Fujita, Tsuguharu

Tsuguharu Fujita
japoneză 藤田 嗣治

Tsuguharu Fujita. Fotografie de Jean Agelou
Data nașterii 27 noiembrie 1886( 27.11.1886 )
Locul nașterii Tokyo , Japonia
Data mortii 29 ianuarie 1968 (81 de ani)( 29.01.1968 )
Un loc al morții Zurich , Elveția
Cetățenie  Franţa
Gen portret , nud , animalistic
Studii Liceul de Arte Frumoase din Tokyo
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Tsuguharu Fujita [1] ( jap. 藤田 嗣治 Fujita Tsuguharu , francez  Tsuguharu Foujita , de asemenea Leonard Fujita [1] [K 1] ( francez  Léonard Foujita ), 27 noiembrie 1886 , Tokyo  - 29 ianuarie 1968 - pictor francez , Zurich 1968 și un artist grafic al Școlii din Paris , originar din Japonia . El a primit studiile artistice la Liceul de Arte Frumoase din Tokyo . Ajuns pentru prima dată la Paris în 1913, a trăit și a lucrat mult timp în Franța , iar în 1955 a primit cetățenia franceză. În timpul vieții, s-a bucurat de o largă faimă internațională; Expozițiile personale ale lui Fujita au avut loc în multe țări ale lumii. Și-a creat propriul stil, combinând în lucrarea sa tehnicile picturii și gravurii japoneze cu tradițiile realismului european . Cele mai faimoase sunt nudurile sale , numeroasele reprezentări ale pisicilor, portretele femeilor și copiilor și autoportretele . La sfârșitul vieții, s-a convertit la catolicism , luând numele de „Leonard Fujita”, și a pictat pe teme religioase. A murit de cancer la Zurich în 1968. În timpul vieții sale, a primit unul dintre cele mai importante premii din Franța, Legiunea de Onoare , și a fost distins postum cu Ordinul Japonez al Tezaurului Sacru , clasa I. Cenușa artistului este îngropată la Reims , în așa-numita Capela Fujita , pe care a proiectat-o ​​și pictat-o ​​cu propria sa mână la vârsta de 80 de ani. Reims găzduiește, de asemenea, cea mai mare colecție a operei sale din lume.

Biografie

Copilăria și tinerețea în Japonia

Tsuguharu Fujita s-a născut la Tokyo și a descins din familia nobilă Fujita (numele de familie „Fujita” înseamnă „câmp de glicine”; numele „Tsuguharu” – „moștenitorul lumii”) [2] [3] . Tatăl său a fost generalul Tsuguakira Fujita, medic în armata imperială . Mama, Masa Fujita, a murit în 1891; Tsuguharu mai avea un frate mai mare și două surori mai mari [4] .

Când copilul avea doi ani, familia s-a mutat în sudul Japoniei, în orașul Kumamoto [5] [K 2] . Aici, micuțul Tsuguharu a fost încântat să descopere lumea naturală, care i-a inspirat primele schițe. Ulterior, artistul și-a amintit adesea copilăria într-o casă de lângă râu [5] .

În 1892, familia Tsuguharu s-a întors la Tokyo. Mergând la școala elementară în 1893, băiatul a arătat o capacitate clară de a picta. În 1900, juriul oficial a selectat desenul tânărului artist pentru a fi demonstrat în Pavilionul Japoniei la Expoziția Mondială de la Paris [7] .

La Tokyo, Tsuguharu a fost introdus în arta occidentală și a avut un vis să meargă la Paris, capitala artelor. Contrar temerilor lui Tsuguharu, tatăl său a acceptat decizia sa de a deveni artist, dar el și prietenul său, scriitorul Mori Ogai , l-au sfătuit pe tânăr să studieze în Japonia [8] .

În 1904, Fujita a început să se pregătească pentru a intra la Liceul de Arte Frumoase din Tokyo (acum Universitatea de Arte din Tokyo ). În paralel cu aceasta, a studiat franceza și, din curiozitate, a urmat Biserica Catolică [8] . După ce a trecut cu succes examenele de admitere, Fujita a intrat la școală în 1905. În primul semestru de probă, a studiat pictura tradițională japoneză, dar apoi a ales un curs de pictură în ulei occidentală [7] . Profesorii l-au remarcat pe Tsuguharu ca fiind un elev capabil și harnic, deși au fost criticați pentru că sunt prea pasionați de stilul de pictură occidental [9] . În aceiași ani, s-a manifestat înclinația sa pentru extravaganță, accesorii neobișnuite și ușoară revoltătoare în haine, care, totuși, se distingeau prin eleganța neschimbată [10] .

În 1906, Fujita a plecat într-o călătorie în China și Manciuria [9] . Când s-a întors însă, a redescoperit farmecul peisajelor japoneze și le-a pictat în principal. În această perioadă, l-a cunoscut pe Tomiko Tokita (登 美子), de asemenea student la Școala de Artă din Tokyo, care avea să devină în curând soția sa [11] .

În 1910, Fujita și-a încheiat studiile la școala de artă; ca lucrare de absolvire, a prezentat un autoportret (primul cunoscut; ulterior Fujita a realizat multe lucrări în acest gen) [9] . În 1911 a primit prima sa comisie oficială: un portret al împăratului Coreei în exil în Japonia [12] . În același an, peisajele sale au fost expuse în mod repetat la expoziții din Tokyo. În ciuda succesului relativ, Fujita a continuat să viseze la Paris. Tatăl nu s-a opus plecării fiului său și chiar a acceptat să-l ajute financiar, cu condiția ca peste trei ani să se întoarcă în patria sa. La 8 iunie 1913, Tsuguharu Fujita a plecat în Franța [12] .

Paris

Fujita a coborât de pe navă la Marsilia pe 5 august 1913 [13] . La sosirea sa la Paris, s-a stabilit în cartierul Montparnasse , unde au trăit artiști, poeți și alți oameni asociați cu arta. Într-o cafenea l-a întâlnit pe artistul chilian Manuel Ortiz de Zarate , care l-a prezentat lui Picasso [14] . În atelierul lui Picasso, el și-a văzut propria „perioadă albastră” și o serie de picturi cubiste, precum și tablouri ale vamesului Rousseau , care l-au făcut o impresie uriașă. De-a lungul timpului, Fujita a cunoscut mulți artiști și poeți Montparnasse: Apollinaire , Jacob , Braque , Leger , van Dongen , Bonnard , Vlaminck , Marquet , Dufy ... De asemenea, a devenit apropiat de artiștii străini ai așa-zisei școli pariziene : Modigliani , Pascin . , Soutine și alții [15 ] [16] . Un japonez extravagant cu ochelari a atras atenția tuturor. Prietenii i-au dat porecla „Fu-fu” ( fr.  fou  - nebun) [17] .

Fujita și-a propus sarcina de a uni Estul și Vestul în lucrarea sa [18] . Nu avea suficienți bani pentru vopsele în ulei, așa că a apelat la grafică și acuarelă. În ciuda sărăciei extreme, a muncit din greu și cu roade. 1914-1915 a devenit o perioadă de căutare a stilului pentru Fujita; multe dintre lucrările sale din acea vreme purtau urme ale influenței cubismului și futurismului [19] [20] . După cum și-a amintit mai târziu artistul însuși, a fost atât de nemulțumit de sine, încât a distrus unele dintre lucrările din procesul de creație, iar în 1914 a ars aproximativ 500 de picturi - pentru a se încălzi și pentru ca în viitor să nu dezonoreze. numele lui [20] .

Fujita a vizitat regulat Luvru , studiind și copiend lucrările marilor predecesori. În plus, într-un efort de a înțelege bazele civilizației europene, s-a îndreptat către cultura Greciei Antice și a urmat „Academia” lui Raymond Duncan [21] . Între timp, au trecut trei ani, după care Tsuguharu a fost nevoit să se întoarcă în Japonia. A decis să nu se mai întoarcă și i-a scris tatălui său o scrisoare în care îi refuza sprijinul financiar [22] . Nici măcar izbucnirea primului război mondial nu i-a afectat intenția fermă de a rămâne la Paris [23] .

