Renașterea franceză ( fr. Renaissance française ) este un termen folosit de istorici , culturologi și istorici de artă pentru a descrie realizările în cultura și arta Franței de la sfârșitul secolului al XV -lea până la începutul secolului al XVII-lea . Renașterea franceză este asociată cu conceptul paneuropean de „ Renaștere ”, dar în raport cu istoria culturii franceze și pentru a delimita definiția mai generală a „ Renașterii de Nord ”, se folosește mai des forma franceză a termenului. . În 1855, istoricul francez Jules Michelet a dat o „hârtie de calc” a cuvântului italian pentru „renaștere” ( franceză: Renaștere ) în titlul celui de-al șaptelea volum din Istoria Franței [1] .
Începutul Renașterii franceze se referă la mijlocul secolului al XV-lea sau la perioada invaziei franceze a Italiei în 1494 în timpul domniei lui Carol al VIII-lea , iar sfârșitul acestei perioade este considerat moartea regelui Henric al IV-lea , fondatorul. dinastiei Bourbon , în 1610. Următoarele perioade ale domniei regilor Ludovic al XIII-lea (1610-1643) și Ludovic al XIV-lea (1643-1715) sunt asociate cu o epocă diferită: întărirea absolutismului și formarea „ stilului Ludovic al XIV-lea ” sau „Marele stil” (un fel de combinație de clasicism și baroc ( fr. Grand Manière , Le style Louis Quatorze ) Principala trăsătură a Renașterii franceze, în contrast cu Renașterea italiană, este natura curtenească, aristocratică a culturii. Dacă în orașul italian- republici care au luptat pentru independența politică și economică, noua cultură a fost asociată cu idealurile libertății unei persoane creatoare, apoi în Franța condițiile istorice erau de așa natură încât însăși posibilitatea dezvoltării unei culturi naționale depindea de coeziunea oamenilor de știință, artiștilor, scriitori și poeți din jurul tronului regal [2] A doua trăsătură este că Renașterea franceză s-a dezvoltat mai târziu și a fost alimentată în mare măsură de realizările culturii italiene, inclusiv prin intermediul maeștrilor italieni care au lucrat. direct în Franța, mai ales în Fontainebleau .
Domnia lui Francisc I (1515-1547) și a fiului său Henric al II-lea (1547-1559) este considerată punctul culminant al Renașterii franceze. După moartea lui Henric al II-lea într-un turneu de justiție, văduva sa Catherine de Medici și fiii ei Francisc al II-lea , Carol al IX-lea și Henric al III-lea au condus țara și, deși Renașterea a continuat să se dezvolte, Franța a suferit din cauza războaielor religioase între hughenoți și catolici .
Franța în Renaștere a fost caracterizată de începutul absolutismului , răspândirea umanismului , explorarea „lumii noi” , împrumuturile din Italia și dezvoltarea de noi metode proprii în domeniul arhitecturii , picturii , sculpturii , muzicii , științei . , literatura populară, precum și dezvoltarea unor noi reguli de etichetă și artă oratorică .
Cultura Renașterii franceze s-a născut și s-a dezvoltat în perioada finalizării unificării regatului, a dezvoltării comerțului, a transformării Parisului în centrul politic și cultural al țării. Din secolul al XVI-lea, curtea regală franceză a devenit una dintre cele mai strălucite curți din Europa de Vest . Regele Francisc I, din cauza talentului său poetic și a capacității sale de a aprecia capacitatea de a mânui un stilou în alte persoane, a fost numit „părintele frumoaselor litere”. Sub influența campaniilor italiene, regele Franței, sora sa Margarita de Navarra și oamenii din jurul lor au început să acorde multă atenție moștenirii antice - lucrările autorilor antici, sculptura antică, latină clasică .
De la sfârșitul secolului al XV-lea , mulți poeți, scriitori, artiști și filologi celebri italieni au venit în Franța. Printre ei s-au numărat poetul Fausto Andrellini , omul de știință grec John Laskaris , filologul Julius Caesar Scaliger , istoriografii de Seissel și Pavel Emilius . Sub influența italiană, Francisc I a decis să construiască și să decoreze multe dintre castelele sale. S-a înconjurat de artiști invitați din Peninsula Apenini . Genialul artist și om de știință italian din secolele XV-XVI, Leonardo da Vinci , care a sosit în Franța după bătălia de la Marignano și a murit în castelul Amboise , a fost înlocuit de artistul italian Andrea del Sarto , sculptorul Francesco Primaticci , Rosso Fiorentino și mulți alți miniștri ai frumuseții.
Tinerii din familii nobile și bogate au aspirat spre Italia pentru a se familiariza cu bogățiile culturii italiene .
Reînvierea culturii antice s-a bucurat de o mare atenție și sprijin din partea casei regale și a bogatei nobilimi. Patronul noii generații a celor mai educați oameni a fost asigurat de regina Ana a Bretaniei și de regele Francisc I, care de mai multe ori le-a luat sabia răzbunătoare a bisericii, a fost un patron generos și un bun prieten. Ana de Bretania a creat un fel de cerc literar, ale cărui tradiții s-au dezvoltat în activitățile cercului mai faimos al singurei și iubite surori a regelui, Margareta de Navarra, care s-a bucurat invariabil de patronajul lui Francisc. Unul dintre ambasadorii Italiei, care se afla la curtea lui Francisc I, a spus că „regele a petrecut mai mult de un an pentru bijuterii, mobilier, construind castele, amenajând grădini”.
Fondatorul noii poezii franceze a fost Clement Marot , cel mai talentat poet al acelor decenii. Maro s-a întors din Italia, după ce a fost grav rănit în bătălia de la Pavia. Schiop șchiop și sărac, a fost aruncat în închisoare la un denunț și ar fi fost executat dacă nu ar fi fost mijlocirea Margaretei. A studiat filozofia antică, a fost foarte aproape de curtea regală și de cercul literar al Margaretei de Navarra. A devenit autorul multor epigrame și cântece. Lucrările liber-gândirii nu au fost în zadar pentru poet. De două ori a fugit din Franța. Ultimele zile ale poetului s-au încheiat la Torino , iar Sorbona a adăugat multe dintre poeziile sale pe lista interzisă. În opera sa, Maro a căutat să depășească influența italiană, să dea poezilor o aromă națională, „strălucire galică”.
A existat și școala de poezie din Lyon. Reprezentanții săi nu au fost supuși unei persecuții severe. Poeta Louise Labe aparține școlii din Lyon .
Margarita din Navarra a devenit foarte devreme patrona și centrul de atracție al cercului gânditorilor și poeților avansați. Clement Marot era aproape de ea. În anturajul ei se numără și scriitorul plin de spirit François Rabelais , care i-a dedicat cea de-a treia carte a lui Gargantua și Pantagruel. Una dintre cele mai îndrăznețe minți din prima jumătate a secolului, Bonaventure Deperier, a fost secretarul lui Marguerite în 1536-1541. În acest moment și-a creat „Cimbalul lumii” și o colecție de povestiri răutăcioase „Conversații noi distractive și amuzante”. Secretarul lui Marguerite a fost și Antoine Le Mason, care a făcut o nouă traducere a Decameronului în 1545 .
Un fenomen semnificativ pentru literatura franceză a fost opera Margueritei de Navarra, care deține un număr mare de lucrări poetice care reflectă căutarea spirituală a epocii sale. Moștenirea principală a Margaritei este o colecție de 72 de povestiri numite „ Heptameron ”, adică „Șapte zile”. Probabil că partea principală a acestei lucrări a fost scrisă între 1542 și 1547 , într-o perioadă în care Margareta era foarte departe de grijile curții pariziene, de politica „mare” a fratelui ei, cufundată în politica „mică” a micuței ei. regat şi în treburile familiei. Potrivit contemporanilor, ea și-a compus nuvelele, călătorind pe pământurile ei într-o targă. „Heptameron” de Margareta de Navarra arată conștientizarea contradicțiilor tragice dintre idealurile umane și viața reală.
Poate una dintre cele mai faimoase lucrări ale Renașterii franceze este cartea „ Gargantua și Pantagruel ” de François Rabelais . Rabelais era o persoană talentată, iar talentul său era evident mai ales în scris. Rabelais a călătorit mult, cunoștea obiceiurile țăranilor, artizanilor, călugărilor și nobililor. Era un cunoscător al limbajului comun. În remarcabilul și singurul său roman, a făcut o satiră strălucitoare asupra oamenilor timpului său.
Alături de aceasta, literatura Renașterii franceze a absorbit cele mai bune exemple de artă populară orală . Ea reflecta trăsăturile inerente poporului francez talentat și iubitor de libertate : dispoziția lor veselă, curajul, munca grea și umorul subtil.
Printre autorii Renașterii franceze târzii, ar trebui să numiți în primul rând filosoful și publicistul Michel de Montaigne , scriitorul și memorialistul Pierre de Bourdelle Brantome și istoricul și poetul Théodore Agrippa d'Aubigné .
În secolul al XVI-lea s-au pus bazele limbii literare franceze și ale stilului înalt. În 1549, poetul francez Joashen du Bellay a publicat un program manifest „ Protecția și glorificarea limbii franceze ”. Acest eseu a respins afirmația conform căreia se presupune că numai limbile antice ar putea întruchipa idealuri poetice înalte într-o formă demnă și s-a susținut că la un moment dat limbile antice erau brute și nedezvoltate, dar a fost îmbunătățirea poeziei. si literatura care i-a facut ceea ce au devenit . Așa va fi și cu limba franceză, este necesar doar să o dezvoltăm și să o îmbunătățim. Du Bellay a devenit un fel de centru pentru unificarea oamenilor și a prietenilor săi. Pierre de Ronsard , care a făcut parte din el, a inventat numele de „ Pleiade ”. Numele nu a fost ales întâmplător: grupul de șapte poeți tragici greci antici a fost numit la fel. Ronsard cu acest cuvânt desemna cei șapte luminari poetici din firmamentul literar al Franței, era un fel de școală poetică franceză. Acesta a inclus Pierre de Ronsard, Joashen Du Bellay, Jean Antoine de Baif , Remy Bello . Au abandonat moștenirea Evului Mediu , regândindu-și atitudinea față de antichitate. Deja sub regele Henric al II-lea, Pleiadele au primit recunoaștere de la curte, iar Ronsard a devenit poet de curte. A interpretat în diverse genuri - odă, sonete, pastorală, improvizată.
Gândirea filozofică din Franța la acea vreme era cel mai bine reprezentată de Pierre de la Ramais , un critic al aristotelismului scolastic . Teza lui Rame „Tot ceea ce spune Aristotel este fals” a devenit punctul de plecare al unei noi filozofii europene. Ramet a contrastat raționamentul scolastic cu ideea unei metode justificate logic, orientate spre practică, pe care a numit-o arta invenției. Mijloacele de creare a metodei trebuia să servească drept o nouă logică, ale cărei începuturi Rame le-a dezvoltat în lucrarea sa „Dialectica”. A fost unul dintre cei mai mari matematicieni ai timpului său și autorul unei mari lucrări de generalizare, Un curs de matematică.
Bonaventure Deperier este una dintre cele mai originale figuri ale Renașterii. A fost filolog și traducător și a servit ca secretar al Margaretei de Navarra. În 1537 a publicat anonim o carte de dialoguri satirice, Chimbalul lumii. Cartea a fost declarată eretică și interzisă. Deperrier a fost declarat „un apostat al credinței drepte”, a fost îndepărtat de la curtea Margaretei de Navarra. Drept urmare, persecuția l-a determinat să se sinucidă .
Un contemporan al lui Deperier , Etienne Dole , i-a apărat pe nefericiții care au fost trimiși pe rug sub acuzația de a fi conectați cu spiritele rele. Presupunând că cunoașterea cauzelor este binele suprem, Dole însuși concluzionează că tot ceea ce există nu a luat naștere dintr-o voință superioară, ci în virtutea „rațiunilor operaționale necesare pentru aceasta”. Pentru o vreme, patronajul unor indivizi nobili și bogați l-a salvat pe Dole de Inchiziție . Cu toate acestea, în 1546 , el a fost acuzat că a contrazis doctrina creștină a nemuririi sufletului în traducerea lui Platon . Dole a fost condamnat și ars pe rug. Soarta autorului a fost împărtășită de toate cărțile sale.
Unul dintre umaniștii francezi importanți a fost Jacques Lefebvre d'Étaples . A fost o persoană foarte educată: encicloped, filolog și filozof, teolog, matematician, astronom. A fost educat la Florența și a devenit fondatorul unei școli de matematicieni și cosmografi în patria sa. La sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, d'Etaple a publicat comentarii la lucrările lui Aristotel , marcate de dorința de a arunca o privire nouă asupra autorității sfințite de tradiție a regelui filozofilor. În 1512, a publicat un comentariu la Epistolele pauline , în care a justificat necesitatea unei analize critice a scrierilor părinților credinței creștine. El a tradus Biblia în franceză (până în acel moment exista doar în latină), dar această traducere a fost condamnată de Sorbona ca eretică. Fiind de fapt un umanist visător și tăcut, Lefebvre d'Etaple s-a temut de consecințele propriilor idei când și-a dat seama la ce ar putea duce acestea în practică.
În jurul lui d'Etaples s-au grupat studenți, susținători ai creștinismului, care au studiat textele evanghelice, printre care s-a remarcat în special filologul Guillaume Bude , devenit unul dintre liderii mișcării umaniste din Franța. Om cu cea mai largă perspectivă, el a adus o contribuție semnificativă la studiul matematicii, științelor naturii, artei, filosofiei, filologiei romane și grecești. Lucrarea sa „Observații asupra celor 24 de cărți ale lui Pandekt” a pus bazele unei analize filologice a izvoarelor dreptului roman. În eseul „Despre fundul și părțile sale”, a fost dezvoltată ideea a două culturi - antică și creștină. Preocupat de gloria Franței, el a pus responsabilitatea declinului acesteia asupra conducătorilor și oamenilor influenți. A scris chiar și cartea „Instrucțiuni către suveran”. Datorită lui Bude, la Fontainebleau a fost creată o bibliotecă, ulterior a fost transferată la Paris și a devenit baza Bibliotecii Naționale a Franței . Budet a vorbit mult și serios cu regele Francisc, care, sub influența sa, a înființat Colegiul Regal din Paris - College de France . Acolo se predau greaca, latina si ebraica.
Perioada de dezvoltare a umanismului în Franța a fost scurtă, iar drumurile sale au devenit foarte curând spinoase. Reacția catolică s-a intensificat în Europa. De la mijlocul anilor '30 ai secolului al XVI-lea, Sorbona, înspăimântată de succesele umanismului, s-a opus reprezentanților săi. Se schimbă și atitudinea puterii regale franceze și a curții față de umaniști. Dintr-o patronă, puterea regală se transformă într-un persecutor al gândirii libere. Victimele persecuției au fost marii umaniști francezi - Bonaventure Deperier , Etienne Dolet , Clement Marot .
Teatrul renascentist francez nu a ajuns la nivelul Italiei, Spaniei, Angliei. Cel mai notabil fenomen din istoria sa a fost încercarea lui Etienne Jodel de a transfera principiile estetice ale Pleiadelor în dramaturgie și teatru. „Cleopatra capturată” sa a fost prima tragedie franceză în stil „clasic”, adică antic. Lucrările dramatice ale Renașterii includ tragediile „biblice” ale umanistului scoțian George Buchanan, care a emigrat în Franța, tragedia „Iulius Caesar” de Marc-Antoine Muret, tragediile lui Jean Laperuse și alți dramaturgi. Piesele lui Antoine de Montchretien și activitățile primei trupe profesioniste a lui V. Lecomte au marcat o nouă etapă în istoria teatrului francez, asociată cu stabilirea principiilor clasicismului.
Arhitectura Renașterii timpurii din Franța a fost puternic influențată de Italia. Dezvoltând tradițiile gotice, arhitecții francezi au creat un nou tip de structuri arhitecturale: castelul lui Francisc I din Blois , castelele Azay-le-Rideau , Chenonceau , Chambord . În această perioadă au fost utilizate pe scară largă diverse decorațiuni ale clădirilor. Punctul culminant al arhitecturii renascentiste a fost constructia noului palat regal al Luvru . A fost construită de arhitectul Pierre Lescaut și sculptorul Jean Goujon . Goujon a primit educația artistică inițială în Franța. Apoi a călătorit mult prin Italia, unde a studiat sculptura antică. La întoarcerea în Franța, a sculptat prima sa lucrare celebră, o statuie cunoscută sub numele de Diana. Era un fel de portret al Dianei de Poitiers , ducesa de Valentois. Statuia a împodobit Castelul Anet . Diana este înfățișată goală și întinsă cu un arc în mână, sprijinită de gâtul unei căprioare. Părul ei este strâns în împletituri, în care sunt țesute pietre prețioase, lângă ea este un câine. Regelui i-a plăcut atât de mult această sculptură încât i-a încredințat lui Goujon alte lucrări de sculptură în castelul de la Anet. Goujon a mai decorat cu statui Castelul Ecutan, Hotelul Carnavalet din Paris, Primăria Parisului , în care cele douăsprezece luni sculptate de maestru, apoi poarta Saint-Antoine cu patru basoreliefuri magnifice ale Seinei, Marnei, Oisei și „Venus care iese din valuri”. Toate aceste lucrări sunt acum la Luvru. Pentru biserica franciscană, Goujon a sculptat basorelieful „Coborârea de pe Cruce”, iar în final, „Fântâna Nimfelor” din Paris aparține operei sale. Această fântână este încă considerată cea mai bună lucrare a arhitecturii franceze.
Interesul umanist pentru om s-a manifestat și în artele plastice, în special în portret. Expresia solemnă a fețelor și măreția ipostazei din portretele lui Jean Clouet au fost combinate cu claritatea caracteristicilor individuale. Interesante sunt și portretele lui Francois Clouet .
Scăldarea Diana, Francois Clouet, 1559-1560.
Portretul ecvestru al lui Francisc I, Francois Clouet, 1540.
Toaleta doamnelor. Portretul Dianei de Poitiers, François Clouet, c. 1571.
Palatul Saint Germain.
Problemele științelor naturii au fost dezvoltate de Bernard Palissy . A fost un chimist proeminent și a îmbunătățit metodele de realizare a ceramicii glazurate colorate (așa-numitele „argile rurale”). Realizările în domeniul matematicii au fost mari. Teorema lui Francois Vieta , cel mai talentat matematician care a trăit în acele vremuri, este încă studiată în școli astăzi. În domeniul medicinei, Ambroise Paré a jucat un rol important , transformând chirurgia într-o disciplină științifică.
| Renaştere | |
|---|---|
| artă Arhitectură Portret (Italia) Sculptură (Italia) | |