Uffizi

Uffizi
ital.  Galleria degli Uffizi

Galeria Uffizi, vedere spre Piazza della Signoria
Data fondarii 1581
data deschiderii 1581
Fondator Cosimo I , Francesco I
Locație
Abordare  Italia ,Florența
Vizitatori pe an
Director Eike Schmidt
Site-ul web uffizi.it
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Galeria Uffizi ( în italiană  Galleria degli Uffizi lit. „Galeria Cancelariei”) este un muzeu din Florența , unul dintre cele mai vechi muzee din Europa.

Uffizi are o bogată colecție grupată într-un singur loc, permițându-vă să organizați o varietate de trasee tematice și istorice, alternative în esență modului obișnuit de a vizita galeriile. Dispozitivul Uffizi corespunde conceptului modern de afaceri muzeale: expozițiile și traseele sunt sistematizate, ordonate și permit urmărirea celor mai importante evenimente istorice folosind exemplul celebrelor monumente de artă, ceea ce corespunde scopului principal - a fi accesibil. publicului larg.

Galeria, care astăzi este considerată o etapă integrantă în dezvoltarea artei lumii occidentale, a apărut într-unul dintre cele mai semnificative momente din istorie - în epoca celei mai înalte zori a Renașterii florentine la ordinul Marelui Duce. al Toscana Cosimo I de' Medici . A fost creat, și acest lucru trebuie amintit, în orașul în care controversatul de atunci, a dispărut timp de secole, termenul de „muzeu” a fost odată dat în folosință (vechii greci foloseau acest cuvânt pentru a desemna un loc dedicat Muzelor). În Florența, în grădina bisericii Sf. Marcu , pentru prima dată colecția de sculpturi antice ale lui Lorenzo Magnificul (1449-1492) a fost numită așa.

În urmă cu două secole, chiar înainte de deschiderea oficială din 1769, Galeria era cunoscută și putea fi vizitată la cerere prealabilă. În 1591, într-un ghid al Florenței alcătuit de Francesco Bocchi, se spunea că Galeria este „una dintre cele mai frumoase... din lume”, „plină de statui antice, picturi nobile și obiecte prețioase”. Aici au fost adunate „pentru frumusețe, pentru studiu, pentru plăcere” capodoperele lui Leonardo da Vinci și Michelangelo .

Exponatele sunt amplasate conform principiului aranjamentului original propus de ducele Francesco I de Medici , fiul lui Cosimo I. Ciclul provine de la cele mai iscusite și remarcabile prin grotescurile sale decorative scrise de Alessandro Allori și asistenții săi în 1581. Traseul se încheie cu o colecție de portrete.

În 2013, Galeria Uffizi a fost vizitată de 1.870.708 de persoane, făcându-l cel mai vizitat muzeu de artă din Italia [3] .

Amplasarea și planul clădirii

Palatul Uffizi (italian Palazzo degli Uffizi ), care găzduiește o galerie de artă, este situat între râul Arno în sud și Piața Signoria (Italian Piazza della Signoria ) în nord. Aripa de est a clădirii este mărginită de Palazzo Vecchio cu turnul lui Arnolfo, cea de vest - de loggia lui Lanzi . Cladirea are trei etaje.

Ansamblul arhitectural este format din două clădiri paralele între ele și este realizat în formă de potcoavă, care cu latura deschisă se învecinează cu Piazza della Signoria, iar cu două laturi longitudinale formează o stradă (lungimea de 142 m) care duce la terasamentul Arno, unde se deschide o logie traversantă a clădirii transversale. Clădirea are trei etaje și pe toată strada - o singură fațadă: dedesubt - o logie-galerie deschisă solidă, cu numeroase intrări în clădire.