În 1917, Fujita a cunoscut-o pe Fernanda Barry , de care s-a îndrăgostit [24] . Au devenit soț și soție (în acest moment Fujita divorțase deja de Tomiko), iar artistul a plecat să locuiască cu Fernanda, care s-a angajat cu energie să-și „promoveze” opera. În mare parte datorită ei, în 1917, prima expoziție personală a lui Fujita a avut loc la Galeria Cheron ( franceză:  Galerie Chéron ), unde au fost expuse 110 dintre acuarele sale [K 3] . În ziua deschiderii, Picasso a venit la expoziție și, potrivit lui Fujita, a petrecut câteva ore pe ea, examinând cu atenție desenele [26] . Expoziția a adus artistului succes; munca lui a început să se vândă [27] . Un efect secundar al succesului a fost că Fujita și-a putut permite în sfârșit să cumpere vopsele în ulei și să se apuce de pictura în ulei . În plus, a reușit să viziteze Italia, unde a văzut personal mari opere de artă. Privind la Cina cea de Taină a lui da Vinci , artistul a experimentat pentru prima dată ceva de genul unei revelații religioase [29] . În plus, Fujita a reușit să se întâlnească cu Papa Benedict al XV-lea , care i-a dat permisiunea de a veni oricând să studieze frescele Vaticanului . Papa a comandat și un portret artistului, dar acesta a murit înainte ca portretul să fie finalizat [29] .

Din 1919, Fujita a expus la Salon d'Automne din Paris , unde picturile sale au atras atenţia generală [30] . Până în 1921 a fost determinată gama principală de teme ale picturii sale: femei goale, pisici, copii, autoportrete [31] . În aceiași ani, imaginea pe care și-a ales-o pentru sine a fost în sfârșit reparată: breton lung, ochelari, o mustață mică și costume neobișnuite (multe dintre care Fujita le-a cusut singur); pe încheietura mâinii stângi este un tatuaj sub formă de ceas (singurul, potrivit lui Fujita însuși, care îi permitea să fie non-punctual) [32] [33] . Modelul său preferat în acești ani este Kiki din Montparnasse [K 4] ; Portretul ei de femeie nudă încadrată de un văl Ruyi , expus la Salonul d'Automne în 1922, i-a adus lui Fujita un succes uriaș și i-a demonstrat simțul subtil al culorii [35] [36] . A devenit membru al juriului Salonului de Toamnă și unul dintre cei mai cunoscuți artiști parizieni [37] .

În 1923, Fujita și Fernanda s-au despărțit: fiecare dintre ei avea un nou hobby. Pasiunea lui Fujita a fost tânăra belgiană Lucie Badoud ( franceză  Lucie Badoud ), pe care o numea „Yuki” – în japoneză „zăpadă” [38] . Ulterior, Fujita a pictat-o ​​în mod repetat în diferite imagini, iar tabloul „Yuki - Zeița Zăpezii” a făcut o împușcătură în Salonul de toamnă din 1924 [39] [40] . Cu toate acestea, relațiile cu Yuki nu l-au distras pe artist de la munca grea (în propriile sale cuvinte, la vremea aceea lucra 14, uneori 18, ore pe zi) [41] . După ce a stăpânit la perfecțiune tehnica picturii, Fujita a început să picteze tablouri de format mare, iar în 1925 s-a orientat și către arta gravurii [42] .

Faima artistului a crescut, inclusiv în afara Franței. Mari filantropi, industriași și bancheri au comandat portrete, peisaje și panouri decorative pentru interior [42] . În 1925, Fujita a devenit Cavaler al Legiunii de Onoare și a primit Ordinul Belgian Leopold I [37] [43] . În 1929 s-a căsătorit cu Yuki și au călătorit împreună în Japonia. Cuplul a vizitat Kumamoto, orașul copilăriei lui Fujita, Kyoto , Tokyo. Cu toate acestea, deja în 1931, Fujita avea să fie forțată să se despartă de Yuki, care s-a îndrăgostit de poetul Robert Desnos , cu care Fujita însuși a menținut prietenia mult timp [44] .

Ani de rătăcire

În octombrie 1931, Fujita a pornit într-o călătorie grandioasă, însoțit de modelul și fostul său dansator, Madeleine Lequeux ( franceză:  Madeleine Lequeux ). Printre țările pe care le-a vizitat s-au numărat Statele Unite, America Centrală și Latină, China și Indo-China [37] . Pe tot parcursul călătoriei, care a durat doi ani, Fujita a scris note de călătorie [45] . În plus, în tot acest timp a pictat-o ​​în mod repetat pe Madeleine. Expozițiile lui Fujita se țineau în orașe mari ( Buenos Aires , Rosario , Cordoba ), invariabil cu mare succes [46] .

În noiembrie 1933, Fujita și Madeleine au plecat la Tokyo, unde Tsuguharu și-a întâlnit bătrânul tată, care avea 80 de ani [47] . Artistul a decis să rămână în Japonia, unde a fost primit cu onoare ca un compatriot celebru. Expozițiile sale au fost organizate la Tokyo și Kyoto; a mai pictat, la comandă, fresce la scară largă și portrete ale compatrioților. Pe 29 iunie 1936, viața lui a fost umbrită de un eveniment tragic: la 27 de ani, Madeleine a murit din cauza unei supradoze de cocaină, ceea ce a fost un șoc imens pentru Fujita [48] . Cu toate acestea, chiar înainte de asta, în 1933, a cunoscut o tânără japoneză, Kimiyo, cu 25 de ani mai tânără decât Fujita însuși, și a devenit interesat de ea. În decembrie 1936, Kimiyo a devenit a cincea (și ultima) soție a artistului [49] .

În 1936, la o cină în onoarea sa, Fujita s-a autointitulat fără modestie primul artist al timpului său. Un colecționar bogat Akita , Hirano, l-a provocat să creeze „cea mai mare pictură din lume ” . Fujita a acceptat provocarea; tabloul conceput a fost, în primul rând, să uimească prin dimensiunea și viteza de execuție. A ales ca temă anotimpurile din Akita. Fujita a început lucrul fără schițe preliminare, ceea ce ar fi încetinit prea mult munca, dar din diverse motive lucrurile nu au mers bine. Hirano a făcut apel la onoarea sa și chiar a sugerat ca Fujita să se sinucidă ritual din cauza unui cuvânt rupt [51] . În cele din urmă, Fujita a finalizat lucrarea după ce a petrecut 174 de ore pe ea; o pânză grandioasă de 3,65 pe 20,5 m se află acum în muzeul de artă al orașului Akita [52] .

În 1937, a început războiul chino-japonez , iar în 1938, Ministerul Marinei a comandat-o pe Fujita în China ca artist de război [53] . Cu toate acestea, Fujita tânjea după Paris și, în primăvara anului 1939, el, împreună cu Kimiyo, s-au întors acolo pentru scurt timp și s-au stabilit din nou la Montmartre. Dar deja în luna mai a anului următor, din cauza situației politice instabile, cuplul s-a întors în Japonia [54] .

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Fujita a devenit un artist marțial în serviciul guvernului japonez [55] . Timp de cinci ani, a făcut ceea ce considera el datoria lui față de Japonia, însoțind armata și marina japoneză, realizând numeroase schițe și desenând afișe de război. În total, în acest timp a realizat cel puțin 150 de picturi în ulei și aproximativ 50 de acuarele [56] . Aparent, arta războiului a devenit o sursă de inspirație autentică pentru Fujita [57] . Ulterior, aceasta va provoca critici din partea unui număr de compatrioți care credeau că nu ar fi trebuit să-și pună talentul în slujba militarismului japonez [36] . Astfel, asociația artiștilor japonezi l-a acuzat extrem de aspru pe Fujita de faptul că arta sa a jucat un rol uriaș în propaganda de război [58] .

