| Simfonia nr. 9 | |
|---|---|
| Compozitor | |
| Forma | simfonie |
| Cheie | re major |
| Durată | 80 ± 10 min |
| data creării | 1908 [1] |
| Data primei publicări | 1913 [1] |
| Părți | în patru părți |
| Prima reprezentație | |
| data | 26 iunie 1912 [1] |
| Loc | Venă |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Simfonia nr. 9 în re major este o lucrare a compozitorului austriac Gustav Mahler , ultima sa simfonie finalizată, scrisă în 1909 și interpretată pentru prima dată după moartea autorului, în 1912. Una dintre cele mai puțin tradiționale forme ale simfoniilor lui Mahler; împreună cu „ Cântecul Pământului ” și al zecelea neterminată , constituie trilogia „la revedere” a compozitorului.
Muzicologii consideră Simfonia a VIII- a a lui Mahler drept apogeul epopeei sale simfonice; apogeul a fost urmat de trei simfonii de rămas bun: „ Cântarea pământului ”, a IX-a și a zecea neterminată [2] .
Mahler și-a scris Simfonia a VIII-a în 1906; în vara anului 1907, a murit fiica sa cea mare, Maria Anna, în vârstă de 4 ani; la scurt timp după aceea, medicii l-au diagnosticat pe compozitor însuși cu o boală cardiacă incurabilă [3] [4] . „Pentru o persoană”, scrie Inna Barsova , „al cărei element a fost mișcarea continuă, mișcarea mereu și pretutindeni - în relaxare, în conducere și, cel mai important, în creativitate, condiția vieții a devenit odihnă completă, un pas calculat, un calcul calculat. val al baghetei unui dirijor , o emoție creativă calculată” [5] . Insuficiența cardiacă i-a pus în pericol munca [4] ; după Otto Klemperer , Mahler, pe vremuri la standul dirijorului aproape frenetic, a început să conducă foarte economic: „... El a vrut să trăiască, și să trăiască mult” [6] .
Voia să trăiască, dar era conștient că zilele îi erau numărate, iar această conștiință a determinat natura ultimelor lucrări ale lui Mahler: „... Lumea îi stătea în fața lui în lumina blândă a rămas bun... – își amintea Bruno Walter . - „Sweet Land”, un cântec despre care a scris, i s-a părut atât de frumos, încât toate gândurile și cuvintele lui erau în mod misterios pline de un fel de uimire la noul farmec al vechii vieți .
Ideea compoziției, care a devenit Simfonia a IX-a a lui Mahler, datează din 1905 [3] , dar în momentul în care compozitorul a început direct să lucreze la ea, evident, a suferit modificări semnificative. Mahler a scris ultimele sale simfonii pe fundalul unei serii de dezamăgiri: în 1907 a fost nevoit să se despartă de Opera din Viena , relații cu conducerea Operei Metropolitane , cu care a semnat un contract la sfârșitul acelui an, dezvoltate în în aşa fel încât Mahler era deja gata să-l părăsească şi pe acesta.teatru [8] . Nici munca cu Filarmonica din New York nu a fost satisfăcătoare , despre care Mahler i-a scris lui Bruno Walter: „Orchestra mea de aici este o adevărată orchestră americană. Ineptă și flegmatică. Trebuie să pierzi multă putere” [9] [8] . Ca compozitor, el a obținut recunoașterea doar într-un cerc relativ îngust - despărțirea de viață era și despărțirea de iluzii [10] . A.-L. de La Grange consideră că criza relațiilor cu Alma a afectat mai direct caracterul acestei simfonii decât starea de sănătate a compozitorului , dovadă fiind inscripțiile de pe manuscris realizate de mâna lui Mahler - rămas bun de la tinerețe și dragoste [11] .
În august 1909, la Altschulderbach (la trei kilometri de Toblach ), Mahler a terminat lucrările la „ Cântecul Pământului ” [3] , - așa cum susținea Bruno Walter, doar o teamă superstițioasă a numărului 9 , care a devenit fatală pentru L. van. Beethoven și A. Bruckner , l-au împiedicat să numească această lucrare o simfonie [12] [13] . Oare Mahler a decis că a reușit să înșele soarta - potrivit contemporanilor, el și-a amintit încă de a IX-a a lui Beethoven și le-a spus rudelor: „Merge și ea la Re! și mai puțin de toate - la major" [10] , - dar, după ce a scris „Cântecul pământului”, a început apoi, în august, să lucreze la o nouă compoziție, pe care a numit-o fără teamă „Simfonia nr. 9”; a fost destinat să devină ultima simfonie finalizată a compozitorului [3] [14] .
În toamna anului 1909, Mahler a luat manuscrisul simfoniei cu el la New York „într-o asemenea formă încât era aproape imposibil de deslușit” și l-a copiat curat, se pare că deja în 1910 [12] . Premiera nereușită a Simfoniei a cincea l- a încurajat și mai mult pe Mahler să nu se grăbească cu publicarea lucrărilor sale - să amâne prima reprezentație cu doi sau chiar trei ani. Premiera Simfoniei a VIII-a a avut loc abia în septembrie 1910, a devenit primul triumf real al compozitorului, dar Mahler nu a avut timp să conducă „Cântecul Pământului” - premiera a avut loc în noiembrie 1911 de Bruno Walter [14] . Sub conducerea sa, la 26 iunie 1912 , la Viena , a avut loc prima interpretare a Simfoniei a IX-a [14] .
„Am exprimat în ea”, i-a scris Mahler lui Bruno Walter în toamna anului 1909 despre Simfonia a IX-a a sa, „ceva care mi-a cerut de multă vreme să ies; poate că ea (în ansamblu) poate fi plasată cel mai probabil lângă a Patra (deși este complet diferit) ” [15] . Din primele simfonii ale compozitorului, în care totul este în exces, a IX-a se remarcă prin reținere clasică, iar în orchestra sa nu există instrumente extravagante precum clopoțeii, ciocanele sau barele de oțel [16] . A noua este una dintre puținele simfonii în patru mișcări ale lui Mahler, dar este singurul lucru rămas în ea din structura tradițională clasic-romantică. În comparație cu ciclul clasic - allegro , andante (sau adagio ), scherzo și rondo -final în ritm rapid - în simfonia lui Mahler totul pare invers: prima mișcare este andante, urmată de scherzo și rondo, a patra mișcare este adagio . 17] . Dacă în ciclul clasic centrul dramatic al simfoniei a fost prima mișcare, iar cu Mahler s-a dovedit adesea a fi finalul, atunci în a IX-a se trece la a treia mișcare - Rondo-Burleske [18] .
În Simfonia a IX-a, ca și în a IV-a, atât lirismul , cât și grotescul sunt reprezentate în mod egal, iar imaginile eroice și dramatice sunt, de asemenea, absente. Dar dacă Simfonia a IV-a, rodul oboselii și al dezamăgirii, după cum cred unii cercetători, a oferit o retragere în lumea iluziilor, atunci în a IX-a nu este loc pentru nicio iluzie [17] . Și dacă, per ansamblu, pe tot parcursul epopeei sale simfonice, Mahler a purtat un dialog tensionat cu el însuși și aproape fiecare simfonie a contestat concluziile celei precedente, atunci în ultima sa, neterminată trilogie, acest dialogism este absent: Simfonia a IX-a este percepută ca o continuare a „Cântecului Pământului” [19] . Și nu numai pentru că ambele simfonii sunt pătrunse de un singur gând și un singur sentiment - adio vieții; tema de deschidere a Simfoniei a IX-a s-a născut din ultimele bare ale Cântecului Pământului [19] .
Prima parte , Andante comodo, scrisă în tonalitate de re major , transformându-se în re minor , este un fenomen de formă individuală: nu este o formă de sonată tradițională și nu este dezvoltată de Mahler însuși (folosită de el în Cântecul Pământului). ) varianta-strofică. „Aici sunt neputincioși”, scria Paul Becker în timpul său , „toate încercările de interpretare care nu se rupe de tradiție... Există o descompunere și o nouă sinteză a principiilor de construcție care au existat până acum...” [ 20] Erwin Ratz a găsit în prima parte trăsături atât ale formei sonatei, cât și ale variațiilor duble, precum și în structura expunerii - semne ale cântecului: articulație strofică și „un fel de formă de cântec în trei părți” [21] . Și mai dificilă a fost forma lui Andante către Inna Barsova; în această sinteză a multor principii structurale, unele coexistă cu ușurință cu altele, în timp ce altele, dimpotrivă, se neagă reciproc [22] . „Această diversitate structurală”, scrie cercetătorul, „această fixare a momentelor de ciocnire dinamică a principiilor compoziționale este esența formei primei părți” [23] . În prima parte a simfoniei, începutul cântecului Schubertian este deosebit de pronunțat : temele sale principale prin natura lor sunt Lieder, cântece-romanțe germane; I. Barsova remarcă și tipul cântec al texturii orchestrale: pare să reproducă figurile de pian din partea stângă [22] .
Sunetele măsurate și lipsite de pasiune ale harpei de la început par să numere orele de viață; în dezvoltarea sa, această temă capătă treptat trăsăturile unui cortegiu funerar [24] . În Andante comodo, scrie I. Barsova, „impulsurile volitive, aprinderea, stingerea neputincioasă, suișurile și coborâșurile extatice sunt înlocuite de oboseala nesfârșită care se limitează la prosternare” [25] ; nu mai există nicio luptă – și-a pierdut sensul [25] . Într-unul dintre cele mai tragice episoade ale primei părți, conduita [26] , există trei planuri psihologice: unul profund personal, celălalt impersonal, desemnat de Alban Berg drept „sunete cavalerești: moartea în armură”, iar al treilea. , lăsând, după I. Barsova , impresia de contemplare ironică a acestui cortegiu funerar din lateral [27] . „... Prima parte”, a scris Alban Berg, „este cea mai bună pe care a scris Mahler. Aceasta este o expresie a iubirii nemaiauzite pentru pământ, o dorință pasională de a trăi pe el în pace, din nou și din nou până în adâncurile cele mai adânci pentru a ne bucura de el, de natură – până vine moartea. Căci se apropie irezistibil” [28] .
A doua mișcare , scherzo, germană. Im tempo eines gemächlichen Ländler („În ritmul calmului Ländler”), scris în do major [11] . În această mișcare și în a treia, Mahler pare să încerce să evadeze din lumea experiențelor subiective și revine la contrastul Simfoniei I, unde principiului popular sănătos (în scherzo, care este și landler ) i se opun lumea minciunii și a ipocriziei (în a treia mișcare) [25] . Dar în Simfonia a IX-a nu mai există sănătatea ei de odinioară, naționalitatea acestui scherzo este lipsită de idilicitate; un vals grotesc îl urmărește pe moșier, cu umorul său grosier de țară, accelerându-se la un sălbatic, „ expresionist ”, după La Grange, vârtej [25] [11] . Valsul este înlocuit de un landler, dar de data aceasta într-un ritm mai lent și, prin urmare, greu de recunoscut (inițial această secțiune a fost numită menuet ); tema, scrie I. Barsova, „melancolia îngheață în mișcarea ei, parcă împinsă în depărtare și mult timp, atent luată în considerare” [29] .
A treia mișcare este Rondo-Burleske, în tempo Allegro assai (suficient de rapid), în tonalitatea la minor [11] . Centrul dramatic al simfoniei, singura ei parte în care contemplația lasă loc faptelor, dar faptelor cu o puternică încărcătură negativă [30] . Într-unul din manuscrisele acestei părți există o dedicație: „Fraților mei din Apollo ” [11] . Forma rondoului - cu o alternanță de cântec a unei teme principale neschimbate ( refren ) și episoade actualizate constant - a fost folosită de Mahler în finala Simfoniilor a cincea și a șaptea , dar acolo refrenul a personificat armonia dobândită, în a noua a întruchipat începutul dizarmonic [31] .
Din punct de vedere emoțional, rondo- burlescul face ecoul celei de-a doua părți a Simfoniei a cincea, părțile întâi și a patra din cea de-a șasea tragică (scrisă tot în la minor), și în același timp conține, chiar și în cea mai dramatică secțiune inițială, dans. ritmuri tipice pentru scherzo; unitatea de tempo este păstrată în teme muzicale contrastante, iar această mișcare total uniformă creează impresia unui fel de perpetuum mobile ostil - nu fapte, ci o febră a activității fără sens, activitate maniacală care se repezi în abis [32] [33] . Ca într-o cursă sportivă, toate instrumentele orchestrei preiau la rândul lor rolul de conducători - solişti [11] . Doar odată ce tempo-ul încetinește, iar în această încetinire (cu nota autorului: „ German Etwas gehalten. Mit grosser Empfindung ” - „Oarecum reținut. Cu mare emoție”) tema finalei este legată [31] [11] .
Finală - Adagio, germană. Sehr langsam und noch zurückhaltend („Foarte încet și totuși reținut”). După un rondo-burlesc febril, este perceput ca o eliberare de lumea faptelor [34] . La Grange notează îndrăzneala lui Mahler: nimeni nu îndrăznise până acum să construiască o întreagă mișcare pe un motiv atât de simplu [11] . Finalul celui de-al nouălea este același „Adio” ca și partea finală a „Cântecului Pământului”, are aceeași tandrețe și transparență [11] . Fuzionarea cu natura, ideea centrală a Primei Simfonii a lui Mahler , capătă aici un nou sens: în finalul celei de-a IX-a, scrie I. Barsova, „experiența pasională a frumuseții și armoniei existenței, personificate acum doar de natură. , este înlocuită de o premoniție din ce în ce mai clară a morții, care face și ea parte din natură” [34] .
Tema inițială a finalului, o corală plină de calm maiestuos , sună solemn, dar mișcarea temei se realizează în salturi, ceea ce conferă coralei o tensiune emoțională excepțională; punctul culminant al acestei teme este ca o descărcare electrică, iar scăderea tensiunii este însoțită de noi fulgerări de sentiment - ca niște intuiții instantanee, pierzându-și treptat luminozitatea [35] . A doua temă, antiteza primei, dimpotrivă, este ascetică și nepasională; își are originea în adâncurile coralului și evocă asocieri cu aerul rarefiat de munte: acoperirea vastă a spațiului sonor, scrie I. Barsova, se îmbină aici cu necorporalitatea contururilor texturate [34] [36] .
Finalul Simfoniei a IX-a este perceput și ca o continuare a finalului celui de-al treilea , doar „cu un final diferit”: dacă în a treia coda a finalului este apoteoza temei, atunci în a noua, conform nota autorului („ersterbend”), tema inițială treptat, de foarte mult timp se topește, „moare” - parcă nu s-ar fi realizat încă atunci, în 1896, detașarea de suferința pământească s-a transformat acum într-o conștientizare și acceptare clară a propriei soarta [34] .
În comparație cu Simfonia a VIII-a („Simfonia unei mii”), orchestra a IX-a arată foarte modestă, este inferioară chiar și compoziției Simfoniei a cincea: pe lângă cvintetul de coarde , 4 flaut , flaut piccolo , 3 oboi . , cor anglais , 3 clarinete , clarinet piccolo , clarinet bas , 3 fagoti , contrafagot , 4 corni , 3 trompete , 3 trombone , tubă , grup de percuție - 2 timpani , triunghi , tobă , chimvale , tobă bas , clopot - tomb , 3 clopote joase - si 2 harpe [10] .
Premiera Simfoniei a VIII-a din 12 septembrie 1910 a fost, potrivit contemporanilor, primul adevărat triumf al lui Mahler ca compozitor [37] , și deși nu a avut rezonanța pe care Mahler o sperase, totuși, după această premieră, se putea considera un compozitor recunoscut: ascultătorii nu s-au împărțit mai mult în șuierat și aplaudă [38] . Succesul celui de-al optulea a predeterminat atitudinea față de ultimele compoziții: criticii nu le-au mai batjocorit, ca înainte, iar moartea timpurie a compozitorului, la numai opt luni de la triumf, nu a favorizat acest lucru - înmormântarea lui Mahler, conform lui Bruno Walter , a avut loc. „sub adunare fără precedent de oameni” [39] . Singura excepție a fost presa antisemită: unul dintre reprezentanții ei de seamă, conform tradiției deja consacrate, a numit Simfonia a IX-a „o buruiană uriașă în grădina simfonică” [40] .
În 1910, Mahler considera Simfonia a VIII-a ca fiind cea mai semnificativă lucrare a sa, dar dacă admiratorii săi, inclusiv muzicologii, sunt chestionați, primele poziții, scrie cercetătorul german J. M. Fischer , vor fi ocupate de Cântecul Pământului și Simfonia a IX-a [41] . Ambele compoziții completează tradiția clasico-romantică a secolului al XIX-lea și anticipează „ Noua muzică ” [ 42 ] ; în Simfonia a IX-a, atât forma primei mișcări, cât și expresia ei specială, pe care Fischer o caracterizează drept „o criză a capacității muzicii de a vorbi”, și o slăbire vizibilă a puterii tonalității tradiționale, anticipează în mod clar lucrările compozitorilor. a Noii Şcoli de la Viena [43] .
Primul interpret al simfoniei, Bruno Walter, a realizat prima înregistrare în 1938, cu Orchestra Filarmonicii din Viena [44] . Mulți dirijori, fără a fi în dezacord cu criticii contemporani, au considerat a IX-a una dintre cele mai bune, dacă nu chiar cea mai bună, simfonia lui Mahler [45] ; doar Leonard Bernstein a înregistrat-o de opt ori; din nou și din nou s-a întors la ea Otto Klemperer , Carlo Maria Giulini , Herbert von Karajan [44] . Și nu întâmplător, înregistrările acestei simfonii au primit în mod repetat diverse premii muzicale, inclusiv Premiul Grammy : înregistrări de K. M. Giulini (1976), L. Bernstein (1979), G. Solti (1982), P. Boulez (1995 ). ) [46] . În total, pentru anul 2014, au fost 168 de înregistrări aparținând a 99 de dirijori [44] .
În URSS, prima înregistrare a Simfoniei a IX-a, precum și o serie de alte lucrări ale lui Mahler, a fost realizată în 1964 de Kirill Kondrashin cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova , deținând și cea de-a doua înregistrare (în 1967), care a transformat a fi ultimul: înregistrările noi au apărut deja în epoca post-sovietică [44 ] .
| Simfonii de Gustav Mahler | ||
|---|---|---|