Richard al III-lea (film, 1995)

Richard al III-lea
Richard al III-lea
Gen dramă
Producător Richard Loncraine
Producător
  • Stephen Bailey
  • Lisa Katzelas Pare
Bazat Richard al III-lea
scenarist
_
cu
_
Operator Peter Biziu
Compozitor Trevor Jones
Companie de film Artiști uniți
Distribuitor Artiști uniți
Durată 104 min
Buget 6 milioane de lire sterline
Taxe 2.684.904 USD (SUA) [1]
Țară
Limba Engleză
An 1995
IMDb ID 0114279

Richard III ( ing.  Richard III ) este o adaptare cinematografică britanică a piesei cu același nume de William Shakespeare , interpretată în 1995 de Richard Loncraine dintr-un scenariu de Ian McKellen , care a jucat rolul principal.

Scenariul lui McKellen și Loncraine se bazează pe o producție de teatru din 1990 regizată de Richard Eyre . Acțiunea piesei lui Shakespeare este transferată din ultimul sfert al secolului al XV-lea până în anii 1930  - perioada crizei monarhiei britanice și răspândirea ideilor fascismului britanic . Aristocratul militar Richard , care a câștigat o victorie în luptă pentru fratele său mai mare Edward , se transformă într-un tiran nemilos pe timp de pace. După ce a eliminat moștenitorii legitimi ai coroanei și liderii opoziției de la curte, Richard devine regele Angliei și instaurează o dictatură personală totalitară în țară . Rând pe rând, susținătorii lui Richard pleacă, iar la sfârșitul filmului, acesta moare în lupta cu rebelul Henry Richmond .

Richard al III-lea este prima operă majoră de film a lui Ian McKellen. Filmul, care reproduce cu atenție decorul anilor 1930, este filmat în stilul unei drame cinematografice nostalgice britanice moderne , iar structura sa intriga urmează îndeaproape canonul filmului american cu gangsteri . Filmul, care nu a fost un succes comercial, a fost în general primit pozitiv de criticii de film și a fost distins cu Ursul de Argint pentru regie și premii BAFTA pentru designer de producție și design de costume.

Plot

Adevăratul Richard, Duce de Gloucester, a fost încoronat în 1483 la vârsta de 31 de ani - și numai de asta putem fi siguri. Adevărul despre identitatea sa și despre cum a ajuns la putere rămâne un mister până astăzi. — Ian McKellen

Text original  (engleză)[ arataascunde] Adevăratul Richard, Duce de Gloucester, a fost încoronat rege al Angliei în 1483, când avea 31 de ani - asta este sigur. Adevărul despre personalitatea sa și împrejurările în care a preluat tronul continuă să fie un puzzle până în zilele noastre [3] .

Cine este cine: personaje și interpreți

Ordinea listării, titlurile, pozițiile, numerotarea scenelor se bazează pe scenariul lui Ian McKellen

Prolog: Bătălia de la Tewkesbury

anii 1930. În Anglia se desfășoară un război civil între familiile Lancaster și York. Partidul de avans de la York surprinde sediul Lancaster pe o proprietate victoriană lângă Tewkesbury. Un tanc York sparge peretele camerei în care ia masa prințul de Wales, trupele de asalt ucid ofițeri de stat major. Un bărbat subțire, șchiop și cocoșat, în uniformă de câmp și mască de gaz, împușcă prințul cu un Mauser , apoi intră în camera regelui Henric și îl ucide cu o singură lovitură în cap [aprox. 2] . Ucigașul își scoate masca de gaz: este Richard, Duce de Gloucester [4] .

Calea către putere

Lungul război civil s-a încheiat. „Bala învingătorilor” din palatul lui Edward al IV-lea, venit la putere, începe cu arestarea fratelui său Clarence. Richard rostește un monolog („Iată, acum, soarele din York a transformat o iarnă rea într-o vară jubilatoare...” [nota 3] ), iar publicul nu observă dispariția lui Clarence. Întorcându-se spre spectator, Richard explică că el a fost cel care a aranjat arestarea fratelui său. După bal, Richard se îndreaptă spre morga de la spital, unde văduva Prințului de Wales, Lady Anna, își plânge soțul ucis [5] . Richard seduce cu pricepere o femeie care îl ura („Grăbește-te: l-am înjunghiat pe Edward, dar chipul tău ceresc m-a forțat...”), iar în curând Lady Anna devine soția lui („Ea este a mea! Dar nu este nevoie de mult timp” ).

Richard acuză deschis regina Elisabeta și fratele ei Rivers pentru nenorocirea lui Clarence, în timp ce el interceptează în secret ordinul regal de a-l elibera pe Clarence și îi trimite un asasin, James Tyrrell. A doua zi, Richard menționează în mod deliberat și întâmplător moartea lui Clarence în prezența regelui Edward bolnav. Șocat de ceea ce s-a întâmplat, Edward moare, coroana Angliei trece în mâinile lui Edward V, în vârstă de doisprezece ani, iar Richard, cu sprijinul nobilului lacom Buckingham, devine Lord Protector .

Dictatura

Richard se străduiește pentru puterea absolută - pentru aceasta trebuie să-l elimine pe Edward V. Prim-ministrul Hastings, care a încercat să-i stea în calea lui Richard, moare pe spânzurătoare, contele Rivers este înjunghiat de Tyrrell într-o cameră de hotel. După ce s-au asigurat că Londra a preluat vestea cu calm, Buckingham și Catesby organizează depunerea „legitimă” a lui Edward V. Londonezilor îngrijorați, conduși de Lordul Primar [aprox. 4] vin la Richard pentru lămuriri, Buckingham și Richard joacă o farsă cu „chemarea” lui Richard la putere („Nu te înclina la cereri: la fel ca o fecioară, repetă „nu”, dar totuși acceptă...”). După ceva „persuasiune” Richard acceptă să accepte coroana („Nu sunt făcut din piatră...”). Cămășile negre cu bannere roșii își așteaptă deja liderul în Arena. Buckingham îl proclamă pe Richard rege de pe podium, mulțimea scandează: „Richard! Richard!" [aproximativ. 5] . Sub tribunele Arenei, Lordul Stanley și Arhiepiscopul [aprox. 6] îl convinge pe Henry Richmond să fugă din țară pentru a conduce o rebeliune împotriva tiranului.

Tyrrell îi ucide pe fiii lui Edward al IV-lea în Turn, dar zilele lui Richard sunt numărate: foștii susținători îl părăsesc unul câte unul. Arhiepiscop, Comandantul Turnului Breckenbury [aprox. 7] și Buckingham, care și-a pierdut încrederea regelui, fug în tabăra Richmond. Ducesa de York, blestemându-și fiul, zboară în Franța. Lady Anne moare, fie din cauza unei supradoze de droguri, fie din cauza lui Tyrrell sau Catesby. Aterizarea amfibie a lui Henry Richmond la gura Tamisei [6] .

Final: Bătălia de la Bosworth

Tancurile lui Richmond înaintează spre Londra, forțele aeriene ale lui Lord Stanley au trecut de partea rebelilor. În ajunul bătăliei decisive, arhiepiscopul îi încununează pe Richmond și prințesa Elisabeta cu o bătălie, iar Richard îl execută în secret pe Buckingham capturat. Pentru Richard această noapte devine un coșmar continuu, pentru Richmond - o noapte de dragoste. În dimineața următoare, rebelii lansează un atac aerian asupra taberei lui Richard de lângă zidurile centralei electrice Battersea [7] [8] . Regele pierde controlul bătăliei, armata lui fuge în panică și doar până la final credincioșii Ratcliffe și Tyrrell încearcă să-l ia pe Richard de pericol. După ce l-a rănit pe Ratcliff, care conducea un jeep , Richard exclamă: „Cal! cal! coroana mea pentru cal! Tyrrell îl cheamă pe rege: „Salvează-te, suveran! Voi lua un cal!”, dar ca răspuns, un Richard furios îl împușcă pe Tyrrell: „Salvează-te?! Sclav!".

Richmond îl urmărește pe Richard prin galeriile clădirii dărăpănate și în flăcări. Pe acoperiș, reușește să-l încolțeze pe Richard. Înainte ca Richmond să poată trage, Richard face un pas în abis și cade în uleiul aprins vărsat pe pământ, zâmbind larg și făcându-i cu mâna camerei. Richmond zâmbește și în fața camerei: ce așteaptă Anglia sub noul regim [9] [10] ?

Context: producție din 1990

În august 1989, McKellen l-a jucat pe Iago în Othello regizat de Trevor Nunn la The Other Place din Stratford [11] [aprox. 8] . După rolul lui Iago, actorul a început să lucreze la imaginea lui Richard regizat de Richard Eyre . Spectacolul a repetat ideea spectacolului individual al lui McKellen din 1980 Acting Shakespeare : „Henry VI” și „Richard III” de Richard of Shakespeare este arhetipul liderului totalitar al secolului XX [12] . Eyre a mutat decorul lui Richard al III-lea în Anglia în anii 1930 - într-o perioadă în care aristocrația engleză cocheta cu ideile de totalitarism , iar regele abdicat Edward al VIII-lea îl sprijinea în mod deschis pe Hitler - pentru a regândi fenomene istorice reale: fascismul britanic , criza Monarhia britanică din 1930 Anii 1970 și renașterea naționalismului în anii 1970 [13] [14] .

Modernizarea pieselor clasice poartă întotdeauna cu sine riscul ca „lumea nouă” creată de regizor să intre în conflict cu piesa în sine și să atragă atenția spectatorului, împingând textul autorului la margine [15] . Producția lui Ira a evitat această soartă datorită performanței lui McKellen. McKellen nu l-a jucat doar pe Richard - un aristocrat militar, absolvent de Sandhurst , un soldat perfect, pentru care pacea mult așteptată este o lenevie intolerabilă [15] . McKellen însuși a creat pe scenă o „lume nouă” a Angliei totalitare, nepermițându-i să absoarbă textul lui Shakespeare [15] . McKellen nu a cedat niciodată tentației de a-l juca pe Richard ca un bufon - Richard lui este înfricoșător, dar nobil în toate împrejurările [15] . Richard lui Laurence Olivier  este o pasăre de pradă, Richard Anthony Shera este un păianjen într-un borcan, Richard lui McKellen este o cobră încolăcită, mereu gata să se năpustească .

Premiera a avut loc pe 25 iunie 1990 la Littleton Hall a Teatrului Național Regal din Londra și a atras imediat atenția publicului și a criticilor, care au apreciat îndrăzneala interpretării și a piesei în ansamblu, precum și imaginea. lui Richard [13] . În cei doi ani de viață ai piesei, trupa a făcut tururi în orașele Marii Britanii de două ori și de trei ori în afara țării [16] . În timpul turneului în 1992, McKellen a scris prima schiță a scenariului pentru viitorul film. În octombrie 1992, în timp ce trupa cânta în California , McKellen i-a arătat lui Iru [3] scenariul finalizat . Regizorul a criticat pasiunea excesivă a lui McKellen pentru „telefoane, mașini și arme” și a refuzat să lucreze la film. Scopul scenariului McKellen, conform lui Ire, ar putea fi realizat doar într-un „film mare” cu un buget mare, iar regia unui astfel de proiect de film i-ar cere Ira să abandoneze teatrul pentru o lungă perioadă de timp [3] . McKellen însuși și-a înțeles propria nedorință de a conduce proiectul și nu a aspirat la aceasta [17] .

Realizarea filmului

Scenariu

Producătorul Ellen Little de la First Look Studios s-a alăturat lucrării la scenariu , iar producătorii Steven Bailey și Lisa Katzelas Pare au preluat pre-producția . Producătorii au reușit să găsească finanțare în valoare de circa 6 milioane de lire sterline (8,5 milioane de dolari SUA [19] ). McKellen a glumit că bugetul ar fi putut fi mult mai mare dacă nu era pentru el, ci pentru „Ken sau Mel , sau chiar mai bine Arnie sau Sly ” [20] ). Principalul coautor al scenariului a fost regizorul Richard Loncraine, un străin care nu a fost legat de tradițiile de secole ale teatrului shakespearian [21] . Loncraine a regizat primul său lungmetraj, musicalul glam rock Slade In Flame în 1975, dar apoi a regizat în mare parte seriale și reclame TV .

McKellen a luat ca bază textul lui Shakespeare, cât mai aproape de limba modernă: pronumele arhaice ( tu , etc.) sunt înlocuite peste tot cu cele moderne ( tu , te vedem și tu ). Acest lucru a făcut textul mai ușor de înțeles pentru un public nepregătit, dar a șters nuanțele limbajului lui Shakespeare [23] . Apoi, pas cu pas, a redus volumul textului lui Shakespeare, înlăturând personaje minore și lustruind scenele rămase [3] . Primul scenariu a fost urmat de a doua (ianuarie 1993), a treia (ianuarie 1994) versiuni - incluzând încă personajul Reginei Margareta [3] . Abia după aceea, McKellen, ca mulți regizori de teatru înaintea lui, a exclus-o pe Marguerite din scenariu [3] , și a pus blestemele lui Marguerite în gura ducesei de York [24] și a reginei Elisabeta [25] .

McKellen, la fel ca Laurence Olivier, a inclus în scenariu monologul lui Richard din partea a treia a lui „Henry al VI-lea” („Ei bine, pot să ucid cu un zâmbet, strigă: „Sunt bucuros!” – când întristarea este în inima mea... .” [nota 9] ). A fost adăugat și un nou personaj, absent din piesă - Prințesa Elisabeta, apărând în tăcere în cadru aproape toată durata filmului, care rostește o singură frază („Cum ai dormit, domnul meu?” [nota 10] ) [26] . Catesby, Tyrrell și Ratcliffe de McKellen sunt și ele laconice, dar imaginile lor din film sunt amintite de privitor, ceea ce nu se poate spune despre aceste personaje în majoritatea producțiilor teatrale [26] . Tyrrell a trecut de la o cameo la asistentul principal, „ mașina morții” a lui Richard . Shakespeareanul Tyrrell organizează doar uciderea prinților în Turn , McKellen Tyrrell, un protestant din Irlanda de Nord , ucide personal prinți, Clarence, Rivers, Hastings și Buckingham [28] . Deja la mijlocul filmului , simpla prezență a lui Tyrrell în cadru devine înspăimântătoare [29] . Tyrrell (și nu Catsby al lui Shakespeare) este cel care îl însoțește pe Richard până la capăt și el însuși devine ultima victimă a regelui .

McKellen a dat în mod deliberat personajelor din Casa York trăsături negative, privându-le de eroismul tragic al prototipurilor shakespeariane. His Rivers este un playboy inactiv, Clarence este un fotograf amator agitat, Regele Edward este un afemeiat decrepit, Queen Elizabeth este un parvenu american bazat pe adevăratul Wallis Simpson . Potrivit lui Carol Rutter [aprox. 11] , aspectul deliberat masculin al palatelor York din film ascunde personaje efeminate, cu voință slabă [31] . O serie de mediocritati intitulate este fundalul peste care ar trebui sa se ridice luptatorul ideal Richard. Lui i se opun luptătorii profesioniști în serviciul Tudorilor - ofițer de navă Henry Richmond și comandantul Forțelor Aeriene, Lord Stanley [7] , precum și aliatul lor Regina Elisabeta [32] . Potrivit lui Loelin, Loncraine a fost cel care a insistat să dezvolte imaginea Elisabetei - regizorul avea nevoie de un centru de atracție pentru simpatia publicului, antipodul lui Richard, care acționează pe tot parcursul filmului [32] . Tânărul Richmond, care apare doar în ultima treime a filmului, nu putea fi un astfel de centru [32] .

Imaginea lui Richard

McKellen și-a amintit că, în crearea imaginii teatrale și cinematografice a lui Richard, s-a concentrat pe tema sexualității lui Richard și a căutat să impresioneze privitorul cu izbucniri de umor violent, uneori obscen [12] . Potrivit lui Jonathan Dollimore , această interpretare a imaginii reflectă nu numai preferințele personale ale actorului, ci și semnificațiile date de Shakespeare însuși [12] . Ofilit, șchiopătat, Richard este nefericit încă din copilărie [12] . El este incapabil să continue linia York, iar acest lucru îl face un paria la curte [12] . Mama, ducesa de York, nu și-a iubit niciodată fiul cel mic - nu este o coincidență că McKellen a instruit-o să rostească blestemele pe care le rostește regina Margareta în piesă [12] .

Loncraine și McKellen au minimizat în mod deliberat handicapul fizic al lui Richard: în performanța lui McKellen, el nu este nici dizabil, nici urât . Richard McKellen nu este cocoșat ca Richard lui Laurence Olivier, ci cocoșat [33] . Richard șchiopătează, dar în scena care urmează seducției lui Lady Anne, șchiopătatul nu îl împiedică să danseze [33] . Brațul stâng stricat nu este mai terifiant decât cicatricea lui Tony Montana din " Scarface " [33] : Richard întotdeauna, chiar și în luptă, își ascunde mâna stângă în buzunarul pantalonilor. Telespectatorul o vede doar în scena acuzației lui Hastings. Infirmitatea mâinii stângi nu este doar un tribut adus textului lui Shakespeare, ci și un mijloc de a demonstra cât de măiestros folosește McKellen mâna dreaptă „sănătoasă” [33] . În majoritatea scenelor de zi cu zi, Richard-McKellen se descurcă perfect cu o singură mână dreaptă, dar nevoia de a scoate inelul de pe degetul mâinii drepte îl încurcă. Richard poate scoate inelul doar cu dinții ( în stânga în ilustrație ). În scena de teatru din scena seducției lui Lady Anne, McKellen s-a dezbrăcat până la talie fără a-și folosi mâna stângă [34] . Această scenă este absentă în film: autorii au simțit că reproducerea literală, mai degrabă decât cea convențională teatrală, a atmosferei morguei necesită mai multă reținere în joc [34] .

Mustața subțire a lui Richard este un citat al iubitorilor de eroi din anii 1930 de Clark Gable și Douglas Fairbanks . Richard fumează mult. Potrivit criticului de film Roger Ebert , McKellen a făcut din țigări o sursă a energiei distructive a lui Richard: conștiința lui Richard pare să se concentreze pe vârful unei țigări aprinse [35] .

McKellen, până la premieră, credea că publicul îl va simpatiza pe Richard și va empatiza cu tragedia lui personală: „Este fermecător. Este incontestabil atractiv - nu întâmplător reușește să o seducă pe Lady Anne atât de repede... Sper că, după vizionarea filmului, publicul își va aminti cât de mult și-a dorit să câștige Richard . McKellen, conform lui Barbara Friedman, nu a înțeles că între spectator și actorul de film există un intermediar influent dincolo de controlul actorului - un aparat de fotografiat regizat de regizor [37] . A fost întrebat în mod repetat ce anume face filmul „Richard III” al lui Shakespeare , dar în 1995 nu a putut răspunde satisfăcător la această întrebare. Friedman crede că McKellen a fost incapabil să vadă nici măcar scenele viitoare prin ochii directorului de imagine [37] .

Stil și simboluri

Imaginile vizuale ale Angliei și ale englezilor din „Richard III” urmează cu strictețe interpretarea evenimentelor din film. Soții Lancaster sunt personificarea vechii Anglie care pleacă, regimul lui Eduard al IV-lea este „ anii douăzeci de aur ”, un răgaz temporar înainte de apariția dictaturii, Richard al III-lea este un dictator militar totalitar, iar câștigătorul său Henry Richmond este moștenitorul tradiții engleze. Schimbarea regimului politic este însoțită de schimbări în costume și arhitectură , în habitatul liderilor și al familiilor acestora.

Lancasterii poartă uniforme militare tradiționale britanice. Ucis de Richard Edward, Prințul de Wales este o imagine colectivă a tinerilor aristocrați crescuți la Eton și uciși pe Somme [14] . Richard al III-lea poartă o uniformă gri-verde în stil german la „Balul Câștigătorilor”, iar în scena seducției Lady Anne poartă o uniformă asemănătoare celei britanice. Mustața și părul lui Richard amintesc de Hitler , dar uniforma, maniera și accentul lui trădează un militar profesionist din cercul superior al aristocrației engleze [38] . În scena sosirii lui Edward al V-lea la gară există atât uniforme de tip britanic (Tyrrell), cât și german (gărzi pe peron). Cu toate acestea, deja în scena arestării lui Hastings, paznicii lui Tyrrell și Richard sunt îmbrăcați în uniforme negre „ SS ”. După depunerea lui Edward al V-lea, atât Richard, cât și toți susținătorii săi se schimbă în negru, iar femeile poartă doliu. În butonierele regelui Richard - frunze de stejar și trei „cuburi” ale SS Oberstgruppenfuehrer . Numai Lordul Stanley poartă uniformă RAF pe tot parcursul filmului [ 39] [40] Trupele rebele ale nepotului său [aprox. 1] Henric de Richmond îmbracă din nou uniforme și berete britanice. Imediat înainte și în timpul bătăliei finale, Richard și gardienii lui poartă uniforme de camuflaj SS.

În arhitectură, regimul Lancastrian corespunde strict goticului victorian , Edward al IV-lea - un istoricism divers al epocii victoriane. Stilul lui Richard este Art Deco din anii 1930, asemănător cu arhitectura nazistă a lui Albert Speer („arhitectura cvasi-fascistă a Londrei” [41] ), și brutalismul arhitecturii industriale de la mijlocul secolului al XX-lea în consonanță cu acesta . Scena proclamării lui Richard ca rege reproduce literalmente imaginile adunărilor de la Nürnberg din Triumful voinței de Leni Riefenstahl [41] . McKellen a plănuit să filmeze în film clădirile bine cunoscute spectatorului modern - simbolurile statului englez, dar Loncraine a abandonat această idee în favoarea clădirilor mai puțin cunoscute, dar mai potrivite în contextul filmului. Reședința prim-ministrului Hastings în locul casei de la 10 Downing Street a devenit Syon House din Londra [42] , „The Tower” - Bankside Power Station [aprox. 13] , iar încoronarea lui Richard are loc nu în Westminster , ci în Biserica lui Ioan Botezătorul din vestul Londrei [43] .

Scenariul lui McKellen și Loncraine conține o mulțime de referințe la cultura materială a anilor 1930. Richard poartă un ceas Rolex , fumează țigări Abdullah de dinainte de război, îl tratează pe Tyrrell cu Fortnums circulă prin Londra cu un Daimler (în film, un Bentley din 1936 ) . Designerul de costume Shuna Harwood a realizat rochii în modă în 1936, în timp ce garderoba lui Annette Bening era alcătuită din ținute autentice din anii 1930 . Așa s-ar îmbrăca doamnele de la curte dacă Wallis Simpson ar deveni Regina Marii Britanii [7] . Ducesa de York zboară cu un biplan de dinainte de război de Havilland Dragon Rapide , iar Lord Stanley, conform lui Herbert Corsen [aprox. 14] , - pe Douglas A-20 sau Martin B-26 [46] . Filmul prezintă locomotive din colecțiile Bluebell Railway și depozitul de locomotive Carnforth și tancuri cehe dezafectate T-34 și T-55 [47] . În zona londoneze Bermondsley , există dovezi ale filmării „Richard III” - un tanc T-34-85 lăsat de echipa de filmare . Criticul Samuel Crawl [aprox. 15] a glumit că filmul ar fi trebuit să se numească „ Avioane, trenuri, bărci și tancuri ” - aproape fiecare tip de vehicul cunoscut în anii 1930 apare în el [48] .

Citate și parodii

Potrivit lui James Loelin, imaginile „ alternativei ” Angliei anilor 1930 sunt doar primul nivel, extern, de semnificații al lui „Richard III” [49] . Ascunde mai multe niveluri imbricate - stil de gen, împrumuturi directe din alte filme și referințe criptate la textul lui Shakespeare. Lohelin a definit genul filmului ca fiind un film american de gangsteri („ Scarface ”, „ Little Caesar ”, „ Public Enemy ”) cu dramă nostalgică britanică contemporană „ Carots of Fire ”, „ A Room with a View ”), presărată cu citate. din western (scene de luptă) și slashers (crima lui Rivers) [32] .

Actorii implicați în film sunt bine cunoscuți publicului britanic tocmai din filme și seriale „nostalgice” [40] . Scenele vieții sociale sunt filmate într-o manieră nostalgică, dar, potrivit lui Loelin, Loncraine nu copiază, ci parodiază acest gen [40] . Micul dejun al celor trei regine [aprox. 16] pe iarbă, s-ar părea, copiată din filme „nostalgice”, dar covorul întins pe iarbă trădează o parodie [40] . Alegerea a ceea ce Loelin vede ca clădiri stridente ca palate regale evidențiază și parodia a ceea ce se întâmplă pe ecran [40] .

Transferul comploturilor shakespeariane în lumea gangsterilor este o întâmplare destul de comună în cinematografia mondială ( Somnul rău în pace al lui Kurosawa, Oamenii demni de respect al lui William Riley ) [50] . Loncraine și McKellen, evitând stilul gangster , au reprodus cu strictețe intriga clasică a filmului cu gangsteri [51] . Principalul anti-erou este un proscris al societății, uneori bolnav mintal (“ Delirium Tremens ”), alteori infirm fizic (“Scarface”), uneori respins de propria mamă [50] . Anti-eroul formează o bandă, elimină rivalii, supraviețuiește trădării foștilor acoliți [50] . El merge la crimă pentru a câștiga o femeie - dar uniunea cu această femeie se va destrama cu siguranță [50] . În timp ce anti-eroul principal se mișcă în sus, privitorul empatizează cu el: anti-eroul de succes personifică dorințele reprimate, joase, irealizabile ale privitorului [50] . Ca anti-erou, ajungând în „vârful lumii” [aprox. 17] , se repezi spre finalul inevitabil, simpatia publicului începe să se topească [50] . Anti-eroul, respins de privitor, moare singur.

Ultima scenă din „Richard al III-lea” în miniatură repetă complotul „rise și căderi”: Richard se ridică pe acoperișul fabricii distruse, apoi cade la pământ din propria voință [52] . Potrivit lui Loelin, această scenă este un citat direct din finalul „Delirium Treats” [52] . Cântecul lui Al Jolson „I’m on Top of the World”, care însoțește căderea lui Richard în iad, este, de asemenea, o referire la ultima linie a anti-eroului delirium tremens [aprox. 17] și la primul film muzical The Jazz Singer [10] . Criticii au remarcat asemănarea scenei finale cu finalul lui Stanley Kubrick Dr. Strangelove [53] și sfârșitul scenariului lui Derek Jarman pentru Edward al II-lea [54 ] . Uciderea prințului mai tânăr și uciderea lui Clarence repetă scenele uciderii lui Desdemona și Rodrigo în Othello de Orson Welles . Strigătul însoțitorului Rivers uciși, transformându-se într-un fluier de locomotivă - un citat din „ 39 de pași ” de Alfred Hitchcock [55] .

Al treilea nivel de citate din film sunt citate de Shakespeare codificate în imagini vizuale mute. Potrivit lui Samuel Crawl, aceste citate sunt cel mai bun lucru din film, dar sunt atât de trecătoare încât doar un cunoscător sofisticat al lui Shakespeare le poate observa [56] . De exemplu, conform recenzentului The New York Times Stephen Holden , păianjenul care se târăște peste fața Lady Anne decedată este doar o altă armă crimei [57] . Crowl și savantul francez Shakespeare Nathalie Vien-Guerrin [aprox. 18] cred că acest păianjen este un blestem codificat, care în Shakespeare este pronunțat de reginele Margareta și Elisabeta, iar în film doar Elizabeth se pronunță: „păianjen într-un borcan” ( ing.  păianjen îmbuteliat ) [58] [59] . Masca de gaz a lui Richard în prolog, conform cărturarului shakespearian Carol Rutter [aprox. 11] este un simbol falic  „anatomic precis” [60] . Potrivit lui Crowl, atât masca de gaz a lui Richard, cât și tunul tancului din prolog sunt alegorii ale mistrețului alb ( ing.  mistrețul alb ) - emblema personală a lui Richard, iar câinele prințului de Wales este un „citat viu” din monologul lui Richard. : „Atât de nenorociți și de șchioai încât câinii, când șochesc în fața lor, latră” [56] .

Casting


  • Fotografie Maggie Smith 2007

  • Jim Broadbent
    Fotografie 2008

  • Annette Bening
    Fotografie 2005

  • Fotografie Robert Downey Jr
    din 1990


  • Fotografie Dominic West 2008

Majoritatea actorilor care au jucat în „Richard III” au jucat deja cu McKellen pe scenă sau în filme. Maggie Smith, care a jucat-o pe mama lui Richard în film, a fost „nașa” lui în viața reală – ea a fost cea care, în 1964, i-a recomandat lui Franco Zeffirelli să-l angajeze pe McKellen pentru a-l juca pe Claudio în Much Ado About Nothing . John Wood (Regele Edward al IV-lea) a jucat cu McKellen în teatru în 1977 [62] , Marco Williamson (Edward V) l-a jucat pe prințul mai tânăr în producția lui Richard Eyre [29] .

Conform scenariului lui McKellen, regina Elisabeta și fratele ei Earl Rivers - străini familiei York - ar fi trebuit să fie americani [63] . Investitorii care au finanțat filmările au cerut și angajarea unor „box office”, actori americani cunoscuți. Rupând toate tradițiile stabilite, Loncraine l-a contactat pe soțul lui Annette Bening, Warren Beatty , și i-a dat invitația și scenariul; Benning a citit scenariul în aceeași zi și a fost de acord să filmeze [64] . McKellen i-a dat rolul lui Rivers lui Robert Downey Jr. În vara anului 1994, McKellen și Downey au jucat împreună în „ King's Grace ”, dar în 1995, McKellen se temea că lui Downey va găsi rolul lui Rivers prea minor. Cu toate acestea, Downey a acceptat imediat să zboare în Anglia pentru filmări .

Asistentul de regie Irene Lamb a distribuit distribuția secundară și ea a fost cea care l-a ales pe începătorul Dominic West pentru rolul lui Richmond . Rolul minorului George Stanley, conform scenariului, urma să fie jucat de un copil cu sindrom Down : ultima victimă [aprox. 19] Richard al III-lea trebuia să fie neputincios nu numai fizic, ci și mental. Cu toate acestea, părinții copiilor cu dizabilități contactați de realizatori nu au fost de acord cu filmările, iar rolul lui George a fost jucat de un „reclamă veteran” destul de sănătoasă Ryan Gilmour [63] .

Filmare în locație

Filmările au început pe 27 iunie și au fost în general finalizate până la sfârșitul lui august 1995, în cuvintele lui McKellen, „cea mai fierbinte vară din două sute de ani”. Trecerea carabinei lui Richard peste Podul Lambeth a fost filmată pe 8 octombrie 1995 [65] . Chiar prima zi de filmare - o scenă masivă în depozitul de locomotive - a fost un șoc pentru McKellen [37] . Spre deosebire de profesorul și predecesorul său, Laurence Olivier, McKellen în 1995 nu avea practic nicio experiență în cinema - el jucase doar roluri secundare [37] . Experiența sa teatrală îl învățase că un actor își putea îmbunătăți actoria cu fiecare apariție pe scenă – dar filmările nu permiteau acest lucru [37] . Richard Eyre și scenograful Bob Crowley l-au ajutat pe cu scenariul, dar nu l-au putut pregăti pentru stilul de viață al unui actor de film .

Palatele lui Edward al IV-lea

  • St. Pancras Inn - Edward's Palace (fotografie din 1928)

  • Pavilionul Regal - Palatul lui Edward

  • Lincoln's Inn Chapel - salonul Reginei Elisabeta

  • Strawberry Hill House - cartier regal

  • Delaware Pavilion - Edward's Seaside Residence

Scenele de la Londra și palatele de țară ale lui Edward al IV-lea au fost filmate în șapte locații diferite. Planul panoramic al Palatului Edward din Londra a fost creat prin suprapunerea digitală a unei fotografii a hotelului din gara St Pancras pe o filmare a Tamisei la Westminster Bridge . „Ball of the Winners” a fost filmat în două zile lucrătoare la Biserica Anglicană St. Cuthbert la Wembley , proiectat de Hugh Romeo Gough în anii 1880. În primele scenarii ale lui McKellen, această scenă urma să aibă loc în interiorul gotic al Guildhall -ului din Londra . Loncraine, pe de altă parte, a vrut să evite scenele vizuale „medievale” și a sugerat înlocuirea banchetului de la Guildhall cu o petrecere privată la bordul unui iaht. Această opțiune s-a dovedit a fi inacceptabil de costisitoare și, ca urmare, scena unei sărbători de familie a fost filmată într-o biserică. În spatele draperiilor zidurilor se văd statuile sfinților, iar pe tribunele albe ale muzicienilor sunt inscripționate monogramele WS (William Shakespeare - William Shakespeare) în aur [67] . Camerele Elisabetei și dulapul, în care Richard pronunță un monolog („Natura înșelătoare m-a îndoit și m-a lipsit de frumusețe și de creștere...”), au fost filmate la Strawberry Hill House gotic din Twickenham [68] . Baia în care regina Elisabeta îl scaldă pe prințul mai tânăr a fost găsită de realizatori în clădirea Richmond Fellowship din Kensington . Salonul Elisabetei a devenit subsolul capelei corporației de avocați Lincoln's Inn din Londra [64] . Scena cinei, în care are loc o altercație între Richard și Elizabeth și moartea lui Edward, au fost filmate noaptea la Pavilionul Regal din Brighton [70] . Terasa reședinței de la malul mării unde Edward află de moartea lui Clarence este acoperișul pietonal al Pavilionului modernist Delaware din Bexhill . Pavilioanele „ Orientale ” ale terasei, imitând stilul Pavilionului Regal, sunt clădiri temporare ale lui Tony Burrow [71] .

Palatele lui Richard al III-lea

  • Aeronavă Ducesa de York Proteus numărul de coadă G-AEML [aprox. douăzeci]

  • Clădirea Societății Regale de Geografie - reședința ducelui de Gloucester

  • Casa Senatului - Biroul Lordului Protector

  • Clădirea Shell-Mex este reședința regelui Richard

  • Lawrence Hall - „Arena”

Biroul lui Richard a fost filmat în holul și sala de ședințe a Senatului  - biroul rectorului Universității din Londra. Interiorul Art Deco din marmură albă apare în film pentru prima dată de la moartea regelui Edward - noul stil devine un simbol al noii puteri [72] . În spatele biroului lui Richard atârnă un portret în lungime al lui purtând o mantie neagră fluturând în vânt. Ambele brațe ale lui Richard sunt vizibile, evident sănătoase. Într-o producție de teatru, un portret similar îl înfățișa pe Richard complet gol [73] . Ceasul și balconul pe care Buckingham se ceartă cu Richard este clădirea Shell-Mex de pe Strand , construită în 1931 [74] .

Scenele în care Richard și Buckingham joacă „chemarea la tron” au fost filmate în garajul subteran al Centrului de expoziții Earl's Court din 1936 [75] . Arena art deco în care Richard este proclamat rege este sala Royal Horticultural Society din anii 1920 de pe Greycoat Street [76] . Scena a fost filmată în seara zilei de 31 iulie, cu participarea a două sute de voluntari care au venit în hainele lor negre și au lucrat fără plată. Printre ei se numărau McKellen însuși, sora lui Jean și soțul ei și Kristin Scott Thomas. Efectul unei mulțimi de mii a fost creat prin amestecarea digitală a duplicatelor [76] .

Sosirea Prințului de Wales a fost filmată pe debarcaderul St Pancras Station , în timp ce sosirea lui Rivers și zborul ducesei de York au fost filmate la Shoreham Aerodrome , cel mai vechi aerodrom civil din Anglia. McKellen și-a amintit că, din pură întâmplare, ziua filmării s-a dovedit a fi înnorată, ceea ce era rar în acea „vară glorioasă a anului 1995”. Pentru a adăuga atmosfera apăsătoare, scena cu ducesa a fost filmată în ceața artificială a generatoarelor de fum alimentate cu motorină [77] . Reședința lui Richard (încă Duce de Gloucester) a fost filmată în clădirea Royal Geographical Society din Kensington [78] .

Tower și Bosworth

  • Centrală electrică de lângă bancă - „ Turn ” [aprox. 13]

  • Suport de gaz la statia St. Pancras - Curte pietonala Tower

  • London County Administration Building — Tower Interiors

  • Battersea Power Station - " Bosworth "

  • Carnforth Locomotive Depot - Bosworth

Scenele din Turnul Londrei au fost filmate în trei locații diferite. Administrația adevăratului Turn i-a refuzat lui Loncraine permisiunea de a filma, iar Loncraine însuși a preferat să arate privitorului „nu o carte poștală, ci „ Lubyanka ” [79] . „Turnul” a fost centrala electrică Bankside construită în 1947-1963 , iar interioarele închisorii au fost filmate în clădirea administrației din Londra County de pe malul Tamisei. La acel moment clădirea a fost evacuată și reconstruită într-un hotel. Curtea plimbată a Turnului, o insulă de beton înconjurată de un șanț de șanț, este partea de jos a unui rezervor de benzină nefolosit . Potrivit lui McKellen, aceasta este cea mai uimitoare dintre toate locațiile noastre .  Strada mohorâtă din apropierea Turnului, unde Richard îl trimite pe Tyrrell să-l omoare pe Clarence, este Cheney Road din King's Cross Station .

Morga în care Richard o seduce pe Lady Anne este subsolul Pearl Assurance. Clădirea neoclasică, construită în 1914 la granița dintre City of London și Holborn, a rămas nelocuită în 1995 - în 2000, după reconstrucție, hotelul Chancery Court de cinci stele a fost deschis ea . Scena crimei lui Rivers a fost filmată în aceeași clădire . Grajdul în care Richard îl întâlnește pe Tyrrell (scene de la 30 la 34) și terenul de paradă adiacent acestuia sunt situate pe locul fostului Arsenal Woolich . Arsenalul a fost închis în 1967, în 1995 aici s-au păstrat cărți din colecțiile Bibliotecii Britanice [82] . „Landing Landing” a lui Richmond și întâlnirea lui cu Stanley și Brackenbury au fost filmate la Ry Harbour Seaside Preserve „Bătălia de la Bosworth” se desfășoară simultan la zidurile centralei electrice Battersea din Londra și pe șinele depoului de locomotive Carnforth. în Lancashire [83] . Aproximativ 200 de soldați britanici au fost filmați în scena întâlnirii dintre Elizabeth și Richard pe șinele de cale ferată .

Fotografii de studio

Marea majoritate a scenelor din Richard al III-lea au fost filmate la locație: doar prologul, execuția lui Hastings și scenele din trenul blindat au fost filmate în studio. Pentru filmările în locație la depoul Carnforth, Tony Burrow a construit un tren blindat bazat pe vagoane engleze și franceze de dinainte de război [83] iar toate scenele din interiorul trenului blindat, inclusiv coșmarul lui Richard, au fost filmate la Shepperton Studios . McKellen și-a amintit că în platoul anechoic, a reușit în sfârșit să ia o pauză de la zgomotul constant care a însoțit filmările la Londra [84] .

„Lancaster Headquarters” a fost construit la Spitfire Studios din Middlesex din seturi folosite. Designerul de producție Richard III Tony Burrow a creat aceste interioare în anii 1980 pentru un serial BBC, iar după filmări le-a dus într-un depozit și le-a păstrat „pentru orice eventualitate”. Loncraine și Burrow intenționau să filmeze prologul în interioarele reale ale „cuiburilor nobiliare”, dar apoi au ales să construiască decorul în studio. Interioarele gotice victoriane din Burrow au subliniat cu succes curtea tradițională, de modă veche, Lancaster - în contrast cu art deco modernist al sediului lui Richard, făcând ecou arhitectura nazistă a lui Albert Speer . Peisajul lui Burrow a fost distrus în timp ce filma o singură imagine a „descoperirii” tancului. Această scenă nu a putut fi repetată sau repetată, așa că „descoperirea” a fost filmată simultan de patru camere [85] . Acolo, la Spitfire Studios, s-a filmat scena spânzurării lui Hastings - cu un dublu în direct, nu un manechin [86] .

Acompaniament muzical

McKellen și-a amintit că, în selectarea temelor pentru cântecele filmului, a recitit toate cele 154 de sonete și aproximativ o sută de cântece ale lui Shakespeare împrăștiate în piesele sale. Niciuna dintre aceste lucrări nu se potrivește, iar pentru prima melodie a filmului a ales „The Passionate Shepherd” de contemporanul lui Shakespeare, Christopher Marlo : „Vino, iubirea mea! Voi gusta fericirea cu tine...” [87] . Un foxtrot al compozitorului Trevor Jones cu versuri de Marlo a fost interpretat de cântăreața de jazz Stacey Kent . Filmările cu participarea ei au durat două zile, înregistrarea în studio a cântecului a fost suprapusă scenei deja editate a „balului câștigătorilor” [88] .

A doua melodie, „ Sunt în vârful lumii ” înregistrată în 1925 de Al Jolson (1886–1950), însoțește o scurtă scenă a lui Richard căzând într-un iad arzător chiar la sfârșitul filmului. Loncraine a ales de unul singur acest cântec, McKellen a aflat despre ea doar în timp ce privea filmul editat. Potrivit lui McKellen, decizia a avut succes și a dat finalului un nou sens: nu numai Richard, ci și câștigătorul și succesorul său, Richmond, se află în vârful lumii [89] .

Muzică instrumentală pentru duelul final dintre Richard și Richmond - aranjament din „Asturias” de Isaac Albéniz [90] . Coloana sonoră completă a filmului, incluzând ambele cântece și 29 de instrumentale, a fost lansată de PolyGram pe 27 februarie 1996 [91] .

Scorul criticilor

Recenzii Premiere

Richard al III-lea a avut premiera pe 29 decembrie 1995 la New York și Los Angeles. Pe 19 ianuarie 1996, filmul a fost difuzat în alte orașe din SUA [92] , iar pe 26 aprilie 1996, în Marea Britanie [93] . Reacția la proiecția în premieră a fost mixtă, ceea ce este caracteristic tuturor adaptărilor lui Shakespeare [94] . În același număr al The New York Observer din 8 ianuarie 1996, filmul a fost juxtapus cu derogatoriu ( Andrew Sarris : „ridiculos collage of transplanted organs”) și admirativ (Rex Reed: „luxurious and hypnotic”) [95] . Terence Rafferty de la The New Yorker a numit filmul o „călătorie în timp eșuată” [96] . Cu toate acestea, majoritatea recenzenților, atrăgând atenția asupra anumitor neajunsuri, au apreciat în general filmul pozitiv [94] . Potrivit Rotten Tomatoes pentru iulie 2012, filmul are un rating profesional de 95% (41 recenzii pozitive din 43), un rating de audiență de 82% [97] .

Critica a reunit savanți profesioniști Shakespeare și experți în case de artă  - fiecare a găsit un punct slab în film. Recenziatorii au atras atenția asupra deciziilor regizorale stereotipe ale lui Loncraine. Regizorul s-a confruntat cu o dilemă: trebuia atât să păstreze textul lui Shakespeare, cât și să mențină un ritm de acțiune constant ridicat. Prima soluție evidentă - separarea dialogului și acțiunii  - este cunoscută încă de la primele filme sonore [98] . Acțiunea și dialogul din Richard al III-lea aproape niciodată nu coexistă în același cadru . O altă decizie, adesea criticată, a fost o fascinație excesivă pentru cultura materială a anilor 1930, crearea unei  „ hiperrealități ” Dar conform lui Barbara Friedman, mediul vizual pe care Loncraine l-a construit în jurul actorului McKellen a atras publicul modern apolitic din Marea Britanie și Statele Unite la film [98] . Pentru americanul obișnuit, „Richard al III-lea” este un imn către aristocrația adorată în secret a vechii Europe, în timp ce englezul educat este sigur că va distinge între „hiperrealitatea” filmului și propria sa înțelegere a istoriei țării sale natale .

Premii și nominalizări

În 1996, filmul a fost nominalizat la Premiile Oscar din 1996 pentru Design de producție (Tony Burrow) și Design de costume (Shuna Harwood) [100] și pentru Premiul BAFTA din 1997 în cinci categorii diferite. Filmul a câștigat premii BAFTA pentru designer de producție și design de costume . Ian McKellen a primit Premiul Academiei Europene de Film pentru cel mai bun actor [101] , Richard Loncraine a câștigat Premiul Ursul de Argint al Festivalului de Film de la Berlin pentru regie [102] .

Critica shakespeariană

În octombrie 1996, a fost lansat filmul autorului Al Pacino „ În căutarea lui Richard ”, în noiembrie 1996 – „ Romeo + Julieta ” de Baz Luhrmann . Premierele au fost urmate de un nou val de critici, comparând Finding Richard cu Richard III al lui McKellen și Loncraine, Richard al III-lea al lui Laurence Olivier și (mai rar) cu Romeo + Julieta. Savanții lui Shakespeare Herbert Corsen [aprox. 14] , Samuel Crawl [aprox. 15] și editorul revistei The Spectator Frank Johnson au dat filmului o evaluare negativă fără ambiguitate, savantul Shakespeare James Lohelin i-a dat  una pozitivă.

Potrivit lui Corsen, există prea multe împrumuturi în „Richard III” - scena finală de urmărire pe ruine a fost reprodusă în mii de filme [103] . Citatele din Nașul și Triumful voinței sunt prea evidente [104] . Descoperirile regizoare originale, potrivit lui Corsen, nu au succes. Scena de știri din palatul lui Richard („ un film într-un film ”), cel mai bun episod al filmului, potrivit lui Corsen, este izolată de acțiunea principală și își realizează doar parțial potențialul [105] . Clarence își rostește monologul în fundul rezervorului de benzină în sunetul ploii - cuvintele lui sunt greu de auzit, iar scena în ansamblu nu lovește privitorul cu groaza inerentă textului lui Shakespeare [103] . Scenele de luptă, potrivit lui Corsen, nu inspiră încredere. Cum s-ar putea ca niciuna dintre santinelele de la sediul Lancaster să nu fi avertizat pe rege cu privire la apropierea atacatorilor? Este posibil ca un comandant al Forțelor Aeriene să atace Bosworth cu un singur avion, este posibil ca un singur avion să facă atât de multe daune apărătorilor ?

Cel mai mare defect al lui Corsen cu Richard al III-lea este că nu este o producție a lui Shakespeare, ci un film plasat în anii 1930 . În „Romeo + Julieta” mediul vizual creat de regizor creează contextul în care se desfășoară acțiunea lui Shakespeare, în „Richard III” a înlocuit-o. Deosebit de slabe, potrivit lui Corsen, sunt scenele viziunilor de coșmar ale lui Stanley și Richard - scene în care nu există loc pentru versiunea lui Loncrane din anii treizeci [105] . McKellen este bun ca dictator, dar abordarea lui asupra rolului este nepotrivită, de exemplu, în scena seducției lui Lady Anne: lui McKellen îi lipsește „magnetismul cu care Richard [Shakespeare] a reușit să o cucerească pe văduva de neconsolat” [ 107] .

Samuel Crawl a lăudat producția teatrală a lui Ira și interpretarea lui McKellen în ea. Filmul, potrivit lui Crawl, este mult mai slab: „Performanța lui McKellen în teatru a dus producția [Irei] la un nivel de neatins, dar nu este capabil să „trage” filmul. Richard al său [în cinema] nu hipnotizează privitorul și nici nu-l copleșește” [108] . Loncraine, potrivit lui Crawl, este un regizor calf  din lumea publicității televizate [22] . Filmează și editează cu pricepere filmările, dar filmul său nu este altceva decât o reproducere a decorului [22] . „Hiperrealitatea” construită de Loncraine irită și distrage atenția privitorului, McKellen actorul de film devine ostaticul acestuia. „Am pierdut ocazia de a vedea cum un mare actor creează o imagine, afirmând-o pe fundalul unui mediu politic. În schimb, mediul paralizează complet jocul .

McKellen, potrivit lui Crawl, este vinovat nu numai de alegerea proastă a regizorului, ci și de slăbiciunea scenariului. Piesa lui Shakespeare a fost construită pe lupta a două forțe: Richard și adversarii săi - mai întâi Ducesa de York și Margareta, apoi nobilii înarmați. În scenariul lui McKellen, Richard este lipsit de energia depusă de Shakespeare, Marguerite este absentă cu totul, iar personajele feminine lăsate de McKellen (Elizabeth și Ducesa de York) nu acționează împreună, ci unul câte unul [17] . Un alt critic de scenariu, Dominique Goy-Blanquet, a atras atenția asupra lacunelor din scenariu care creează confuzie pentru spectator. Richmond are vreo pretenție la tron ​​sau este doar un impostor? De ce sunt regina Elisabeta și Rivers atât de ostili față de Richard în timpul vieții regelui Edward? Răspunsurile la aceste întrebări sunt în textul lui Shakespeare, dar nu și în film [110] . Cartea lui McKellen, conform lui Goy-Blanquet, este „o notă lungă care încearcă să justifice ceea ce ei [McKellen și Loncraine] au făcut cu piesa” [111] .

În opinia lui Crawl, McKellen a greșit neincluzând cele mai puternice părți ale producției teatrale (scena cu candelabrul, scena cu capul lui Hastings, scena cu capul lui Lady Anne) și a redus inutil numărul monoloagelor lui Richard [112] . Este vorba de monologuri adresate privitorului, precum și de începutul „balului învingătorilor” – cele mai bune, din punctul de vedere al lui Crowl, episoade ale filmului [113] .

Crawl credea că fondurile cheltuite pentru filmarea scenelor de luptă ar fi trebuit direcționate către scene de masă de sprijin popular pentru dictatorul Richard - la urma urmei, toți dictatorii secolului al XX-lea s-au bazat pe mulțime [114] . Criticul Frank Johnson, dimpotrivă, credea că „Richard III” al lui Shakespeare și totalitarismul , bazat pe mase, erau incompatibile [115] . Richard, Duce de Gloucester a ajuns la putere prin asasinarea regilor și a moștenitorilor acestora. Politica dinastică a secolului al XV-lea nu a avut nevoie de sprijinul mulțimii, iar totalitarismul inventat în secolul al XX-lea nu trebuie să respecte convențiile dinastice [aprox. 21] . Ideea de a transfera „Richard al III-lea” în secolul al XX-lea este vicioasă, iar presupunerea lui Ire și McKellen cu privire la posibilitatea ca fasciștii britanici să vină la putere este, de asemenea, vicioasă. Marginalul politic Oswald Mosley și susținătorii săi, care nu au câștigat niciun mandat parlamentar în anii 1930, nu au avut niciodată un asemenea sprijin din partea maselor precum Mussolini și Hitler [116] . Anthony Davis, împărtășind criticile lui Johnson în general, a atras atenția asupra faptului că militarizarea tot mai mare a curții în filmul lui McKellen și Loncraine dă privitorului un sentiment de război constant, sau cel puțin o amenințare militară. Acest lucru contrazice direct textul shakespearian, în care aproape toată acțiunea, până la debarcarea lui Richmond, se petrece într-o „epocă pașnică și fragilă”. Richard pe ecran nu creează atât de mult acest mediu militarizat, cât i se supune el însuși [117] .

Comentarii

  1. ↑ 1 2 În realitate, și în piesa lui Shakespeare, Lord Stanley este tatăl adoptiv, nu unchiul lui Richmond. Stanley s-a căsătorit cu Lady Margaret Beaufort în 1472, când fiul ei Henry Richmond avea deja 15 ani.
  2. ↑ De fapt, Henric al VI-lea a murit în custodie în Turn. În Richard al III-lea al lui Shakespeare, apar doar corpul (actul 1 scena 2) și fantoma (actul 5, scena 3) ale Henry ucis.
  3. ↑ Citate din „Richard III” al lui Shakespeare sunt date în traducerea lui A. Radlova (Shakespeare, opere complete, M., Art, 1957, vol. 1.)
  4. ↑ Edmund Shaw a fost Lord Primar al Londrei între . Shaw și fratele său Ralph (denumit în piesă „Dr. Shaw”), potrivit surselor Tudor, au contribuit activ la ascensiunea la putere a lui Richard al III-lea.
  5. ↑ În scenariul publicat - „Amin! Amin!" ( engleză  Amin! Amin! ).
  6. ↑ În edițiile de viață ale piesei lui Shakespeare, există trei sau patru clerici. În film, ei sunt înlocuiți de un singur personaj - Arhiepiscopul.
  7. ↑ Robert Breckenbury a murit de fapt în bătălia de la Bosworth în timp ce lupta pentru Richard al III-lea. Henric al VII-lea a deposedat postum moștenitorii lui Breckenbury de proprietatea și titlurile sale.
  8. ↑ Sala Stratford The Other Place era un hangar metalic pentru o sută de spectatori. După producerea lui Othello, acesta a fost demolat.
  9. ↑ Actul 3, scena 2. Traducere de E. Birukova. Shakespeare, opere complete, M., Art, 1957, vol. 1.
  10. ↑ Traducere de A. Radlova. În piesa lui Shakespeare, lui Richmond i se pune această întrebare de către lorzii rebeli.
  11. ↑ 1 2 Carol Chillington Rutter este un filolog american. Din 1978 trăiește și predă în Marea Britanie. Zona de interes în critica literară este imaginile femeilor și copiilor din piesele lui Shakespeare.
  12. ↑ Buhler a numit această scenă, detaliată în scenariu, „ceva ca autofelatio ”.
  13. ↑ 1 2 Din anul 2000, galeria Tate Modern are sediul în clădirea fostei centrale electrice . Blatul de sticlă al clădirii a fost construit după filmările lui Richard al III-lea.
  14. ↑ 1 2 Herbert R. Coursen (1932–2011) a fost un pilot al Forțelor Aeriene ale SUA în anii 1950 și 1960. De la sfârșitul anilor 1960, a fost profesor de literatură engleză și autor de cărți despre spectacolele lui Shakespeare.
  15. ↑ 1 2 Samuel Crowl este profesor de literatură engleză la Universitatea Ohio, specialist în Shakespeare și Renașterea engleză. Lector din 1970, Decan al Facultății 1981-1992, Consultant Extern Onorific al Societății Regale Shakespeare.
  16. ↑ Ducesa de York, Regina Elisabeta, Lady Anne - scena 73.
  17. ↑ 1 2 Citat literal de la finalul „ Delirium Tremendous ”: „Vârful lumii!”.
  18. ↑ Nathali Vienne-Guerrin este profesor de literatură engleză timpurie la Universitatea din Montpellier (Franța).
  19. ↑ În film, Richard îi ordonă lui Tyrrell să-l omoare pe George Stanley, dar în clipa următoare, aeronava lui Lord Stanley (tatăl lui George) începe să bombardeze tabăra lui Richard. George iese din trenul bombardat și probabil supraviețuiește.
  20. ↑ În aceeași colorare și cu aceleași denumiri ca în film.
  21. ↑ Paralele cu cezarismul , cunoscut din antichitate, nu au fost luate în considerare de criticii citați.

Note

  1. ↑ Richard al III-lea (1995) - Box Office Mojo . Consultat la 28 mai 2012. Arhivat din original la 31 ianuarie 2012.
  2. ↑ https://web.archive.org/web/20200406210811/https://europeanfilmawards.eu/en_EN/film/richard-iii.5414
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 McKellen și Loncraine, 1996 , Introducere Partea 2.
  4. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , Scena 1.
  5. ↑ Casey, 2009 , p. 31: În piesa lui Shakespeare, întâlnirea dintre Richard și Anna are loc la corpul regelui Henric (care a murit sau a fost ucis în Turn). McKellen și Loncraine, la fel ca Laurence Olivier, l-au înlocuit pe Henry cu Edward de Westminster, soțul Annei.
  6. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 104: „River Thames Marshes. Seară. Aproape de estuarul larg al unei mari căi navigabile... o armată de ambarcațiuni de debarcare amfibie ajunge la țărm.”
  7. ↑ 1 2 3 Rothwell, 2004 , p. 222.
  8. ↑ Coursen, 1999 , p. 151: Un singur avion bimotor apare direct în cadru . Citind criticul (și în trecut - un pilot militar) Herbert Corsen, o singură persoană a participat la raid - Stanley personal.
  9. ↑ Siemon, 2009 , p. 114.
  10. ↑ 12 Loehlin , 1997 , p. 76.
  11. ↑ McKellen, Ian. Othello (2003). Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Buhler, 2002 , p. 142.
  13. ↑ 12 Crowl , 2003 , p. 105.
  14. ↑ 12 Loehlin , 1997 , p. 69.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Crowl, 2003 , p. 106.
  16. ↑ McKellen, Ian. Richard al III-lea (1990 World Tour) (2003). Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  17. ↑ 12 Crowl , 2003 , p. 110.
  18. ↑ McKellen, Ian. Richard al III-lea. Note de lansare . mckellen.com. Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  19. ↑ Rothwell, 2004 , p. 219.
  20. ↑ Boose și Burt, 1997 , p. 16 citat McKellen: „Desigur, dacă Ken sau Mel sau, cel mai bun dintre toate, Arnie sau Sly ar fi interpretat rolul lui Richard...”.
  21. ↑ Loehlin, 1997 , p. 67.
  22. ↑ 1 2 3 Crowl, 2003 , p. 109.
  23. ↑ Freedman, 2007b , p. 261.
  24. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 98.
  25. ↑ Smith, 2008 , p. 152: blesteme fragmentare din repertoriul lui Marguerite, rostite de Elizabeth, subliniază manierele ei americane, nepotrivite pentru rafinata curte din York..
  26. ↑ 12 Loehlin , 1997 , p. 68.
  27. ↑ Smith, 2008 , p. 153: „mașină de ucidere”.
  28. ↑ 12 Smith , 2008 , pp. 154,155.
  29. ↑ 1 2 3 McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 62.
  30. ↑ Crowl, 2003 , p. 112.
  31. ↑ Rutter, 2007 , p. 250.
  32. ↑ 1 2 3 4 Loehlin, 1997 , p. 71.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Salamon, 2007 , p. treizeci.
  34. ↑ 1 2 3 Buhler, 2002 , p. 143.
  35. ↑ Ebert, R. Richard III (recenzie)  // Chicago Sun-Times. - 1996. - Nr. 19 ianuarie .
  36. ↑ Freedman, 2007a , p. 62 citează un interviu cu McKellen: „Este foarte implicat. Este, fără îndoială, o figură atrăgătoare și de aceea doamna Anne este momentan sedusă de el... Sper că, când se va termina filmul, își vor aminti cât de mult și-au dorit ca Richard să reușească.”
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 Freedman, 2007a , p. 63.
  38. ↑ Loehlin, 1997 , p. 69: „uniforma și accentul lui îl identifică ca un ofițer britanic de clasă superioară precum Sir Oswald Mosley”.
  39. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 104: „LORD STANLEY, în uniformă RAF”.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 Loehlin, 1997 , p. 72.
  41. ↑ 12 Loehlin , 1997 , p. 70.
  42. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 65.
  43. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 90.
  44. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentarii la scenele 44, 59, 62 și 91. În viața reală, un Bentley antic a servit drept trăsură de nuntă.
  45. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentarii la scenele 1 și 38.
  46. ↑ Coursen, 1999 , pp. 141, 142, 151.
  47. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 59, 62.
  48. ↑ Crowl, 2003 , pp. 114-115.
  49. ↑ Loehlin, 1997 , p. 69: „nivelul primar de sens al filmului”.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Loehlin, 1997 , p. 73.
  51. ↑ Loehlin, 1997 , p. 74.
  52. ↑ 12 Loehlin , 1997 , p. 75.
  53. ↑ 12 Davies , 2005 , p. 224.
  54. ↑ Buhler, 2002 , p. 146.
  55. ↑ Hattaway, 2005 , p. 187.
  56. ↑ 12 Crowl , 2003 , p. 111.
  57. ↑ Holden, S. An Arch-Evil Monarch Updated to the 1930's  // The New York Times. - 1995. - Nr 29 decembrie . : „Lady Anne este trimisă de un păianjen otrăvitor”
  58. ↑ Vienne-Guerrin, 2005, p. 248. În traducerile ruse, sensul exact al păianjenului îmbuteliat în engleză se pierde: în traducerea lui Mihail Donskoy, „De ce hrăniți păianjenul, în a cărui pânză vă veți bloca în curând?”
  59. ↑ Crowl, 2003 , pp. 111-112.
  60. ↑ Rutter, 2007 , p. 250: „o mască de gaz care arată în mod bizar ca un desen anatomic al scrotului și penisului”.
  61. ↑ 1 2 McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 50.
  62. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 27.
  63. ↑ 1 2 McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 60.
  64. ↑ 1 2 McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 28.
  65. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentarii la scenele 7 și 100.
  66. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 10.
  67. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 14-16.
  68. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scenele 11, 17.
  69. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 5.
  70. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scenele 39, 41, 48-50.
  71. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 47.
  72. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 52, 71.
  73. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 74.
  74. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 92.
  75. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 76-78.
  76. ↑ 1 2 McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 87.
  77. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 12, 62, 99.
  78. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 29.
  79. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 35: „RL wanted a Lublianka not a tourist attraction” (ortografia originală. RL - Richard Loncraine).
  80. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 35-38.
  81. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 55-56.
  82. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 30-34.
  83. ↑ 1 2 3 McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 100.
  84. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 101.
  85. ↑ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariul scenei 1.
  86. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 72.
  87. ↑ Traducere de I. Zhdanov, Marlo, K. Opere. - M . : Editura de Stat de Ficțiune, 1961. Original: „Vino să trăiești cu mine și fii iubirea mea, Și toate plăcerile ne vom dovedi...”
  88. ^ McKellen și Loncraine, 1996 , comentariu la scena 16.
  89. ↑ Loehlin, 1997 , p. 78 citează McKellen: „Richmond și Richard simt simultan, în momentul în care soarta lor se ciocnește, că stau în vârful lumii”.
  90. ↑ Buhler, 2002 , p. 144.
  91. ↑ Trevor Jones. Richard al III-lea . allmusic.com. Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  92. ↑ Richard al III-lea (link inaccesibil) . R3.org. Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012. 
  93. ↑ Richard al III-lea. Date de lansare . IMDB. Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  94. ↑ 12 Rothwell , 2004 , p. 223.
  95. ↑ Rothwell, 2004 , p. 223 citează recenzii publicate în The New York Observer la 8 ianuarie 1996, p. 17: „pastișă jalnică a transpantațiilor” și c. 22: „opulent și hipnotic”.
  96. ↑ Rothwell, 2004 , p. 223 citează o recenzie publicată în The New Yorker la 22 ianuarie 1996, p. 86: „Experimentul de călătorie în timp a mers prost”.
  97. ↑ Richard al III-lea (1995) . Rosii stricate. Preluat la 20 iulie 2012. Arhivat din original la 27 iunie 2012.
  98. ↑ 1 2 3 Freedman, 2007a , p. 65.
  99. ↑ 12 Rothwell , 2004 , p. 220.
  100. ↑ The 68th Academy Awards (1996) Nominalities and Winners . Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  101. ↑ 1 2 Richard al III-lea (1995) - Premii . IMDB. Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  102. ↑ Premii & Onoruri 1996 . Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 23 septembrie 2012.
  103. ↑ 12 Coursen , 1999 , p. 143.
  104. ↑ Coursen, 1999 , pp. 143, 146.
  105. ↑ 1 2 3 Coursen, 1999 , p. 148.
  106. ↑ Coursen, 1999 , pp. 142, 146, 151.
  107. ↑ Coursen, 1999 , p. 152 citează și este de acord cu critica lui Terrence Rafferty.
  108. ↑ Crowl, 2003 , pp. 108, 109, 117.
  109. ↑ Crowl, 2003 , p. 109: „Suntem lipsiți de plăcerea de a vedea un mare actor creând un personaj întruchipând vital un peisaj politic: peisajul paralizează de fapt personajul”.
  110. ↑ Goy-Blanquet, 2005 , p. 196.
  111. ↑ Goy-Blanquet, 2005 , p. 196: „o notă de subsol lungă de scuze pentru ceea ce au făcut piesei”.
  112. ↑ Crowl, 2003 , pp. 113, 117.
  113. ↑ Crowl, 2003 , p. 113.
  114. ↑ Crowl, 2003 , pp. 114, 116.
  115. ↑ Davies, 2005 , p. 218.
  116. ↑ Davies, 2005 , p. 218, analizează și citează articolul lui Johnson Shakespeare: Our Contemporary , publicat la 27 aprilie 1996 în The Spectator ..
  117. ↑ Davies, 2005 , p. 225.

Surse

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice