| Isaac Levitan | |
| La vârtej . 1892 | |
| Pânză , ulei . 150×209 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( inv. 1484 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„La piscină” este un peisaj al artistului rus Isaac Levitan (1860-1900), finalizat în 1892. Stocat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova ( inv. 1484 ). Dimensiune - 150 × 209 cm [1] (după alte surse, 151,5 × 212 cm [2] ). În prim-planul pânzei se află poduri care se transformă în bușteni ai barajului, în dreapta cărora se află un bazin . Pe cealaltă parte a râului continuă o potecă îngustă care, întorcându-se în jurul tufișurilor de coastă, duce spre pădurea întunecată a amurgului [3] [4] .
Levitan a început lucrările la pictură în 1891 în provincia Tver , folosind ca locație peisajul din apropierea râului Tma din vecinătatea satului Bernovo . În iarna anului 1891/1892, artistul a continuat să lucreze la pictura la Moscova, iar în februarie 1892 a fost prezentată la cea de-a 20-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”), care s-a deschis la Sankt Petersburg . Direct din expoziție, pânza a fost achiziționată de la autor de către Pavel Tretiakov , în acord cu care Levitan a finalizat ulterior imaginea suprafeței apei, folosind schițe scrise de el în vara anului 1892 în provincia Vladimir [5] [6] .
Tabloul „La piscină” este una dintre cele mai mari trei lucrări ale artistului – alături de pânzele „ Deasupra păcii eterne ” (1894) și „ Lacul ” (1899-1900) [7] [8] . Împreună cu alte două lucrări din prima jumătate a anilor 1890 - „Over Eternal Peace” și „ Vladimirka ” (1892) – pictura „La bazin” este uneori combinată în așa-numita trilogie „sumbră” sau „dramatică” de către Levitan [9] [10] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a considerat lucrarea „La piscină” „prima experiență pe calea creării unei imagini naționale în peisaj” [11] [12] și a numit-o „una dintre pânzele remarcabile din pictura de peisaj Wanderer”. ", remarcând în același timp că aceasta imaginea „nu este un succes incontestabil” al lui Levitan [13] . Istoricul de artă Grigory Sternin a scris că dimensiunea pânzei și „o caracterizare oarecum dramatică a mediului obiect-culoare” indică faptul că unul dintre scopurile autorului a fost „de a crea un spectacol epic, nu lipsit de elemente de teatralizare de basm”. [14] .
Pictura „La piscină” a fost concepută și începută în 1891, când Isaac Levitan locuia în satul Zatishye , districtul Staritsky, provincia Tver [11] [15] [16] (acum pe teritoriul districtului Staritsky din Tver ). regiune [17] ). El a fost însoțit de artista Sofya Kuvshinnikova și i-a invitat să petreacă vara în regiunea Tver Lika Mizinova , pe care Levitan o cunoștea bine ca prieten apropiat al Mariei Pavlovna , sora lui Anton Pavlovici Cehov [18] .
Levitan și Kuvshinnikova au sosit în acele părți în mai [19] . Într-o scrisoare către Anton Cehov din 29 mai 1891 [K 1] , artistul scria: „Îți scriu din acel colț fermecător de pământ, unde totul, începând din văzduh și terminând, Doamne iartă-mă, este ultima bubă de pe pământ, impregnată cu ea, ea - Fața divină! [20] În aceeași scrisoare, Levitan a raportat că s-a stabilit în apropierea moșiei lui Nikolai Pavlovich Panafidin (unchiul Lika Mizinova) și a scris că a ales locul nu prea bine: „La prima mea vizită aici, totul mi s-a părut foarte frumos. mie, dar acum e total invers, merg și mă întreb cum mi-ar fi putut plăcea toate astea ” [21] . În iunie, starea de spirit a lui Levitan s-a îmbunătățit și i-a scris lui Cehov: „Odată cu schimbarea vremii, aici a devenit mai interesant, au apărut motive destul de interesante” [22] .
Nu departe de Calm, în satul Bernovo , lângă râul Întunericului , se afla moșia Annei Nikolaevna Wulf [11] , care a moștenit-o de la tatăl ei, Nikolai Ivanovich Wulf, care a murit în 1889 [23] . Lui Levitan i-a plăcut peisajul piscinei de lângă vechea moară prăbușită și a început să facă o schiță în creion. Văzând ce desenează, stăpâna moșiei i-a spus o legendă care l-a inspirat pe Alexandru Sergheevici Pușkin să scrie drama „ Sirena ” [11] .
Povestea era legată de vremurile când bunicul Annei Nikolaevna, Ivan Ivanovici Vulf, era proprietarul lui Bernov. Descrierile acestei legende de către diferiți autori diferă oarecum unele de altele. Potrivit unei surse, Ivan Ivanovici, în ciuda faptului că era căsătorit și avea cinci copii, a ales fete iobag pentru divertismentul său. Una dintre tinerele țărănci, pe care stăpânul avea grijă de el însuși, s-a îndrăgostit de valetul său slujitor și s-a logodit cu ea. Când Ivan Ivanovici a aflat despre acest lucru, s-a supărat și a ordonat să fie recrutat servitorul său . Știind că după aceea nimic nu o va salva de hărțuirea domnului, fata s-a înecat într-un vârtej [18] . Într-o altă versiune, servitorul nu era un valet, ci un mire, iar fetița o chema Natasha, iar ea era fiica morarului. Tinerii s-au îndrăgostit, iar Natasha aștepta un copil. Când zvonul despre această dragoste secretă a ajuns la stăpân, mirele a fost biciuit pe jumătate până la moarte și apoi dat soldaților, iar iubita lui s-a înecat de durere [24] .
Povestea lui Levitan despre Anna Nikolaevna Wulf a fost foarte emoționată. Cu un sentiment de anxietate, a trecut pe lângă baraj și s-a întors acolo a doua zi. Treptat, a venit la ideea de a picta un tablou [15] . Sofya Kuvshinnikova și-a amintit: „După ce a făcut o schiță mică, Levitan a decis să picteze o schiță mare din natură și timp de o săptămână întreagă dimineața ne-am așezat în căruță - Levitan pe capre , eram pe bancheta din spate - și au luat-o. schița, ca o icoană, la moară, și apoi exact așa înapoi. Apoi, odată cu plecarea mea la Moscova, Panafidinii i-au oferit lui Levitan să se mute la ei, la Pokrovskoye, iar aici, în sala mare alocată lui ca atelier, el și-a pictat tabloul ” [25] [26] .
Într-adevăr, după ce Kuvshinnikova a plecat la Moscova în august, Levitan s-a mutat la Kurovo-Pokrovskoye , o moșie deținută de Nikolai Pavlovich Panafidin și de soția sa Serafima Aleksandrovna [11] [18] . Casa principală a moșiei este reprezentată în schița Sophiei Kuvshinnikova „Casa în Kurovo-Pokrovsky” (1891), păstrată în Galeria de Artă Regională Tver [27] [28] . Pentru muncă, proprietarii au oferit Levitanului o sufragerie spațioasă cu cinci ferestre [28] . Kuvshinnikova a descris șederea artistului la moșia Panafidinilor astfel: „Toată casa a îngrijit și a îngrijit Levitan, unde s-au adunat peste douăzeci de rude. Fiecare își dispunea timpul după ocupațiile lui Levitan” [29] [30] . În semn de recunoștință pentru ospitalitatea sa, în aceeași toamnă, Levitan a pictat un portret al lui Nikolai Panafidin [31] (acum în Galeria Regională de Artă din Tver [32] ), în care îl înfățișa pe proprietarul casei stând într-un fotoliu [31] . Cercetătorii lucrării lui Levitan cred că artistul a scris unul dintre studiile pentru pictura „La bazin” din moșia Panafidinilor, iar pânza principală a fost creată de el în iarna anului 1891/1892 la Moscova [26] [33] .
La începutul anului 1892 a fost finalizată pictura „La Ştrand”. A fost expusă la cea de-a 20-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”) [5] [34] , care s-a deschis la 23 februarie 1892 la Sankt Petersburg și s-a mutat la Moscova în aprilie același an. Partea din Sankt Petersburg a expoziției a avut loc în clădirea Academiei Imperiale de Științe din Sankt Petersburg , iar partea Moscova - în incinta Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [35] . Expoziţia a prezentat şi alte lucrări ale lui Levitan - „Octombrie” (1891, acum în Muzeul Regional de Artă Samara ), precum şi „Toamna” şi „Vara” (locaţie necunoscută) [34] . Cu toate acestea, „principalul și cel mai semnificativ” dintre lucrările expuse de Levitan la această expoziție a fost pictura „La piscină” [36] . Pânza a atras imediat atenția. Pictorul peisagist Alexander Kiselyov , într-o scrisoare către pictorul Grigory Yartsev , a raportat că „Levitan este doar un miracol, cât de puternic este în noua pictură“ Omut” [37] . Pe de altă parte, Ilya Repin i-a scris lui Pavel Tretiakov că nu-i plăcea Marele Lucru al lui Levitan - „nu este făcut deloc pentru mărimea sa”, „generalul nu este rău și nimic mai mult” [38] [39] .
În presa din Moscova și Sankt Petersburg au apărut o serie de publicații, unde s-a discutat despre tabloul „La piscină”. În general, au existat mult mai puține recenzii decât despre „ Quiet Abode ”, expusă cu un an mai devreme (la a 19-a expoziție itinerantă), iar tonul general al comentariilor a fost mai restrâns, iar printre ele au fost complet dezaprobatoare [40] [41 ]. ] . Autorul anonim al articolului „Expoziție de picturi ale rătăcitorilor”, publicat în „ ziarul Petersburg ” ( nr. 53 din 24 februarie 1892), discutând despre „lucru foarte puternic” al lui Isaac Levitan „La piscină”, a scris că pânza care înfățișează luată direct din natură „o moară ruinată într-o zonă împădurită”, „la o anumită distanță <…> captivează în mod pozitiv privitorul cu veridicitatea ei”. În ziarul Moskovskie Vedomosti ( nr. 105 din 17 aprilie 1892), istoricul și publicistul Vladimir Gringmut a remarcat că din punct de vedere tehnic, pictura „La piscină” arată ceva mai bine decât alte lucrări ale lui Levitan prezentate la expoziție, deoarece „buștenii și apa sunt foarte natural, dar verdeata din fundal nu este scrisa, ci pictata. Într-un articol publicat în ziarul News of the Day ( nr. 3187 din 8 mai 1892), scriitorul și criticul Nikolai Alexandrov a scris că pictura „La vârtej” este o „operă pur profesorală” - în opinia sa, „ este scris pe scară largă, liber; este plin de armonie în tonuri; dar nu mișcă privitorul; ea, ca o schiță, dă doar un indiciu de motiv, dar nu ne afectează sufletele într-un mod uluitor de irezistibil, așa cum acționează însăși natura și creativitatea artistică trebuie să acționeze în mod necesar” [42] .
În același 1892, chiar din expoziție, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [5] pentru trei mii de ruble [43] . La scurt timp după aceea, Pavel Mikhailovici i-a cerut artistului să lucreze la imaginea apei în prim-plan - este posibil ca unul dintre motive să fi fost recenzia nu complet pozitivă a lui Repin [44] . Într-o scrisoare către Tretiakov din 13 mai 1892, Levitan a spus: „Să nu credeți că am uitat cererea dumneavoastră și propria mea conștiință de a corecta apa din „La bazin” meu. Nu am îndrăznit să-l rescriu până nu am verificat acest motiv cu natura. Acum voi picta câteva motive de apă și la sfârșitul lunii mai voi veni la Moscova și voi începe să refac tabloul” [45] [46] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a sugerat că tocmai cu această modificare a picturii Levitan a dat-o în 1892, deoarece versiunea prezentată în februarie la o expoziție itinerantă a fost cel mai probabil gata la sfârșitul anului 1891. Mai mult, prezența schițelor înfățișând apa, folosite de Levitan în finalizarea pânzei, a stârnit controverse cu privire la locul în care se află de fapt locul înfățișat în imagine [47] .
Scriitorul și criticul de artă Vladimir Prytkov , autorul biografiei artistului, a raportat că aceste studii ulterioare au fost scrise de Levitan în vara anului 1892 în provincia Vladimir , când locuia în moșia Gorodok, situată lângă stația Boldino din Moscova . - Calea ferată Nijni Novgorod . Potrivit istoricului local Nikolai Solovyov , Levitan a scris aceste schițe lângă râul Lipny (se pare că înseamnă Bolshaya Lipnya ), în vecinătatea satului Abbakumovo (acum în orașul Kosterevo ) [48] . Pe baza acestor detalii, Prytkov a ajuns la concluzia că, la fel ca pictura anterioară a lui Levitan „ Quiet Abode ”, pictura „La piscină” poate fi considerată un „peisaj sintetic”, care conține o combinație a impresiilor artistului din diferite locuri [49]. ] . Aleksey Fedorov-Davydov nu a fost de acord cu această concluzie, considerând că aceste schițe, realizate în altă parte, au fost folosite de Levitan doar pentru a rafina imaginea apei, care „nu a schimbat natura imaginii peisajului, care nu este altceva decât, într-un anumit sens, interpretată de artist , dar totuși natura” [50] [51] .
La sfârșitul lunii august 1892, cea de-a 20-a expoziție itinerantă și-a continuat călătoria prin alte orașe ale Imperiului Rus , care s-a încheiat la sfârșitul lunii februarie 1893. În acest timp, expoziția a călătorit la Harkov (august-septembrie), Poltava (octombrie), Elisavetgrad (noiembrie), Odesa (noiembrie-decembrie), Chișinău (decembrie-ianuarie) și Kiev (ianuarie-februarie) [ 52] [53 ]. ] . Recenziatorii mai multor publicații publicate în aceste orașe au criticat tabloul „La piscină”. Autorul unui articol din ziarul din Odesa „ Novorossiysk Telegraph ” ( nr. 5636 din 6 decembrie 1892) a scris: „ Poza domnului Levitan „La piscină” taie ochii cu trei bușteni de baraj ; buștenii ăștia sunt atât de izbitori în ochi încât, în afară de ei, nu mai poți vedea nimic. Revizorul ziarului de la Kiev „ Kievlyanin ” ( nr. 48 din 17 februarie 1893), scriind sub pseudonimul „Amator”, a recunoscut că „piscina în sine este descrisă foarte sincer”, dar, în același timp, a remarcat că „urmarea de „impresie” și aici i-a servit artistului un deserviciu, obligându-l să deseneze în fundal un desiș nefiresc de mohorât și aspru, iar deasupra acelorași nori să exacerbeze aceeași colorare sumbră ” [54] .
Ulterior, pictura „La piscină” a fost expusă la o serie de expoziții, inclusiv expozițiile personale ale lui Levitan, organizate în 1938 la Galeria de Stat Tretiakov și în 1939 la Muzeul de Stat Rus din Leningrad , precum și la aniversarea dedicată Expoziția a 100 de ani de la nașterea artistului, desfășurată în 1960-1961 la Moscova, Leningrad și Kiev (pictura a participat doar la părțile expoziției de la Moscova și Leningrad) [1] [55] . În anii 1971-1972, pictura a participat la expoziția „Pictura peisajului rătăcitorilor”, programată să coincidă cu centenarul TPHV , desfășurată la Kiev, Leningrad, Minsk și Moscova (expusă doar la Moscova) [1] [56 ] ] . A fost, de asemenea, printre exponatele expozițiilor aniversare dedicate aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Levitan, desfășurate în clădirea Benois a Muzeului de Stat al Rusiei (din aprilie până în iulie 2010) [57] și în Noua Galerie Tretiakov din Krymsky Val. (din octombrie 2010 până în martie 2011 anul) [58] [59] .
În timpul expoziției aniversare a lui Levitan, care a avut loc în 2010-2011 la Moscova, a fost efectuat un sondaj sociologic al vizitatorilor expoziției. Conform rezultatelor acestui sondaj, pictura „La piscină” a fost pe primul loc printre lucrările artistului cel mai apreciat de public, înaintea pânzelor „ Deasupra păcii eterne ” (1894, Galeria de stat Tretiakov) și „ Martie ”. " (1895, Galeria de stat Tretiakov ) situată pe locurile al doilea și al treilea [60 ] .
În prim-planul imaginii sunt poduri care se transformă în bușteni ai barajului, în dreapta cărora se află un bazin . În spatele barajului, de cealaltă parte a râului, continuă o potecă îngustă care, întorcându-se în jurul tufișurilor de coastă, duce spre pădurea întunecată. O linie continuă, alcătuită din poduri, un baraj și o potecă care continuă în spatele ei, este nucleul compoziției și subliniază profunzimea peisajului, parcă ar fi invitat privirea privitorului să-l urmărească și să pătrundă în desișul pădurii crepusculare. [3] [4] . Potrivit criticului literar Grigory Byaly , „se pare că podurile vechi, alunecoase, putrezite, nesigure și periculoase, le ademenesc în adâncurile umede, misterioase ale pădurii” [61] .
În ciuda faptului că râul nu este lat, „depășirea” acestui spațiu nu este o sarcină ușoară. Iluminarea crepusculară și liniștea care atârnă peste „locul mort” provoacă un sentiment de anxietate și disconfort, un sentiment de „dramatic nerezolvat” și chiar un sentiment de pericol care apare împreună cu dorința de a se repezi în acest „spațiu care amenință moartea” [ 62] . Starea de spirit a imaginii „parcă ar fi inspirată din poveștile satului despre spiriduș și apă , piscina este un loc mortal de care să ne ferești” [63] . Potrivit lui Aleksey Fedorov-Davydov , „totul este tulburător și tensionat în acest peisaj: atât verdele întunecat al copacilor și tufișurilor, cât și apa galbenă în lumina apusului, diferit, dar la fel de dramatic, atât în oglinda în picioare din dreapta, cât și în ondulaţiile tulburătoare din stânga” [64 ] .
Un rol semnificativ în atingerea expresivității emoționale a pânzei îl joacă culoarea acesteia . Când picta tabloul, Levitan a rezolvat cu măiestrie sarcina dificilă de a „combina coloristic într-un întreg culorile verzi surd ale copacilor, norii gri-violet și tonurile galbene ale cerului, reflexiile în apă, scândurile și buștenii barajului”. Artistul a reușit să conecteze culoarea buștenilor din prim plan cu culoarea norilor, în timp ce culoarea scândurilor barajului s-a dovedit a fi o culoare de tranziție între culoarea cerului și reflectarea lui în apă [44]. ] .
Tehnica de pictură în ulei folosită de Levitan atunci când picta tabloul este foarte complexă și diversă. Înregistrarea masivă a cerului, tufișurile, buștenii și reflexiile valuri de apă sunt în contrast cu scrierea subtilă a restului pânzei. În unele locuri, structura pânzei este vizibilă, în unele locuri înregistrări luminoase sunt vizibile de-a lungul tuberculilor ei [65] .
În Galeria de Stat Tretiakov există un desen cu același nume, o schiță a picturii „La piscină” (hârtie sau carton gri, creion grafit, 32 × 48 cm , inv. 2651) [46] [66] . O altă schiță cu același nume se află într-o colecție privată (hârtie, acuarelă, cerneală, sepia , 16 × 27 cm ) [67] .
În plus, Galeria de Stat Tretiakov are un studiu cu același nume pentru pictura „La piscină” (carton, ulei, 25,3 × 33 cm , inv. J-1062) [1] [68] . Până în 1910, a fost în colecția artistului și colecționarului N.V. Chelishchev , iar apoi - cu colecționarul din Moscova G.M. Golkovsky , care a donat-o Galeriei Tretiakov în 1985 [1] .
O altă schiță cu același nume se află într-o colecție privată (ulei pe pânză, 59 × 90 cm ) [69] . Aparent, aceasta este aceeași schiță care a fost în colecția lui E. V. Lyapunova și expusă la expoziția din 1960-1961, dedicată aniversării a 100 de ani a artistului [1] .
Artistul Mihail Nesterov în ianuarie 1892 a descris pictura „Mare, cu un cadru de patru arshine ”, „Piscină”: „Impresia este uriașă. Sentimentul neliniștitor este atotcuprinzător și ține spectatorul într-o emoție intensă tot timpul. De pe vremea lui Kuindzhi , nimic de genul acesta nu a mai apărut în peisaj” [39] [70] . Ulterior, în cartea sa „Zile vechi”, Nesterov a amintit că iubea „Omut” lui Levitan „ca ceva trăit de autor și întruchipat în forme reale ale unui peisaj dramatic” [71] .
Istoricul de artă Alexei Fedorov-Davydov a considerat pânza „La piscină” ca fiind „prima experiență pe calea creării unei imagini naționale în peisaj”, în care artistul a căutat să picteze o imagine a naturii asociată cu conținutul emoțional al basme și legende populare, în spiritul picturilor lui Viktor Vasnețov [11] [12 ] . Mai mult, Fedorov-Davydov a scris: „Pictura „La piscină” este o lucrare semnificativă și semnificativă din punct de vedere obiectiv. Aceasta este, fără îndoială, una dintre pânzele remarcabile din pictura peisaj rătăcitor. Este interesant și semnificativ pentru căutarea lui Levitan însuși. Totodată, el a remarcat că acest tablou „nu este un succes incontestabil” și nu poate fi clasificat drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui Levitan, întrucât „nu are acea organicitate, acea „singură respirație”, acea poezie directă a contopirii sale complete. cu carnea cea mai pitorească a tabloului”, care sunt inerente celor mai bune pânze ale artistului [13] .
Criticul de artă Faina Maltseva a remarcat că în astfel de peisaje levitane precum „La piscină”, „ Vladimirka ” și „ Deasupra odihnei eterne ”, „atmosfera apăsătoare a vieții publice” a fost reflectată și a sunat „o poveste sumbră despre realitatea rusă” [72]. ] . Discutând pictura „La piscină”, Maltseva a scris că acest peisaj a fost pictat de Levitan „cu o stăpânire excepțională a generalizării”, deoarece în el impresiile cauzate de motivul naturii sunt strâns împletite cu impresiile vieții înconjurătoare. Potrivit lui Maltseva, „profunzimea și semnificația temei preluate de artistă și-au găsit expresia deplină în peisaj” [37] .
În cartea Plein Air in Russian Painting of the 19th Century, criticul de artă Olga Lyaskovskaya a scris că buștenii barajului joacă un rol foarte important în compoziția picturii „La piscină”, îndreptată direct către privitor și implicându-l adânc. în peisaj. Recunoscând că „poza este bună pentru starea sa sumbră”, Lyaskovskaya a remarcat totuși că, în opinia ei, pânza „La piscină” nu poate fi atribuită „cele mai bune lucrări ale artistului”, în special din cauza monotoniei schema de culori cu predominanța nuanțelor aurii [73] .
Potrivit istoricului de artă Mihail Alpatov , originalitatea excepțională a picturii „La piscină” este obținută datorită „combinării incertitudinii triste a peisajului cu o mișcare de retragere rapidă” îndreptată de-a lungul buștenilor unui baraj dărăpănat. Potrivit lui Alpatov, chiar în construcția acestui peisaj „există ceva deprimant, care cheamă în mod imperios într-un vârtej care stă la pândă, distrugând o persoană slabă”, în timp ce pânza lui Levitan face o impresie nu mai puțin puternică decât pictura lui Viktor Vasnetsov „ Alyonushka ” ( 1881, Galeria de stat Tretiakov ), în care o stare de spirit similară a fost exprimată în figura unei fete [74] .
Potrivit criticului de artă Vladimir Petrov , pictura „La bazin” a fost „prima dintr-o serie de lucrări de amploare în care Levitan apărea ca un profund” dramaturg „al peisajului rus” [75] . În același timp, a fost de acord cu Nesterov că tonalitatea generală a tabloului este o reflectare a dramei vieții interioare a artistului [76] . Petrov a scris că, în ceea ce privește compoziția și „liniile de forță”, pictura „La piscină” este foarte apropiată de pictura „ Locația liniștită ” pictată în 1890: în ambele cazuri, privirea privitorului traversează podul peste râu, dincolo de care se vede o potecă care merge în pădure. Totuși, în același timp, sentimentele provocate de aceste picturi sunt complet diferite - în contrast cu liniștea calmă a „Locuinței liniștite”, pânza „La piscină” evocă sentimente de anxietate și pericol, astfel încât aceste două tablouri pot fi considerată drept „un fel de cuplu antinomic ” [62] .
Istoricul de artă Grigory Sternin a scris că pictura lui Levitan „La piscină” nu este cu mult inferioară propriei sale „Vladimirka” în capacitatea semantică a imaginii poetice, deși nu se pretează la o interpretare ideologică atât de simplă. Potrivit lui Sternin, principalul lucru este că în pânza „La piscină” „motivul peisajului luat în sine are un semn subliniat”, deoarece „are mai mult de ființă organică și, cel mai important, de secretele eterne ale naturii însăși. ” [77] . Sternin a remarcat că în tabloul „La piscină” Levitan „tinde spre o intonație monumental-declamativă”, iar dimensiunea pânzei și „o descriere oarecum dramatizată a mediului subiect-culoare” indică faptul că unul dintre scopurile autorului a fost „ să creeze un spectacol epic, nu lipsit de elemente de teatralizare de basm” [14] .
| Lucrări de Isaac Levitan | |
|---|---|
| |