Literatura franceză a secolului al XX-lea este literatura scrisă în limba franceză în secolul al XX-lea. Multe evoluții în literatura franceză în această perioadă au fost paralele cu schimbări în artele vizuale. Literatura franceză a acestui secol se caracterizează prin divertisment, izolare de viață. Scriitorii francezi găsesc căutarea unui ideal, a unui model de dezvoltare în literatura rusă [1] .
Literatura franceză a secolului XX a fost foarte influențată de evenimentele istorice ale secolului, care s-au caracterizat prin crize politice, filozofice, morale și artistice profunde.
Perioada analizată acoperă ultimele decenii ale celei de-a treia republici (1871-1940) (inclusiv anii Primului Război Mondial), perioada celui de-al Doilea Război Mondial (ocupația germană, guvernul provizoriu francez (1944-1946) în A IV-a Republică (1946-1958), ani A V-a Republică (din 1959) Evenimente istorice importante pentru literatura franceză sunt: afacerea Dreyfus (cazul spionajului în favoarea Imperiului German de către un ofițer al Statului Major francez, un evreu, căpitan). Alfred Dreyfus); colonialismul și imperialismul francez în Africa, în Orientul Îndepărtat ( Indochina franceză ) și în Oceanul Pacific; Războiul de independență al Algeriei (1954-1962); ascensiunea Partidului Comunist Francez ; ascensiunea fascismului în Europa; evenimentele din mai 1968, influența literaturii ruse de emigrare asupra literaturii franceze.
Literatura franceză a secolului XX nu s-a dezvoltat izolat, ci sub influența literaturilor, genurilor și scriitorilor din întreaga lume, printre care Ivan Bunin, Fyodor Dostoievski , Franz Kafka , John dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , James Joyce . și multe altele. La rândul ei, literatura franceză a influențat literatura mondială.
Scriitorii și poeții Ivan Bunin, Merezhkovsky, Dmitry Sergeevich, Gippius, Zinaida Nikolaevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anais Nin , au trăit și au lucrat în Franța în secolul al XX-lea James . Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortazar , Nabokov , Edith Wharton și Eugène Ionesco . Unele dintre cele mai importante lucrări în limba franceză au fost scrise de autori străini (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).
Pentru americanii din anii 1920 și 1930 (inclusiv așa-numita „ generație pierdută ”), pasiunea pentru Franța a fost asociată și cu libertatea de interdicții , pentru unii scriitori ruși, șederea în Franța la începutul secolului a fost asociată cu respingerea. a Marii revoluții socialiste din octombrie din Rusia (Bunin, Merezhkovsky). Pentru negrii americani din secolul al XX-lea (de exemplu, James Baldwin ), Franța a oferit o mare libertate. Franța în secolul XX era o țară mai liberală în ceea ce privește cenzura, iar mulți autori străini și-au publicat lucrările în Franța care puteau fi interzise, de exemplu, în America: Joyce Ulysses ( editura Sylvia Beach . Paris , 1922), V. Romanul lui Nabokov Lolita și William S. Burroughs Naked Lunch (ambele publicate în Olympia Press ), Tropic of Cancer de Henry Miller (Obelisk Press).
I. A. Bunin , care trăiește și lucrează în Franța, a primit Premiul Nobel (1933), ceea ce confirmă semnificația contribuției lui I. A. Bunin la literatura mondială (pe baza presei franceze).
În primii ani ai secolului (denumită adesea Belle époque) în Franța, au existat experimente în multe genuri de literatură, inclusiv simbolism , naturalism și altele.
Alfred Jarry a devenit o figură de cult a avangardei literare și teatrale din Europa, SUA și America Latină, patronul simbolic al grupului ULIPO, adept al proto-suprrealismului. Etapele de teatru au văzut dezvoltarea expresionismului (teatrul „théâtre de l'oeuvre” de la Lugnier-Pau Aurélien ) și a hiperrealismului (teatrul lui André Antoine ).
Guillaume Apollinaire a adus elemente de cubism și forme de poezie vizuală în poezia sa. Inspirat de poetul Rimbaud, Paul Claudel a folosit formele versului liber pentru apelurile sale mistice.
Romanele lui André Gide s-au ocupat de probleme de libertate și senzualitate. Simbolismul este reprezentat de Alain-Fournier în romanul Le Grand Molne , care este un portret profund senzual al unui trecut nostalgic.
Ciclul de romane al lui Marcel Proust „ În căutarea timpului pierdut ” reflectă perioada de tranziție de la „era frumoasă” de la sfârșitul secolului al XIX-lea la epoca schimbărilor sociale și războaielor tulburi, în care vechiul și noul coexistă în mod bizar. În raport cu tradiția anterioară a literaturii franceze, „Proust ca scriitor este veriga finală într-o anumită evoluție, nu doar rezultatul ei strălucit, ci și un fel de simbol” [2] .
Experimentele radicale nu au fost apreciate de toate cercurile literare și artistice de la începutul secolului al XX-lea. Gusturile burgheze din acea vreme erau mai degrabă conservatoare. Foarte populară la începutul secolului al XX-lea a fost drama poetică a lui Edmond Rostand , în special Cyrano de Bergerac , scrisă în 1897.
Genul fantastic de la începutul secolului al XX-lea includea și genul detectiv. Scriitorii Gaston Leroux și Maurice Leblanc au lucrat în acest domeniu .
Primul Război Mondial a dat naștere unor tendințe și mai radicale în literatură. Mișcarea Dadaiz , care a fost fondată în Elveția în 1916 și mutată la Paris în 1920, a implicat scriitorii Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon și Robert Desnos . El a fost puternic influențat de Sigmund Freud cu conceptul său despre inconștient . În literatură și în artele vizuale, suprarealiştii au încercat să identifice mecanismele subconștientului. Un interes sporit pentru filosofia anti-burgheză a adus mulți scriitori în rândurile Partidului Comunist Francez. Scriitorii asociați cu suprarealismul au fost Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péré , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (care a revoluționat teatrul), Henri Michaud și René Char . Mișcarea suprarealistă a rămas multă vreme principala tendință în lumea artei până la al Doilea Război Mondial. Tehnica suprarealismului era potrivită pentru poezie, producții teatrale. Suprarealismul a avut o influență majoră asupra poeților Saint-John Perse și Edmond Jabes . Unii scriitori precum Georges Bataille (societatea secretă „Acephalus”), Roger Caillois și Michel Leiris și-au creat propriile mișcări și grupuri literare, dintre care unii au fost angajați în cercetarea faptelor iraționale ale vieții sociale.
În prima jumătate a secolului, genul romanului în Franța a suferit și ele modificări. Romancierul Louis-Ferdinand Celine a folosit jargonul în romanele sale pentru a se opune ipocriziei generației sale. Cu toate acestea, publicațiile antisemite ale lui Celine, pamfletele Bagatelles pour un massacre (1937), The School of Corpses ( L'Ecole des cadavres ) (1938) și Les Beaux Draps (1941), pamflete de mulți ani au cimentat reputația lui Celine de antisemit , rasist și mizantrop . Romancierul Georges Bernanos a folosit o varietate de metode pentru a explora psihologic personajele din romane. Analiza psihologică a fost importantă pentru François Mauriac și Jules Romain . André Gide a experimentat acest gen în romanul său The Counterfeiters , unde a descris un scriitor care încearcă să scrie un roman.
Viața teatrală a anilor 1920 și 1930 în Franța a fost reprezentată de o asociație de teatre (așa-numitul „Cartel”), regizori și producători Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev . Au pus în scenă piese ale scriitorilor francezi Jean Giraudoux , Jules Romain , Jean Anouilh și Jean-Paul Sartre , lucrări ale Teatrului Shakespeare, lucrări de Luigi Pirandello , Cehov și Bernard Shaw .
La sfârșitul anilor 1930, lucrările scriitorilor E. Hemingway, W. Faulkner și Dos Passos au fost traduse în franceză. Stilul de proză al scrierilor lor a avut un impact uriaș asupra operei unor scriitori precum Jean-Paul Sartre , André Malraux și Albert Camus . Scriitorii Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux și Simone de Beauvoir (care este cunoscut și ca unul dintre precursorii feminismului ) sunt adesea denumiți „scriitori existențialişti”.
Anii 1930 și 1940 au văzut dezvoltarea literaturii în coloniile franceze. Scriitorul francez (Martinica) Aimé Césaire, împreună cu Léopold Sedar Senghor și Leon Damas , au creat recenzia literară L'Étudiant Noir , care a fost precursorul mișcării Négritude , a cărei bază teoretică este conceptul de identitate, valoare de sine. și autosuficiența rasei negroide.
Anii 1950 și 1960 au fost foarte tulburi în Franța. În ciuda dezvoltării dinamice a economiei, țara a fost sfâșiată de moștenirea ei colonială ( Vietnam și Indochina , Algeria ). Vinovația colectivă din partea regimului colaboraționist de la Vichy , urmărirea prestigiului național ( gaulismul ) și tendințele conservatoare sociale au dominat mintea inteligenței franceze din acest timp.
Inspirat de experimentele teatrale din prima jumătate a secolului și de ororile războiului, așa-numitul teatru parizian de avangardă „Teatrul nou” sau „ teatrul absurdului ” s-a unit în jurul scriitorilor Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean . Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal . Teatrul a abandonat personajele, intrigile și producțiile tradiționale. Alte inovații în viața teatrală sunt descentralizarea, dezvoltarea unui teatru regional, „teatrul popular” (destinat clasei muncitoare), teatrul Bertolt Brecht (în mare măsură necunoscut în Franța până în 1954).
Scriitorii Georges Perec , Raymond Queneau și Jacques Roubaud au fost asociați cu mișcarea creativă Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle - Workshop of Potential Literature), fondată în 1960. În lucrările lor, autorii acestei tendințe au folosit descrieri și restricții matematice complexe (de exemplu, lipograme și palindrome ).
Poezia în perioada postbelică a cunoscut o legătură între poezie și artele vizuale. Poeți de seamă ai acestui timp sunt Bonnefoy, Yves , Boucher, André du , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroud și Philippe Jaccottet , Albiache, Anne-Marie , Emmanuelle Aucard , Jean Daive . Unii dintre poeți au fost influențați de poeții contemporani vorbitori de limbă engleză, cum ar fi Ezra Pound , William Carlos Williams .
Evenimentele din mai 1968 au devenit un punct de cotitură în dezvoltarea ideologiei radicale din acea vreme. În conceptul teatral dezvoltat de Mnushkina , teatrul a trebuit să renunțe la diviziunea în scriitori, actori și producători: scopul muncii în comun era comun. Eliminarea separării dintre actori și public a forțat publicul să-și caute propriul adevăr.
O altă schimbare importantă în domeniul literaturii a fost crearea în Franța a „Ministerul Femeii”, care a promovat semnificativ publicațiile feministe din țară, a prezentat o serie de noi scriitoare, precum Helen Cixous , Luce Irigaray și altele.
În anii 1960, scriitorii născuți în departamentele franceze de peste mări sau în fostele colonii au intrat în literatura franceză. Aceștia sunt Tahar Benjelloun ( Maroc ), Patrick Chamoiseau ( Martinica ), Amin Maalouf ( Liban ) și Assia Djebar ( Algeria ).
La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost publicată în Franța o carte a criticului literar francez Melchior de Vogüe (1848-1910) „Romanul rusesc”, care cuprindea patru eseuri critice despre „Turgheniev”, „Tolstoi”, „Dostoievski” , „Gogol” și un articol „Despre realismul în literatura rusă” . Un cunoscut critic francez compară rolul operelor de artă în Rusia și Franța. În opinia lui, pentru un francez, literatura este o distracție plăcută, iar pentru un rus, este pâinea lor zilnică.
„Literatura rusă este o „parte a societății”, scriitorul nu „desenează”, nu „distrează” societatea – el aparține societății, nu există distanță între ei”. În literatura rusă, Vogüé găsește idealul dorit, pe care literatura franceză l-a pierdut. Cele mai esențiale calități ale romanului rusesc, în opinia sa, sunt valoarea morală, dorința de a „înțelege secretul universului”, înțelegerea filozofică a lumii. Acesta este avantajul scriitorilor ruși față de cei francezi, care își limitează în mod deliberat orizontul la limitele lumii vizibile.