| Simfonia nr. 10 | |
|---|---|
| Compozitor | Gustav Mahler |
| Forma | simfonie |
| Cheie | Fa diesis major |
| data creării | 1910 |
| Locul creării | Altschulderbach |
| Data primei publicări | 1924 |
| Locul primei publicări | Venă |
| Locația autografului | Societatea Internațională Gustav Mahler |
| Părți | în cinci părți |
| Prima reprezentație | |
| data | 12 octombrie 1924 |
| Loc | Venă |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Simfonia nr. 10 este o lucrare a compozitorului austriac Gustav Mahler , începută în vara anului 1910 și rămasă neterminată. În viitor, de mai multe ori au fost făcute încercări de a reconstrui simfonia conform schițelor supraviețuitoare - încercări care au provocat o reacție ambiguă atât din partea muzicologilor , cât și a dirijorilor .
Atât în perioada Viena , cât și la New York , lui Mahler i-au mai rămas doar câteva luni de odihnă de vară pentru propriile compoziții și a început să lucreze la Simfonia a X-a din Altschulderbach pe 5 iulie 1910 [1] . În acea vară, multe lucruri l-au distras de la muncă: era ocupat cu pregătirea primei reprezentații a Simfoniei a VIII-a , cu compoziția ei fără precedent, care includea, pe lângă o mare orchestră și opt solişti, participarea a trei coruri [2] ; în iulie, a izbucnit o criză familială , care l-a tulburat multă vreme pe Mahler - inscripții, mai exact, cuvinte semi-incoerente de pe manuscrisul simfoniei mărturisesc experiențele sale grele [3] [4] . Pe 25 august, lucrarea a trebuit să fie întreruptă, iar compozitorul, care s-a îmbolnăvit grav în februarie și a murit la 18 mai 1911, nu a mai putut reveni la ultima sa simfonie [1] [5] .
Simfonia a fost concepută ca o compoziție în 5 părți, planul ei s-a păstrat:
1. Adagio . Andante 2. Scherzo . Schnelle Vierteln 3. Purgatorio sau Infern. Allegretto moderato 4. [Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell]. „Der Teufel tanzt es mit mir” 5. Finală. Einleitung. [Langsam, schwer] [1]Chiar și acest plan, scrie Inna Barsova , în manuscrisele lui Mahler poartă urme de formare: ordinea părților din el s-a schimbat, cele trei părți ale ciclului - a doua, a patra și a cincea - s-au dovedit a fi la rândul lor finale [6] .
În manuscris, prima mișcare (Adagio) are aspectul cel mai terminat: este înregistrată ca o partitură brută cu instrumente de transpunere (Mahler a lăsat mereu curat rescrierea partiturii, precum și revizuirea finală a compozițiilor sale, pentru iarnă). luni [7] ) [8] . A doua parte este o schiță a unei etape anterioare; multe aici sunt doar subliniate și sugerate o dezvoltare ulterioară [9] . În cea de-a treia mișcare (Purgatorio) din 170 de bare, doar primele 30 de bare au fost înregistrate sub formă de partitură, restul Mahler a reușit să schițeze doar într-o claviță cu patru linii cu indicarea instrumentelor . Ultimele două părți au rămas la stadiul unui clavier cu patru linii cu indicații nesistematice ale instrumentelor și cu atât mai mult nu pretind a fi definitive: armonia pe multe pagini este scrisă schematic, în comparație cu Adagio, gradul. a saturației polifonice scade brusc în această parte a manuscrisului - în unele cazuri Mahler a fixat doar principalele linii de desfășurare a gândirii muzicale [9] [10] . După cum a remarcat Donald Mitchell , gradul relativ scăzut de complexitate polifonică în unele părți ale simfoniei este „neplauzibil” pentru Mahler și indică, de asemenea, caracterul incomplet al lucrării [11] .
Este posibil să vorbim doar despre Adagio ca fiind o lucrare a lui Mahler: în manuscris, aceasta este singura parte în care proiectarea gândurilor muzicale ale compozitorului este aproape de final [12] [13] . Toate cele trei simfonii de „la revedere” ale lui Mahler sunt direct legate: Simfonia a IX-a a început, literal, pe aceeași notă cu care s-a încheiat „ Cântarea Pământului ”; melodia care se estompează încet a violelor care încheie finala a IX-a își găsește continuarea în tema monofonică a violelor de la începutul Adagioului Simfoniei a X-a și pare să ia un al doilea suflat [14] .
Natura meditativă a melodiei violei, care creează impresia unei improvizații libere, devine sursa intonațională a ambelor teme ale expoziției : corală solemnă și trist-ironică [12] . În însăși prezentarea temei corale există deja o tendință spre distrugerea acesteia. „Se pare”, scrie I. Bărșova, „că imnul de laudă către cel veșnic frumos, repetat cu rugăciune toată viața, deodată, pierzându-și sprijinul interior, este întrerupt de râsul sceptic al unei forțe care pierde, aproape de moarte, a unei persoane. cine știe cât de iluzorie este eternitatea a tot ceea ce este senzual” [15] .
Tema corală, care amintește de tema dramatică a finalului Simfoniei a șasea , se încălzește treptat, dar în momentul apogeului iminent, are loc un punct de cotitură: contururile motivului coral încep să estompeze un fel de cântec liniștit cu semne ale unei serenade , asemănătoare „torcării” către sine [15] . În repriză , această serenada ironică pătrunde în tema principală și, crescând, o împinge treptat deoparte, transformându-se ea însăși în major [16] .
În partea de mijloc a Adagioului, temele expoziției intră în dialog cu teme noi care par să întruchipeze lumea montană: interpretarea de cameră a orchestrei și detalierea extremă a texturii, în care Mahler, după J. M. Fischer , bâjbâie propriul drum către atonalitate .creează un sentiment de irealitate [17] [18] . Există două puncte culminante în Adagio: unul dintre ele este asociat cu o înmormântare a bisericii, dar acesta este mai probabil doar un memento mori ; al doilea este un sunet pătrunzător (viori, un flaut cu oboi și o trompetă îl iau pe rând ), parcă anulând tot ce a fost înainte [16] .
În măsura în care schițele supraviețuitoare ne permit să judecăm, compozitorul a intenționat să urmeze calea trasată de Dante în Divina Comedie [16] . Este greu de judecat ce loc ar fi trebuit să ocupe monumentalul scherzo epico-dramatic în conceptul de simfonie ; partea a treia, ital. Purgatorio („ Purgatoriul ”), este un scurt umoristic, care adaugă mister distanței luate de compozitor în raport cu materialul muzical [16] . Purgatorio este urmat de un alt scherzo - mohorât, demonic, cu nota autorului în germană. Der Teufel tanzt es mit mir („Diavolul dansează cu mine”); finalul, plin de evenimente muzicale, evocă în multe asocieri cu Elysium: tema flautului de la început se naște parcă din adâncurile căderii [16] [19] .
După cum a remarcat T. Adorno , în Simfonia a X-a se găsesc toate semnele stilului mahlerian târziu și, în același timp, în prima parte se îndepărtează de ultimele lucrări ale compozitorului - „Cântecele pământului” și Simfonia a IX-a [ 19] . Stilistic, dacă percepem a zecea ca o lucrare finalizată, putem găsi în ea două căi divergente, dintre care una duce direct la limita de la care începe Muzica Nouă , și în special căutarea Noii Școli vieneze (mulți cercetători, inclusiv A.-L. de La Grange , cred că este Adagio din Simfonia a X-a care deschide o nouă eră în istoria muzicii), celălalt, dimpotrivă, revine la simplitatea ingenuă a „ Cornului Magic al Băiatul ”, adică la tradiția Schubert [19] [5] .
Potrivit unor dovezi, printre care și Bruno Walter , Mahler a cerut înainte de moarte să distrugă schițele simfoniei, pe care cercetătorii le consideră mai mult decât probabil: în timpul vieții sale, compozitorul nu și-a arătat niciodată prietenilor apropiați lucrări neterminate, publicarea acestui manuscris a fost echivalează cu publicarea unui jurnal intim [5] [ 4] . Alma nu și-a îndeplinit dorința soțului și în 1924 a permis editorului vienez Paul Zsolnay să publice un facsimil al manuscrisului [5] .
La 12 octombrie a aceluiași an, Franz Schalk a interpretat la Viena părțile I și III ale simfoniei - într-o versiune orchestrală, care a fost atribuită lui Ernst Krenek și pe care Krenek însuși a refuzat- o [1] [4] . Cercetătorul englez Deric Cook credea că această ediție, cu numeroase abateri de la textul autorului, aparținea lui Schalk însuși [4] . Ulterior, dirijorii care au interpretat fragmente din simfonie - Willem Mengelberg , Alexander von Zemlinsky , Otto Klemperer , Hermann Abendroth și Fritz Mahler - au prelucrat fiecare versiunea lui Schalk în felul său [1] . În 1964, Societatea Internațională Mahler a restaurat, sub conducerea lui Erwin Ratz , și a publicat versiunea originală a primei mișcări a simfoniei, Adagio [1] [20] .
La un moment dat, Alma a apelat la Arnold Schoenberg , iar mai târziu la Dmitri Şostakovici , cu o propunere de a reconstrui întreaga simfonie din fragmentele supravieţuitoare; ambii compozitori au refuzat [21] . Însă astfel de încercări au fost făcute în momente diferite de către entuziaști, iar cea mai reușită reconstrucție, deținută de D. Cook, a provocat o reacție departe de a fi lipsită de ambiguitate [1] [21] . Unii au considerat opera sa ca pe o ispravă a muzicologiei, alții au considerat-o cel puțin neconvingătoare [22] [23] . „... Chiar și gândul de a termina cu mâna altcuiva”, a scris Erwin Ratz, „este absolut inacceptabil pentru noi. Arnold Schoenberg, Alban Berg , Anton Webern și Ernst Krenek cunoșteau foarte bine aceste schițe și nici măcar nu au permis un astfel de gând toată viața; numai Mahler a înțeles ce era înscris pe aceste pagini și nici măcar un geniu nu ar fi putut ghici cum ar fi trebuit să arate versiunea finală” [24] . Theodor Adorno a fost, de asemenea, de acord cu Ratz :
Chiar și prima parte ar trebui să fie onorată prin citirea pentru sine, mai degrabă decât prin spectacole publice în care incompletul devine neapărat imperfect. În orice caz, cel care știe să facă distincția între posibil și realizat în muzică, care știe că și cele mai mari creații ar putea deveni ceva diferit, mai mult decât ceea ce au devenit, se va cufunda în paginile scrise cu grafia lui Mahler, mânat. prin cu hotărâre, dar în același timp cu frică, cu acea reverență care se potrivește mai mult posibil decât realizat [25] [26] .
Facsimilul schițelor de partitură ale celei de-a doua mișcări a Simfoniei a IX-a , publicat de Societatea Internațională Mahler, a adăugat argumente oponenților reconstrucției , care arăta că Mahler, chiar și la momentul proiectării finale, a avut rearanjamente semnificative ale material care a schimbat planul inițial al mișcării [6] . În același mod, o comparație între clavier și partitura primei mișcări a Simfoniei a X-a arată că Mahler ar putea face schimbări semnificative în ceea ce privește planul tonal , extinderea sau contracția formei, rearanjarea internă a materialului la scenă. a designului partiturii muzicii - între timp, nu a reușit să finalizeze o jumătate bună din simfonie la partitură [27] .
Adevărat, D. Cook însuși a spus: „Nici o restaurare... nu poate fi numită“ Simfonia nr. 10”, ci doar „prelucrare concertată a schițelor simfoniei a 10-a ”” [28] . Dar această rezervă, scrie I. Barsova, de foarte multe ori nu este luată în considerare nici de criticii care laudă reconstrucția, nici de dirijori care o execută [29] [30] . Nu există, desigur, nimic ilegal, potrivit lui J. M. Fischer, în interpretarea reconstrucției lui Cook – doar că ascultătorii înșiși se induc în eroare, confundând-o cu Simfonia a zecea a lui Mahler [26] .
Încercările de reconstituire a simfoniei au fost întotdeauna tratate diferit de către dirijori: unii, printre care Eugene Ormandy , Kurt Sanderling și Simon Rattle , au acceptat versiunea lui Cooke; până la începutul anilor '60, unii dirijori au interpretat și înregistrat părțile 1 și 3 în așa-numita ediție Krenek; majoritatea a interpretat și continuă să execute doar Adagioul [31] . Prima înregistrare a simfoniei - tocmai și numai Adagio - îi aparține lui Hermann Scherchen și datează din 1952 [31] . În principiu, doar Adagio-ul a fost înregistrat, în special, de către dirijori Mahler recunoscuți precum Leonard Bernstein , Rafael Kubelik și Bernard Haitink (studenții lui Mahler, Bruno Walter și Otto Klemperer, nu au lăsat nicio înregistrare a acestei compoziții) [31] . În URSS, Simfonia a X-a și, de asemenea, numai Adagio, a fost înregistrată pentru prima dată de Gennady Rozhdestvensky în 1963; în epoca sovietică, acest record a rămas singurul [31] .
În 1980 , coregraful John Neumeier a pus în scenă baletul Lieb' und Leid und Welt und Traum („Dragoste și tristețe și pace și vis”) pe muzica Simfoniilor I și a X- a a lui Gustav Mahler („ Baletul secolului al XX-lea ”, Bruxelles).
| Simfonii de Gustav Mahler | ||
|---|---|---|