| Nikolai Iaroșenko | |
| Student . 1881 | |
| Pânză, ulei. 87×60 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 689 ) |
Student este un tablou al pictorului realist rus Nikolai Yaroshenko . În prezent se află în colecție și este expusă în expoziția permanentă a Galeriei de Stat Tretiakov din Moscova . Potrivit unor critici de artă, tabloul „Student” este „unul dintre vârfurile creativității” artistului însuși [1] [Nota 1] .
Potrivit opiniei unanime a criticilor de artă sovietici și moderni din Rusia, imaginea înfățișează un reprezentant al tineretului avansat al etapei raznochinny a mișcării de eliberare din Rusia (în interpretarea diverșilor cercetători, un nihilist sau un populist ) [Nota 2] . În diferite momente, criticii de artă au căutat o potrivire pentru această imagine în literatura realistă rusă a secolului al XIX-lea și reflectarea ei în teatrul clasic rus . Se crede că un artist ucrainean puțin cunoscut și, în trecut, un pictor de icoane , Philip Chirka , a servit drept prototip pentru imaginea unui student .
Istoricii artei ruse din secolul al XIX-lea, în lucrările lor, au analizat în detaliu aspectul eroului tabloului și acele calități spirituale cu care i-a înzestrat Nikolai Yaroshenko, schema de culori a pânzei, fundalul acesteia. De-a lungul timpului, evaluarea morală a personajului s-a schimbat .
Eroul tabloului ocupă aproape tot spațiul pânzei, artistul l-a adus cât mai aproape de privitor [3] . Pânza înfățișează „o figură familiară și cu siguranță deloc poetică - un tânăr cu barbă subțire, într-o pălărie ponosită și un carouri peste o haină veche”. Cu toate acestea, artistul a reușit să-și înfățișeze personajul „plin de noblețe și inteligență, un sentiment al puterii sale asupra vieții, un adevărat erou al vremii” [1] . Poza reproduce detalii cotidiene la nivelul poeziei, umplându-le cu semnificație profundă: „Paloarea și subțirerea, calmul enorm, vigilența unei priviri ferme de sub o pălărie trasă jos, locația exactă a poziției mâinilor, puritatea strictă a imaginii din detalii minore - toate acestea, îmbinând, atrag caracterul mare și neîncetat, luptă cu pasiune pentru un scop înalt, de dragul căruia se poate neglija fără ezitare o existență pe jumătate înfometată și fără adăpost, un pericol de moarte” [ 4] . Fondatorul și primul director al Muzeului-Moșie Memorial al lui N. A. Yaroshenko, Vladimir Seklyutsky, a atras atenția asupra „muștații subțiri și barbă” a personajului [5] . Doctor în Arte, Academician al Academiei Ruse de Arte Alla Vereshchagina a subliniat hainele ieftine, o pălărie veche și faptul că studentului îi era clar frig [6] . Eroul și-a ascuns o mână în sân, cealaltă a băgat-o în buzunar. Probabil că își încălzește mâinile, înghețate de frig, dar poate ascunde ceva (un pistol, o bombă, un topor) sub haine [7] . Pentru unii critici de artă, el a dat naștere asocierilor cu Rodion Raskolnikov din Crima și pedeapsa lui Fiodor Dostoievski [8] [7] .
Compoziția lui „Student” este dinamică. Studentul și-a întors adânc umărul drept în spațiul imaginii. Istoricul de artă sovietic Frida Roginskaya a considerat această tehnică caracteristică portretelor lui Ivan Kramskoy , un prieten apropiat al lui Iaroșenko. Umbra pălăriii aproape ascunde un ochi. Figura eroului este plină de tensiune interioară ascunsă [8] .
Scriitorul rus de zi cu zi Vladimir Gilyarovsky a scris în eseul său „Studenți” că până în 1884, studenții ruși nu aveau încă o formă obligatorie, dar „au păstrat moda ”. Un student universitar era recunoscut atât după maniere, cât și după haine. Cei mai radicali studenți s-au îmbrăcat la moda anilor 1860: „păr lung, o pălărie cu boruri largi trase în mod misterios peste ochi și uneori – înălțimea panașului – un carouri și ochelari”. Potrivit lui Gilyarovsky, așa arătau studenții înainte de începerea contrareformelor lui Alexandru al III-lea . Din cauza sărăciei, studenții s-au îmbrăcat „în ce”. Potrivit scriitorului, „deseori erau două perechi de cizme și două perechi de rochii pentru patru locatari, care stabileau o coadă: astăzi doi merg la cursuri, iar ceilalți doi stau acasă”. Patru oameni locuiau într-o cameră mizerabilă, mâncau fie în cantine, fie mâncare uscată [9] .
Studentul este înfățișat nu în interior , ci pe fundalul peisajului urban , deoarece domeniul său de activitate nu este camera de zi , ci „întregul oraș”. Însăși atmosfera acestui oraș este saturată de „o așteptare de rău augur de ceva”. Artistul a realizat prin pictură sentimentul unității orașului și a eroului: „Mai întunecate decât întregul mediu, liniile așezate într-o bandă verticală la marginea stângă transformă imediat fundalul neutru într-un colț al unui mare murdar-gri. casă, iar o ceață albicioasă, unind figura cu mediul înconjurător, creează o aparență de ceață umedă și ceață, care pare gata în orice moment să ascundă această persoană” [10] . Alla Vereshchagina credea că artistul a portretizat studentul la colțul casei, dar în așa fel încât să nu fie vizibile nici trecătorii, nici strada în sine, deoarece ar distrage atenția privitorului de la eroul imaginii [6] . Autorul secțiunii dedicate Wanderers , într-un manual pentru universitățile de artă, publicat în 1980, a remarcat că reținerea și severitatea culorilor de fundal creează o atmosferă de conspirație , care conferă romantism imaginii eroului însuși [11] .
Până în 1881, Nikolai Yaroșenko era deja căsătorit de șapte ani și, pentru aceeași perioadă de timp, în calitate de căpitan al artileriei de picior, a lucrat ca șef al unui atelier la Fabrica de Cartușe din Sankt Petersburg [12] . Din 1875 a fost membru al Asociaţiei Expoziţiilor de Artă Itinerante . Iaroșenko nu numai că și-a expus picturile, ci și-a luat parte activ la activitățile organizatorice ale acestei comunități [13] . În 1880, a plecat pentru prima dată în străinătate și a petrecut cinci luni și jumătate în Europa de Vest , făcând cunoștință cu colecțiile muzeelor. Numai la Roma a trăit o lună întreagă [14] . În anii 1870 - începutul anilor 1890, mișcarea populistă revoluționară s-a dezvoltat activ. Acest lucru a trezit un interes considerabil în rândul artiștilor pentru genul portretului social. Cel mai mult erau atrași de tipurile țărănești și imaginile colective ale inteligenței raznochintsy [15] .
Mihail Nevedomsky , critic literar și de artă al revistei Niva la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea , a scris că Nikolai Yaroshenko s-a mutat întotdeauna în rândul intelectualității, tinerilor studenți și scriitorilor populiști. Fiind o persoană cu o educație strălucitoare, care cunoștea mai multe limbi străine, poseda și „darul cuvintelor” - chiar înainte de moarte, și-a pierdut practic capacitatea de a vorbi din cauza durerii în gât, a atras atenția celorlalți și „a reușit totuși să „purtați „o conversație”. Multă vreme, a ținut întâlniri în apartamentul său, care au fost numite după ziua în care au avut loc - „sâmbăta” [Nota 3] , unde în anii 1880, potrivit lui Mihail Nevedomsky, „tineretul s-a înghesuit în mulțime” [17] .
Irina Polenova, cercetător principal la Muzeul Memorial N. A. Yaroshenko, a scris că contemporanii nu au observat aspectul pânzei. Potrivit ei, „Studentul” - „din anumite motive, nimeni nu a rănit, nimeni nu a observat” poza, așa că este dificil de datat expoziția la care „Studentul” a fost prezentat pentru prima dată - în 1881, în 1882 sau chiar mai târziu. De asemenea, în opinia ei, este greu de înțeles când a apărut numele „Student”, care a înlocuit originalul „ Etude ”, dat de însuși artistul. Singurul lucru care, din punctul de vedere al lui Polenova, poate fi argumentat este că acest lucru s-a întâmplat chiar înainte de Revoluția Socialistă din octombrie , iar noul nume subliniază nu poziția socială a personajului reprezentat, ci convingerile sale, deoarece conceptele de " student”, pe de o parte, și „ nihilist ” și „revoluționar”, pe de altă parte, erau practic sinonime în acei ani [1] . Alla Vereshchagina a citat chiar ca exemplu în acest sens perchezițiile regulate care erau efectuate la acea vreme de poliția țaristă noaptea cu acei studenți care locuiau separat de rudele lor, indiferent de prezența informațiilor despre apartenența lor la organizațiile revoluționare [6] . Polenova a explicat titlul original „Etude” prin ascuțimea percepției, tremurul scrisului, parcă datorită imediatei primei impresii a artistului [18] .
Dimpotrivă, istoricul cultural sovietic Vladimir Porudominsky a considerat istoria creării și expoziției picturii destul de transparentă și a scris despre curajul artistului, care a prezentat „Etude” la cea de-a X-a expoziție itinerantă din întreaga Rusie, în mijlocul revendicările societății de a înfrâna teroriștii și represiunile autorităților împotriva acestora [19] . Cercetătorul a scris cu extremă prudență despre prototipul picturii: „În „Etude” („Student”), unii au recunoscut portretul tânărului artist Chirka, dar găsirea prototipului nu rezolvă nimic.” În opinia sa, Iaroșenko nu a pictat un portret al unei anumite persoane, generalizat și tipizat, ci „un portret al unei moșii ”. Iar contemporanii, în opinia sa, au perceput pânza nu ca pe un portret al unei anumite persoane, deși unii dintre ei erau gata să recunoască pe ea un personaj pe care îl cunoșteau, și anume „Student” - un tip social. Apariția tabloului la expoziție a fost o manifestare de protest față de situația socială din țară [20] .
Criticul de artă sovietic Vladimir Prytkov a interpretat problema creării unei imagini într-un mod diferit. El a scris direct că tânărul artist ucrainean Philip Chirka (în pronunție modernă - Chirko), care la acea vreme studia la Școala de Desen din Kiev , a servit drept prototip pentru pictură . A ajuns la Sankt Petersburg , unde sa întâlnit cu Nikolai Yaroshenko (dovada documentară a întâlnirii, totuși, nu a fost păstrată). Prytkov a scris despre asemănarea evidentă a portretului eroului imaginii cu prototipul, ceea ce i-a permis profesorului în vârstă al tânărului model Nikolai Murashko să-și recunoască elevul în Studentul [Nota 4] . Adevărat, Iaroșenko a „tipificat” trăsăturile tânărului artist, creând „o imagine colectivă a unui student rus cu minte revoluționară în perioada celui de-al doilea atac democratic asupra sistemului autocratic” [22] . Autorul unui articol din colecția Eseuri despre istoria portretelor rusești în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a scris că Iaroșenko era interesat de imaginea individuală a lui Philip Chirka în măsura în care a exprimat deja trăsăturile tipice ale imaginii unui student tipic. „format în reprezentarea” artistului [23] .
Nikolai Murashko și Vladimir Seklyutsky au vorbit în detaliu despre prototipul personajului din imagine. Philip Chirka provenea dintr-o familie burgheză (Seklyutsky a scris că dintr-o familie muncitoare [5] ), a studiat la școala de pictură icoană a Lavrei Kiev-Pechersk , de unde a intrat la școala de desen din Kiev, în 1879 a venit la Sankt Petersburg. , unde mai târziu a absolvit Academia Imperială de Arte cu medalie mică de aur [5] [24] . A studiat acolo din 1879 până în 1891 în atelierul pictorului de luptă Bogdan Villevalde (Seklyutsky s-a înșelat când i-a atribuit lui Chirka absolvirea în 1879 [5] ) [25] . Mykola Murashko a scris despre simpatiile sale ukrainofile și a citat ca exemplu pictura sa mare „Moartea lui Hetman Mazepa ” cu personaje de dimensiune umană, în care artistul a încercat să -și exprime simbolic tristețea pentru „moartea” Micii Rusii , dar datorită slăbiciunea abilităților sale artistice l-a înfățișat pe eroul principal ca pe o figură „unii nesemnificativi, săraci, la fel ca un birocrat împins ” [26] . Philip Chirka și-a lăsat memoriile sub numele de „Academia de Arte pre-reformă” [25] .
Un critic de artă rus de la începutul anilor 1880, care a văzut pânza „Student” la expoziția Rătăcitorilor, a scris despre el în ziarul „ Teritoriul de Sud ”:
„... și ceea ce s-a reflectat în acei ochi, în acele buze strânse: este mânia personală pentru sine, pentru nevoia grea, pentru lupta insuportabilă, pentru că viața se topește undeva într-o mansardă umedă și umedă, fără afecțiune și salutări, fără lumină și căldură, răutate, în sfârșit, generate de pretenții umflate, sau mânie nu pentru sine?... Dar acești ochi s-ar putea lumina de dragoste, iar aceste buze ar putea atinge un zâmbet - și, poate, acest zâmbet ar fi zâmbetul „râzând printre lacrimi „ Umor ... Se vor mișca, se vor aprinde?”
— Vladimir Porudominsky. Iaroșenko [20]Autorul de memorii și jurnal Faina Dubovskaya, soția pictorului peisagist Nikolai Dubovsky , care îl cunoștea îndeaproape pe Iaroșenko, a scris pe 13 august [25] 1897 [ Nota 5] în „Jurnalul” ei că șefii artistului, care era în serviciul militar , a considerat „Studentul” un astfel de tip de tânăr care este „gata să se arunce în baricade ”. Potrivit lui Yaroshenko însăși, ea a spus că autoritățile, pornind de la crearea a patru pânze „revoluționare” larg cunoscute publicului inteligent: „Prizonier”, „Cursist”, „Student” și „La castelul lituanian”, s-au îndoit de această posibilitate. de a-i încredința o sarcină serioasă, asociată unor interese publice de nivel înalt [27] . Aceeași poveste a fost spusă în memoriile ei de soția lui Nikolai Yaroshenko Maria, care a numit și numele participanților la această discuție - președintele Consiliului de Stat, Marele Duce Mihail Nikolaevici și generalul de artilerie Leonid Sofiano [28] .
Pânza „Student” a fost creată în 1881. Conform dovezilor indirecte, istoricii de artă modernă sugerează că această pictură a fost cea care a fost prezentată la X-a Expoziție itinerantă din întreaga Rusie din 1882 sub titlul „Etude” [29] [30] [6] [7] [31] . Un alt punct de vedere în comentariul scrisorii lui Pavel Tretiakov către artistul Ivan Kramskoy din Berlin din 7 octombrie [19] 1881 , a fost exprimat de un critic de artă modern rus, editor de documente legate de Nikolai Yaroshenko, Irina Polenova. Ea crede că sintagma „Am dobândit un studiu de la Yaroshenko; un lucru bun, vă sunt foarte recunoscător ”poate fi corelat cu numele original de” Student ”-” Etude ” , iar din aceasta se concluzionează că ” Student ” a fost expus nu la X, ci la IX Mobile All-Russian Expoziție, unde, în opinia ei, pictura și achiziționată de Tretiakov [32] .
În prezent, pictura „Student” se află în colecție și este expusă în expoziția permanentă a Galeriei de Stat Tretiakov din sala nr. 24 ( inv. 689) [33] . În vremea sovietică, a fost arătat în sala numărul 13 [34] . Tehnica - pictura in ulei pe panza , dimensiunea panza - 87 × 60 cm , in stanga jos este semnatura " N. Yaroshenko 1881 " [29] . Acest tablou, potrivit personalului muzeului, a fost achiziționat de Pavel Tretiakov înainte de 1893 [33] .
Tabloul „Student” a fost prezentat în repetate rânduri la prestigioase expoziții naționale și internaționale. Printre acestea: o expoziție de lucrări ale lui Ivan Shishkin și Nikolai Yaroshenko în 1898 - la Sankt Petersburg (sub numele de „Tânăr”), în 1899 - o expoziție a lui Iaroșenko la Moscova (sub același nume), în 1958-1959 - la Tallinn și Tartu , în 1962 - la Budapesta , în 1969 - la Varșovia , în 1971-1972 - la Moscova , Leningrad , Kiev și Minsk , în 1972-1973 - la Baden-Baden , Praga , Dortmund și Bratislava , an la Viena și Graz , în 1976 la Berlin , în 1978 la Paris , în 1980-1981 la Stockholm și Göteborg , în 1981 la Copenhaga , în 1986-1987 - în orașele americane Chicago , Washington , Los Angeles și Boston , în 1991 la Genova și Monza , în 1993 - în orașele japoneze Tokyo , Nara și Fukuoka , în 1999-2000 - la Madrid și Bilbao , în 2005 - la Muzeul de Istorie de Stat (Moscova), în 2006 - la Beijing [25] .
Actorul rus Yuri Yuryev a scris despre apariția tipică a studentului Iaroșenko , descriind rolul studentului Meluzov pe scena Teatrului Maly , interpretat de Mihail Sadovsky în piesa lui Alexander Ostrovsky Talente și admiratori . El a susținut că „artistul a portretizat pe pânză un tânăr intelectual al generației sale la fel de bine ca și Sadovsky pe scenă”. Explicând această remarcă, Iuriev a remarcat similitudinea exterioară a imaginilor create de Sadovsky și Yaroshenko (barbă rară, păr lung, carouri în carouri, redingotă scurtă neagră, pălărie „Pușkin” din pâslă închisă la culoare , aplecare și angularitate în mișcări, izolare și concentrare asupra propriei persoane. gânduri, impresie lipsă de comunicare cu ceilalți) [35] [Nota 6] .
Mihail Nevedomsky a perceput „Studentul” ca o imagine a tinereții progresiste din anii 1870. A considerat această pictură una dintre cele mai bune două lucrări ale artistului pe acest subiect, alături de pânza „Cursist”, prin urmare a regretat că Galeria Tretiakov în 1899 a refuzat categoric să ofere această lucrare a artistului „Expoziției postume a lui I. I. Endogurov , I. I. Şişkin şi N. A. Yaroshenko” [17] . El a scris că eroul pânzei arată de sub borul unei pălării de pâslă curajos și iscoditor, dar în același timp copilăresc. Ochii lui sunt „ochii unui idealist, gata să se grăbească în lupta pentru acele idei uriașe și strălucitoare care au umplut tineretul acelei epoci”. Nevedomsky a scris că Nikolai Yaroshenko însuși a fost un adevărat intelectual al anilor 1970 și de aceea a simțit și a înțeles atât de subtil problemele timpului său. El și-a iubit, fără îndoială, eroii, așadar, „două poze mici” „ Ursist ” și „Student” oferă, din punctul de vedere al cercetătorului, mai mult material pentru înțelegerea epocii decât tratate întregi. Comparând aceste două picturi, Nevedomsky a susținut că primul a fost scris „într-o manieră mult mai amplă și mai vie” decât al doilea [37] . Atât acesta, cât și celălalt critic de artă atribuit celui de-al doilea și cel mai valoros grup de picturi ale artistului - „imagini ale intelectualilor, tipurilor și portretelor”. Alte două grupuri de picturi ale lui Iaroșenko, el a considerat picturi care propovăduiesc umanitatea și dragostea „celui umilit și jignit”, și picturi pe „calm”, în cuvintele sale, scene de gen , aici a inclus și peisajele artistului [ 38] .
În 1938, la Kislovodsk a avut loc o sărbătoare națională în onoarea lui Nikolai Yaroshenko. Departamentul de Învățământ Public al Consiliului Deputaților din Kislovodsk a emis cu această ocazie un afiș, în care se spunea că artistul și-a dedicat opera descrierii vieții proletariatului rus și a tinerilor studenți avansati, dar afișul îl descrie pe „Student” (ca precum și „Cursist”) ca „un tablou dureros din viața sistemului burghez victime” [39] .
Criticul de artă sovietic Frida Roginskaya a încercat să găsească paralele literare cu eroul imaginii. În opinia ei, el evocă în memoria privitorului Rodion Raskolnikov și Evgeny Bazarov . În același timp, eroul Iaroșenko este liric, ceea ce nu este tipic pentru personajul romanului „ Părinți și fii ”. În Studentul, Roginskaya a găsit asemănări și mai mari cu Andrei Kozhukhov, eroul romanului cu același nume al scriitorului populist Serghei Stepnyak-Kravchinsky . În opinia ei, ele sunt legate de credință arzătoare și patos interior reținut [8] .
Un angajat al Institutului de Cercetare în Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei de Arte a URSS Vladimir Prytkov a scris că „Studentul” este „o imagine vie tipică din punct de vedere social a unui reprezentant al tinerilor studenți ruși cu minte revoluționară avansată din sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80.” El a remarcat că artistul a observat cu succes trăsăturile caracteristice ale aspectului exterior al plebeului din acea vreme: o pălărie ponosită și un carouri tradițional aruncate peste umeri. Cu succes, din punctul său de vedere, compoziția tabloului este definită: o siluetă întunecată pe un fundal deschis, gri-albăstrui al peretelui, pânza poate fi surprinsă dintr-o singură privire. Artistul a subliniat corect prin pictarea trăsăturilor spirituale ale eroului său: băgat, unul în buzunar, celălalt peste marginea redingotei, mâinile, înclinarea capului, poziția corpului („ca o siluetă care pândește după colțul casa” a unui student), o pălărie trasă peste frunte, privind cu prudență de sub borul lat al pălăriei, ochii arată secretul și disponibilitatea eroului pentru acțiune. Iaroșenko a descris fața studentului ca fiind palidă, încadrată de „păr lung și castaniu și o barbă roșiatică tunsă”. Pe fața eroului este îndreptată lumina de pe pânză. O față cu nasul acvilin, o „bărbie tare” și o privire reflectă inteligență, determinare, calm și precauție. Prytkov a comparat eroul imaginii cu un arc de oțel îndoit [2] .
Nikolai Yaroshenko a ales un punct de vedere de jos în sus și a descris silueta personajului într-un mod extrem de „ succint ”, ceea ce a dat semnificație imaginii sale. Potrivit lui Prytkov, artistul a descris nu doar un student inteligent raznochintsy, ci și un revoluționar. El a indicat natura conspirativă a activităților sale cu ajutorul unei mâneci abia vizibile a unei „cămăși populiste” roșii decolorate [Nota 7] . Din punctul de vedere al lui Prytkov, acesta nu a fost un secret pentru autorități, prin urmare, în timpul interogatoriului, Iaroșenko, împreună cu picturile „La castelul lituanian” și „Prizonier”, a trebuit să explice despre „Student”. Prytkov a susținut că, fiind un artist realist, Iaroșenko nu numai că a simțit simpatie pentru revoluționarii populiști , ci și-a văzut și tragicul lor destin și sacrificiul [2] [41] .
Vladimir Prytkov a remarcat priceperea pictorului din imagine: „aerul rece de toamnă saturat cu umiditate este descris cu pricepere, înmuiind claritatea contururilor și sonoritatea culorii”. Privitorul determină cu ușurință prin aceste semne că acțiunea imaginii are loc la Sankt Petersburg. Artistul „a unit într-un ton comun un carouri gri-maroniu, o redingotă neagră, o pălărie neagră, un perete gri al unei case mari” [22] .
Același Vladimir Prytkov, plecând de la comparația lui Yuri Yuryev, a determinat, alături de trăsăturile comune indicate de actorul rus, o trăsătură la fel de importantă a celor două imagini care i-au ocolit. Lupta împotriva societății lui Meluzov se limitează la activități educaționale. Eroul „Studentului” nu este un educator, ci un revoluționar, așa că criticul de artă l-a pus la egalitate cu Grisha Dobrosklonov din poemul lui Nikolai Nekrasov „ Cine trăiește bine în Rusia ”. Printre imaginile vizuale apropiate lui, create de artiștii contemporani Iaroșenko, a evidențiat personajele lui Vasily Perov în pictura neterminată „Disputa despre credință” ( Muzeul Rus , 1871) și în desenul „Scena în trăsură” („Disputa despre credință”, Galeria Tretiakov , 1880, 24 × 33,5 cm [42] ) [Nota 8] , precum și pe tabloul lui Ilya Repin „Arestarea unei propagande” (1878-1895, Galeria Tretiakov) [ 44] . În cataloagele Muzeului Rus din 1980 și 2017, însă, pictura lui Perov „Disputa despre credință” lipsește, dar există „O conversație a doi studenți cu un călugăr la capelă” (schiță, 1871, ulei pe pânză, 53,5 × 71,5 cm , inv. Zh-2460), pe care Prytkov îl avea evident în minte [45] [46] .
Vladimir Seklyutsky a atras atenția asupra faptului că eroul imaginii diferă puternic de tipul de mai târziu de „student burghez în uniformă”, a scris despre combinația de ură și convingere în aspectul eroului din imagine, care ar putea fi doar un revoluționar populist, membru al unui grup terorist care a trecut prin închisoare și exil (Frida Roginskaya, într-un eseu despre Nikolai Yaroșenko, publicat în 1944, a găsit în imaginea „Studentului” nu un populist, ci un nihilist rus , adică , un reprezentant al generației anterioare de revoluționari ruși datând din anii 1850 - 1860 [47] ). În același timp, în opinia sa, Yaroshenko „a aranjat totul atât de inteligent și de îndemânat” încât cenzura a fost neputincioasă în fața acestei imagini. Aflându-se la o expoziție itinerantă, ea, potrivit lui Seklyutsky, a atras atenția și simpatia publicului asupra imaginii unui reprezentant al tineretului progresist rus [5] . Iaroșenko l-a observat pe Philip Chirk, l-a găsit o persoană interesantă și potrivită pentru tipul de student modern pe care urma să-l înfățișeze [48] . Seklyutsky a susținut că, dacă picturile lui Iaroșenko „Fetă studentă” și „Bătrân și tânăr” vorbeau despre participarea tinerilor avansați la discuțiile teoretice, atunci în picturile sale „La castelul lituanian” și „Student” este deja arătat în acțiunea revoluționară [49]. ] .
Candidatul la științe filologice Eleonora Gomberg-Werzhbinskaya a scris că „Student” și „Cursist” sunt la limita dintre portret și genul de zi cu zi. Ea a sugerat să le numească portrete istorice, întrucât artistul era interesat de tipicitatea socială a personajelor din aceste pânze [50] . Cercetătorul l-a referit pe „Student” la tipul de „conspirator-conspirator” [51] . Candidatul la critică de artă Sofya Goldstein , analizând tabloul „Student”, a remarcat că tema inteligenței revoluționare a fost dezvăluită de artist nu atât în scene de gen, cât în imagini tipice ale tinerilor timpului său. Această pânză, în opinia ei, este, fără îndoială, un portret al unui tânăr subțire și înalt - Philip Chirk, dar aparține numărului de „cele mai expresive imagini social-tipice din arta rusă a secolului al XIX-lea”. Ca și contemporanul ei Vladimir Prytkov, Goldstein a scris în primul rând că fața palidă, privirea persistentă de sub pălărie trasă jos peste frunte sugerează că eroul imaginii este rezistent și curajos, „o natură concentrată și închisă, formată într-un atmosferă de strict secret.” La fel ca Prytkov, ea se concentrează pe laconism, silueta imaginii, colorarea ascetică , care transmit romantismul dur al unui student revoluționar. În portretul unei anumite persoane, artistul subliniază ceea ce contribuie la percepția sa ca imagine colectivă [52] .
Potrivit lui Alla Vereshchagina, artistul din această imagine a reușit ceva care s-a dovedit a fi de neatins pentru el în lucrările anterioare - o generalizare istorică. Aici a reușit să arate un tip special de om al timpului său [53] . Alla Vereshchagina a remarcat privirea imperioasă a eroului pânzei. Caracterul său voinic, mintea, „forța interioară neobișnuită”, tinerețea atrag atenția privitorului. Ea l-a numit pe student „fratele” lui Andrei Zhelyabov , Nikolai Kibalcich , Alexander Ulyanov și Stepan Khalturin și a considerat această imagine colectivă. Colorarea amurgului și reținută a pânzei, potrivit cercetătorului, corespunde tragicului sortiment al revoluționarilor acestei generații. Cu toate acestea, artistul a înmuiat culorile ascuțite și luminoase, unind întreg spațiul pânzei cu o ceață cenușie-gălbuie care transmite ceața Sankt Petersburg. Vereshchagina a observat că artistul a ales foarte exact schema de culori: ochii sunt gri-albaștri, pătura este maro-verzuie, panglica este gri-albastru, peretele este gri plictisitor. Reflecții ale cerului, pietrele brute din care sunt construite casele, pete de ceață gălbuie-albăstruie se reflectă pe perete, care este fundalul tabloului. Dimpotrivă, reflexele peretelui și ale carourii sunt vizibile pe chipul și părul eroului [54] [3] .
Vladimir Porudominsky a comparat două picturi ale artistului, care se află la o distanță de cinci ani - „Student” și „Tânăr înainte de examene” [Nota 9] . A doua poză arată un tânăr la biroul lui după o noapte nedorită; pe masă este o carte deschisă, mucuri de țigară și un pahar de ceai, eroul roșu și-a smuls ochii de la manual și se uită în depărtare. El a remarcat că acest personaj nu și-a pierdut idealurile tinereții, dar nu avea nimic în comun „cu un student dur, precaut, hotărât totul și gata de orice, privind fără milă și îndrăzneală direct în ochii publicului” din 1881. Personajul din 1886 „va vărsa o lacrimă peste suferințele poporului”, este capabil să devină un medic sau un avocat util societății, dar este lent și, după spusele lui Porudominsky, „singur”, chiar dacă au fost mulți. de ori mai mulți astfel de tineri decât „studenți” 1881, „semănând cu o lamă de oțel, susținând examene la o adunare, într-un schimb de focuri, în Castelul Lituanian , pe eșafod ” [56] . Porudominsky a considerat Tânărul înainte de examene ca fiind o adevărată descriere a generației studenților din anii 1880, când „tinerii buni și cinstiți și-au pierdut încrederea în victorie în luptă, în zorii zilei, și s-au pregătit pentru un serviciu lung și discret” [ 57] .
În 1886, Iaroșenko a pictat și „Portretul unui tânăr” (ulei pe pânză, 101 × 77 cm , Muzeul de Artă Vyatka numit după V. M. și A. M. Vasnetsov ), pe care telespectatorii moderni l-au numit „Student” - „un tânăr s-a așezat pe scaun , sprijinindu-și cotul pe genunchi, ascultă cu atenție un interlocutor invizibil, gândește serios. Porudominsky a scris că, în absența asemănării exterioare, mâna ascunsă în sân, ziarele moderne au recunoscut imediat eroul picturii din 1881 în acest personaj. Ziarul Novoye Vremya a scris despre „un tânăr... flămând de ură”, despre „un tip dezordonat, cu foamea de lup în ochi”. Însuși Porudominsky nu a fost de acord cu criticul de artă al ziarului. El a văzut în ochii personajului din 1886 absența „concentrației văzătoare” și a „determinării de oțel”, „secretul” și „promptitudinea intensă pentru acțiune” a „Studentului” din 1881, deși a considerat în opera lui Iaroșenko, precum și în istoria Imperiului Rus din acea vreme, o continuare a „Etudei” din 1881, nu binevoitorul „Tânăr înainte de examen”, ci „Portretul unui tânăr” din 1886. El a găsit în această pânză „caldura interioară, convingere, poate chiar o înclinație ceva mai mare spre reflecție, educație, lărgime de vedere”. Acest personaj este un om care nu a uitat să viseze „cu o lucrare de gândire încăpățânată, latentă” [57] .
Irina Polenova a văzut în tabloul „Student” înfățișat „sub chipul unei persoane un portret al unei întregi generații” [1] . În opinia ei, eroul pânzei „este generat de oraș și este puternic cu sprijinul său”. Ea a scris că „[este] peste tot, dar el este evaziv, orașul este de neconceput fără el”. Polenova a comparat „Student” cu „Cursist” și a remarcat că metoda de a descrie orașul pe ambele pânze este aceeași - „nu detalii, ci caracter”. Cu toate acestea, imaginea orașului este prezentată privitorului în moduri diferite. În tabloul „Student”, orașul este învăluit într-un mister romantic care este absent în „Fata studentă”, deși, în opinia ei, „același trotuar înclinat în diagonală acoperit cu nămol, o fațadă cenușie, o ceață albăstruie” este înfățișat [10] .
Doctorul în arte Raisa Kirsanova , pornind de la comparația lui Mihail Sadovsky în rolul lui Meluzov și „Studentul” lui Iuriev, a scris că piesa lui Ostrovsky „Talent și admiratori” a fost pusă în scenă în decembrie 1881 în care a fost scrisă imaginea. În opinia ei, Sadovsky a fost ghidat în crearea imaginii sale de scenă tocmai pe pânza lui Yaroshenko. Fiind specialist în istoria modei, ea a mai remarcat că „pălăria Pușkin” nu are nimic de-a face cu Pușkin și diferă de pălărie de portretul său postum din 1839. Tineretul purta pălării asemănătoare cu cea din imaginea „Student”, în cinstea lui Giuseppe Garibaldi , a cărui trăsătură distinctivă a garderobei era pălăria calabreză [58] .
Doctor în științe istorice, profesor al Universității de Stat din Saratov, numit după N. G. Chernyshevsky Nikolai Troitsky a numit tabloul „Student” o capodopera și a descris-o ca un tip colectiv de om-popor (el a evaluat în mod similar pânza „Cursist”, dar a aplicat-o la un tip feminin similar) [Nota 10] [Nota 11] . În opinia sa, Nikolai Yaroșenko a fost al doilea după Ilya Repin „o reprezentare artistică a populismului” și a afirmat în aceste tablouri „superioritatea morală a eroilor populismului față de pedepsitorii țariști” [61] .
Alla Vereshchagina într-un articol din 2008 (spre deosebire de propriile sale lucrări din perioada sovietică) scrie despre ambiguitatea imaginii „Studentului”. El, potrivit lui Vereshchagina, evocă simpatie, deoarece este persecutat, dar în același timp inspiră frică, insuflă un sentiment de anxietate. Eroul „parcă... s-a ascuns, în așteptarea victimei”, s-a aplecat puțin și este în tensiune, de parcă ar fi vrut să facă un „pas decisiv”. Din punctul de vedere al cercetătorului, spectatorii anului 1881 erau deja conștienți că populiștii nu erau doar „prigoniți de autorități”, ci și „atacatorii” [62] .
Irina Polenova a remarcat în eseul „The Classic Wanderer”, creat în 2018, că artista a reușit să ghicească în spatele aspectului personajului înfățișat de el trinitatea „modului de gândire”, „modului de viață” și „timpul de acțiune”. ”. Imaginea transmite anii „febrili” în care oamenii radicali, având convingeri și credință, realizându-și nevoia, erau pregătiți pentru acțiune activă. Polenova a remarcat „infailibilitatea” fundalului ales de artist. Studentul nu ar putea fi reprezentat în interior, deoarece simte pericolul și îl eludează. Neutralitatea fundalului arată și amploarea fenomenului pe care îl reprezintă tânărul. Ceața moale care învăluie silueta și o aduce mai aproape de fundal indică ceață și Sankt Petersburg (sau vreun alt oraș important al imperiului). Polenova credea că numai în „Student” Iaroșenko a folosit elemente ale posterității, ceea ce, în general, nu este tipic pentru munca sa [18] .
Printre principiile artistice ale unui tip special de pictură creat de Nikolai Yaroshenko, Irina Polenova, aplicată la Studentul, a numit următoarele [63] :
| Picturi de Nikolai Yaroshenko | |
|---|---|
| |