - psicosmologie , propus de N. L. Nagibina și echipa sa de cercetare, se bazează pe corelarea principiilor cunoașterii: rațional și irațional. La fiecare persoană domină una dintre modalitățile de cunoaștere, a doua modalitate de cunoaștere poate fi subordonată sau egală cu prima (tipuri tranziționale). Rațional - un tip în care gândirea este dominantă, reflexivă, care se referă la gândire ca o valoare mai mare în sfera sa cognitivă decât cunoașterea senzorială. Irațional - un tip în care gândirea nu este dominantă, procesul de cunoaștere nu este mediat de operații reflexive, care se referă la intuiție și senzații ca o valoare mai mare în sfera lor cognitivă decât cogniția reflexivă . În sistemul de tipuri psihologice există patru tipuri raționale (A, B, D, E) și patru iraționale (B, C, F, G), există și patru tipuri tranziționale (AB, CD, EF, GH), în care principiile raţionale şi iraţionale ale cunoaşterii au aceeaşi pondere.
În această abordare, figura dominantă este figura creatorului. Abordarea fenomenologică face posibilă combinarea organică a metodelor științifice și hermeneutice de cercetare a personalității. Se propune un proiect original pentru studierea trăsăturilor stilistice ale creativității în contextul condiționării acestora de tipul psihologic al creatorului.