Jungla textilă

The Garment Jungle este un  film noir din 1957 regizat de Vincent Sherman și Robert Aldrich .

Filmul este despre un tânăr veteran al Războiului Coreean , Alan Mitchell ( Kerwin Matthews ), care își are un loc de muncă la tatăl său, firma lui Walter ( Lee J. Cobb ) din New York , care produce haine prêt-à-porter pentru femei. Tatăl este categoric împotriva creării unei organizații sindicale la firmă, folosind o organizație criminală condusă de Artie Ravage ( Richard Boone ) pentru a-și proteja interesele. După două crime ale susținătorilor sindicali, Alan și apoi Walter iau partea sindicatelor, după care Ravage îl ucide pe Walter și încearcă să preia firma pentru el însuși, dar acesta este arestat de poliție pe baza dovezilor colectate de Alan.

Alături de filmul „ On the Waterfront ” (1954), această imagine este numită printre cele mai cunoscute filme de la Hollywood dedicate temei mișcării sindicale din Statele Unite.

Spre sfârșitul filmărilor, regizorul Robert Aldrich a părăsit proiectul din cauza diferențelor creative cu conducerea studioului și actorii principali, iar Vincent Sherman a terminat filmul.

Criticii sunt în general pozitivi în ceea ce privește imaginea, observând dezvoltarea cu succes a temelor sociale și natura sa incitantă, precum și actoria puternică, în special LJ Cobb.

Plot

Roxton Fashions, o companie de îmbrăcăminte pentru femei, este situată în ceea ce este cunoscut sub numele de Sewing District din New York . Este condus de Walter Mitchell ( Lee J. Cobb ), care a trecut de la angajat la proprietar al companiei. Partenerul de afaceri junior al lui Walter și designerul șef al companiei, Fred Kenner (Robert Ellenstein), îl convinge să permită lucrătorilor lor să se alăture unui sindicat, dar Walter se opune ferm, afirmând că acest lucru va dăuna afacerii. După conversație, Kenner se urcă într-un lift cu un mecanic ( Wesley Eddy ) care lucrează lângă el. Liftul, împreună cu Kenner, se strică brusc și zboară, iar designerul se prăbușește. În ziua înmormântării, un veteran al războiului din Coreea , fiul lui Walter, pe nume Alan ( Kerwin Matthews ), se întoarce în oraș după o absență de trei ani, găsindu-și tatăl acasă, supărat de moartea unui coleg și prieten. Alan urmează să lucreze în compania tatălui său, dar Walter îl descurajează, spunând că aceasta este o afacere foarte dificilă și murdară. În curând, sosește iubita tatălui ei, Leigh Hackett ( Valerie French ), care este un cumpărător de succes cu o clientelă bogată. Cei trei merg la un restaurant, discutând despre vestea că Kenner ar fi putut fi ucis din cauza poziției sale în sindicate. Lee, care este amabil cu Alan, îl convinge pe Walter să-și ducă fiul la firma sa. A doua zi dimineață, la instrucțiunile lui Walter, directorul său de producție Tony ( Harold Jay Stone ) îi oferă lui Alan un tur al unității, arătându-i showroom-ul de îmbrăcăminte, dressingurile modelelor și zonele de cusut și depozitare. Când muncitorii din magazinul de cusut încep să se plângă de salariile mici, Tony amenință că îi concediază pe toți cei nefericiți. În acel moment, activistul sindical Tulio Renata ( Robert Loggia ) intră în magazin și oferă conducerii să negocieze condițiile de muncă pentru angajați, dar Walter apare și îl dă afară. Tulio îl acuză pe Walter că i-a plătit bani lui Artie Ravage ( Richard Boone ), liderul organizației criminale Fringe, pentru a reprima activitatea sindicală din fabrici. Potrivit lui, bandiții lui Ravage l-au ucis pe Kenner înființând în mod deliberat un accident de lift. Când Walter îl sună pe Ravage din biroul său pentru a verifica această informație, domnul Paul intră în biroul acestuia din urmă, același „mecanic la lift”, care se dovedește a fi cel mai apropiat scolo al liderului Edge. Cu toate acestea, Ravage neagă categoric orice implicare în crimă, susținând că el protejează doar interesele lui Walter. Hotărând să rezolve singur situația, Alan se îndreaptă spre casa sindicală, unde îl găsește pe Tulio, după care o întâlnește pe fermecătoarea sa soție Teresa ( Gia Scala ), care dansează și, în același timp, o îngrijește pe fiica ei Maria. La început, Tulio nu vrea să comunice cu „fiul proprietarului”, dar apoi, simțind dorința sinceră a lui Alan de a rezolva problema, îi vorbește despre influența organizație Kray, care stoarce bani de la antreprenori, presupus pentru a-i proteja și lupte împotriva sindicatelor din industria îmbrăcămintei. Teresa dezvăluie că Tulio a primit deja apeluri amenințătoare pentru a rămâne departe de Roxton. Cu toate acestea, Alan nu crede că tatăl său ar putea fi implicat în crimă, în special Kenner, care i-a fost prieten. După această conversație, Tulio merge la un caucus de sindicaliști, unde liderul sindicatului local al industriei confecțiilor Bronson ( Willis Buchi ) își stabilește obiectivul de a sindicaliza restul de 10% din afacerile din Garment District. În acest moment, oamenii lui Ravage, în frunte cu domnul Paul, au dat buzna direct în întâlnire și au început să intimideze activiștii sindicali, amenințându-i cu represalii. Tulio ghicește că în rândurile lor există un informator care l-a anunțat pe Ravage despre întâlnire, după care îl atacă pe domnul Paul. Cu toate acestea, bărbați înarmați din „Edge” l-au bătut mai întâi, iar apoi pe Bronson. A doua zi, în Sewing District are loc o demonstrație de masă a muncitorilor pentru a le apăra drepturile, dar Ravage îl asigură pe Walter că nu are de ce să-și facă griji și îl va proteja de sindicate. Alan intră în biroul lui Walter, întâlnindu-l personal pe Ravage, care îi explică că treaba lui este doar să protejeze firma. Când Alan îl invită pe un Tulio bătut în biroul său, el atacă Ravage. Walter refuză să creadă în natura criminală a activităților lui Ravage și îl dă afară pe Tulio, după care Alan declară că apoi se alătură demonstrației muncitorilor.

Între timp, sindicatele decid să organizeze un pichet de 24 de ore în jurul orașului Roxton, invitând șoferii de camion să se alăture boicotului fabricii. Într-un pichet de noapte la porțile fabricii, Tulio iese cu patru dintre asociații săi. Alan vine și el la pichetari, iar apoi apare Teresa, care se teme pentru viața soțului ei. Tulio îl convinge pe Alan să o ia pe Teresa acasă la copil, dar de îndată ce pleacă, ei coboară din taxi, așteptând evoluții într-un bar din apropiere. Teresa dezvăluie că Tulio își câștigă o viață grozavă, dar își riscă constant viața pentru alții. Se pare că a fost inspirat de tatăl său recent decedat, care a luptat pentru dreptate toată viața. După aceste cuvinte, Alan se simte vinovat că a mers împotriva tatălui său. Între timp, un camion oprește până la poarta Roxton, din care iese domnul Paul cu o întreagă echipă de bandiți. Trei dintre pichetari se dovedesc a fi trădători și îl apucă pe Tulio de brațe, după care bandiții încep să-l bată, iar Paul îl înjunghie în piept. Un al cincilea pichetar pe nume George Cowan ( Joseph Wiseman ) urmărește această scenă, ascuns în spatele unui zid . După ce bandiții pleacă, el fuge la bar pentru a-i informa pe Alan și Teresa despre cele întâmplate. Teresa aleargă la soțul ei, care moare în brațele ei. A doua zi dimineață, ziarele raportează moartea unui activist sindical, iar Walter este chemat la poliție. Întors la birou, îl contactează pe Ravage, care susține că Tulio a scos primul cuțitul, după care cineva din confuzie l-a ucis în autoapărare. În ziua înmormântării lui Tulio, muncitorii tuturor fabricilor de îmbrăcăminte din zonă merg la slujba bisericii pentru a onora memoria omului care și-a dat viața pentru drepturile muncitorilor, precum și pentru a-și exprima protestul față de crimă. . La înmormântare, Bronson ține un discurs pasional, îndemnând pe toți să rămână credincioși memoriei lui Tulio și să continue să lupte pentru drepturile lor.

Teresa nu poate rămâne în apartamentul sindicatului, deoarece totul în el amintește de Tulio. În ciuda faptului că sindicatele o eliberează de chirie, îi dau un loc de muncă și au grijă de fiul ei, ea refuză și se mută cu mama lui Tulio într-un mic apartament dintr-un cartier sărac din New York. Alan se oferă să o ajute, dar ea refuză. În acest moment, apare Kovak, care este chinuit de conștiința lui, vorbind sincer despre cum nu a găsit puterea să vină în ajutorul lui Tulio. El mai relatează că ceilalți trei pichetari s-au dovedit a fi trădători. A doua zi, ziarele relatează că un martor important a apărut în uciderea lui Tulio. Ravage îi instruiește pe acoliții săi să se ocupe de Kovac, amintindu-le că are o soție și copii. În curând, cazul este închis din cauza faptului că Kovak își retrage mărturia. Alan îi spune tatălui său că îi plătește bani lui Ravage, care l-a ucis pe Tulio, dar Walter îi răspunde că nu există dovezi împotriva lui Ravage. Alan își acuză tatăl că a devenit ca Ravage, după care primește o palmă de la tatăl său. Doar Lee, care a venit, reușește să oprească cearta, după care Alan se îndreaptă spre magazin. Văzând acolo la muncă pe cei trei pichetari care l-au trădat pe Tulio, acesta îi concediază imediat. În curând, Walter vine la Ravage, care cere reintegrarea celor trei concediați, deoarece le-a promis patronajul său. Ravage spune că protejează firma lui Walter de 15 ani și nu a fost niciodată interesat de ce mijloace se face, ci doar a făcut profit. În acest caz, potrivit liderului Edge, nu avea altă cale să-l oprească pe Tulio. Ravage afirmă apoi categoric că muncitorii ar trebui să fie reangajați și Alan concediat, la care Walter răspunde că este încă treaba lui și va decide ce să facă. Întorcându-se în biroul său, Walter îi spune lui Alan că sunt acum singuri. El spune că Ravage și echipa sa s-au angajat de mult în extorcare sub pretextul protecției și i-a plătit. Cu toate acestea, Walter are toate plățile către Ravage înregistrate în registre, care sunt păstrate într-un loc sigur, iar acum le va preda procurorului districtual. Există suficiente dovezi în aceste documente pentru a depune acuzații împotriva lui Ravage. În plus, el sugerează ca fiul său să înceapă totul de la zero și promite că va începe negocierile cu sindicatele. Tatăl și fiul se împacă și se îmbrățișează. Walter se oferă să luăm cina împreună, Alan este fericit de acest lucru și cere să i se permită să vină cu Teresa. După ce Alan pleacă, Walter o sună pe Lee și o cere în căsătorie, sugerându-i să se întâlnească peste o jumătate de oră. Între timp, în timp ce Alan o sună pe Teresa din biroul său, el aude sunetul unei împușcături. Alergând la atelier, îl găsește pe tatăl său împușcat acolo. La înmormântare, Lee îl informează pe Alan, în fața Terezei, că hârtiile menționate de Walter sunt în posesia ei și i le va da mâine dimineață. Alan o conduce pe Teresa acasă. Lângă casă, bandiții lui Ravage aruncă pantofii copiilor la picioarele lor, spunând că dacă Alan nu se oprește, atunci data viitoare vor fi picioarele copiilor. Alarmată, Teresa fuge la apartament, dar fiicei îi este bine cu bunica. Alan, care s-a ridicat după ea, vede prin fereastră că bandiții au stabilit supravegherea în spatele casei și nu le vor lăsa să iasă afară. Alan promite să stea cu Teresa toată noaptea. La telefon, o persoană necunoscută o amenință pe Lee că îi va desfigura fața dacă se implică în cazul lui Walter. Cu toate acestea, a doua zi dimineață, un curier de la Lee, deghizat în lăptar, îi livrează lui Alan înregistrările contabile ale lui Walter. Casa Tereza nu are telefoane, așa că nu pot chema poliția. Alan decide să facă un pas riscant. Iese afară, unde oamenii lui Ravage îl apucă imediat, îl împing într-o mașină și îl duc la șeful său. Între timp, Teresa, după ce a mutat registrele lui Walter într-o pungă de cumpărături, iese afară să le ducă la procuror. Cu toate acestea, unul dintre acoliții lui Ravage, care a rămas la casă, o observă. Teresa fuge repede înapoi în apartament, dar banditul o gonește pe scări. Prin fereastra din bucătărie, Teresa iese pe acoperișul casei și se ascunde de persecuție pe acoperișurile caselor din apropiere. Alan este dus la Roxton, unde Ravage stă pe scaunul de regizor al tatălui său. Simțindu-se proprietarul companiei, îi spune lui Alan că tatăl lui îi plătea 2.000 de dolari pe săptămână, iar acum Alan îi va oferi 50% din profit și fără sindicate. Cu toate acestea, Alan declară că nu îi va asculta și că are evidențele contabile ale tatălui său care îi vor permite lui Ravage să fie închis pentru ștorcare timp de zece ani. Și dacă se dovedește participarea la crime, atunci el se confruntă cu scaunul electric. Ravage îl învinge pe Alan, cerând să-i dea cărțile înapoi, între bărbați izbucnește o ceartă. În ciuda bătăii severe, Alan rămâne tăcut. În acel moment, Teresa apare în birou împreună cu poliția, care îl arestează pe Ravage. Când totul se termină, Teresa, Lee și Alan vor ieși la cină împreună, dar Tony îl sună pe Alan pentru afaceri urgente, deoarece Alan conduce acum firma.

Distribuie

• Lee J. Cobb  - Walter Mitchell
• Kerwin Matthews  - Alan Mitchell
• Gia Scala  - Teresa Renata
• Richard Boone Artie  Ravage
• Valerie French  - Lee Hackett
• Robert Loggia  ca Tulio Renata
• Joseph Wiseman  - George Cowan
• Harold Jay Stone  - Tony
• Adam Williams  - Bou
• Wesley Eddy  - Domnule Paul
• Willis Buchi  Dave Bronson
• Robert Ellenstein – Fred Kenner
• Celia Lovsky ca mama lui Tulio

• Lori Mitchell - model
• Marilyn Hanold  - model
• Betsy Jones-Moreland - secretar

Realizatori de film și actori principali

Robert Aldrich este cel mai bine cunoscut ca producător și regizor al unor filme atât de importante precum filmul noir „ Kiss Me to Death ” (1955), noir caustic despre moravurile de la Hollywood „The Big Knife ” (1955, Leul de argint la Festivalul de Film de la Veneția ) . , drama psihologică „ Ce s-a întâmplat cu Baby Jane? „(1962, nominalizare pentru cel mai bun regizor al Directors Guild of America ), melodrama de aventură „ Flight of the Phoenix ” (1965) și thrillerul militar „The Dirty Dozen ” (1967, doar regizor) [1] .

Cele mai de succes filme regizate de Vincent Sherman au fost melodramele „ Old Buddy ” (1943) și „ Mr. Skiffington ” (1944) cu Bette Davis , filmul noir „ Nora Prentiss ” (1947) și „ Unfaithful ” (1947) cu Ann . Sheridan și „ Damned Not are crying ” (1950) cu Joan Crawford , precum și drama socio-psihologică „The Young Philadelphians ” (1958) [2] .

Leigh J. Cobb a fost nominalizat de două ori la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar în The Brothers Karamazov (1958) și On the Waterfront (1954). Celelalte poze ale sale cele mai cunoscute au fost filmul noir Call Northside 777 (1948), Thieves' Highway (1949), Boomerang! (1950) și Party Girl (1958), precum și drama de curte 12 Angry Men (1957) [3] .

Kerwin Matthews este cel mai bine cunoscut pentru filmul noir „ Five Against the Casino ” (1955), iar mai târziu pentru filmele de aventură pentru familie „ The 7th Voyage of Sinbad ” (1958), „ Three Worlds of Gulliver ” (1960) și „ Jack the Killer of Giants ” (1962) [4 ] .

Istoria creației filmului

Potrivit istoricului de film Jeff Stafford, filmul se bazează pe seria de articole din Reader's Digest de Lester Wiley, Gangsters in the Garment Business. Scenariul a fost scris de Harry Kleiner, care a produs și filmul. Potrivit criticului de film, scenariul „era destul de ambiguu datorită utilizării relației dintre tată și fiu pentru a trata probleme complexe de moralitate și etică în lumea afacerilor” [5] . După cum scrie Stafford, „A fost al doilea film în cadrul unui acord de trei filme între regizorul Robert Aldrich și șeful Columbia Harry Cohn (primul a fost Autumn Leaves (1956)).” Potrivit lui Aldrich, a fost „prima film pro-work” care a fost lansat la Hollywood , dar călătoria de la scenariu la ecran s-a dovedit a fi una dintre cele mai supărătoare din istoria Columbia Pictures [5] .

După cum scrie Stafford, „Aproape de la început, directorul și șeful studioului s-au ciocnit în privința castingului, scrisului și a altor probleme. În timp ce Aldrich nu a avut nicio problemă să castige actori veterani precum L.J. Cobb , Richard Boone și Joseph Wiseman , el s-a opus unora dintre actorii mai tineri pe care i-a forțat Cohn, în special descoperirile Columbia , Gia Rocks , Kerwin Matthews și Robert Loggia (care i-a interpretat pe el . primul rol major aici)" [5] .

În plus, potrivit lui Stafford, filmul a fost realizat „sub o puternică presiune externă din partea părților interesate din Garment District” [5] . Specialistul de film Glenn Erickson, în special, scrie că, într-o ocazie, „filmările în locație din New York au fost chiar întrerupte din cauza amenințărilor unui „tip criminal periculos, dar politicos”” [6] . După cum continuă Stafford, „În acest decor, Cohn și-a dorit cu siguranță ca Aldrich să facă un film care să fie complet diferit de ceea ce intenționa regizorul”. Șeful studioului a vrut să „întâlnească cele mai dure descrieri ale afacerii ilegale și corupte și să joace o poveste de dragoste cu băiat-întâlnește-fată-la-o-fabrică-de-îmbrăcăminte cu Matthews și The Rock în centrul atenției” [5] . Dennis Schwartz mai crede că „Aldrich a fost înlocuit de Vincent Sherman cu o săptămână înainte de sfârșitul filmărilor pentru că a refuzat să atenueze un scenariu dur” [7] .

În plus, „Pentru a complica și mai mult lucrurile, comportamentul problematic al lui Lee Jay Cobb pe platoul de filmare. A fost nemulțumit de rolul său de confecționar de îmbrăcăminte tiranic, cunoscut pentru legăturile sale cu un sindicat care distruge sindicatele. Probabil că Cobb a simțit că personajul său seamănă prea mult cu șeful sindicatului legat de mafie pe care l-a jucat în On the Waterfront și a vrut ca el să arate „mai eroic și nu atât de dur” în acest film . ] .

După cum afirmă Stafford, „Nimic nu a fost rezolvat spre satisfacția tuturor, iar Aldrich a fost în cele din urmă concediat după ce a ratat o zi de filmare din cauza unei răceli”. Aldrich a sugerat mai târziu „că adevăratul motiv al demiterii lui a fost că Cohn și-a dat seama în cele din urmă că Aldrich l-a copiat ca pe șeful de studio dur și intimidant interpretat de Rod Steiger în filmul său Big Knife (1955)” [5] . Istoricul de film Glenn Erickson, care a scris că „regizorul original al filmului a fost regizat de energicul și independent Aldrich”, care a produs și regizat Big Knife (1955) cu doi ani mai devreme, aderă la această versiune. În acea imagine, Rod Steiger l-a interpretat pe șeful vulgar și nepoliticos al studioului Stanley Hoffa, care se presupune că se baza pe șeful Columbia , Harry Cohn. Potrivit multor critici contemporani de film, „când Cohn și-a dat seama de asta, Columbia l-a scos pe Aldrich afară” [6] .

Vincent Sherman a fost adus ca înlocuitor al lui Aldrich , care, potrivit lui Stafford, „a crezut inițial că a fost adus doar pentru a filma câteva scene suplimentare în timp ce Aldrich era bolnav. Dar curând au început să facă presiuni asupra lui pentru a prelua complet regia. După cum a scris Sherman în autobiografia sa, My Life as a Filmmaker, Cohn l-a întrebat ce părere are despre filmul lui Aldrich. Sherman și-a amintit: „Am observat că personajul lui Lee Cobb m-a derutat: dacă știa că Boone și-a ucis partenerul și nu a făcut nimic în privința asta, este un monstru și fără speranță. Dacă nu știa despre asta și nici măcar nu l-a bănuit pe Boone, atunci este un prost. Kon tăcu o clipă, apoi trânti brusc cu pumnul pe masă. „Știam!” a strigat el. „Știam că e ceva în neregulă cu blestemata aia de pictură. Aceasta este problema!"". Cohn l-a întrebat apoi pe Sherman: „Cât timp ar dura ca tu și Kleiner să punem în scenariu ceea ce am vorbit și să parcurgem filmul pentru a vedea ce trebuie reînregistrat și ce poate rămâne?” Sherman a cerut o săptămână, dar a primit trei zile pentru a pregăti schimbările [5] .

După cum mai notează Stafford, „Sherman a avut și probleme cu Cobb, pe care nu-l mai văzuse de la o încăierare creativă de acum câțiva ani”. După cum a scris Sherman, „În timpul primelor zile de filmare, Cobb a fost amabil și de ajutor. Asta a fost toată distribuția. Curând și-au dat seama că doar încercam să îmbunătățim imaginea. Cu toate acestea, în a treisprezecea și ultima zi de filmare, Cobb nu a fost de acord cu ceea ce i-am cerut să facă și a început să se certe cu mine. A rezistat la tot ce i-am sugerat, adoptând vechiul comportament, dar m-am luptat cu el și am insistat să joace scena așa cum mi-am dorit. Până la urmă, a plecat fără măcar să-și ia rămas bun. S-a purtat rău o dată înainte și a făcut-o din nou. Era talentat, dar prea încăpățânat și copleșit de simțul propriei sale importanțe. În cele din urmă, în treisprezece zile Sherman „reîmpușcă aproape 70 la sută din ceea ce Aldrich a împușcat în 31 de zile” [5] . Potrivit TV Guide , Aldrich a fost înlocuit de Sherman cu cinci zile înainte de sfârșitul programului de filmări, după care filmările au continuat încă 16 zile [8] [7] .

După cum a scris Erickson, în cartea sa What Ever Happened to Robert Aldrich? Alan Silver și James Ursini își împărtășesc partea despre realizarea filmului. Aldrich a pregătit filmul și a recrutat actori (cu mulți dintre care a lucrat în mod regulat), dar a întâmpinat rezistență din partea lui Cobb, căruia nu i-a plăcut felul în care Aldrich și-a „întărit” personajul, iar filmarea nu a decurs bine. Cu cinci zile înainte de încheierea filmării, Aldrich s-a îmbolnăvit și a fost înlocuit de Vincent Sherman, care a petrecut nouă zile reînregistrând scene, probabil îmblânzind personajul lui Cobb. Sherman nu a vrut ca numele lui să apară în credite, dar Cohn l-a pus oricum.” [6] Conform TV Guide , Aldrich a spus mai târziu că „nu a văzut niciodată filmul și nu știe cât de mult a fost făcut. din nou” [8] .

După ce filmul a fost finalizat, potrivit Sherman, „a venit o scrisoare de la Directors Guild în care se spunea că Aldrich ar fi declarat că am acționat neprofesionist în ceea ce privește acest film. Am trimis înapoi un răspuns lung, explicând în detaliu tot ce s-a întâmplat. Nu am mai auzit nimic de la Aldrich sau de la Breaslă. Când filmul a fost lansat, am fost surprins că doar numele meu era trecut în credite .

După cum scrie Stafford, „Aldrich, desigur, a renegat imaginea și nici nu a vrut să o vadă. Nu poate fi acuzat pentru asta, deoarece eșecul filmului l-a ținut departe de Hollywood mulți ani.” A fost forțat să lucreze în Europa, în special realizând următorul său film Ten Seconds to Hell (1959) în Germania . Cu toate acestea, la începutul anilor 1960, averile l-au favorizat pe Aldrich în urma succesului comercial al filmului What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [5] . Aldrich a spus mai târziu despre experiența sa grea de lucru la film: „L-am iubit foarte mult pe Cohn. Desigur, cred că s-a înșelat când m-a concediat, dar nu asta e ideea. Cred că a condus un studio grozav... Îi plăcea banii, îi plăcea filmul. Mai târziu am avut ocazia să mă împac cu el – în ceea ce privește un alt job – și nu am mers pe ea. Întotdeauna am regretat” [5] .

Evaluare critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Potrivit lui Stafford, „la lansare, filmul a primit puțină atenție din partea criticilor, majoritatea recenzenților îl evaluează ca fiind un film B”. Cu toate acestea, recenzia New York Times a remarcat că „deși nu se încadrează într-un film standard de gangsteri în ultima treime, această melodramă Columbia a fost cea mai tăioasă evaluare de pe ecran a afacerii de îmbrăcăminte până în prezent”. Recenzia a remarcat că „punctul de vedere sincer caustic al filmului este exprimat printr-o împletire extrem de spectaculoasă a filmărilor locațiilor, dialog sincer și convingător, actorie superbă și un scenariu adesea genial”. De asemenea, recenzentul a remarcat că „cea mai mare parte a actoriei impresionante provine de la o pereche de tineri începători, Robert Loggia și Gia Scala , o pereche afectuoasă, dar explozivă de proaspăt căsătoriți” [5] .

Istoricul contemporan de film Alan Silver a remarcat că, realizat „spre sfârșitul erei filmului noir, acest film combină portretizarea tradițională a omului sumbru și conștient de sine cu redarea exactă de către Aldrich a perspectivei noir asupra vieții.” [ 9] Spencer Selby a lăudat filmul, numindu-l „întârziere social noir la cel mai bun moment care nu se coboară niciodată la nivelul retoricii didactice” [10] . Dennis Schwartz a lăudat filmul drept „un film puternic despre impactul racketismului în industria de îmbrăcăminte”, scriind în continuare că „în timp ce filmul tratează tema familiară noir a rachetului, este mult îmbunătățit de performanța extraordinară a lui LJ Cobb ca un proprietar legitim scăpat de sub control care face o afacere diavol și mafie nemiloasă. Puterea filmului constă în tensiunea dintre personajele principale care se luptă pentru putere în timp ce încearcă să evite amenințările din partea șefilor mafiei și a industriei de îmbrăcăminte . În opinia lui Stafford, în timp ce filmul „nu este la fel de intransigent cum s-a dorit inițial, este totuși o melodramă puternică și tensionată, cu o cinematografie puternică de Joseph F. Byrock , muzică emoționantă de Leith Stevens și spectacole puternice de Cobb, Boone și Loggia” [ 5] .

Craig Butler opinează că filmul „nu prea surprinde abordarea potrivită pentru a fi un film noir excelent”. În opinia sa, „dacă lui Aldrich i s-ar fi permis să rămână și să termine imaginea pe care a început-o (și cea mai mare parte din care a regizat), rezultatul ar fi fost mai coeziv decât cel care a venit după intrarea lui Sherman”. Drept urmare, „filmul în ansamblu ratează mai des decât atinge ținta, dar actorii lovesc direct la țintă tot timpul” [11] . Potrivit lui Glenn Erickson, este un „thriller bun” care se află „undeva între filmele noir de mare energie ale lui Phil Carlson și dezvăluirile de studio mai puțin ieftine precum Miami Revealed (1956), Inside Detroit .” (1956) și The Houston Story ( 1956), care au fost produse din scenarii de Robert E. Kent " [6] . Cu toate acestea, după cum opinează Erickson, „În final, filmul se dovedește a fi la fel de lipsit de dinți ca orice alt film de la Hollywood din anii 1950 cu o temă socială problematică. Filmul este ferm de partea sindicatelor, dar nu recunoaște că crima organizată se află în spatele luptei împotriva sindicatelor. Potrivit criticului, „cea mai mare slăbiciune a imaginii este că spectatorul trebuie să creadă că Walter, pe de o parte, aprobă metodele dure ale puterii lui Ravage, iar pe de altă parte, este șocat când află că cineva suferă și cineva este ucis. Judecând după finalul filmului, problema muncii în America va fi rezolvată atunci când teroarea criminală va fi recursă mai puțin la crimă” [6] .

Tema filmului. Comparație cu filmul Pe malul apei

După cum a remarcat Schwartz, „această poză pro-unională poate fi văzută ca un răspuns la filmul On the Waterfront (1954), care, totuși, a fost poziții anti-sindicate (în același timp, ambele filme au fost realizate de Columbia )” [7] . Butler a numit filmul „ceva ca un răspuns la filmul superior On the Waterfront”. Potrivit criticului, deși relația prezentată în film „s-ar putea să nu fie înțeleasă de o parte semnificativă a publicului modern, dar la momentul lansării imaginii era foarte clară și relevantă” [11] . După cum scrie Stafford, acest „film din 1957 a fost conceput ca o dezvăluire puternică și neclintită a corupției din Garment District din New York , în stilul On the Waterfront (1954)”. El a făcut „o încercare de a arăta relația volatilă și turbulentă a activiștilor și a membrilor de sindicat cu proprietarii de companii din industria de îmbrăcăminte. De asemenea, a fost intenționat să arate modul în care criminalii și bătăușii angajați au fost folosiți de marile afaceri pentru a intimida și teroriza și chiar pentru a ucide orice potențial deranjant al sindicatului . Glenn Erickson scrie că „filmul încearcă din greu să fie o poveste nenorocită despre o mafie care distruge sindicatele din industria de îmbrăcăminte din New York”, încercând să „devină echivalentul textil al clasicului On the Waterfront al lui Elia Kazan despre un sindicat de muncitori portuari. , care a apărut cu trei ani mai devreme”. Cu toate acestea, potrivit criticului, „filmul tratează problemele muncii aproape la fel de simplu ca filmul clasic german Metropolis (1927): șefii lumii trebuie doar să fie luminați, astfel încât să înceapă să-și perceapă angajații ca parteneri, nu dușmani. „ [6] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Craig Butler atrage atenția asupra „scenariului sincer și serios” al lui Harry Kleiner , căruia însă „lipsește suficientă profunzime”, iar acest lucru nu permite „Textile Jungle” să ajungă la gloria „ Pe malul apei ”. În plus, criticul remarcă „vizualul noir al filmului, cu unghiuri expresioniste ale camerei și lumini care transmit o dispoziție neliniștitoare” [11] .

Glenn Erickson observă că „scenariul producătorului Harry Kleiner nu se sfiește să afișeze metodele brutale folosite pentru a intimida lucrătorii din sindicatele de confecții, dar evită problemele reale, îndreptând intenționat vina către băieții răi evidenti”. Erickson mai subliniază că „când vizionați filmul, este greu de crezut că o mare parte din el a fost filmată în New York. Vedeți câteva scene de stradă pe timp de noapte, dar cea mai mare parte a filmului are loc în decoruri interioare ieftine, cum ar fi compania de îmbrăcăminte claustrofobă a lui Mitchell. Montarea luminilor nu este inspirată, dar Aldrich investește o amenințare semnificativă în scenele violente. Un bărbat moare într-un lift care cade, iar altul este înjunghiat pe o alee” [6] .

Scor actoricesc

În opinia lui Butler, filmul „are o distribuție excelentă - cu excepția flagrantă a atrăgător Kervin Matthews , care este prea ușor” și pur și simplu nu se ridică la nivelul unui rol cheie în această imagine. Nimic de genul nu se poate spune despre Cobb, care „preluează încă una dintre lucrările sale puternice și captivante” și, de asemenea, pentru „ Richard Boone , care face din mafiotul său un coșmar pentru fiecare persoană decentă. De asemenea, trebuie lăudați Robert Loggia și Gia Scala ca un cuplu care lucrează, ambii fiind cu adevărat foc și viață în rolurile lor .

Pe de altă parte, conform lui Glenn Erickson, „aceasta este cu siguranță una dintre cele mai bune poze cu Kerwin Matthews, iar Cobb are probleme cu rolul, deoarece trebuie să arate atât un om de afaceri genial, cât și o persoană destul de proastă”. Cât despre Valerie French , ea, potrivit lui Erickson, „obține rolul ingrat de iubita lui Cobb – ne întrebăm dacă rolul nu a fost adăugat în acele nouă zile de refilmări pentru a-l face pe Walter mai uman” [6] . După cum scrie Erickson în continuare, „Marea surpriză a fost Gia Scala, „descoperirea” Universal Studios , cunoscută cel mai bine pentru Guns of Navarone (1961). Stânca de aici este mult mai vie și mai caldă decât în ​​picturi precum „ Tunelul iubirii ” (1958). Împreună cu talentatul Robert Loggia, ea formează un excelent cuplu muncitor italo-american, comparabil cu cuplul din filmul de lucru anticapitalist „ Christ in Concrete ” (1949)” [6] . În general, potrivit criticului de film, „cele mai interesante roluri le-au revenit activiștilor sindicali Robert Loggia și Joseph Wiseman  – unul este un martir, iar celălalt tremură de frică”. Cât despre „dezgustătorul Artie Ravage, el este prea evident” [6] . La rândul său, Michael Keaney îi scoate în evidență pe Boone, care „joaca un sinistru și nemiloasă revoltător sindical” și pe Loggia, care „face o treabă bună ca un activist sindical dedicat” [12] .

Note

1. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizor/producător de lungmetraj cu Robert Aldrich  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 septembrie 2018.
2. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizor de lungmetraj cu Vincent  Sherman . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 septembrie 2018.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Lee J.  Cobb . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 23 septembrie 2018. Arhivat din original la 6 februarie 2022.
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Kerwin Mathews  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 septembrie 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. Jungla de haine (1957). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 23 septembrie 2018. Arhivat din original la 17 februarie 2014.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. Jungla de haine (1957). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 23 septembrie 2018. Arhivat din original la 21 mai 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Un film puternic despre influența racketeștilor în  industria confecțiilor . Ozus' World Movie Reviews (8 decembrie 2004). Consultat la 20 februarie 2020. Arhivat din original pe 20 februarie 2020.
8. ↑ 1 2 The Garment Jungle (1957  ) . Ghid TV. Preluat la 23 septembrie 2018. Arhivat din original la 30 octombrie 2020.
9. ↑ Silver, 1992 , p. 112.
10. ↑ Selby, 1997 , p. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Jungla de haine (1957). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 23 septembrie 2018. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 165.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Textile Jungle pe IMDb
• Textile Jungle la AllMovie
• Textile Jungle pe site-ul Institutului American de Film
• Jungle de textile la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)