Acesta a fost unul dintre motivele pentru care Fujita a decis să părăsească Japonia. Cu toate acestea, nu a reușit să obțină o viză franceză: se pare că Franța nu a vrut să-l lase pe principalul artist militar al țării inamice în războiul recent [59] . Abia în 1949, datorită intervenției generalului MacArthur , Fujita a reușit să plece, dar nu în Franța, ci în SUA, unde avea legături și admiratori. La New York, s-a simțit în sfârșit liber și capabil să se bucure din nou de viață. Fujita a pictat intens și a predat la Școala de Arte Frumoase din Brooklyn [60] . Totuși, și aici, l-au văzut în primul rând ca un fost artist militar. Un grup de artiști din New York a manifestat în fața galeriei unde a avut loc expoziția sa și a semnat o petiție anti-Fujita prin care cere să fie tratat ca un „artist fascist” și o armă a propagandei militare japoneze . Între timp, Franța a fost de acord să-i acorde Fujita o viză, iar pe 27 ianuarie 1950, el și Kimiyo au părăsit New York [62] .

Întoarcere în Franța

La sosirea la Paris, Fujita le-a spus reporterilor că s-a întors pentru a rămâne pentru totdeauna și a fi îngropat în cimitirul Montparnasse de lângă Modigliani [62] [K 5] . A cunoscut cu bucurie vechi prieteni: Salmon, Braque, Vlaminck, Deren. Fujita a aflat despre noile celebrități pariziene și noile tendințe în pictură, dar a preferat să stea departe de ele [64] . La două luni de la sosirea sa, artistul a pregătit prima expoziție, care a prezentat 50 de tablouri. După anii de război, s-a întors la vechile subiecte - femei, pisici, copii - în care era visător și melancolie. De asemenea, a făcut o călătorie grozavă în Alger și Spania , unde expozițiile sale s-au ținut cu succes nespus [65] . Când s-a întors, a prezentat patru lucrări majore în dar Muzeului de Stat de Artă Modernă , ca semn de recunoștință față de Franța care l-a acceptat [66] .

În anii 1950, Fujita a lucrat intens, creând tablouri, printuri, postere și ilustrații pentru ediții scumpe de carte [66] . Avea două ateliere adiacente unul altuia pe Rue Campagne-Premier: într-unul nu numai că lucra, dar locuia și cu Kimiyo; celălalt era destinat doar creativității și, în plus, conținea o varietate de obiecte aduse de artist din diferite țări sau cumpărate de la o piață de vechituri și de la anticari: zeci de păpuși antice, vaze de faianță, cuști pentru păsări, tapiserii, piese. de mobilier etc. [67] În 1952, la Paris, a avut loc o altă expoziție semnificativă Fujita, prezentând patruzeci de picturi în ulei și zece acuarele [68] . În 1953, două expoziții personale ale artistului au avut loc în Spania, la Barcelona și Bilbao . Zece mii de oameni au participat la vernisajul expoziției de la Barcelona; a fost larg mediatizat de presă. În același loc, la Barcelona, ​​Fujita l-a cunoscut pe Salvador Dali și a realizat un desen în care l-a înfățișat pe Dali într-o caricatură și pe sine lângă el. Dali a semnat sub poza „Suntem cei mai mari desenatori” [69] .

În 1954, Fujita a divorțat de Lucy Badu (în toți acești ani căsătoria lor nu a fost anulată oficial), iar pe 5 octombrie și-a înregistrat căsătoria cu Kimiyo la primăria districtului XIV [69] . În 1955, cuplul a primit cetățenia franceză [70] . Deși Fujita a rupt legăturile cu țara sa natală, expoziții importante ale operei sale au fost organizate în mod repetat în Japonia. În 1957 a devenit ofițer al Legiunii de Onoare ; în 1958 a fost ales membru al Academiei Regale Belgiene de Arte Plastice [71] .

Fujita s-a orientat în mod repetat în munca sa către subiecte legate de creștinism [72] . În 1959 a lucrat la ilustrații pentru Apocalipsa [K 6] . Lucrarea l-a prins și, bineînțeles, l-a forțat să recitească Biblia. La 18 iunie 1959, a vizitat Catedrala din Reims împreună cu prietenul său Georges Prade, unde a experimentat un fel de perspicacitate religioasă și s-a hotărât să devină catolic (înainte de aceasta, după el, nu profesa nicio religie) [73] . Sub îndrumarea unui preot, Fujita a studiat Sfintele Scripturi și a încercat să-și introducă soția în noua credință. Pe 14 octombrie 1959, Fujita și Kimiyo au fost botezați la Catedrala din Reims, cu o mare adunare a publicului și a presei. Nașii lui Fujita au fost René Laloux, avocat și șeful Casei de șampanie Mumm , și soția lui François Taittinger, șeful cramei Taittinger . Nașii lui Kimiyo sunt Georges Prade și soția sa [74] . La botez, Fujita a adoptat numele „Leonard François Rene”: Leonard – în amintirea impresiei de neșters pe care i -a făcut-o Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci ; Francois - în onoarea Sfântului Francisc de Assisi , venerat de el ; Rene - în cinstea nașului. Kimiyo a adoptat numele „Marie-Ange-Claire” [74] .

În 1961, Fujita și Kimiyo au decis să se stabilească în mediul rural și au cumpărat o casă în Villiers-les-Bacles , la 30 km sud-vest de Paris [75] . Cuplul trăia în izolare și frecventa în mod regulat o biserică veche din apropierea casei lor [70] .

În 1964, Fujita a decis să construiască o capelă la Reims pentru a comemora convertirea sa în acel oraș. De altfel, visul de a picta biserica cu propria sa mână a apărut de la el în ziua botezului [76] . A fost susținut de René Laloux: a preluat costurile și i-a dat lui Fujita un teren lângă pivnițele casei Mumm. Fujita însuși a realizat un model al viitoarei capele; a vrut să fie modest, romanic și să se încadreze în peisajul reims. Apoi a studiat tehnica frescei , a pregătit schițe și a pictat el însuși întregul interior al bisericii cu scene din viața lui Hristos, a Sfintei Fecioare și viziuni ale Apocalipsei [77] . Vitraliile realizate de maestrul reims au înfățișat Creația lumii, Căderea și Arca lui Noe. La 1 octombrie 1966, Episcopul de Reims a sfințit solemn capela [78] .

În decembrie 1966, starea de sănătate a artistului a început să se deterioreze. Un examen efectuat la Paris a relevat cancer. După operație, a existat o îmbunătățire pe termen scurt, dar deja în martie, Fujita s-a înrăutățit din nou și a fost din nou spitalizat, de data aceasta la Zurich . În octombrie, i-a cerut unui prieten apropiat să-și noteze ultimele gânduri: amintiri despre ororile războiului, comenzi pentru picturi și înmormântări (Fujita dorea să fie îngropat în capela lui sau în apropierea lui) [79] .

Tsuguharu Fujita a murit pe 29 ianuarie 1968, la vârsta de 81 de ani. Ultimele sale cuvinte au fost: „Doamne, dă-mi moartea” [80] . Conform voinței artistului însuși, înmormântarea sa a avut loc la Paris, în biserica Notre-Dame-des-Champs din Montparnasse. În ultima sa călătorie, artistul a fost dat afară de numeroși prieteni, care s-au adunat apoi pentru o masă comemorativă în cafeneaua „ Kupol ” [80] . Apoi cadavrul a fost transportat la Reims și, după o ceremonie solemnă de rămas bun în Catedrala din Reims, a fost înmormântat în Cimitirul de Nord, în așteptarea pregătirii locului de înmormântare în capelă. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, Kimiyo a ordonat ca rămășițele soțului ei să fie transferate la cimitirul bisericii din Villiers-le-Bacle [80] . Abia în 2003 cenușa lui Fujita va fi reîngropată în capelă [81] ; în 2009, aici va fi înmormântat și Kimiyo [82] .

Creativitate

Arta lui Fujita a combinat tradițiile picturii japoneze, realizările artei europene și căutarea artiștilor francezi ai secolului al XX-lea [83] . A fost apropiat de așa-numita „ școală din Paris ”, dar nu a aparținut oficial nici unei mișcări artistice și și-a dezvoltat un stil propriu, ușor de recunoscut, combinând în opera sa stricta liniaritate a gravurii japoneze cu tradițiile realismului european [84] . Lucrările sale se remarcă prin perfecțiunea tehnicii picturii, virtuozitatea desenului (cu rol secundar al culorii), atmosfera de rafinament și rafinament [83] . În același timp, o serie de critici remarcă o anumită monotonie a intrigiilor, caracteristică lucrărilor artistului, și replicarea multiplă a tehnicilor odinioară găsite [63] [85] .

Fujita avea un talent polivalent: pe lângă pictură, a lucrat în domeniul graficii, fotografiei, ceramicii, teatrului, filmului și designului vestimentar [83] [86] . În timpul vieții sale, munca sa a fost un mare succes; prețurile pentru picturile sale erau comparabile cu prețurile pentru picturile lui Picasso [87] . În anii postbelici, însă, reputația de „criminal de război” datorită colaborării lui Fujita cu autoritățile militare japoneze a dus la scăderea interesului pentru arta sa [88] . Uitată de câteva decenii, moștenirea lui Fujita recâștigă popularitate în rândul cunoscătorilor la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI: de exemplu, în 1990, tabloul „Fata în parc” ( franceză  Jeune fille dans le parc , 1957) a fost vândut cu 6.050.000 de dolari [89]. ] ; în 2007, tabloul „Two Girlfriends (Yuki and Mado)” ( franceză:  Les deux amies (Yuki et Mado) ) a fost vândut la Sotheby 's pentru 204.000 de lire sterline [90] .

Muncă timpurie și ani de studiu

Fujita a început să deseneze foarte devreme, inspirat în primul rând de natura înconjurătoare. A încercat să schițeze tot ce vedea - flori, ierburi, copaci, păsări, pești, insecte - mai întâi cu degetul în nisip, apoi cu pensula și cerneală pe foi de hârtie de orez [6] . Mai târziu, la vârsta de șase ani, începe să fie atras de subiecții militari, deoarece tatăl său, un general, îi spune multe despre războiul chino-japonez în desfășurare . Printre desenele sale din acea vreme se numără cai, figuri de oameni în mișcare și scene de luptă [91] . Până în 1898, primul său tablou în ulei , înfățișând un pui cu ouă , datează [92] .

Intrat la Liceul de Arte Frumoase din Tokyo în 1905, Fujita a fost nevoită să adere la canoanele picturii tradiționale japoneze și la subiectele stabilite de profesori. La prima vedere, lucrările sale din această perioadă nu diferă foarte mult de lucrările colegilor săi, totuși, ele arată o mai mare pricepere, o mai bună stăpânire a liniei și o interpretare mai originală a formei [10] . Tânărul artist s-a străduit să urmeze îndrumările artistice alese: subiectul său de interes era arta Europei, în primul rând Franța, deși știa foarte puține despre această artă. După ce a absolvit un curs obligatoriu de șase luni de pictură japoneză, Fujita și-a continuat studiile la departamentul de pictură occidentală , adică pictura în ulei, care a devenit cunoscută pe scară largă în Japonia abia după restaurarea Meiji și era încă percepută ca o inovație în acei ani. [93] . Printre profesorii săi s-a numărat Seiki Kuroda , care sa întors de la studiile sale în Franța și al cărui stil a fost influențat de academism și impresionism . Totuși, Fujita nu a căutat să-și adopte stilul, iar profesorul a fost nemulțumit de experimentele artistice ale elevului. Lucrarea sa principală de teză, Autoportret (1910), pictată în culori închise, neobișnuită pentru pictura impresionistă, Kuroda a demonstrat clasei ca exemplu despre cum să nu scrie. Drept urmare, Fujita a absolvit al șaisprezecelea din treizeci de studenți [94] .

Prima perioadă pariziană

Literal, în ziua sosirii sale la Paris, Fujita, împreună cu artistul Manuel Ortiz de Zarate, s-au dus la studioul lui Pablo Picasso [14] [K 7] . Acolo și-a văzut picturile din „perioada albastră”, o serie de picturi cubiste , disecate (în scopul reprezentării ulterioare) instrumente muzicale, măști negre și statui [96] . Toate acestea au făcut o mare impresie artistului japonez; i se părea că s-a trezit chiar în inima avangardei . În atelierul lui Picasso se aflau și trei tablouri ale lui Henri Rousseau , care l-au adus în admirație pe Fujita: el nu și-a imaginat că un asemenea curaj și o asemenea desconsiderare față de convențiile și canoanele artei sunt posibile în pictură [15] . Acest moment a devenit un punct de cotitură pentru el:

Eu, care până acum nu știam nici măcar nume precum Cezanne sau Van Gogh, am deschis brusc ochii și m-am uitat într-o cu totul altă direcție. Am descoperit că până acum întreaga mea educație artistică s-a limitat la stilurile de unul sau doi oameni. Mi-am dat seama că picturile sunt creații libere care pot lua o varietate de forme. Și mi-am dat seama că trebuie să merg înainte, să obțin libertatea interioară și să spun un cuvânt nou, exprimându-mi propriile idei. În acea zi, tocmai mi-am aruncat rechizitele de artă pe podea, știind că trebuie să o iau de la capăt de la bun început [94] .

În noiembrie 1913, Fujita a vizitat Salonul d'Automne , unde a văzut un număr mare de lucrări contemporane; și-a petrecut iarna lui 1914 examinând exponatele Luvru [97] . La începutul perioadei pariziene, opera sa a fost influențată, pe lângă Henri Rousseau și Picasso, de artiști precum Soutine , Modigliani , Matisse , Gris [98] . A pictat peisaje melancolice care combinau primitivismul lui Rousseau cu minimalismul oriental . De ceva vreme, Fujita a fost purtată de experimente în spiritul cubismului, dar această pasiune nu a durat mult [99] . Lucrările sale din această perioadă aproape că nu au ajuns la noi, întrucât artistul a distrus ulterior majoritatea lucrărilor sale timpurii [20] . Treptat, a găsit direcția în care arta sa se va dezvolta:

În primii mei trei ani la Paris, am vizitat în fiecare zi Luvru. M-am dus iar și iar să privesc „primitivii” [K 8] , în sălile grecești și asiriene, pentru că vedeam în ele o sinteză artistică a Occidentului și a Orientului - ceea ce voiam să realizez în propria mea lucrare [18]. ] .

În anii 1920, prima faimă zgomotoasă pentru artist a fost adusă de picturile în genul nud , care combinau atractivitatea aproape de salon cu eleganța hipertrofiată [98] . El a dezvoltat o tehnică specială pentru ei, care a făcut posibilă transmiterea texturii netede a hârtiei japoneze prin intermediul picturii în ulei. Pe această suprafață perfect plană, care amintește de fildeș, Fujita a reușit să deseneze liniile cele mai subțiri [100] . O altă trăsătură caracteristică a acestor lucrări este minimalismul lor coloristic, aproape monocrom [101] . O schimbare treptată către tonuri din ce în ce mai deschise în paleta lui Fujita a început la începutul anilor 1920; el decide curând să acorde prioritate albului (în mod nedrept, în opinia sa, neglijat de majoritatea artiștilor), demonstrându-i bogăția și frumusețea [102] . Fujita a acoperit pânza cu un fundal special alb-laptos și a păstrat secretă compoziția vopselei [103] . În plus, a combinat vopselele în ulei cu cerneala japoneză, sau cu imitația ei pricepută, și era mândru că a reușit să combine două tehnici incompatibile [104] [101] .

