Warhol, Andy

Andy Warhole
Engleză  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Numele la naștere Andrew Warhola
Data nașterii 6 august 1928( 06.08.1928 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 22 februarie 1987( 22.02.1987 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 58 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictură, fotografie, performanță, colaj, design, video, cinema
Studii Institutul de Tehnologie Carnegie , Pittsburgh
Stil artă pop , avangardă , artă abstractă , cinema de avangardă , fals documentar , arthouse
Site-ul web warhol.org
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Andy Warhol ( ing.  Andy Warhol ; numele real - Andrew Warhol , ing.  Andrew Warhola [9] [10] , 6 august 1928 , Pittsburgh , SUA  - 22 februarie 1987 , New York , SUA) - artist american, producător , designer, scriitor, editor de reviste și regizor de film, o persoană marcantă în istoria mișcării pop art și a artei contemporane în general.

Fondatorul ideologiei „homo universale”, creatorul de lucrări care sunt sinonime cu conceptul de „art pop comercială”. În anii 1960, a fost managerul și producătorul primei trupe de rock alternativ, The Velvet Underground . Au fost realizate mai multe lungmetraje și documentare despre viața lui Warhol. Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Warhol se numără Campbell's Soup Cans (1961-1962) și Marilyn's Diptych (1962).

Copilărie

Andy Warhol s-a născut la 6 august 1928 la Pittsburgh ( Pennsylvania , SUA ) ca al patrulea copil dintr-o familie muncitoare de imigranți ruși [11] din satul Mikova , lângă Stropkov , în nord-estul Slovaciei moderne , parte din fosta Slovacie. Imperiul Austro-Ungar .

Primul copil, fiica Justina, care s-a născut înapoi în Slovacia, a murit înainte de a se muta în SUA. Tatăl lui Warhol, Andrei, a emigrat în Statele Unite în căutare de muncă în 1914, mama sa Julia (născută Zavatskaya) i s-a alăturat în 1921, după moartea bunicilor lui Warhol. Membrii unei familii profund religioase erau enoriași ai Bisericii Greco-Catolice din Rusyn [12] . Se considera o persoană religioasă. Warhol a participat aproape zilnic la liturghii, iar preotul de la biserică spunea că era în biserică aproape zilnic. Arta sa este influențată de iconografie .

Potrivit fratelui Warhol, Andy era un om foarte religios, dar nu dorea ca oamenii să-l vadă, deoarece considera convingerile sale religioase o chestiune privată. Artistul a plătit pentru educația nepotului său și l-a ajutat să devină preot.

Tatăl lui Warhol a lucrat într-o mină de cărbune, iar mama lui, care nu vorbea engleză, a lucrat cu jumătate de normă la spălat geamuri și curățenie. Până în 1934, familia Warhol s-a mutat din mahalale într-un cartier mai confortabil. Familia locuia la 55 Belen Street și apoi la 3252 Dawson Street din Oakland, una dintre zonele centrale ale orașului Pittsburgh. Andy a avut doi frați mai mari, Pavel (Paul), născut în 1923 și John, născut în 1925. Fiul lui Paul, James Warhol, a devenit ilustrator de cărți pentru copii.

Când s-a născut Andy, mama lui, Julia Vargola, avea 36 de ani. Nu știa să vorbească un cuvânt în engleză, purta întotdeauna o rochie țărănească lungă, un șorț și o batistă și ochelari cu rame de sârmă. A vândut flori, pe care le-a făcut din conserve și hârtie ondulată, a brodat tablouri și a pictat ouă de Paște de Paște. Mama și-a adorat fiul cel mic și a avut grijă de el toată viața. Se crede că ea a fost cea mai influentă persoană din viața lui Andy Warhol și că ea a fost cea care a dat impuls dezvoltării talentelor sale.

În clasa a treia, Warhol s-a îmbolnăvit de coreea lui Sydenham , numită și dansul Sf. Vitus, care a fost rezultatul unei scarlatine anterioare , după care a fost țintuit la pat pentru cea mai mare parte a timpului. A devenit un proscris în clasă. A apărut suspiciunea, s-a dezvoltat o teamă de medici și spitale, care nu l-a lăsat să plece până la moarte. Pe vremea când Andrew era țintuit la pat, a început să deseneze, să adune fotografii ale vedetelor de film și să facă colaje din decupaje din ziare. Warhol însuși a menționat ulterior această perioadă ca fiind foarte importantă în dezvoltarea personalității sale, având abilități dezvoltate, gusturi artistice și preferințe.

Când Andy avea 13 ani, tatăl său a murit într-un accident minier. Warhol a absolvit liceul în 1945.

Cariera timpurie

Planuia să obțină o educație artistică la Universitatea din Pittsburgh , apoi să predea desen. Dar apoi planurile s-au schimbat și a intrat la Carnegie Institute of Technology , sperând să facă o carieră ca ilustrator comercial. În 1949 a primit o diplomă de licență în arte plastice în design grafic . S-a descurcat bine în studii, dar de multe ori nu a găsit un limbaj comun cu profesorii și colegii.

După absolvirea în 1949, s-a mutat în New York City , unde a început să lucreze ca designer de vitrine, desenând cărți poștale și afișe publicitare. Mai târziu, a fost angajat ca ilustrator pentru Vogue , Harper's Bazaar și alte câteva publicații mai puțin populare. În această perioadă, și-a americanizat numele de familie, începând să-l scrie fără ultima literă a  - „Warhol” ( Warhol ) [9] .

Deja în 1950, succesul a venit după proiectarea de succes a reclamelor pentru I. Miller. Afișele publicitare prezentau pantofi excentrici vopsiți cu cerneală, cu pete special făcute. La mijlocul anilor 1950, Warhol a ilustrat manualul de auto-instruire al Margheritei Madrigal pentru limba spaniolă , care a marcat începutul unei serii de cele mai bine vândute cărți de auto-instruire, care au fost retipărite de multe ori.

În 1962, Warhol a susținut prima sa expoziție majoră, care i-a adus popularitate [13] . Până atunci, Warhol și-a putut cumpăra propria casă în Manhattan , pe East 33rd Street. Veniturile lui au urcat la pragul de 100 de mii de dolari pe an, iar acest lucru i-a dat ocazia să se implice mai mult în lucrul lui preferat - desenul și visul la „artă înaltă” [14] .

Warhol a fost unul dintre primii care a folosit serigrafia ca metodă de a crea picturi. În serigrafiile sale timpurii, el și-a folosit propriile imagini desenate manual. Mai târziu, cu ajutorul unui proiector , a difuzat fotografii pe pânză și a conturat manual imaginea. Utilizarea metodei serigrafiei a fost una dintre etapele dorinței lui Warhol de reproducere în masă și replicare a operelor de artă, în ciuda tuturor criticilor lui Walter Benjamin , care a scris despre pierderea aurei și a valorii operei în epoca lui. reproductibilitatea sa tehnică [15] .

Metoda lui Warhol a fost următoarea: o plasă de nailon a fost întinsă peste cadru. Imaginea în sine de pe grilă a fost creată prin iluminarea contactului. Pe o grilă impregnată cu emulsie fotografică au fost suprapuse folii transparente . Totul a fost iluminat, ca în imprimarea foto . În zonele iluminate ale rețelei, emulsia fotografică a polimerizat și a devenit o peliculă insolubilă. Excesul a fost spălat cu apă. Deci a fost creată matricea, adică forma tipărită. S-a aplicat pe hârtie sau pe țesătură și s-a aplicat vopsea. Vopseaua a pătruns prin secțiunile transparente ale plasei și a creat imaginea. Astfel, aplicând vopsea neagră cu o rolă specială de cauciuc pe un mâner de lemn, Warhol a executat conturul principal al celor mai faimoase lucrări ale sale: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor și altele , repetate în mod repetat . Imprimarea multicolor a necesitat un număr de matrice egal cu numărul de culori. Un set de matrice a fost suficient pentru un număr mare de imagini. Introducerea tehnologiilor inovatoare în procesul de creare a imaginilor pune arta pe o bază comercială.

În anii 1960, artistul a folosit fotografii tipărite în mass-media pentru munca sa. Începând cu anii 1980, a făcut el însuși fotografii cu o cameră Polaroid [16] .

Formare, carieră creativă

Deja în 1952, opera lui Warhol a fost prezentată la o expoziție la New York, iar în 1956 a primit un premiu de onoare de la Art Editors' Club.

În 1960, Warhol a creat modele pentru cutii de Coca-Cola, care i-au adus faima ca artist cu o viziune extraordinară asupra artei. La începutul anilor şaizeci, Warhol s-a angajat din ce în ce mai mult în grafică , creând, practic, doar lucrări care înfățișau bancnote de un dolar . În 1960-1962, au apărut o serie de lucrări care înfățișează conserve de Campbell 's Soup Can . Inițial, au fost realizate afișe cu conserve de supă în tehnica picturii: „Campbell’s Soup Can (Tomato Rice)” (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, iar din 1962 – în tehnica serigrafiei („Thirty-two Cans of Campbell's Soup”, „O sută de conserve de supă Campbell”, „Două sute de conserve de supă Campbell” – toate 1962). De asemenea, în 1962, un moment de cotitură pentru el însuși, Warhol a creat seria Green Coca-Cola Bottles . Desene cu conserve în culori strălucitoare a devenit „cartea de vizită” a lui Warhol. Expunerea lucrărilor la expoziția din galeria „Stabl” a provocat o mare rezonanță în rândul publicului. Deși, potrivit criticilor, aceste picturi reflectau lipsa de față și vulgaritatea culturii consumului de masă. , mentalitatea civilizației occidentale.După această expoziție, Warhol s-a clasat printre reprezentanții artei pop și artei conceptuale , precum Robert Rauschenberg , Jasper Johns și Roy Lichtenstein .  

Din această perioadă, Warhol, ca fotograf și artist, a lucrat cu imagini ale vedetelor pop și de cinema: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Jim Morrison , Mick Jagger și Elvis Presley , precum și cu imagini ale politicienilor, de exemplu, Mao Zedong , Richard Nixon , John F. Kennedy și Vladimir Ilici Lenin („Lenin roșu”, „Lenin negru”). După ce Monroe a murit, și-a creat faimosul „ Diptic Marilyn ”, care a devenit o alegorie a vieții și morții actriței. Începând cu 2011, Dipticul Marilyn a fost expus la Tate Gallery, afiliată londoneză din Liverpool . Pe 2 decembrie 2004, ziarul The Guardian a publicat o listă cu cele mai remarcabile 500 de lucrări de artă contemporană, unde această lucrare a lui Warhol ocupă un loc al treilea onorabil [17] . Warhol a avut o abordare deosebită, în continuă schimbare, a picturii. Una dintre inovații a fost utilizarea vopselelor de culoare acidă.

„Fabrică”

În 1963, Warhol a cumpărat o clădire în Manhattan , clădirea primește numele de „ Fabrică ”, aici Andy pune în flux creația de opere de artă modernă. În 1964 a avut loc prima expoziție de obiecte de artă ale lui Warhol care nu se încadrau în conceptul de pictură. Expoziția a constat în afișarea a aproximativ o sută de exemplare de ambalaje recipiente din carton, cutii de ketchup Heinz și praf de spălat Brillo. Cu ocazia vernisajului expoziției, Warhol a făcut o prezentare a noului său atelier neobișnuit, „Factory”, ai cărui pereți au fost pictați în argint. Atmosfera de permisivitate domnea în studio, se țineau petreceri. Această cameră a rupt ideea atelierului artistului ca loc izolat. „Factory” și proprietarul acesteia au început să apară frecvent în reportajele de bârfă, au început să scrie despre ei în reviste și mass-media. Creează lui Warhol și propriul său proiect - revista „ Interviu ”, în care celebritățile au intervievat celebrități [18] .

„Fabrica” era o producție organizată care producea până la 80 de lucrări tipărite pe zi, adică câteva mii de tipărituri pe an. O echipă de muncitori a fost angajată pentru a produce în masă reproduceri comercializate ale portretelor celebrităților. Warhol a fotografiat eroii lucrărilor sale replicate în studioul său, făcând o serie de instantanee cu un Polaroid. Cel mai bun a fost selectat dintr-o multitudine de rame, mărit și transferat pe pânză folosind metoda serigrafiei. Suprafața pânzei a fost acoperită cu vopsea fie înainte de reproducere, fie Warhol a aplicat vopsea în ulei peste o imprimare deja reprodusă. De obicei, se făceau mai multe versiuni ale unei singure lucrări. În acest fel, Warhol a transformat arta în „artă de afaceri”, regândind interpreți care și-au reprodus tehnic propria opera.

Warhol era de părere că portretele vedetelor trebuie să arate perfect și fără defecte: poza „Înainte și după” din seria „Reclamă” (1960), a anunțat „o nouă față de la Warhol”, presupus „o îmbunătățire”. versiunea ta." A retuşat ridurile şi defectele pielii feţei, a îndepărtat excesul de bărbie, a vopsit ochii şi buzele mai strălucitoare, dând trăsături idealizate feţelor. Printre clienții lui Warhol se numără întreaga familie a șahului iranian Mohammed Reza Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , Brigitte Bardot și multe alte vedete [19] .

Activitate cinematografică

În paralel cu crearea de obiecte de artă pop, Warhol începe să facă filme, dar ca regizor atinge succesul doar în cercuri restrânse. Între 1963 și 1968, Warhol a filmat câteva sute de filme, inclusiv 472 de teste pe ecrane cu portrete alb-negru de patru minute , zeci  de scurtmetraje și peste 150 de lungmetraje, dintre care doar 60 au văzut lumina zilei.

Majoritatea filmelor sale realizate în această perioadă nu au avut nicio intriga. Poveștile s-au bazat pe imagini pseudo-documentare , de exemplu: „un bărbat încearcă chiloții” sau „ un bărbat se bucură de o muie ”. Scopul principal al filmelor lui Warhol a fost dezvăluirea esenței revoluției sexuale [20] . La mijlocul anilor 1960, Warhol a trecut de la filmarea de filme mute alb-negru la filme color cu un scenariu (cel mai adesea conținut erotic). În efortul de a depăși limitele cinematografiei tradiționale, Warhol a început să filmeze „filme statice”. Cele mai semnificative dintre ele au fost „ Somnul ” (1963) și „ Imperiul ” (1964). Prima a fost o fotografiere alb-negru de 5 ore a unui om adormit - poetul american John Giorno, neînsoțit de niciun sunet [21] [22] . Filmul a avut premiera pe 17 ianuarie 1964 [22] în limba engleză.  Cooperativa Cineaștilor cu participarea regizorului Jonas Mekas , „nașul” avangardei cinematografice din New York. Au fost nouă spectatori în total, dintre care doi au plecat în prima oră [21] . Inițial, în locul lui Giorno, Warhol a vrut să filmeze visul lui Brigitte Bardot [21] [22] .

Intriga celei de-a doua casete a constat într-o afișare cu încetinitorul de 8 ore a zgârie-norilor din New York, Empire State Building , din seara zilei de 25 iulie până în dimineața zilei de 26 iulie 1964. Cu încercările și spectacolele sale în arta filmului, Warhol a vrut să deschidă noi direcții în cinematografie și interes și să surprindă cu ele spectatorul obosit.

În 1973 , a realizat filmul „Dragoste” cu designerul de modă Karl Lagerfeld în rolul principal.

Asasinare

Pe 3 iunie 1968, actrița Valerie Solanas , în vârstă de 47 de ani, care a jucat anterior în filmele Warhol, a intrat în The Factory și l-a împușcat pe Andy de trei ori în stomac din prag. După aceea, a ieșit afară, s-a apropiat de polițist și a spus: „L-am împușcat pe Andy Warhol”. Victima a suferit o stare de deces clinic și o operație de 5 ore, care s-a încheiat cu succes. După tentativa de asasinat, artistul a fost nevoit să poarte un corset de susținere timp de mai bine de un an, deoarece aproape toate organele sale interne au fost afectate. Warhol a refuzat să dea mărturie acuzatoare poliției, drept urmare, în august 1969, Solanas a fost condamnat de instanță la doar 3 ani de închisoare și tratament obligatoriu într-un spital de psihiatrie. Temele legate de moartea violentă încep să predomine în operele sale. Cu toate acestea, acest subiect l-a ocupat pe Warhol chiar înainte de tentativa de asasinat, dezastrele l-au îngrijorat cu atractivitatea lor. Warhol și-a exprimat teama de moarte și mutilare prin imagini cu scaune electrice, sinucideri, accidente, înmormântări, explozii nucleare, doliu Jacqueline Kennedy , portrete postume ale Marilyn Monroe și Elizabeth Taylor bolnavă . O ilustrare izbitoare a acestei fobie Warhol este pictura din 1963 The Tuna Disaster, care reproduce tăieturi din ziare și fotografii cu două femei care au fost otrăvite cu conservele de ton A&P, a cărei conserve apare și în imagine.

Viața după asasinat

După tentativa de asasinat, Warhol a trăit aproximativ 18 ani și nu și-a pierdut interesul pentru activitatea de creație și nu a încetat să experimenteze arta până la moartea sa în 1987. În 1979, a început colorarea artistică a unei mașini de curse [23] . În opinia sa, o operă de artă care se mișcă în spațiu este un cuvânt nou, un fenomen nou în pictură, a cărui esență a frumuseții a fost dezvăluită în dinamica mișcării. Warhol a fost personal angajat în vopsirea caroseriei mașinii. A aplicat vopsele cu o varietate de materiale improvizate, inclusiv cu un deget. Afirmația sa [24] a fost păstrată : „Am încercat să desenez cum arată viteza. Când mașina se mișcă cu viteză mare, toate liniile și culorile sunt murdare.”

Pe 8 februarie 1987, Warhol a suferit o intervenție chirurgicală pentru a-și îndepărta vezica biliară la Clinica Cornell. La 22 februarie 1987, Warhol a murit brusc de stop cardiac în somn, la vârsta de 59 de ani. Îngropat în Pittsburgh-ul natal.

Viața personală

Andy Warhol nu a ieșit niciodată , dar a trăit o viață deschis gay [25] [26] [27] . Homosexualitatea artistului s-a manifestat activ în opera sa. Printre exemple se numără seria pitorească „Sex Parts” și „Torso”, filmele „ Sleep ”, „Blow Job”, „My Hustler” și „Lonesome Cowboys”.

Iubiții artistului au fost în diferite momente Billy Name , John Giorno , Jed Johnson și John Gould [28] [29] .

Valoarea comercială

În ultimii ani, Andy Warhol a ajuns în fruntea listei celor mai bine vânduți artiști. Astfel, în 2013, valoarea totală a lucrărilor artistului vândute la licitații s-a ridicat la 427,1 milioane USD [ 30] . Pânzele de format mare din 1962-1964 sunt cele mai apreciate, prețurile la care pot ajunge până la 100 de milioane de dolari. În noiembrie 2013, recordul a fost stabilit la 105,4 milioane de dolari pentru Silver Crash (Double) (1963) [31] .

Între 1985 și 2010, prețurile medii la licitație pentru opera lui Warhol au crescut cu 3.400%, aproximativ dublu față de creșterea medie a prețului pentru arta contemporană în aceeași perioadă [32] .

Încarnări de film

Compoziții

Expoziții

La Moscova

În Baku

În Tampere

În Ekaterinburg

Comemorare

În 2002, Serviciul Poștal din SUA a emis un timbru de 37 de cenți cu autoportretul artistului din 1964, care a fost dezvăluit pentru prima dată la o ceremonie desfășurată pe 9 aprilie 2002 la Muzeul Andy Warhol [42] [43] .

În martie 2011, o statuie cromată a lui Andy Warhol a fost instalată la colțul Union Square din New York [44] .

În aprilie 2016, prin decizia șefului regiunii transcarpatice , Gennady Moskal , Piața Oktyabrskaya din satul Minai a fost numită după Andy Warhol [45] .

Note

  1. Andy Warhol  (olandez)
  2. 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. Andy Warhol // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. 1 2 Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. 12 Biografie Andy Warhol . Fundația Andy Warhol . Consultat la 29 iunie 2014. Arhivat din original pe 24 iulie 2010.
  10. Schjeldahl, P. Pe urmele lui Cocteau și Dracula . The New York Times (12 noiembrie 1989). Preluat la 29 iunie 2014. Arhivat din original la 11 august 2014.
  11. Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol Arhivat 12 august 2011 la Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2001, p.7
  12. Korsakov K. V. Andy Warhol - un reprezentant remarcabil al migrației Rusyn // Rusin. - 2017. - Nr. 4. - S. 198-206. . Preluat la 7 ianuarie 2021. Arhivat din original la 24 ianuarie 2021.
  13. Andrew Warhol - Artist american - Biografie (link indisponibil) . Data accesului: 15 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014. 
  14. Biografia lui Andy Warhol (link inaccesibil) . Consultat la 22 aprilie 2013. Arhivat din original pe 9 mai 2013. 
  15. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (" Operă de artă în era reproductibilității sale tehnice ", 1936)
  16. Serigrafia Warhol. . Consultat la 24 aprilie 2013. Arhivat din original pe 4 iunie 2015.
  17. Charlotte Higgins. Operă de artă care a inspirat o mișcare... un pisoar  // The Guardian. - 02.12.2004. Arhivat din original pe 19 martie 2013.
  18. Cine este Andy Warhol? . Consultat la 25 aprilie 2013. Arhivat din original pe 20 septembrie 2011.
  19. Pop Art: Warhol, Andy . Consultat la 25 aprilie 2013. Arhivat din original pe 4 iunie 2015.
  20. Andy Warhol - Regele artei pop . Preluat la 22 aprilie 2013. Arhivat din original la 3 august 2019.
  21. 1 2 3 Somn de Andy Warhol . Preluat la 7 mai 2013. Arhivat din original la 29 martie 2021.
  22. 1 2 3 Sleep (1963) - Trivia . Preluat la 7 mai 2013. Arhivat din original la 26 martie 2014.
  23. Andy Warhol și mașina de artă BMW M1 . Consultat la 12 aprilie 2012. Arhivat din original pe 15 iunie 2012.
  24. Warhol, Andy . Preluat la 7 mai 2013. Arhivat din original la 13 noiembrie 2012.
  25. Colacello, Bob Teroare sfântă: Andy Warhol aproape . - Londra: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. Meyer, Richard. Reprezentarea în afara legii : cenzura și homosexualitatea în arta americană a secolului XX  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. Matarazzo, părintele Sam; Jane Dugget Dillenberger. Arta religioasă a lui Andy Warhol. - New York: The Continuum Publishing Company , 1998. - P. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. Ingram K. Brilliant Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 p.: ill. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. Komenas G. Andy Warhol Cronologie. 1980 Arhivat 4 octombrie 2018 la Wayback Machine // WarholStars.org .
  30. „Artguide”: Top 10 cei mai bine vânduți artiști conform Artnet
  31. Andy Warhol (1928-1987) | Accident de mașină de argint (dezastru dublu) | Licitație de seară de artă contemporană | Sotheby's (link inaccesibil) . Preluat la 20 ianuarie 2014. Arhivat din original la 27 august 2017. 
  32. „O piață unică” . Consultat la 29 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 13 februarie 2014.
  33. Săptămâna Warhol la Moscova (link inaccesibil) . Consultat la 27 august 2006. Arhivat din original pe 24 august 2006. 
  34. Cifre ale Americii. Între pop art și transavangardă. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Preluat: 8 februarie 2011.
  35. Figuri ale Americii între pop art și transavangardă (link inaccesibil) . Weekend.ru. Consultat la 8 februarie 2011. Arhivat din original pe 12 martie 2012. 
  36. Warhol pentru colecționari care urmează să fie prezentat la Moscova . Lenta.ru . Consultat la 12 mai 2010. Arhivat din original la 29 septembrie 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury îi cere pe ruși bogați cu 2,4 milioane de dolari pe Warhol  . Bloomberg . Preluat la 12 mai 2010. Arhivat din original la 27 august 2011.
  38. Andy Warhol „Living Portraits” (Expoziția de 80 de ani de la Andy Warhol) (link inaccesibil) . Data accesului: 14 ianuarie 2009. Arhivat din original la 24 decembrie 2008. 
  39. I, Andy Warhol - expoziție a artistului legendar la Moscova . warholexhibition.ru . Preluat la 29 septembrie 2020. Arhivat din original la 3 octombrie 2020.
  40. Ceremonia de deschidere a lui Andy Warhol: Viața, moartea și frumusețea a avut loc la Centrul Heydar Aliyev Arhivat 13 octombrie 2018 la Wayback Machine . Site-ul oficial al Centrului Cultural Heydar Aliyev.
  41. Expoziția Andy Warhol bate recorduri de prezență . yle.fi. _ Serviciul de știri Yle (2014-5-31). Preluat: 31 mai 2014.
  42. Artiști  (engleză)  (link inaccesibil) . Serviciul postal al Statelor Unite. Preluat la 8 aprilie 2016. Arhivat din original la 13 decembrie 2013.
  43. Adrian McCoy. Andy Warhol pune amprenta lumii - din nou (engleză) . Pittsburgh Post-Gazette (10 august 2002). Arhivat din original pe 4 martie 2016.  
  44. Robert Smith. Andy Warhol comemorat în Chrome pe Union Square  . New York Times (31 martie 2011). Preluat la 8 aprilie 2016. Arhivat din original la 27 octombrie 2015.
  45. Proprie. corr. Piața Andy Warhol a apărut în regiunea transcarpatică Copie de arhivă din 9 aprilie 2016 pe Wayback Machine // lenta.ru. - 2016. - 8 aprilie.

Literatură

Link -uri