Simfonia nr. 4 (Mahler)

Simfonia nr. 4

Coperta partiturii Simfoniei a 4-a de Gustav Mahler
Compozitor Gustav Mahler
Forma simfonie
Cheie Sol major
Durată ≈ 54 min
data creării 1899-1901
Locul creării Mayernig
Data primei publicări 1902
Părți în patru părți
Prima reprezentație
data 25 noiembrie 1901
Loc Munchen
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Simfonia nr. 4 în sol major  este o lucrare a compozitorului austriac Gustav Mahler , finalizată în 1901 și apoi interpretată pentru prima dată sub conducerea autorului. Scrisă în 4 părți și reproducând exterior structura clasică , Simfonia a IV-a este una dintre cele mai misterioase, dar în același timp una dintre cele mai interpretate lucrări ale compozitorului.

Istoricul creației

Franz Schubert a fost întotdeauna unul dintre cei mai apropiați compozitori de Mahler - nu numai pentru ciclurile sale de cântece, ci și pentru simfonismul său „melodic”. „Într-o măsură mai mare decât despre orice altă lucrare a lui Mahler”, scrie Inna Barsova , „se poate spune despre a patra: o simfonie născută dintr-un cântec” [1] . În vara anului 1892, în timp ce lucra la Simfonia a II-a , Mahler a compus o melodie pentru copii „We Taste Heavenly Joys” ( germană:  Wir geeniessen die himmlischen Freuden ) sau „Heavenly Life” ( germană:  Das himmische Leben ), bazată pe textul din „ Cornul magic al băiatului ”, surprinzând ideile copiilor despre Paradis [2] [1] . Această miniatură vocală pentru voce și orchestră a fost inițial intenționată de Mahler să fie finalul Simfoniei a treia ; dar în procesul de lucru, planul s-a schimbat: s-a născut ideea unei noi simfonii - bazată pe „Viața cerească” [2] . Planurile pentru simfoniile a treia și a patra, se pare, au fost întocmite aproape simultan: „Morning Bell” din schița celei de-a patra a devenit în cele din urmă partea a cincea a celei de-a treia [3] .

Mahler a început să lucreze la Simfonia a patra în iulie 1899 [4] . În octombrie 1897, a devenit director al Operei din Viena , iar în timpul liber a trebuit să-și compună propria muzică din timpul liber din interpretarea cuiva - mai ales în lunile de vară, în vacanță, de data aceasta la Mayernig [2] . Oricare ar fi îndatoririle care l-au distras pe Mahler de la compunere, munca interioară a continuat și, de fapt, el a scris simfonia în puțin peste trei săptămâni, în iulie-august 1900; L-am copiat curat la începutul lui ianuarie 1901 [4] .

Muzicologii consideră moștenirea simfonică a compozitorului drept o epopee instrumentală: a legat fiecare simfonie de cea anterioară, folosind același material tematic; deci în finalul Simfoniei a IV-a se aude muzica din partea a cincea a celei de-a treia [5] [3] . Se leagă de cele două anterioare prin utilizarea aceleiași surse poetice - colecția de cântece populare germane „Cornul magic al băiatului”. Și, în același timp, dintre simfoniile lui Mahler, a IV-a se remarcă prin intimitate: s-a născut dintr-un cântec, care i-a determinat programul intern, conținutul figurat și tematica [3] . „De fapt”, a recunoscut Mahler mai târziu, „am vrut să scriu doar o simfonică umoristică, dar am ajuns cu o simfonie de dimensiuni normale” [6] .

Compozitorul și-a numit în repetate rânduri Simfonia a patra „umoristică”, iar aceasta era denumirea ei inițială („Humoreske”) [4] , dar acesta este un umor de un fel aparte: Jean Paul , conducătorul gândurilor tânărului Mahler , considera umorul ca fiind singura mântuire de disperare, de tragedie, pe care omul nu este în stare să o prevină, și de contradicții, pe care nu îi stă în putere să le elimine [7] . În aparenta inocență a Simfoniei a IV-a, muzicologii văd o încercare de a scăpa de „întrebările blestemate”, de a învăța să se mulțumească cu ceea ce este, poate o consecință a oboselii și a dezamăgirii [7] . Pe de altă parte, prima parte a epopeei instrumentale a lui Mahler s-a încheiat cu Simfonia a IV-a și, la fel cum tetralogia antică s-a încheiat cu o dramă satiră , conflictul tetralogiei sale simfonice își găsește rezolvarea într-un „tip de umor special” [8]. ] .

Primele spectacole

Premiera simfoniei, dirijată de autor, a avut loc la München la 25 noiembrie 1901 ; partea de soprană a fost interpretată de Margaret Michalek [9] . Neobișnuititatea limbajului acestei simfonii este simplitatea șocantă, „demoda”, care uneori face să ne amintim de J. Haydn , iar acum deseori îl încurcă pe ascultător; contemporanilor săi li se părea că compozitorul îşi bate joc de ei [4] . Atât premiera de la München, cât și primele spectacole de la Frankfurt (dirijate de Felix Weingartner ) și de la Berlin au fost însoțite de fluiere [4] . Muzica simfoniei a fost caracterizată de critici drept plată, fără stil, fără melodie, artificială și isterică; compozitorul însuși era bănuit că își face plăcere să-și asurdă ascultătorii cu „ cacofonie groaznică, incredibilă ” [4] .

În capitala Austriei, în timpul repetițiilor (în ianuarie 1902), Mahler a întâmpinat opoziție totală din partea Filarmonicii din Viena [10] . La premiera de la Viena, potrivit lui Bruno Walter , „opiniile opuse s-au ciocnit atât de violent, încât aproape că s-a ajuns la o luptă între entuziaști și adversari” [11] . Înainte ca partitura să fie publicată în 1902, Mahler i-a făcut unele modificări [12] .

Muzică

De fapt, atât în ​​limbajul său muzical, cât și în structura sa, compoziția „de modă veche” a lui Mahler în patru mișcări diferă semnificativ de simfonia clasică , așa cum este prezentată în lucrările lui J. Haydn și W. A. ​​​​Mozart : allegro , andante ( adagio ), menuet , final [13] . Deja L. van Beethoven a abandonat de mai multe ori menuetul în favoarea scherzoului , iar în Simfonia a IX- a a schimbat locurile mișcării a doua și a treia [14] . O astfel de construcție: allegro, scherzo, adagio, final - reprodus în ultimele sale simfonii Anton Bruckner ; Mahler, care a făcut o serie de experimente în primele trei simfonii, îl urmează pe profesorul său Bruckner în a patra, permițând, ca de obicei, unele abateri de la tempo-ul canonic [15] . În general, după cum remarcă Henri-Louis de La Grange , spre deosebire de neoclasicismul care s-a răspândit în Europa în anii 20 ai secolului XX, în simfonia „neoclasică” a lui Mahler nu există nimic despre „scăpare în trecut”, aceasta este o lucrare profund inovatoare, în care în spatele ascezei sonore se ascund concentrarea excepțională și curajul gândirii muzicale [4] .

Cu toate acestea, cea mai importantă trăsătură a stilului ei este utilizarea limbajului muzical (deși stilizat) și a formelor unei alte epoci, direct legate de dorința lui Mahler de a recrea lumea Armoniei în simfonia sa: atât clasicii vienezi, cât și cultura muzicală populară. al secolului al XVIII-lea au fost asociate la o persoană fin de siècle cu „epoca de aur” fără nori, cu idilă și armonie [4] [16] .

Dacă Simfonia I a reflectat un conflict romantic tipic : un individ naiv, simțindu-și discordia cu lumea ipocrită, se întoarce în natură, unde își găsește armonia, atunci în următoarele trei Mahler a încercat să ajungă la nivelul universal [8] . În muzica Simfoniei a IV-a, scrie I. Barsova, binele și răul apar ca categorii abstracte generalizate: Armonie, care întruchipează visul etern al unei persoane despre o lume frumoasă, „de altă lume”, și Disarmonie; dar „povestea” este spusă din perspectiva unui copil, și, mai mult, a unui copil nerăsfățat de viață; Paradisul este pentru el interpretarea modestelor sale vise pământești, care apropie simfonia lui Mahler de genul „povestei de Crăciun” [17] [10] . Scrisă în 1876 și tradusă în multe limbi europene, povestea lui F. M. Dostoievski , venerat de Mahler, „Băiatul la Hristos pe copac” - despre un copil înghețat care visează la un copac pe cer în viziunile sale pe moarte - a fost probabil, de asemenea, cunoscut lui Mahler [10] . Compozitorul însuși a definit structura emoțională a simfoniei drept „negurul unei alte lumi, mai sublime, străine”, în care există chiar „ceva înspăimântător și teribil pentru noi” [18] . La rândul său, dizarmonia agresivă din muzica simfoniei este asociată cu imaginile folclorice ale Bătrânei cu coasă și Likha [10] .

Prima parte a simfoniei se deghizează doar în forma clasică a sonatei allegro , iar Mahler a definit tempo-ul acestei părți în mod diferit: „ Germană.  Bedachtig. Nicht eilen " ("Atenție. Nu vă grăbiți"). În expoziție , toate temele creează lumea Armoniei; o temă contrastantă, Disarmonia, contrar canoanelor clasice, apare mai întâi în dezvoltarea , unde Mahler, deși blând, cu dragoste, după I. Barsova, parodiază totuși dispozitivele stilistice ale clasicilor vienezi [19] [20] .

Totul în această parte este ciudat, misterios; un anumit personaj, având clopote zgomote într-o introducere blândă, cu trei bare, dispare imediat pentru a mai apărea de câteva ori în prima mișcare, „parcă ar fi înfipt o șapcă cu clopoței prin deschiderea unei perdele care se trântește” [21] , iar apoi în finalul simfoniei, dar rămâne nerecunoscut [22] [20] . Aceste clopote creează un fel de fundal mecanic: totul pare ireal, ca într-un teatru de păpuși - atât idila expoziției, întruchipată în muzică stilizată, patriarhală și simplă la inimă, cât și bizarul, ca într-o oglindă deformată, deformarea acestora. teme este în dezvoltare [23] . Temele expoziției suferă o transformare fantastică degenerată, grotescă; Încercările lui Harmony de a scăpa de obsesie eșuează; este restaurat de două ori, dar nu ca urmare a unei lupte, ci ca prin magie [24] . În expunere, Armonia pare să câștige, dar tema sa pare neînsuflețită; se estompează treptat, iar undeva în spatele cortinei acestui teatru magic, deodată, are loc o minunată „renaștere” [24] .

A doua parte  este un scherzo, deși Mahler l-a definit diferit: „ german.  În gemachlicher Bewegung. Ohne Hast " ("În mișcare calmă. Încet"). Titlul original - "Freund Hein spielt auf" ("Moartea joacă") - Mahler a eliminat la prima reprezentație și în timpul publicării, dar a respins în această parte imaginea folclorică a Morții ( Freund Hein ) și caracterul acesteia, în consecință. , este determinată de Disarmonie [25 ] . Răul apare aici în imaginile lubok ; orchestra tavernei cântă în mod deliberat în ton fie un vals , fie un landler . În tema infantil-lirică care se opune acestei lumi fără bucurie, numeroase ecouri cu finalul indică faptul că aici vorbim de armonie cerească [26] [25] .

A treia parte , desemnată de autor drept „ germană.  Ruhevoll ”(„Umplut de pace”), este unul dintre cele mai frumoase exemple ale muzicii lui Mahler, meditativ , destul de în stilul lui Bruckner, Adagio, care tematic uneori chiar prea clar ecou muzica lui P. I. Ceaikovski [27] [26 ]. ] . Mahler spunea că atunci când compune acest Adagio, „divin de vesel și infinit de trist”, și-a imaginat chipul mamei sale, „zâmbetul ei printre lacrimi” [4] . „melodia fără sfârșit” a lui Wagner; dar tema principală contemplativă în procesul de dezvoltare este transformată, redusă și în final, ca și imaginile părților anterioare, este atrasă în acel carnaval care domină Simfonia a IV-a într-o formă naivă sau sinistră [28] . Pe fondul carnavalismului, care se sparge chiar și în această parte elegiacă a simfoniei, explozia bruscă de la final, cu melodia piesei „Viața cerească”, permite diverse interpretări. Potrivit unor cercetători (și interpreți), acest cântec sună ca „un strigăt despre ultimul refugiu al unui suflet chinuit care nu are încotro, nimic în care să spere” [26] ; după alţii, dimpotrivă: „... Neaşteptatul se întâmplă: în tăcerea care a urmat, graniţele pământeşti par să se deschidă şi se deschide o viziune a paradisului. […] Ultimele câteva măsuri ale lui Adagio sunt ca un oftat nesfârșit după un șoc vesel fără precedent” [29] .

Finala simfoniei, desemnată drept „ germană.  Sehr behaglich „(„Foarte confortabil”), se deschide cu aceeași temă care încheie cea de-a treia mișcare. Soprana (dar vocea unui copil este de imaginat) cântă liniștea „vieții cerești” - textul cântecului Das himmlische Leben („Viața cerească”, incipit în traducerea rusă: „Gustam bucuriile cerești”) sună în Vechi dialect bavarez și este puțin înțeles chiar și de către germani; melodia creează un sentiment de confort [30] [31] . Dar aici apare din nou cineva în șapcă de bufon cu clopoței. Paradisul în partea finală a simfoniei este o lume „întoarsă” de carnaval, imaginile evanghelice din cântec sunt grotesc reduse, sfinții și îngerii slujesc aici săracilor: evanghelistul Luca ucide un taur pentru ei, apostolul Petru prinde pește, îngerii coc pâine; aici totul este din belșug, iar vinul în această lume frumoasă nu merită un ban [32] . „Umor de un fel aparte” se concretizează în stilul voit arhaic al coralelor , care însoțesc referirile la sfinți în fiecare strofă a cântecului [33] .

Dar tema sațietății, veșnic relevantă pentru săraci, lasă în cele din urmă loc bucuriilor spirituale ale vieții cerești: „foarte blând și misterios până la capăt”, conform remarcii lui Mahler, strofa „Nu există muzică pe pământ care să se poată compara. cu sunete ale noastre”. Și, deși muzica locuitorilor Paradisului îl încântă pe Sf. Cecilia cu rudele ei, aceasta este poate cea mai serioasă parte a simfoniei, cu toată naivitatea ei, terminând trist și liniștit: „Ca să se trezească totul de bucurie” [34] [35] .

Originalitatea unică a Simfoniei a IV-a, scrie I. Barsova, este că răspunsul la „întrebările eterne” este dat în ea „ cu limbajul alienat al unui basm sau al unei pilde filozofice, în care naivitatea și rafinamentul fanteziei și vorbirii muzicale. sunt împletite în mod complex, un strat imens de imagini tradiționale și vocabular muzical tradițional și unicitatea subiectivă a viziunii inerentă lui Mahler, un artist de la începutul secolului al XX-lea” [36] .

Gamă de artiști

Experții notează în Simfonia a patra a lui Mahler un personal interpretativ neobișnuit de modest pentru un compozitor: de fapt, aceasta este o orchestră simfonică mică , care corespunde caracterului de cameră al simfoniei [3] [31] . Pe lângă grupul de coarde , inclusiv contrabasuri cu cinci coarde , partitura simfoniei include 4 flaut , 2 flaut piccolo , 3 oboi , cor anglais , 3 clarinete , clarinet piccolo , clarinet bas , 3 fagoti , contrafagot , 4 coarne , 3 trompete , instrumente de percuție pe un rând - timpani , triunghi , clopoței, chimvale , tobă bas , tam- tam și clopoței - precum și harpă și soprană solo [2] .

Mai departe soarta

În septembrie 1902, Mahler i-a scris dirijorului Julius Buts despre Simfonia a patra a sa: „Acest fiu vitreg persecutat a văzut până acum foarte puțină bucurie în lume. Sunt incredibil de încântat că ți-a plăcut această lucrare și nu pot decât să doresc ca publicul educat de tine să o poată simți și înțelege împreună cu tine. În general, am învățat din experiență că chiar și cei mai buni de multe ori nu înțeleg acest gen de umor (trebuie să se deosebească de duh, de o glumă amuzantă) ” [37] .

La începutul secolului al XX-lea, Mahler a rămas un compozitor recunoscut doar într-un cerc relativ restrâns de cunoscători. În cazul Simfoniei a IV-a, percepția a fost complicată și mai mult de faptul că s-a născut din cântecul care completează ciclul, iar cheia ideii, în consecință, apare doar în final; în plus, cheia este destul de ambiguă - simfonia nu se pretează la o interpretare lipsită de ambiguitate [20] [38] . Dar pentru unii, misterul a fost cel care l-a făcut deosebit de atractiv [38] . Printre admiratorii compozitorului s- au numărat mulți dirijori , inclusiv cei remarcabili precum Willem Mengelberg , Bruno Walter și Otto Klemperer , care timp de o jumătate de secol și-au promovat muzica, până când - la sfârșitul anilor 50 - a venit, potrivit lui Leonard Bernstein , „ vremea Mahler” [39] . În Amsterdam , unde a domnit Mengelberg, Mahler și-a găsit deja în 1904 un public mai pregătit și mai recunoscător: la sfârșitul lunii octombrie, șeful orchestrei Concertgebouw a dedicat un ciclu de concerte operei compozitorului, iar Simfonia a patra a sunat de două ori într-una dintre concertele - sub conducerea lui Mengelberg și sub conducerea autorului [40 ] . În același 1904, simfonia a fost interpretată pentru prima dată în Statele Unite  de Walter Damrosch cu New York Symphony Orchestra [41] .

Bruno Walter a inclus adesea simfonia în programele sale de concert și în 1945 la New York a realizat una dintre primele sale înregistrări audio [42] . La un moment dat, Mahler a înregistrat finalul simfoniei în aranjament pentru pian la compania Welte-Mignon [43] ; Prima înregistrare completă, departe de a fi perfectă din punct de vedere tehnic, a fost făcută în mai 1930 în Japonia de către dirijorul Hidemaro Konoe. Al doilea, și tot imperfect din punct de vedere tehnic (concert), îi aparține lui Mengelberg și datează din 1939 [44] . Bruno Walter a realizat un total de 10 înregistrări de studio și live între 1945 și 1955 cu diverse orchestre din Europa și Statele Unite, ultima, a 11-a, în 1960 cu Filarmonica din Viena [44] . Otto Klemperer a înregistrat simfonia de cinci ori numai în 1954-1956 [44] .

Odată cu debutul „boom-ului mahlerian”, nu mulți dirijori eminenti au ignorat Simfonia a patra, înregistrările acesteia au fost lăsate, în special, de Leonard Bernstein, Benjamin Britten , Herbert von Karajan - în 2012 numărul total de înregistrări se apropia deja de 200 [ 45] . În URSS, prima înregistrare a simfoniei a avut loc în octombrie 1954, dirijată de Karl Eliasberg , apoi în 1967 David Oistrakh a înregistrat-o cu Galina Vishnevskaya și Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova ( record ) și până în 1972 aceste înregistrări, probabil , au rămas numai unul [44 ] .

În teatru

În 1977 , coregraful John Neumeier a pus în scenă Simfonia a patra a lui Gustav Mahler pe muzica acestei simfonii ( Royal Ballet , Londra).

Note

  1. ↑ 1 2 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 135.
  2. ↑ 1 2 3 4 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 440.
  3. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 136.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La Grange, 1983 .
  5. ↑ Entelis, 1975 , p. 25.
  6. ↑ Citat. de: Barsova I. A. Decret. op., p. 136
  7. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 439.
  8. ↑ 1 2 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 22.
  9. ↑ Michael Andreas. Werke . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Preluat la 26 iulie 2015. Arhivat din original la 25 septembrie 2010.
  10. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 137.
  11. ↑ Bruno Walter . Gustav Mahler. Portret // Gustav Mahler. Scrisori. Amintiri. - M . : Muzică, 1968. - S. 423.
  12. ↑ Kluge Andreas. „Muss man denn wirklich ein Program haben?” // Gustav Mahler. Simfonia nr. 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony clasic, 1994. - Emisiune. 01-064450-10 . - S. 7 .
  13. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 18-20.
  14. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 111-112.
  15. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 21-22, 440-441.
  16. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 159.
  17. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 440.
  18. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 137-138.
  19. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 140, 144.
  20. ↑ 1 2 3 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 55.
  21. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 141.
  22. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 140-141.
  23. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 440-441.
  24. ↑ 1 2 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 147-148.
  25. ↑ 1 2 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 150-151.
  26. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 441.
  27. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 154.
  28. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 137, 155.
  29. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 156.
  30. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 441-442.
  31. ↑ 1 2 Entelis, 1975 , p. 24.
  32. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 25-26.
  33. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 158.
  34. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 15-1598.
  35. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 442.
  36. ↑ Barsova. Simfonii, 1975 , p. 138.
  37. ↑ Mahler. Scrisori, 1968 , p. 224.
  38. ↑ 1 2 Barsova. Simfonii, 1975 , p. 139.
  39. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 416.
  40. ↑ Mahler. Scrisori, 1968 , p. 232.
  41. ↑ Zeittafel . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Consultat la 26 iulie 2015. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  42. ↑ Kluge Andreas. „Muss man denn wirklich ein Program haben?” // Gustav Mahler. Simfonia nr. 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony clasic, 1994. - Emisiune. 01-064450-10 . - S. 6-7 .
  43. ↑ Mahler. Scrisori, 1968 , p. 562 (cereri).
  44. ↑ 1 2 3 4 Simfonia nr. 4 . O discografie de Gustav Mahler . Vincent Moure. Consultat la 27 iulie 2015. Arhivat din original la 19 iulie 2015.
  45. ↑ Discografie // Gustav Mahler. Scrisori. Amintiri. - M . : Muzică, 1968. - S. 555-556.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice
 Simfonii de Gustav Mahler