În 1922, tabloul „Nud culcat cu o toile din Jouy” ( franceză:  Nu couché à la toile de Jouy ) a devenit o adevărată senzație, compoziția sa amintind de Olympia lui Manet și de odaliscurile lui Tițian și Ingres [105] . O femeie (pentru care, potrivit lui Fujita, Kiki din Montparnasse i-a servit drept model) zace pe cearșaf mototolit într-o nișă de sub baldachin; privirea ei este îndreptată direct către privitor. Fundalul este în tonuri sepia (Fujita transmite culorile tradiționale ale tuali-ului lui Ruyi); albul sidefat al pielii femeii contrastează cu petele individuale de culoare neagră, iar contururile corpului ei sunt conturate într-o linie neagră subțire [105] . Singura atingere de culoare sunt buzele roz pal ale femeii. Lambrequinul și perdelele laterale înfățișează scene stilizate ca picturi din secolul al XVIII-lea reprezentând Venus , Marte și Vulcan , ceea ce se corelează cu natura de „boudoir” a intrigii principale [105] .

Un alt tablou la fel de cunoscut în genul nud este „Yuki, zeița zăpezii” ( franceză  Youki, déesse de la neige , 1924): tovarășul artistei este înfățișat aici întins pe un vârf de munte înzăpezit, iar un lup stă la picioarele ei [ 39] . V. V. Mayakovsky , care se afla la Paris la acea vreme, în eseul său „Salonul de toamnă”, a remarcat că unul dintre nudurile lui Fujita a provocat o adevărată agitație („numai într-un singur loc era o adevărată îndrăgire, o adevărată mulțime”) și a scris ironic: „O doamnă întinsă. Mâinile sunt în spatele capului. Gol. Axilele doamnei sunt larg deschise. Păr de subsuoară. Ei chiar atrag atenția. Părul este făcut cu o conștiinciozitate uimitoare. Nu un accident vascular cerebral general, ci fiecare separat. Cel puțin direct, predați-le lui Tsentroshchetina la primire. Nici unul nu va fi irosit – câteva” [106] .

Alături de femei, Fujita a descris adesea pisici , care aveau să devină apoi o temă independentă a picturii sale [107] . El a căutat să transmită grația pisicilor, pozițiile lor preferate, textura blănii și trăsăturile lor de caracter. Pisicile (de fapt care locuiesc cu Fujita) sunt prezente în multe dintre autoportretele artistului [108] . Pe lângă pisici, Fujita a descris adesea câini și alte animale: și-a păstrat dragostea din copilărie pentru lumea naturală în anii săi de maturitate. Genul animalistic a avut succes, iar în 1928 André Salmon scria despre artist: „ Pictând animale, Fujita a obținut un triumf: animalele l-au ajutat să câștige inimile oamenilor” [109] . În 1930, Cartea pisicilor ( franceză:  Livre des chats ) a fost publicată la New York , conținând 20 de ilustrații de Fujita pentru poemele în proză ale lui Michael Joseph [110] [K 9] .

Picturile lui Fujita prezintă adesea copii (în special fete asemănătoare păpușilor), uneori împreună cu animale și păsări. Cu toate acestea, copiilor lui Fujita, mai ales în lucrările sale ulterioare, le lipsește farmecul tradițional; arată ciudat, aproape înspăimântător [112] .

În prima sa perioadă „pariziană”, Fujita a pictat un număr mare de portrete , inclusiv cele comandate. Dacă la început a introdus în ele o anumită stilizare, sub influența atât a artei occidentale percepută și înțeleasă de el, cât și a tradițiilor artistice din țara natală, apoi treptat aluziile la antichitate și pictura japoneză au făcut loc unui realism mai explicit [113] . Un loc la fel de important în moștenirea creativă a lui Fujita este ocupat de autoportrete . Începând de la mijlocul anilor 1920, le-a pictat anual, iar numărul autoportretelor pictate de el în întreaga sa viață depășește o sută, ceea ce indică interesul constant al artistului pentru propria imagine și evoluția treptată a acesteia [113] . În autoportrete, Fujita apare adesea ca un dandy , în aceiași ochelari rotunzi, cu breton lung și mustață [83] . De asemenea, s-a înfățișat într-un studio, înconjurat de propria sa lucrare și de instrumentele artistului. De regulă, aspectul său este plin de armonie, ușoară melancolie și pace interioară; singura excepție a fost un autoportret din 1943 pictat în timpul războiului din Pacific [113] .

În 1924, Fujita a acționat ca scenograf, colaborând cu patronul suedez Rolf de Mare la „ Baletul suedez ”. În costumele și decorurile pe care le-a creat pentru baletul „The Strange Tournament” ( franceză:  Le tournoi singulier ), stilul modernismului european a fost combinat cu elemente de artă tradițională japoneză [114] .

În 1929, Fujita a expus cinci picturi monumentale la galeria Jeux-de-Paume, inclusiv două diptice de 3x3 metri [115] . Revenind din nou la genul său preferat - nud - în aceste lucrări el a demonstrat atât o măiestrie organică a tehnicilor artei japoneze, cât și interesul său pentru antichitatea europeană și Renașterea italiană (mușchii în relief ai figurilor reprezentate seamănă cu picturile lui Michelangelo ). Artistul însuși a scris despre ele: „Mi-am pus tot sufletul și toată opera mea în aceste patru pânze uriașe” [115] .

În anii 1930, Fujita și-a arătat în mod neașteptat interes pentru suprarealism și a creat o serie de lucrări atipice pentru el, cu culori strălucitoare, aproape strălucitoare [116] . Poate că acest lucru s-a întâmplat sub influența rivalității cu suprarealistul Desnos , căruia iubitul său Yuki i-a părăsit Fujita. În aceste lucrări, Fujita a folosit o serie de clișee suprarealiste: imagini grotești, viziuni fantastice, simboluri voalate ale morții. Cea mai faimoasă dintre picturile din acest stil este The Tamer and the Lion (în franceză  La dompteuse et le lion , 1930) [117] . O femeie goală în ciorapi negri și pantofi verzi (Yuki a pozat ultima dată pentru această poză) stă cu mâna pe coama unui leu uriaș; o mână de om stă în apropiere, arătând cu degetul către o femeie. Imagini fantastice, onirice, au apărut și mai târziu în lucrările lui Fujita, în special, în lucrări precum The Dream ( French  Le rêve , ​​1947), unde o femeie goală adormită este înconjurată de un ciudat dans rotund de animale și păsări îmbrăcate în haine umane [118]. ] .

America Latină. Perioada japoneză-chineză

O călătorie în America Latină (1931-1933) a adus noi teme lucrării lui Fujita: observând viața de zi cu zi a țăranilor bolivieni, peruvieni și mexicani, a realizat multe schițe, fixând trăsăturile aspectului, îmbrăcămintei și vieții acestora [119] . Aici a făcut cunoștință cu pictura monumentală a lui Diego Rivera [115] . După ce s-a întors în Japonia și s-a stabilit la Tokyo , Fujita și-a creat propria lucrare în acest gen, după ce a primit comanda de a picta o cafenea braziliană într-una dintre clădirile cartierului Ginza [120] . (Artistul a făcut prima sa experiență de pictură murală în 1916 la Londra, iar ulterior a practicat acest gen de două ori la Paris [121] .) În anul următor, a finalizat alte două fresce - una pentru cafeneaua Colomban din același cartier, cealaltă pentru magazinul Sogo din Osaka . Ulterior, artistul a primit și alte comenzi de același fel, iar în 1934 a devenit consilier al „Asociației Artiștilor Murali Japonezi” [122] [48] . În această perioadă, a scris și un articol intitulat „Theory of Modern Mural Painting” în care regreta că s-a acordat atât de puțină atenție acestui gen în Japonia [121] .

Fujita a susținut în mod regulat expoziții personale în diferite orașe, iar Galeria Nichido a semnat cu el un contract pe patru ani pentru expoziții anuale [123] . După perioada „colorată” latino-americană, a revenit la monocrom în alb-negru, care a fost însuflețit doar pe alocuri de lovituri de tonuri mai strălucitoare [122] . În 1937, ca urmare a unui pariu cu colecționarul de artă Hirano Seikichi, Fujita s-a angajat să creeze „cel mai mare tablou din lume” [124] . Pentru a face acest lucru, a fost necesar să coaseți o singură pânză uriașă de 20,5 × 3,65 m de la pânze mici (lucrarea a fost efectuată manual de un maestru local) și să luați un hambar imens pentru depozitarea orezului ca atelier, în care această pânză putea fi plasat [49] ), Fujita zece ore pe zi a lucrat la o lucrare grandioasă dedicată temei celor patru anotimpuri din Akita . El a pus în contrast dinamica scenelor festive, farsele copiilor, dansatorii și muzicienii cu figurile statice ale localnicilor. Pictura este dominată de culorile roșu, alb și auriu, iar peisajul înfățișat este încununat de un cer azuriu strălucitor [124] . Artistului i-a luat 174 de ore pentru a finaliza întreaga lucrare; uneori nu părăsea hambarul timp de trei zile și trei nopți. Pentru realizarea cadrului pentru tabloul finit s-a folosit cel mai vechi și mai durabil lemn, care a fost găsit la gaterul Hirano, uimit de măiestria remarcabilă a lui Fujita [125] . În prezent, lucrarea, numită „Festivalele celor patru anotimpuri din Akita”, se păstrează în Muzeul de Artă al acestui oraș [126] .

Din 1938, Fujita a lucrat ca artist marțial în slujba guvernului japonez, ceea ce i-a afectat ulterior reputația. Și-a îndeplinit îndatoririle din simțul datoriei, dar și cu entuziasm autentic, pe care l-a exprimat, în special, într-un interviu acordat unui jurnalist din Fukuoka : „Primul Război Mondial în Europa a devenit o inspirație pentru pictura de luptă magnifică; trebuie să ne străduim să creăm opere și mai bune” [127] . Stilul său artistic a suferit o schimbare radicală în acest timp; s-a dezvoltat într-un artist documentar, înfățișând scene de luptă atât din fotografii, cât și din viață. În 1941, tabloul său „Pearl Harbor, 8 decembrie 1941” a fost vehiculat în mii de propagandă . Cea mai cunoscută lucrare a perioadei de război a fost compoziția de mare amploare The Last Day of Singapore (1942); În 1943, Fujita a primit Premiul pentru Cultura Asahi pentru munca sa în general și pentru acest tablou în special [129] . Totuși, chiar și în anii de război, Fujita a continuat să picteze (uneori în secret) nuduri și peisaje într-un format mic [129] .

A doua perioadă pariziană

Ajuns la Paris în 1950, Fujita deja două luni mai târziu a pregătit prima expoziție de 50 de lucrări în aceeași galerie a lui Paul Petrides ( franceză:  Paul Petridès ), unde expusese în mod repetat mai devreme [130] . După anii războiului, a revenit la vechea gamă de subiecte - portrete de copii, imagini ale maternității, pisici, peisaje (cu excepția nudurilor) - ținându-se la distanță de toate școlile de artă și tendințele anilor '50 [63] [64] . Subiectul lui preferat la acea vreme erau reprezentările cu fete gânditoare, cu ochi mari, adesea cu basma și funde în jurul gâtului [130] [63] . Aceste fete amintesc de păpușile vechi de ceară sau de porțelan, o colecție pe care Fujita a păstrat-o în atelierul său. Criticul de artă și specialistul în Fujita, Sylvie Buisson, sugerează că ipostaza lor ar fi putut fi influențată de estetica teatrului kabuki , cu care artista era intim familiarizată. Astfel, interpretarea actorilor kabuki se caracterizează prin fixarea anumitor gesturi condiționate, „înghețând” în timpul trecerii de la o mișcare la alta. Cu aceste gesturi „înghețate”, Buisson compară imobilitatea imaginilor din copilărie ale lui Fujita [131] .

Fujita și Kimiyo au petrecut iulie și august 1950 în Bretania , la Finistère , unde artistul a pictat o serie de peisaje bretone în paleta sa tipică de lumini. Case joase cu fațade văruite în alb, bărci și catarge sub un cer palid contrastează cu figuri individuale întunecate ale pescarilor și ale soțiilor pescarilor în cofii albe [132] . În ceea ce privește peisajele pariziene, în ele artistul a descris locuri semnificative pentru el însuși - Catedrala Notre Dame , Quai des Flowers , Hotelul Edgar Quinet din Montparnasse - de parcă nu ar fi fost atinse de trecerea timpului. În plus, de atunci, Fujita a trecut de la formate mari în principal la cele mici [132] .

În ianuarie 1951, după ce a acceptat o invitație de a susține o expoziție a lucrării sale la Alger , Fujita a călătorit în Africa de Nord, timp în care a realizat multe schițe [65] . În luna noiembrie a aceluiași an, Fujita a avut o expoziție personală majoră la Madrid, care a avut un mare succes la public [133] . Artistul a fost comandat pentru multe portrete; a remarcat că a reușit să doboare propriul record de comenzi pentru toate perioadele anterioare. În plus, la Paris, Paul Petrides, inspirat de succesul expoziției anterioare a lui Fujita, s-a angajat să organizeze expoziții personale ale artistului la fiecare doi ani. Treptat, gloria pierdută a anilor de dinainte de război a revenit la Fujita [133] .

De la mijlocul anilor 1950, artistul picta adesea flori, în special trandafiri și liliac, aranjate în buchete și așezate în vaze antice [134] . În anii 60, motivele florale s-au diversificat cu margarete, lacramioare, flori sălbatice; buchetele de flori sunt adesea ținute în mâinile fetelor, care rămân una dintre temele constante în munca lui Fujita. El tinde să repete intrigi similare iar și iar, schimbând detalii: accesorii în costumele fetelor, ipostazele acestora, florile care le înconjoară și atributele diferitelor anotimpuri [63] .

În lucrarea sa ulterioară, Fujita, devenit catolic, s-a orientat în principal către teme religioase și subiecte biblice [72] . Interesul pentru ele nu a fost deloc brusc și a apărut în viitorul artist în copilărie, când a examinat imaginile sfinților într-o biserică catolică din Tokyo [135] . Ulterior, la Paris, la Luvru, a studiat cu atenție pictura religioasă a artiștilor italieni și flamand; a copiat în mod repetat scheme compoziționale și elemente individuale ale picturilor lui Rafael și Botticelli [136] . Temele creștine au apărut în propria sa opera încă din 1917 [72] , iar în 1919, cu patruzeci de ani înainte de botez, a expus 25 de picturi și desene pe teme religioase la Galeria Cheron din Paris, inclusiv cinci picturi în ulei: „Nașterea lui Isus”, „Înmormântarea”, „Fecioara cu Pruncul”, „Hristos” și „Castitatea” [135] . În acești ani, el a pictat și imagini cu Madone și femei care se roagă, folosind roșu și albastru bogat (pe care artistul însuși le-a comparat cu paleta lui Fra Angelico ) și o tehnică specială de creare a unui fundal auriu [29] .

În 1959, Fujita a lucrat la trei ilustrații în acuarelă de format mare pentru Apocalipsă : Cele șapte trompete, Cei patru călăreți și Noul Ierusalim [72] . Compozițiile complexe cu mai multe figuri sunt pline de detalii scrise cu atenție, inclusiv cele macabrice. Este posibil ca experiențele lui Fujita, generate de ororile războiului și de bombardamentele atomice ale Japoniei , să găsească un răspuns în această lucrare [115] .

În 1964, Fujita a decis să construiască la Reims , orașul în care a fost botezat, o capelă închinată Fecioarei Maria (cunoscută mai târziu sub numele de Capela Fujita ) [76] . Pentru a-și picta singur interiorul, artistul a stăpânit o nouă tehnică de frescă . Lucrarea grandioasă de vopsire a pereților cu o suprafață totală de aproximativ 110 m 2 a durat șase luni; La 1 octombrie 1966, paraclisul a fost sfințit [115] . Interiorul său este dominat de culorile galben și albastru; pe alocuri sunt completate de verde și roșu închis [137] [77] . Fujita a introdus elemente non-canonice în parcelele iconografice tradiționale creștine: de exemplu, ca un fel de omagiu adus Reimsului ca oraș vinificator, a pictat o frescă în culoarul din stânga, în care Madona și Pruncul stau pe un butoi de vin și ține în mână un ciorchine de struguri, în timp ce în spate planul distinge siluetele Catedralei din Reims și Bazilica Saint-Remy [78] . De asemenea, este neobișnuit ca fețele multor personaje să fie distorsionate cu grimase [137] , iar compoziția scenelor biblice conține imagini grotești și înspăimântătoare de schelete, spânzurătoare, cranii rânjitoare, copii cu ochi pătrunzători și animale ciudate [115] . Cu toate acestea, întregul ansamblu de fresce, grație tonurilor „însorite” de galben și albastru moale, creează un sentiment de pace și liniște [137] [78] .

Potrivit memoriilor lui Georges Prada, ultima lucrare a lui Fujita a fost o imagine dublă (în toată fața și profil) a chipului lui Hristos, creată de el pentru René Laloux și Prada însuși [137] . Artistul a finalizat-o într-un spital din Zurich, cu trei săptămâni înainte de moartea sa [138] .

Moștenire și memorie

Văduva lui Tsuguharu Fujita, Kimiyo Fujita, care a murit în 2009, a lăsat moștenirea drepturile asupra averii soțului ei organizației caritabile catolice Apprentis d'Auteuil [139] . Sub auspiciile sale, în 2011, a fost creată Fundația Fujita ( franceză:  Fondation Foujita ), care deține toate drepturile asupra operei artistului. Fundația are un dublu scop: de a ajuta tinerii nevoiași și de a-i introduce în artă, precum și de a promova opera lui Fujita [140] .

Casa artistului din Villiers-les-Bacles este acum muzeu. Această mică casă din secolul al XVIII-lea [141] a fost păstrată în starea inițială după moartea lui Fujita și a fost redeschisă publicului după restaurare în 2000 [142] . Însuși Fujita și-a exprimat dorința corespunzătoare în timpul vieții, considerând că vizitarea atelierului artistului ajută la înțelegerea mai bună a operei sale [141] .

Un număr mare de picturi ale lui Fujita se află la Muzeul de Arte Frumoase din Reims . În 2013, 663 de lucrări ale artistului au fost donate orașului, făcând din colecția de la Reims cea mai mare din lume [143] . Pe lângă picturi, muzeului i s-au oferit diverse obiecte și documente legate de viața lui Fujita: un total de peste 2300 de exponate. Pentru anul 2018 era planificată deschiderea unei noi clădiri muzeale, unde o sală întreagă va fi dedicată picturilor lui Fujita [144] , dar construcția complexului muzeal va dura probabil până în 2023 [145] . În plus, în Reims se poate vizita capela Notre-Dame-de-la-Paix (Fecioara Maria a Păcii) ridicată și pictată de artist [78] .

Lucrările individuale ale lui Fujita se află și în muzee din Franța, Japonia, Statele Unite și în colecții private. În 2011, Muzeul de Arte Frumoase Paul , situat în Hakone , lângă Tokyo, a primit de la un donator anonim 37 de tablouri Fujita, a căror existență era necunoscută anterior [146] 147] . Din 1987, a fost publicat catalogul rațional al lui Fujita (alcătuit de Sylvie Buisson); începând cu 2019, trei volume au fost publicate și un al patrulea este în curs de pregătire [148] .

În 2006, la Tokyo a avut loc o retrospectivă majoră a lui Fujita, programată să coincidă cu aniversarea a 120 de ani de la nașterea artistului [88] . În 2015, regizorul japonez Kohei Oguri a realizat lungmetrajul Fujita, care povestește despre viața artistului [149] . În 2018, în onoarea celei de-a 50-a aniversări de la moartea sa, au avut loc expoziții dedicate lui într-o serie de orașe din Franța și Japonia [150] . Cea mai mare expoziție a avut loc la Muzeul Mayol din Paris : a prezentat mai mult de o sută de lucrări din muzee din diferite țări și colecții private [151] . În același an, în Franța a fost emisă o ștampilă comemorativă dedicată lui Fujita [152] , iar Google i -a dedicat unul dintre doodle -urile sale [153] .

În Rusia, lucrările lui Fujita au fost expuse la Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin în cadrul expozițiilor „Școala de la Paris” (2011-2012) și „Anii nebuni” de la Montparnasse. Pictură și grafică din colecțiile Franței, Elveției și Rusiei” (2015) [154] .

Comentarii

  1. ↑ Există, de asemenea, o scriere a numelui „Leonard” și o scriere incorectă a numelui „Fujita”.
  2. ↑ Conform altor surse - într-un sat de lângă Kumamoto [6] .
  3. ↑ Ulterior, în această galerie vor mai avea loc câteva expoziții ale lui Fujita [25] .
  4. ↑ În memoria ei, la care Fujita i-a scris o prefață, Kiki i-a dedicat un scurt capitol, încheindu-se cu următoarea caracterizare a artistului: „Un alt tip drăguț, simplu și dulce” [34] .
  5. ↑ Se pare că, timp de douăzeci de ani, Fujita a uitat că prietenul său Modigliani a fost înmormântat nu în cimitirul Montparnasse, ci în cimitirul Pere Lachaise , dar remarca lui indică cât de semnificativ rămâne Montparnasse pentru el [63] .
  6. ↑ Acesta este un proiect grandios al editorului Joseph Faure: a conceput o ediție unică cu o ediție limitată - 7 exemplare - care trebuia să cântărească 110 kilograme și pentru care a atras șapte artiști și șapte scriitori [72] .
  7. ↑ Alte surse precizează că, în ciuda spuselor lui Fujita însuși, de fapt a vizitat atelierul lui Picasso abia după șase luni de locuit la Paris [95] .
  8. ↑ „Primitivi” la acea vreme erau numiți artiștii proto -Renașterii vest-europene , în lucrările cărora tradițiile artei est-europene – bizantine erau încă puternice.
  9. ↑ Ulterior, această ediție, apărută într-un tiraj de 500 de exemplare, va deveni o raritate bibliografică [36] ; în 2014, una dintre cărți va fi vândută la licitație pentru 77.500 USD [111] .

Note

  1. ↑ 1 2 Scoala din Paris  / Kryuchkova V. A. // Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
  2. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 16.
  3. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 146.
  4. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. paisprezece.
  5. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 17.
  6. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 57.
  7. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 58.
  8. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 22.
  9. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 28.
  10. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 59.
  11. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 28-29.
  12. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 29.
  13. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. treizeci.
  14. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 35.
  15. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 38.
  16. ↑ Foujita et ses amis du Montparnasse (link inaccesibil) . Fundația Foujita. Consultat la 3 februarie 2018. Arhivat din original la 17 septembrie 2016. 
  17. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 32.
  18. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 43.
  19. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 40.
  20. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 44.
  21. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 84.
  22. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 49.
  23. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 43.
  24. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 52.
  25. ↑ S. Buisson, 1987 , pp. 70-71.
  26. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 56.
  27. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 60.
  28. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 72.
  29. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 74.
  30. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 80.
  31. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 95.
  32. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 98.
  33. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 116.
  34. ↑ Memoriile lui Kiki, 2011 .
  35. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 102.
  36. ↑ 123 Britannica . _ _
  37. ↑ 1 2 3 Date cheie . Fundatia Foujita . Consultat la 3 februarie 2018. Arhivat din original pe 4 februarie 2018.
  38. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 74.
  39. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 113.
  40. ↑ Agnieszka Taborska. Desnos, Lucie (Youki) // Dicționarul modelelor artiștilor / Jill Berk Jiminez. - Routledge, 2013. - P. 157-160. — ISBN 1135959218 .
  41. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 78.
  42. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 79.
  43. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 120.
  44. ↑ Robert Desnos - Foujita . Preluat la 3 februarie 2018. Arhivat din original la 28 ianuarie 2018.
  45. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 169.
  46. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 170.
  47. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 176.
  48. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 184.
  49. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 186.
  50. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 230.
  51. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 231.
  52. ↑ Pictura murală a lui Tsuguharu Foujita Evenimentele lui Akita . Muzeul de Artă Akita . Consultat la 4 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018.
  53. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 191.
  54. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 101.
  55. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 198.
  56. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 268.
  57. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 278.
  58. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 311.
  59. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 325.
  60. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 208.
  61. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 331.
  62. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 214.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 S. Buisson, 1987 , p. 112.
  64. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 218.
  65. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 228.
  66. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 236.
  67. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 238.
  68. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 244.
  69. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 252.
  70. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , p. 334.
  71. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 268.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 274.
  73. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 278.
  74. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 292.
  75. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 302.
  76. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 318.
  77. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 324.
  78. ↑ 1 2 3 4 La chapelle Foujita .
  79. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 328.
  80. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 329.
  81. ↑ Pauline Cesar. Le peintre des apocalypses  (franceză) . Le Figaro.fr (2010). Consultat la 4 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018.
  82. ↑ Reims vient de recevoir la donation exceptionnelle de 663 œuvres du peintre Léonard Foujita . Communique de presse-mars 2013 . Ville de Reims. Consultat la 4 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018.
  83. ↑ 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931) (link indisponibil) . Muzeul Maillol. Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018. 
  84. ↑ Kryuchkova V.A. Mimesis în epoca abstracției. Imagini ale realității în arta celei de-a doua școli pariziene . - M . : Progres-Tradiție, 2010. - P. 18.
  85. ↑ Daria Kurdyukova. Muzeul Pușkin vrea să atragă publicul cu nuduri și cu brandul Școlii din Paris . Nezavisimaya Gazeta (30 septembrie 2015). Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 31 august 2019.
  86. ↑ Foujita, artist multifacette . Fundatia Foujita . Consultat la 2 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018.
  87. ↑ Matthew Larking. Lupta lui Foujita între Paris și Tokyo  (engleză) . Japan Times. Preluat la 6 august 2019. Arhivat din original la 7 ianuarie 2019.
  88. ↑ 1 2 Asato Ikeda, 2009 , p. 97.
  89. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 459.
  90. ↑ Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki și Mado) . Sotheby's . Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018.
  91. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 21.
  92. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 56.
  93. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. douăzeci.
  94. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , pp. 21-22.
  95. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 35.
  96. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 36.
  97. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 63.
  98. ↑ 1 2 I. Mosin, A. Savelyeva. Mare enciclopedie ilustrată. Maeștri de pictură. 1000 de artiști de la Renaștere la modernism. - Vilnius: UAB „Bestiarul”, 2012. - P. 152.
  99. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 66.
  100. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 94.
  101. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 96.
  102. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 71-72.
  103. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 117.
  104. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 5.
  105. ↑ 1 2 3 Nu couché à la toile de Jouy . Muzeul de artă modernă a orașului Paris. Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018.
  106. ↑ Mayakovsky V.V. Salonul de toamnă // Eseuri din 1922-1923. Afiș cu slogan. Neterminat. Moscova este în flăcări. Eseuri în 1927 . - Directmedia, 2010. - S. 54. - 255 p. - ISBN 978-5-9989-4729-2 .
  107. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 132.
  108. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 123.
  109. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 44.
  110. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 512.
  111. ↑ Foujita, Tsuguharu. Iosif, Mihai. O carte de pisici . Bonhams . Consultat la 10 februarie 2018. Arhivat din original la 2 septembrie 2019.
  112. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 335.
  113. ↑ 1 2 3 S. Buisson, 1987 , p. 53.
  114. ↑ H. van den Berg, M. Ølholm, B. Hjartarson, I. Hautamäki, T. Jelsbak, R. Schönström, P. Stounbjerg. O istorie culturală a avangardei în țările nordice 1900-1925 . - Rodopi, 2012. - P. 139.
  115. ↑ 1 2 3 4 5 6 Foujita Monumental .
  116. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 159.
  117. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 162.
  118. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 206.
  119. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 172.
  120. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 180.
  121. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 96.
  122. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 182.
  123. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 178.
  124. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 98.
  125. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 187.
  126. ↑ Ruth K. Meyer, Mika Kuraya, Midori Tomita. Foujita și muralul modern  //  Cultura comparată. - 2000. - Nr. 6 . — P. 61.
  127. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 204.
  128. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 200.
  129. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 104.
  130. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 220.
  131. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 234.
  132. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 226.
  133. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 119.
  134. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 122.
  135. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 31.
  136. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 32.
  137. ↑ 1 2 3 4 S. Buisson, 1987 , p. 127.
  138. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 130.
  139. ↑ Fundația Foujita . Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018.
  140. ↑ L'art en heritage . Famille chretienne . Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 29 iulie 2017.
  141. ↑ 12 Anne le Diberder . La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle  // In Situ. - 2016. Arhivat la 11 februarie 2018.
  142. ↑ La maison-atelier Foujita . Fundatia Foujita . Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018.
  143. ↑ Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims . Eliberare (21 martie 2013). Data accesului: 10 februarie 2018. Arhivat din original pe 11 februarie 2018.
  144. ↑ Inauguration officielle de la Fondation Maître Léonard Foujita à Reims . Fundatia Foujita . Preluat la 10 februarie 2018. Arhivat din original la 28 iulie 2017.
  145. ↑ Le futur musée des Beaux-arts dévoilé  (fr.)  (link inaccesibil) . Reims.fr (2019). Preluat la 6 august 2019. Arhivat din original la 6 august 2019.
  146. ↑ Găsite noi lucrări ale artistului japonez Foujita  . Reuters.com (31 august 2011). Preluat la 10 februarie 2018. Arhivat din original la 6 august 2019.
  147. ↑ Repere ale colecției.  Leonard Foujita . Muzeul Pola. Preluat la 6 august 2019. Arhivat din original la 18 aprilie 2019.
  148. ↑ Catalog general  (fr.) . Foujita.org . Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 31 august 2019.
  149. ↑ Foujita  . _ IMDb . Preluat la 6 octombrie 2019. Arhivat din original pe 8 mai 2021.
  150. ↑ Agnes Poirier. Înapoi în favoarea: maestru japonez care l-a întrecut pe Picasso în Parisul anilor 1920  (engleză) . The Guardian (15 aprilie 2018). Preluat la 6 august 2019. Arhivat din original la 5 august 2019.
  151. ↑ Foujita. Peindre dans les années folles  (franceză) . Muzeul Maillol (2018). Preluat la 6 august 2019. Arhivat din original la 6 august 2019.
  152. ↑ Un timbre hommage à Foujita . Fundatia Foujita . Preluat la 2 februarie 2018. Arhivat din original la 19 august 2019.
  153. ↑ 132 de ani de la nașterea lui Tsuguharu (Leonard) Fujita . Google.com . Preluat la 2 februarie 2018. Arhivat din original la 26 noiembrie 2018.
  154. ↑ Crazy Years de Montparnasse. Tablouri și grafice din colecțiile Franței, Elveției și Rusiei . Muzeele Rusiei (2015). Preluat la 6 august 2019. Arhivat din original la 6 august 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole