„ Sirena ” este o piesă neterminată a lui Alexandru Pușkin , pe care a început-o în 1829 și a lăsat-o fără titlu. Publicat pentru prima dată de Vasily Jukovsky după moartea poetului în revista Sovremennik în 1837 [1]
Drama se bazează pe legende populare conform cărora fetele înecate se transformă în sirene. Fata moare, dar în drama lui A. S. Pușkin , ea nu părăsește nici gândurile tatălui ei, care o ia razna, nici prințului ei iubit, din a cărui amintire nu pleacă nici după căsătoria lui. „... fiica morarului din prima poză este o imagine frumoasă Pușkin a unei fete din popor, o imagine bogată în culori strălucitoare a unei femei pline de viață și pasionale, mândră și voință puternică, iubitoare și insultată în dragostea ei, apoi în alte picturi, devenind o sirenă, ea transformă într-o întruchipare o idee, un sentiment - dorința de răzbunare pe infractorii lor. [unu]
„Cum m-am repezit fără amintire în apă O fată disperată și disprețuitoare Și în adâncurile râului Nipru m-am trezit Sirenă rece și puternică, Au trecut șapte ani lungi... În fiecare zi mă gândesc la răzbunare...” [2]În dramă poate fi urmărită nu doar componenta poetică, ci și contextul social, se reflectă moravurile vremii. O sirenă țărănească nu este o petrecere pentru prinț, el plătește cu cadouri de la iubitul său. Lucruri similare s-au întâmplat de mai multe ori în mediul lui Pușkin, ceea ce reiese din scrisoarea lui Pușkin către Vyazemsky . [3] Prințul, morarul și sirena reprezintă anumite forțe: nobilimea, țărănimea cu începuturile burgheziei și cei care doresc să-și aleagă propria nișă. Fata-sirenă nu este doar întruchiparea unui spirit liber, ci și o forță de pedeapsă, vocea conștiinței. Ea se îndreaptă spre viitor.
„Pușkin a întărit în ea acest sentiment de libertate, dându-i capacitatea unei mari indignări, pe termen lung, conștientă, împotriva sclaviei pe care i-a impus-o lumea exterioară”. [unu]Morarul este un om de muncă, își gestionează cu atenție veniturile și nu se oprește să profite de ceva în detrimentul prințului. „Există o temelie bună în morar, mai este ceva în el – angajamentele viitorului burghez, cu conștiință acomodativă, cu prozaism nemilos”. [4] Prințul este un om al trecutului, el merge împotriva sentimentelor sale de dragul a ceea ce este acceptat în societate.
„Caracterul popular al dramei se manifestă clar și în limbajul personajelor, în care Pușkin, cu o pricepere extraordinară, îmbina elemente de limba țărănească și veche cu formulele poetice ale poeziei populare, păstrând totodată în vorbire. a personajelor nuanțe subtile ale caracterului social al vorbitorilor. Caracterul popular al dramei este sporit de introducerea în ea ceremonia de nuntă autentică cu cântecele și ritualul ei”. [unu]Potrivit lui V.F Khodasevich : "..." Sirena ", la fel ca tot Pușkin, este profund autobiografică. Ea este o reflectare a poveștii cu acea fată pe care poetul "a doborât-o neglijent". Sirena este acea fată fără nume care a fost trimisă. pentru a naște în Boldino, Prințul este însuși Pușkin. [5] Cu această declarație, el a stârnit un val de indignare în rândul criticilor timp de șase ani.
V. G. Belinsky a fost foarte întristat de faptul că poetul nu a avut timp să termine finalul:
"Ce păcat că această piesă nu s-a terminat! Deși sfârșitul ei este clar: prințul trebuie să moară, dus de sirene, pe fundul Niprului. Dar oricât de fantastice culori, oricât de minunate imagini, toate acestea au fost. spus de Pușkin - și toate acestea au murit pentru noi!" [6]A.F. Veltman la sfârșitul anilor 1830 a fost primul care a venit cu un final al acestei piese. Pentru a completa tabloul relațiilor cu prințul, a lăsat un indiciu foarte semnificativ. Sirenele reînvie femeia înecată și îi oferă un cadru:
„... care trimite blesteme la viață, Iubește cu pasiune, cu pasiune, Atrage-ți în brațe Și te îneci în prăpastie!” [7]A. S. Dargomyzhsky a sugerat, de asemenea, un final similar în opera , care a apărut pe scenele teatrelor de operă din 1856. În 1866, A. I. Shtukenberg și-a propus propriul final piesei [8] . În 1877 A.F.Bogdanov a făcut încercarea sa. [9] În 1897, D. D. Zuev a publicat în revista Arhiva Rusă sfârșitul piesei, pe care ar fi copiat-o din cuvintele scriitorului, de fapt, sfârșitul piesei s-a bazat pe lucrările autorilor anteriori. [10] . În 1942, V.V. Nabokov și-a creat propria versiune, în care fiica-sirenă își cheamă tatăl în fundul patriei abandonate:
„... Sunteți ai noștri, de atuncicum ai părăsit-o pe mama mea și tânji. Într-o zi întunecată, îți vei cunoaște patria, unde viața curge fără să deranjeze sufletul. Ai vrut asta...” [11] Dar la sfârșitul textului, autorul a semnat: „Pușkin ridică din umeri.” S-au făcut o mulțime de încercări de a scrie finalurile dramei „Sirenă”.
S. M. Bondi referă drama „Sirenă” la „ micuțele tragedii ” ale lui Pușkin, el argumentează astfel: „... aceeași profunzime a psihologiei, „imaginea lumii” a sirenei este de asemenea luată ca bază, un element fantastic este introduse pe aceleași funcții, aceleași cântece care întrerup acțiunea și o îmbogățesc emoțional (în Rusalka sunt mai ales multe melodii!), aceeași desfășurare sofisticată a momentelor individuale cu tot laconismul ei (scena rămas bun al prințului de la fiica morarului). , întâlnirea cu morarul nebun), aceleași, în sfârșit, dimensiunile Micii tragedii” în partea scrisă a unei drame aproape terminate...” [12]
Mitologia operei lui S. M. Bondi numește „sfera organică a ceea ce se întâmplă. Îți permite să arăți imperceptibil cu ochiul liber, dar legături foarte puternice între fenomene, îți permite să vezi tiparele de viață pe care o persoană nu le poate influența, dar acceptându-le, se poate contopi atât în elementele vieții, cât și ale iubirii. Atitudinea atentă și atentă la lumea mitologiei, pe care Pușkin o cunoștea bine, creează în dramă o imagine de autenticitate și armonie uimitoare. [13]
Ficțiune în Pușkin, - N. Ya. Berkovsky notează că lumea fantastică din Pușkin „explodează nu realitatea în general, așa cum se întâmplă în folclor, ci limitările istorice sociale ale realității”. [paisprezece]