| Simfonia nr. 6 | |
|---|---|
| Compozitor | Gustav Mahler |
| Forma | simfonie |
| Cheie | La Minor |
| Durată | ≈80 de minute |
| data creării | 1903-1904 |
| Locul creării | Mayernig |
| Data primei publicări | 1906 [1] |
| Părți | în patru părți |
| Prima reprezentație | |
| data | 27 mai 1906 |
| Loc | Essen |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Simfonia nr. 6 în la minor este o lucrare a compozitorului austriac Gustav Mahler , finalizată în 1904 și interpretată pentru prima dată sub bagheta autorului la Essen în 1906. Natura sumbră a simfoniei, fără precedent în epopeea simfonică a lui Mahler, i-a asigurat numele de „Tragic”, deși acest nume programatic este absent în partitura autorului.
Mahler, directorul Operei din Viena , a scris a șasea sa simfonie, ca și precedentele, într-o vacanță de vară la Mayernig; începutul lucrărilor datează din vara anului 1903, finalizarea - în vara anului 1904 - s-a dovedit a fi neobișnuit de dureroasă; vremea a intervenit: uneori furtuni și ploi abundente, alteori căldură insuportabilă, — interfera anxietatea, generată de un sentiment de sterilitate creatoare; citind „ Tabloul lui Dorian Gray ” de O. Wilde și „Mărturisirea” de L. Tolstoi , Mahler, în propriile sale cuvinte, nu a putut pune cap la cap fragmentele împrăștiate [2] . Inspirația a revenit pe neașteptate în timpul unei călătorii în Dolomiți , iar la sfârșitul lunii august i-a informat pe Guido Adler și Bruno Walter de finalizarea lucrării [2] . Potrivit cercetătorului austriac Erwin Ratz (primul președinte al Societății Internaționale Mahler ), tocmai cu această simfonie începe perioada de maturitate în opera compozitorului [3] .
Simfonia a șasea se numește „Tragică”, dar acest titlu nu aparține autorului [4] [5] ; dacă Mahler a numit-o așa în cercul său de prieteni (cum susține, de exemplu, Bruno Walter [6] ), atunci oficial nu i-a dat un astfel de titlu [2] . Deși, ca toate simfoniile anterioare, avea program și, în general, Mahler credea că, începând cel puțin cu Beethoven , „nu există o astfel de muzică nouă care să nu aibă un program intern” [7] , de data aceasta nu a avut. chiar dedică prieteni apropiați [8] . În 1902, el a scris unuia dintre corespondenții săi că încercările sale de a „a oferi nemuzicienilor un punct de plecare și un ghid de percepție” cu ajutorul titlurilor - simfonia în ansamblu sau părțile ei individuale - au dat naștere doar la zvonuri. [8] [7] . „Dar nimic nu valorează nimic”, credea Mahler, „o astfel de muzică, despre care ascultătorului trebuie să i se spună mai întâi ce sentimente sunt conținute în ea și, în consecință, ce trebuie să simtă el însuși” [8] [7] .
Caracterul tragic al Simfoniei a șasea, scrisă în același timp cu Cântece pentru copii morți, nu are nevoie de niciun comentariu [9] . Prietenul compozitorului Willem Mengelberg , unul dintre cei mai buni interpreți ai muzicii sale, i-a scris autorului despre această simfonie: „Transmite o dramă uimitoare în sunete, lupta titanică a unui erou care moare într-o catastrofă teribilă”, iar Mahler i-a mulțumit în o scrisoare de răspuns pentru cuvintele „înțelegere autentică și profundă” [8] . Cercetătorii sunt surprinși de faptul că a fost scrisă poate în cea mai calmă și, cel puțin în exterior, perioadă neînnoită a vieții sale, când Mahler era un soț fericit și un tată fericit, și munca sa la Opera din Viena, unde triumful a urmat triumful, nu a fost încă umbrită de lupta din culise [10] . Și totuși aici, ca și în simfonia anterioară , lumea exterioară apare înaintea omului de neînțeles și irațional în ostilitatea ei; dar dacă în a cincea, scrie Inna Barsova , compozitorul „vine la victoria unei viziuni eroice asupra lumii”, atunci a șasea, dimpotrivă, este despre inutilitatea tuturor eforturilor personale, despre prăbușirea „de neînțeles în neașteptarea sa” [ 11] . Totuși, în iunie 1901, Mahler însuși, într-o scrisoare către Max Calbeck, și-a exprimat convingerea că adevărații dușmani ai omului sunt „nu în afară, ci în interiorul lui” [12] [13] . La un moment dat, Paul Ștefan a mai remarcat că Simfonia a șasea, deși diferită de a cincea , purta amprenta „o luptă interioară zadarnică cu propria lume” [14] .
În ceea ce privește primirea noii sale lucrări, Mahler nu și-a mai făcut iluzii; întrucât criticii l-au acuzat de tendința de a da ghicitori dificile ascultătorilor, el le-a spus prietenilor că Simfonia a șasea va fi rezolvată doar de generația care „a înghițit și a digerat primele cinci” [2] . Premiera simfoniei a avut loc la aproape doi ani de la finalizare - la 27 mai 1906 , la Essen , sub conducerea autorului [15] . Potrivit Alma , în timpul repetițiilor, Mahler a dat dovadă de nervozitate și anxietate extremă, și a condus la premieră „aproape rău”, rușinându-se de emoțiile sale și temându-i să le dea frâu liber [2] . Mengelberg era îngrijorat de starea lui Mahler după concert: părea să fie îngrozit de creația sa [2] . Așa cum i s-a întâmplat de mai multe ori, Mahler s-a simțit a fi doar un instrument al unei forțe puternice care l-a depășit și gravita asupra lui [2] .
După premiera din Essen, compozitorul a făcut unele modificări la partitură, inclusiv schimbul - despre care se crede că este sub influența altora - scherzo și Andante ; în această ediţie a interpretat simfonia la München în noiembrie acelaşi an [2] . Dar deja în ianuarie 1907, înainte de premiera de la Viena , Mahler a restaurat secvența originală; această versiune este considerată finală, sub această formă simfonia a fost pregătită pentru publicare de către Societatea Internațională Mahler în 1963 [16] [2] . O altă modificare a vizat loviturile de ciocan din finală (compozitorul le-a asociat cu trei lovituri ale destinului): Mahler a redus numărul de episoade cu un ciocan de la trei la două; restul modificărilor au vizat instrumentația [17] .
Potrivit multor cercetători, cu Simfonia a șasea (și nu cu a cincea ) începe un nou cerc în epopeea instrumentală a lui Mahler. Ca și primul, începe cu un ciclu în exterior tradițional de patru mișcări; într-o nouă etapă de înțelegere a lumii, compozitorul pornește din nou de la forma consacrata, clasică . Dar revelațiile Simfoniei I par deja naive în comparație cu tragedia crudă a Simfoniei a VI-a [18] . Mai mult, asemănarea cu ciclul clasic este aici pur externă: structura în patru mișcări a Simfoniei a șasea se bazează pe principii mai degrabă opuse celor clasice. Muzicologii o compară cu Simfonia a IX-a a lui L. van Beethoven , în care primele trei mișcări par a fi doar un prolog la final, așa cum Paul Becker a numit introducerea ( Vorspiel ) în final primele trei mișcări ale Simfoniei a șasea a lui Mahler. [19] [17] . De asemenea, se distinge de cele anterioare prin logica dezvoltării, care a afectat în primul rând locația apoteozei - de fapt, în a șasea sunt două dintre ele: apoteoza (și acesta este un fenomen unic în muzica lui Mahler) coroane. prima parte dramatică a simfoniei, dar este tăiată de următoarele două părți; în final, depășirea situației tragice are ca rezultat o nouă apoteoză, dar apoi se produce un punct de cotitură, care marchează prăbușirea [17] .
Simfonia a șasea este antiteza celei de-a cincea, în același mod în care a doua a fost antiteza primei , și nu numai prin faptul că căderea eroului în final bulversează conceptul optimist - optimist artificial, în opinia multor savanți - Simfonia a V-a [20] [21] . „Nici lumea creativității”, scrie I. Barsova, „nici visul unei „epoci de aur” nu i se par o ancoră mai salutară în lupta împotriva forțelor necunoscute ale vieții. O persoană care a trecut prin toți ghimpii luptei - un efort de voință și disperare, detașare de singurătate și credință în sine, în pragul împlinirii speranței, așteaptă un sfârșit tragic - aceasta este ideea Şaselea. Parcă gândul, înaintea cursului evenimentelor, privea în viitor, unde își închipuia cu ochii săi cum se rupe linia vieții” [17] .
Prima mișcare este scrisă în la minor , într-o tonalitate pe care Mahler o asociază mereu cu experiențele tragice [20] ; la denumirea tradițională italiană „Allegro energico, ma non troppo” ( allegro energetic, dar nu prea mult), compozitorul a adăugat germanul - „Heftig, aber markig” („Ascuțit, dar sonor, puternic”). În exterior, această mișcare este o sonată obișnuită allegro - cu expunere , dezvoltare și reluare [2] . Expoziția prezintă trei teme: petrecerea principală - ritmul scandat al marșului , ca putere a sorții, incontestabilă în regularitatea și agresivitatea sa; grupul de legături este o corală , ascetică și contemplativă, forțând să ne amintim de A. Bruckner ; dar tocmai în comparație cu coralele lui Bruckner, mereu pline de credință, Mahler îl percepe ca „negativ”; potrivit lui T. Adorno , nu duce nicăieri și nu „pregătește” nimic; după I. Barsova, nu dezvăluie decât lumea detașării de suferință și are puterea de atracție a interzisului [2] [22] ; partea laterală - lirică dezinteresată, plină de expresie, cu patru valuri de presiune, prin care ritmul marșului se sparge uneori, și cade - evocă deja asocieri cu orchestra wagneriană , cu senzualitatea ei seducătoare [4] [23] . În tema părții laterale, potrivit lui Barsova - „nu străină de salonism, dar atingând patos”, Alma Mahler și-a văzut portretul muzical; dar asta, spune A.-L. de La Grange , mai degrabă Alma pe care Mahler și-a dorit să fie, cu un optimism „oarecum forțat” [2] [23] .
Elaborarea lui Mahler este mai degrabă particulară: în partea secundară, lirică, tema principalului, de marș, răzbate și o subordonează dezvoltării sale dramatice, iar materialul părții de legătură, coralul, devine în mod neașteptat antiteza lirică. În a doua secțiune a dezvoltării apar brusc clopoțeii [24] . „... Fragmentarea sa jalnică”, a scris Arnold Schoenberg despre prima parte a simfoniei , „în sine dă naștere opusului său, un loc nepământesc cu clopoței de vaci, a cărui consolare rece și de gheață se revarsă de pe acele înălțimi care ajung doar la ridicarea până la capăt. reconciliere și detașare; numai cel care înțelege că o voce de sus, lipsită de căldură animală, o va auzi” [25] . Dar în repriză, partea lirică se regăsește treptat, subjugă coralul și rezistă cu succes temei de marș, puternic mișcătoare, parcă obosită - așa se naște prima apoteoză [26] .
Scherzo , scris tot în la minor, compozitorul desemnat drept „ german. Wuchtig „(„Puternic”), dar această denumire se referă în principal la prima temă - muzică dura, urbană, în care landler -ul , obișnuit pentru scherzos lui Mahler , capătă trăsăturile unui marș; i se opune o idilă a unei viziuni naive asupra lumii, cu un citat ascuns din scherzoul Simfoniei a IV-a de I. Brahms , o temă cu o notă „ Germană. Altfaeterisch " - de modă veche [27] . Naivitatea nu mai trezește în Mahler nici admirație, nici nostalgie , așa cum a fost în simfoniile anterioare; în cel de-al treilea episod, idila îndoielnică este înlocuită de dansabilitatea grotesc , accentuat unghiular; ritmul său confuz, „șchiopătând” evocă asocieri cu dansul stângaci al păpușilor [28] [29] . La Grange, acest scherzo amintește grotescul „Marș funerar în maniera lui Callot” din Simfonia I; conform lui I. Barsova, contrastul scherzo-ului este „contrastul „lumii groaznice” de azi și odinioară confortabil, dar acum demodat, alungat din viața „ieri” [2] [28] .
A treia mișcare , Andante moderato ( andante moderat ), este scrisă în tonul mi bemol major ; acest centru tradițional lirico-filosofic al simfoniei, de data aceasta cu Mahler este foarte scurt [30] . Andante, cu o orchestrație flexibilă și transparentă în primul episod, un al doilea episod pastoral , în care reapar clopoțeii, se confruntă cu lumea crudă a simfoniei în ansamblu [30] . La fel ca în Simfonia a cincea, după ce a abandonat cuvântul, Mahler nu abandonează cântecul, iar Andante-ul său este același cântec fără cuvinte, ca Adagietto din a cincea, și face, de asemenea, ecou cântecul la versurile lui F. Ruckert „Eu sunt pierdut pentru lume”, care se termină cu cuvintele: „Trăiesc singur pe cerul meu, în dragostea mea, în cântecul meu” ( germană: Ich leb' allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), și cu melodia „Primal Light” ( germană: Urlicht ) din Simfonia a II-a [31] .
Finalul simfoniei, scris în la minor, Allegro moderato - Allegro energico, este, ca și prima mișcare, o formă de sonată rezolvată în mod inovator [30] [32] . Aceasta este cea mai lungă parte a simfoniei; conform lui La Grange, este în sine un „roman” simfonic și depășește tot ce a scris Mahler până la Simfonia a șasea [2] . În desfășurarea intrigii intonaționale, tema apoteozei se ridică ca un far îndepărtat - încercări nereușite de formare a acesteia; dar aici reapare coralul, rece, chiar mai „negativ” decât în prima parte [33] [2] . „Cu o acuitate și mai mare decât în prima parte”, scrie I. Barsova, „aici sună tema luptei împotriva unei lumi ostile, spiritul se repezi și mai disperat între eforturile volitive, uneori incomensurabile, și renunțarea la activitate, că renunțare cumplită prin care strălucește deja prin calmul rece al morții” [34] . Valurile melodice din timpul finalului ating de trei ori apogee tragice; pe lângă un tutti plin, cu timpani și tobă, Mahler mai folosește pentru ei și triple lovituri de ciocan – ca trei lovituri ale sorții. Recitativul jalnic al trombonelor de la sfârșit sună ca ultimul cuvânt al condamnatului, care este întrerupt de ultima – și definitivă – „lovitură” tutti [29] .
Începând cu Simfonia a patra relativ camerală , orchestra lui Mahler a crescut constant: partitura a șasea sugerează un grup de coarde deja amplificat , 4 flaut , un flaut piccolo , 4 oboi , cor anglais , 3 clarinete , clarinet piccolo , clarinet bas , 3 fagoți . , contrafagot , 8 coarne , 6 trompete , 4 trombone , tuba , grup mare de percutie - 2 timpane , clopote , xilofon , celesta , clopote de cioban , clopote joase , toba bas , toba , triunghi , 2 perechi de chimval , tomba , 2 perechi de chimval toms , ciocan - și 2 harpe [35] .
Potrivit lui Bruno Walter, Mahler a învățat să trateze recenziile nemăgulitoare ale operelor sale cu calm și chiar cu umor, „se părea că era aproape surd la lauda și blasfemia criticii” [36] . O singură dată, potrivit compozitorului, critica a depășit „toate granițele permise” – când i s-a întâmplat să citească despre muzica lui: „Uneori ai putea crede că ești într-o crâșmă sau într-un grajd” [37] . „Cu atât mai mult”, scrie Bruno Walter, „toată lumea a fost șocată să vadă că după prima interpretare a Simfoniei a șasea (...) aproape că a fost supărat până la lacrimi de recenzia negativă a unui muzician foarte celebru. Nu-mi amintesc că l-am văzut vreodată într-o asemenea stare și sunt sigur că extraordinara sensibilitate se explică în mare măsură prin șocul pe care l -a provocat însușirea propriei simfonii .
Criticii și de data aceasta Mahler nu au cruțat. Adevărat, au existat recenzii elogioase, de exemplu, Julius Korngold: „Temperamentul unui revoluționar... Natură artistică... nu cunoaște granițe, nu privește înapoi, subordonat doar idealurilor sale, urmându-le neclintit în viață; și în același timp, o persoană modernă nervoasă cu toate impulsurile și îndoielile sale” [38] , dar expresiile de admirație sinceră au fost înecate în torente de blasfemie [14] [13] . Mai ales la Viena, unde premiera simfoniei a avut loc în ianuarie 1907, pe fundalul unui conflict agravat la Opera din Viena : Mahler compozitorul a trebuit să plătească pentru Mahler regizorul [39] . „Nemaiauzit despre cupru ! - a scris G. Reinhardt , compozitor de operete . - Mai mult cupru! O alamă!.. Elaborarea tematică, contrapunctul sunt egale cu zero... Niciodată nu ne-am gândit că Opera Curții din Viena ar putea scădea atât de jos” [40] . Până și fanul lui Mahler, Theodor Adorno , mulți ani mai târziu a parafrazat cunoscutul proverb despre această simfonie: „Totul este rău care se termină rău” [2] . La Grange a considerat de datoria lui să-l justifice pe Mahler: fiecare persoană trăiește momente de absolută disperare, iar pesimismul lui Sixth a fost o etapă necesară în evoluția creativă a compozitorului [2] . Leonard Bernstein , dimpotrivă, era cel mai puțin înclinat să considere sumbră din această simfonie, precum și părțile individuale ale altora, ca un dezavantaj - artist sensibil, Mahler a surprins începutul prăbușirii lumii în care a a trăit și a prezis toate cataclismele secolului al XX-lea: „Abia după cincizeci, șaizeci, șaptezeci de ani de distrugere a lumii... putem, până la urmă, să ascultăm muzica lui Mahler și să înțelegem că ea a prezis toate acestea” [41] .
Într-adevăr, după moartea lui Mahler, Simfonia a șasea nu a fost de multă vreme printre cele mai interpretate [13] , acest lucru este dovedit și de faptul că primele sale înregistrări datează abia din anii 50, și au fost doar cinci dintre ele. : prima înregistrare în studio a fost făcută în 1952 la Viena de Charles Adler; al doilea, concert, a fost susținut în 1954 la Rotterdam de Eduard Flipse; încă două înregistrări live sunt de Dimitris Mitropoulos (1955 și 1959) și una de Eduardau van Beinum [42] . Dar deja în următorul deceniu, numărul de înregistrări s-a apropiat de douăzeci, iar în 2013 au fost peste o sută cincizeci; de mai multe ori simfonia a fost înregistrată de Leonard Bernstein, John Barbirolli , Herbert von Karajan , Claudio Abbado [42] . În URSS, prima înregistrare a Simfoniei a șasea, ca și multe altele, aparține lui Kirill Kondrashin și datează din 1978 [42] .
În 1984 , coregraful John Neumeier a pus în scenă Simfonia a șasea a lui Gustav Mahler pe muzica acestei lucrări ( Hamburg Ballet , Germania).
| Simfonii de Gustav Mahler | ||
|---|---|---|