Istoria designului Uffizi (versiunea inițială a proiectului Vasari este cunoscută ) ne permite să surprindem tendința principală în dezvoltarea ideilor arhitecturale în compoziția structurii. Inițial, maestrul a apelat la forma tradițională a palatului - un volum dreptunghiular închis, cu o fațadă orientată spre piață și cu o curte prin care a fost planificat un pasaj de trecere către terasament (de-a lungul străzii care circula mai devreme aici). Astfel, deși gândirea arhitectului s-a axat pe compoziția clădirii, clar limitată din exterior, posibilitatea unei noi soluții a problemei era deja pusă în neobișnuirea trecerii prin curtea alungită, care a servit drept legătură. în sistemul de comunicaţii urbane. Ceea ce a venit Vasari a fost fundamental nou. Nu volumul clădirii, ci spațiul extins al curții, care crește în stradă, a fost subiectul interesului arhitectului. Semnificația celor principale a fost dată fațadelor adânci, în esență de curte. Motivul tradițional al loggiei perimetrale a curții a devenit un element al străzii, care, în combinație cu galeriile, a primit o compoziție spațială „cu trei nave”. Corpul transversal scurt este interpretat sub forma unei inserții ușoare - un motiv arcuit al unei loggi traversante, preluat ritmic în ferestrele mari arcuite de la etajul doi. În fațadele longitudinale ale Uffizi, întablamentul galeriilor este evidențiat ca articulație principală. Aceasta a subliniat semnificația deschiderii arcuite a străzii către râu și lățimea sa neobișnuită pentru Florența (18 m).

Deasupra ușii centrale se înalță un bust al Marelui Duce al Toscana Francesco I Medici , reprezentând stema familiei Medici  - crinii florentini, emblema prințului, dafinul și semnul său zodiacal Berbec. La acest etaj se află Cabinetul de Desene și Gravuri, care a început în secolul al XVII-lea la inițiativa cardinalului Leopold de Medici. Aceste camere conțin una dintre cele mai importante colecții de opere de artă grafică. În nișele pilaștrilor porticului ar fi trebuit amplasate diverse sculpturi ale unor oameni populari în Florența pentru a reînvia măreția forului antic al împăratului Augustus. Dar abia la mijlocul secolului al XIX-lea, în nișele goale din Vasari au fost așezate 28 de statui de la Giotto la Galileo și de la Machiavelli la Michelangelo, care au fost chemate de secole să laude geniul toscan.

La etajul mijlociu sunt ferestre ale sediului principal al Uffizi, la etajul al treilea este o logie vitrata. Galeriile Uffizi sunt acoperite cu o boltă de butoi plată și casetă continuă, care este iluminată suplimentar din stradă printr-o fâșie de ferestre joase. În partea dreaptă a clădirii, lângă Loggia dei Lanzi, nu există galerie; pe acest site, pereții clădirilor vechi sunt incluși în clădire. Amenajarea interioară a Uffizi este de natură pur comercială.

Scara nobilă Vasari, formată din 126 de trepte de piatră cenușie, ducea doar la etajul doi al complexului și se termina în vestibulul teatrului de curte Medici. Din vechiul teatru de curte construit de Bernardo Buontalenti în 1585, pe palier, există un vechi portal de marmură la intrarea în prezentul studiu de desene și gravuri și trei uși care duc la bolta vizavi de scări. În secolul al XVIII-lea, când au venit la putere reprezentanți ai ramului Lorena a habsburgilor germani , Pietro Leopoldo I a decis să creeze o nouă intrare în galerie și să continue scara Vasari pentru ca vizitatorii să poată intra în muzeu. Deasupra ușii de intrare în galerie se află un bust al lui Pietro Leopoldo cu o inscripție dedicată fondatorului unuia dintre primele muzee de istorie occidentală în sensul modern.

La începutul primului coridor se află una dintre marile capodopere ale artei antice prezentate în muzeu - sculptura „Hercule și Centaurul” - cea mai valoroasă copie a perioadei romane, din originalul din bronz al sculptorului antic grec Lisip . La capătul coridorului de vest se află un belvedere cu o cantină, a cărei terasă se află pe acoperișul Loggiai de Lanzi, de unde vă puteți bucura de o priveliște frumoasă asupra Palatului Vechi cu turnul Arnolfo, Catedrala și alte obiective turistice din Florența. Pe coridoarele galeriei au fost adunate multe statui romane, care au devenit subiectul unui studiu entuziast al restaurării deja în Renaștere. Colecția se extinde treptat de antichități, pietre prețioase, medalii, monede, vase valoroase din diverse surse din secolul al XV-lea, între secolele al XVI-lea și al XVII-lea, a fost completată cu o colecție neobișnuită de statui antice care au aparținut familiei Medici. Boltile celor trei coridoare sunt decorate cu fresce cu ornamente complicate, așa-numitele groteschi , înfățișând scene alegorice, mitologice și fantastice.

Pentru decorarea portalurilor și nervurilor monumentale ale întregului complex s-a ales piatră cenușie, alternând cu tencuială florentină albă, adusă din carierele din valea Menzola, valoroasă în așa măsură încât putea fi obținută sub licență specială de la conducatorul. Palatul Uffizi a fost una dintre puținele clădiri în care acest tip de piatră a fost folosit pentru a face față pereților exteriori, care era de obicei destinat să decoreze interioarele și curțile.

Istorie

În 1560, primul Mare Duce al Toscanei, Cosimo I de Medici (1519–1574), a decis să construiască un palat care să găzduiască instituțiile administrative ( uffici ) și judiciare ( Uffizi ) ale Magistraturii Ducatului Toscan . Clădirea urma să devină un centru nou și modern, simbolizând puterea ducală. Era planificat să fie amplasat lângă Palazzo Vecchio, care între timp s-a transformat dintr-o clădire municipală într-un luxos palat arhi-ducal. Cosimo a apelat la pictorul și arhitectul său preferat de curte, Giorgio Vasari .

Începutul lucrărilor la clădirea grandioasă a Uffizi este în 1560. Meșterul Vasari a proiectat un palat mare cu două aripi, pe care mai târziu a scris cu mândrie: „Niciodată nu am fost nevoit să lucrez la construcția unei clădiri, a cărei construcție a fost atât de grea și periculoasă, de când era așezată pe malul râului. și aproape în aer.” Multe clădiri învecinate au trebuit să fie demolate, inclusiv vechea biserică San Pier Sceragio (în italiană San Pier Scheraggio ). Din Via della Ninna, încă se pot vedea arcadele și coloanele acestei vechi biserici romanice, care a fost absorbită de clădirea Uffizi. Nava centrală a San Pier Sceragio a rămas aproape intactă și este acum una dintre sălile Uffizi, a cărei intrare se află la primul etaj al Galeriei, lângă intrarea principală în muzeu. Sala San Pier Sceragio este de obicei închisă și este deschisă doar pentru expoziții, conferințe și ceremonii. În interiorul sălii, este expus un ciclu de fresce de Andrea del Castagno , reprezentând eroi celebri ai antichității și toscani de seamă. Există, de asemenea, o frescă magnifică a lui Sandro Botticelli „Vestirea”. Vechea monetărie se învecina cu aripa de vest a complexului, unde se batea florini de aur și argint, care la acea vreme erau la mare căutare în Europa datorită greutății și valorii stabile. În nișele pilaștrilor porticului trebuia să fie amplasate diverse sculpturi conform tradițiilor populare în Florența, care s-au reflectat deja în biserica din apropiere din Orsanmichele (în italiană Orsanmichele ). Statuile trebuiau să reprezinte oameni celebri pentru a reînvia măreția forului antic al împăratului Augustus. Dar abia la mijlocul secolului al XIX-lea, în nișele goale ale Vasariului au fost amplasate 28 de statui care, de la Giotto la Galileo și de la Machiavelli la Michelangelo, au fost chemate de secole pentru a lăuda geniul toscan.

Primele colecții Medici au format nucleul Galeriei. Unele dintre ele sunt adevărate capodopere. În trecut, au fost amplasate în alte clădiri, dar apoi au fost amplasate în această Galerie, care se află în inima orașului, și sunt amplasate acolo cu respect deplin pentru gustul și alegerea clienților: persoane publice, cetățeni privați, negustori, bancheri, scriitori, precum si institutii laice si religioase.

În perioada timpurie a secolului al XV-lea. cel mai cultivat și bogat Palla Strozzi a ordonat Adorarea Magilor de la Gentile da Fabriano pentru capela sa din biserica Santa Trinita : o lucrare în exotismul ei departe de lumea magică a toscanului Masaccio care a lucrat în acești ani , care, împreună cu Masolino , a scris pentru influentul Felice Brancacci în capela Brancacci și înaintea lui - pentru călugărițele Bisericii Sf. Ambrozie.

În 1565, cu ocazia nunții fiului lui Francesco și al Ioanei de Austria , fiica cea mică a împăratului Ferdinand I , Cosimo I îi cere lui Vasari să construiască un coridor secret pentru ca prințul să poată părăsi palatul regal și să treacă prin oraș. fără o escortă a unui cortej militar. Pasajul de aproape 1 km lungime a fost amenajat în câteva luni. Acest uimitor coridor Vasari a trecut de-a lungul clădirii Uffizi, apoi peste atelierele Ponte Vecchio prin Arno și a dispărut printre case și palate. Ieșirea din coridor a fost într-una dintre grotele Grădinii Boboli din afara porților orașului. Așa a apărut la Florența o inovație în urbanismul mondial - Coridorul Vasari : cele mai importante puncte ale orașului - râul, podul vechi, centrul administrativ - erau unite printr-un pasaj aerian, care apoi era folosit exclusiv de reprezentanții instanța.

După moartea lui Vasari în 1574, construcția Uffizi a fost continuată de Bernardo Buontalenti (italian Bernardo Buontalenti ) și Alfonso Parigi cel Tânăr (italianul Alfonso Parigi il Giovane ).

Piatra de temelie a fundației Galeriei a fost pusă de fiul lui Cosimo I, Francesco I de Medici (1541-1587). Cu participarea Marelui Duce, atelierul său „Studiolo” din Palazzo Vecchio a fost echipat cu picturi și obiecte valoroase, care de-a lungul timpului sunt asociate și cu colecția Uffizi printr-un pasaj construit deasupra. În 1581, Francesco I a transferat cele mai valoroase obiecte ale colecției de artă a familiei la Uffizi, spațiile de la ultimul etaj au fost transformate în săli de expoziție, în care se putea intra doar prin intrările private ale Palazzo Vecchio. Statui antice și alte opere de artă valoroase au fost expuse la etajul doi al aripii de est a galeriei. În același an, ultimul etaj al palatului a fost transformat într-o Galerie, unde te poți „plimba, uitându-te la tablouri, statui și alte obiecte de valoare”. Inima colecției originale a muzeului este Tribuna, o sală proiectată de Buontalenti în 1584. Din moment ce Francesco I era pasionat de alchimie, Tribuna este dedicată celor patru elemente - apă, foc, aer și pământ - și este decorată cu scoici sidef, marmură colorată și pietre semiprețioase. În 1586, eclectistul Bernardo Buontalenti a creat Teatrul Medici, corespunzând ca înălțime etajelor inferioare și întâi ale clădirii muzeului modern, care găzduiește acum colecții de grafică și alte săli de expoziție. Galeria era acoperită cu vitralii largi, decorate cu sculpturi antice și fresce pe tavan. Ideea cea mai strălucitoare a fost însă întruchipată în realizarea Sălii Tribunei, o încăpere simbolică, neobișnuită și fermecătoare, cu o cupolă octogonală, încrustată cu scoici, bogată în opere de artă și mobilier, luminată de sus de un luminator. Terasa adiacentă Sălii Tribunei a fost închisă în 1589 de către Marele Duce Ferdinand I , fratele lui Francesco I, pentru a o transforma în Sala Hărților Geografice. La capătul celeilalte aripi a Galeriei, pe lângă Fonderia și diverse laboratoare, exista la acea vreme o grădină suspendată, situată direct deasupra Loggia dell'Orcagna [4] . De-a lungul anilor, colecția a crescut din ce în ce mai mult, completată constant de iubitorii pasionați de artă Medici. Aceasta a continuat până la mijlocul secolului al XVIII-lea, până la dispariția completă a dinastiei, care a încetat să mai existe odată cu moartea ultimului descendent direct din linia masculină, Gian Gastone de' Medici (1671-1737). Sora sa, Anna Maria Luisa (1667–1743), a lăsat moștenire colecția familiei Florența la 31 octombrie 1737.

În secolul al XVI-lea. la cererea lui Agnolo Doni, Michelangelo a lucrat și, în plus, la o comandă comună cu Lorenzo Nazi, Rafael; Bartolomeo Panchatiki a comandat un portret al frumoasei sale soții din Bronzino. În secolele XIV-XV. Corporațiile au jucat un rol important în acest sens: printre ele, „Arte del Cambio”, care a comandat Orcagnei un triptic al unui ciot de pilastru (o margine verticală plată de secțiune dreptunghiulară pe suprafața unui zid sau a unui stâlp) în biserica din Orsanmichele , reședința atelierelor meșteșugărești; Arte della Mercancia a cerut de la Piero Pollaiolo, iar mai târziu de la Botticelli, o serie de Virtuți pentru Tribunalul lor. Multe dintre lucrările aflate acum în Uffizi se datorează bisericilor, frățiilor monahale, mănăstirilor din Florența și din împrejurimile sale, unde au început să lucreze călugări-artişti, precum Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Fra Bartolomeo.

Au existat și alte oportunități stabilite istoric pentru reumplerea Uffizi: Florența, din secolul al XIV-lea. având o rețea puternică de relații internaționale, a făcut schimburi fructuoase, uneori, și indirect, opere de artă cu alte țări. De exemplu, Portinari, reprezentantul Medici la Bruges, a trimiscel mai important „ Retable Portinari ” de Hugo van der Goes și un portret obținut de la Fleming Memling .

În plus, vizitele oficiale în oraș ale demnitarilor și clericilor au implicat aproape întotdeauna diverse „știri” artistice: capela din biserica San Miniato al Monte este dedicată cardinalului Portugaliei, care a murit la Florența în 1459, de unde Antonio ' magnifica pictură nadaltar a venit din. și Piero del Pollaiolo. În legătură cu căsătoria Mariei de Medici cu Henric al IV-lea , regele Franței, în 1600, Filippo Pigafetta (1533-1604), originar din Vicenza, proiectează o cameră specială în Uffizi pentru studiul arhitecturii militare și publică o descriere. a Galeriei pentru străini. Donațiile de la diplomați, cadourile asociate primirii zestrelor din căsătoriile cu persoane din alte țări, îmbogățesc colecțiile marilor duci, care au acordat întotdeauna o atenție deosebită operelor de artă ale altor școli italiene și străine și artiștilor neflorentini din acea vreme. Ferdinando I (1549-1609), care la Roma deja în 1583 a cumpărat renumitul grup sculptural antic „Luptători” (în Sala Tribunei din 1677), a primit cadou de la Cardinalul Del Monte „ Medusa ” de către Caravaggio. și a moștenit miniaturi și alte lucrări ca zestre de la soția sa Christina de Lorena, nepoata Ecaterinei de Medici. Ferdinand al II-lea (1610-1670) a primit, împreună cu zestrea soției sale, Vittoria della Rovere , printre altele, „Dipticul” de Piero della Francesca și „ Venus din Urbino ” de Tițian și a achiziționat picturi ale artiștilor nordici cu ajutorul lui. artistul Agostino Tassi , primul intermediar al familiei Medici.

Adăugările la Galerie au fost ocupate de: Cosimo II (1590-1621), cunoscător al emilianului Guercino și al fiului său; erudit cardinal Leopoldo (1617-1675), fondator al Accademia del Cimento, unde au fost plasate pentru prima dată autoportrete și desene; Cosimo III (1642-1723), care a cumpărat tablouri de străini, în mare parte flandri, precum doi Rubens, avariate de explozia din 1993 și acum restaurate. Și în cele din urmă, Marele Prinț Ferdinando (1663-1713), care i-a invitat pe artiștii Giuseppe Maria Crespi , Magnasco și ambii Ricci la Florența. Ultima din dinastia Medici pe moarte, Anna Maria Louise (1667-1743), care a numit Galeria „întotdeauna deschisă publicului”, a determinat astfel că Uffizi va supraviețui în viitor, odată cu intrarea în putere a Lorenei. Iluminatul Pietro Leopoldo (Marele Duce al Toscana în 1765-1790) datorează galeriei o scară mare de intrare, un hol de intrare și Sala Niobe. Interesul nou apărut pentru „primitivist” provoacă și noi achiziții – picturile antice vin aici de la mănăstirile lichidate. În acest moment, nucleul picturii franceze era în curs de compilare și primele ghiduri „științifice” erau publicate (Bencivenni Pelli, 1779; Luigi Lanzi , 1782).

Galeria a fost deschisă publicului larg în 1769, datorită marelui duce Pietro Leopoldo I. Acest reprezentant al dinastiei austriece Habsburg-Lorena, care a moștenit Ducatul Toscanei după Medici și l-a condus până la unificarea Italiei, este considerat. unul dintre cei mai educați și luminați conducători ai Toscanei.

Începând cu secolul al XIX-lea, în legătură cu creșterea Pinakothek-ului, transformările se succed una după alta; reamenajam si deschidem, in functie de necesitati, hale noi; acest proces se desfășoară continuu, în ciuda distrugerii de la explozia din 1993 și până în prezent. În anii postbelici, reorganizarea și restaurarea au avut loc sub îndrumarea directorilor muzeului: Roberto Salvini, Luisa Becherucci, Luciano Berti.

Din 1987 directorul Galeriei Uffizi Annamaria Petrioli Tofani, curatorii Giovanni Agosti, Caterina Caneva, Alessandro Chechi, Antonio Natali, Piera Bocci Pacini, arhitectul Antonio Godoli (restaurat, printre altele, Poșta Regală de la primul etaj, sălile de expoziție și loggia de la etajul inferior) a continuat aceste lucrări, inclusiv reconstrucția filologică a trei coridoare, precum și reamenajarea multor săli după criterii moderne.

În martie 2004, extinderea muzeului a început pe cheltuiala etajului, rezervat spațiului de birouri. Datorită sistemului optim de amplasare a tapiserii, tablourilor și a altor obiecte de depozitare, cu mișcarea viitoare așteptată a unora dintre lucrările deja expuse (aceasta se aplică mai ales picturilor din secolele XVII-XVIII, care sunt încă în ultimul sălile Coridorului III), se va putea continua traseul artistic de excursie, convenabil din punct de vedere al dezvoltării școlilor de artă și al cronologiei. Fostul Palazzo Pitti din Meridian, magnifica colecție Contini Bonacossi (intrarea de pe via Lambertesca); în timp, va fi conectat direct la traseul principal al muzeului. În plus, frumoasa Loggia de deasupra Arno, deschisă în decembrie 1998 la etajul inferior (corespunzător coridorului sudic al Galeriei), a devenit deja parte a traseului renovat al Muzeului Uffizi [5] .

Colecțiile Galeriei Uffizi au fost complet reorganizate în conformitate cu noile criterii științifice ale Epocii Luminilor. Unele exponate sunt incluse în colecțiile Muzeului de Zoologie și Istorie Naturală, mai cunoscut sub numele de La Specola. Multe statui renascentiste au devenit nucleul Muzeului Național de Sculptură Bargello, iar unele piese de artă etruscă s-au alăturat colecțiilor Muzeului de Arheologie din Florența .

Astăzi, Galeria Uffizi este unul dintre cele mai vizitate muzee din lume.

Colecție

Astăzi, Galeria Uffizi are o moștenire artistică incomparabilă: mii de picturi de la medieval la modern, sculpturi antice, miniaturi, tapiserii . Această Galerie, singura din lume, deține o colecție unică de autoportrete, alimentată constant prin achiziții și donații neîncetate de la artiști contemporani, precum și o colecție excepțională a Cabinetului de Desene și Stampe (într-un oraș în care, prin tradiție, există „primatul desenului”).

Galeria Uffizi, datorită spațiilor sale magnifice și colecției de capodopere, și-a câștigat dreptul de a fi numită „muzeu al excelenței”. Aici sunt adunate lucrări originale, care au deja mai bine de patru secole. Printre altele, istoria Galeriei este unică ca parte integrantă a culturii florentine. Unitatea dublă Florența-Uffizi se explică în primul rând prin vocația înnăscută de a colecta „proprietarii” orașului, începând cu familia Medici: domnii Florenței timp de trei secole au fost iubitori pasionați ai antichității și patroni ai artelor încă din epocă. al lui Cosimo I cel Bătrân (1389-1464), patronul artiștilor, de exemplu, un rebel Fra Filippo Lippi .

Primul coridor

Din 1996, Coridorul de Est a găzduit majoritatea lucrărilor de la sfârșitul secolului al XVI-lea adunate de Francesco I, fondatorul Galeriei. După restaurarea Primului Coridor, distribuția statuilor și a picturilor a fost verificată, printre altele, cu schițele Galeriei, realizate în anii 1748-1765. Benedetto de Greissom.

Groteschile care împodobeau tavanele sunt din nou așezate la locurile lor, conform instrucțiunilor lui Filippo Pigafetta din 1597. Cele mai vechi portrete sunt din Seria Joviană, cu imagini ale personalităților marcante din fiecare epocă și fiecare țară, parțial restaurate.

Începută pentru Cosimo I de către artistul Cristofano dell'Altissimo, care la Como (1552-1589) a copiat celebra colecție a lui Paolo Giovio, picturile s-au mutat de la Pitti la Uffizi în 1587. În cadrul „Serii Joviane”, aceste picturi au revenit la locul lor inițial mai mult de două secole mai târziu.

Le-au luat locul și portretele mari în trei sferturi din seria Aulica, create la cererea lui Francesco I și a adepților săi pentru a glorifica familia Medici, începând cu strămoșul Giovanni di Bicci, inspirat de prototipuri antice (unele rămân încă în Sala tribunei).

De-a lungul pereților sunt busturi și sculpturi antice din colecțiile Medici. Tavanele grotești sunt decorate de artiști din grupul lui Alessandro Allori și meșteri de la Studiolo Palazzo Vecchio. Podelele sunt acoperite cu pătrate mari de marmură albă și gri (sec. XVIII).

În acest coridor se află săli: pictura „primitivă” toscană, ducento (sec. XIII) Giotto , Siena trecento (sec. XIV), trecento florentin (sec. XIV), Gotic internațional , Renașterea timpurie, dei Lippi, dei Pollaiollo, Botticelli, Leonardo da Vinci, Hărți geografice, Cabinet de Științe Matematice, Tribune, Mantegna și Bellini, Picturi ale artiștilor din nordul Italiei (secolul al XV-lea), Cabinet de miniaturi.

Coridoarele al doilea și al treilea

Punerea în ordine a celui de-al doilea și al treilea coridor, concomitent cu restaurarea primului, se referă la 1996. Coridorul sudic, cu ferestre largi, peste Piazza degli Uffizi și promisul „Arno, a fost reproiectat pentru o vedere mai bună. Printre sculpturile instalate aici se numără un bust elenistic al așa-numitului „Alexandru pe moarte” și o copie romană a sculpturii „Cupidon și Psihicul”. Frescele grotești de pe tavane de la intersecția cu coridorul de evacuare datează din epoca lui Francesco I (1581); altele, spre vest, gloriind familia Medici (Nasini și Tonelli) - până în perioada lui Cosimo III (1670-1723). Deasupra, deasupra ferestrelor cu vedere la râu, sunt portrete din Seria Joviană, care continuă în Coridorul al treilea cu pânzele sale din secolul al XVII-lea. până la începutul secolului al XIX-lea. În intervalele dintre ele se află portrete mari ale Serii Aulik, dintre care multe au fost deja restaurate. În cel de-al treilea coridor, pe partea laterală a ușilor de intrare în săli, se află 50 de portrete ale reprezentanților dinastiei Lorenei. La capătul de deasupra Loggia dei Lanzi sunt din nou plasate - ordinea de plasare este cunoscută datorită unuia dintre desenele secolului al XVIII-lea. din Album de Greisse, sculptura Mistreț și o copie redusă a lui Hercule Farnese, stând pe părțile laterale ale sculpturii elenistice Laocoonte de Baccio Bandinelli (1523), a cărei primă copie (în mărime naturală) a revenit la Roma în 1506 ( toate cele trei sculpturi au fost restaurate în 1994).

Lucrări notabile

Note

  1. ↑ Art's most popular  (English) : Exhibition and museum visitor figures 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Art's most popular  (engleză) : Expoziții și cifre ale vizitatorilor muzeului 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Top 100 de prezență la Muzeul de Artă  //  The Art Newspaper . - 2014. - Aprilie ( vol. XXIII , nr. 256 ). — P. 10 . Arhivat din original pe 19 aprilie 2016.
  4. ↑ Fossey, 2013 , p. 7.
  5. ↑ Fossey, 2013 , p. 7-13.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii