Alfred Hitchcock | |
---|---|
Engleză Alfred Hitchcock | |
| |
Numele la naștere | Engleză Alfred Joseph Hitchcock |
Data nașterii | 13 august 1899 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 29 aprilie 1980 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 80 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | |
Profesie |
regizor de film scenarist producător de film |
Carieră | 1919–1980 |
Direcţie |
suspans thriller |
Premii |
„ Oscar ” (1968) „ Globul de Aur ” (1958, 1972) BAFTA (1971) „ Carapa de argint ” (1958, 1959) „ Saturn ” (1994) |
IMDb | ID 0000033 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sir Alfred Joseph Hitchcock _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Angeles , California , SUA ) este un regizor , producător și scenarist de film britanic și american . Până în 1939 a lucrat în Marea Britanie , apoi în SUA .
Hitchcock este un regizor a cărui activitate este asociată în primul rând cu genul de „ thriller ” (din engleză thrill - „awe”) și conceptul de „ suspans ” (din engleză. Suspans - „tensiune”). Hitchcock a creat cu măiestrie o atmosferă de incertitudine și suspans tulburătoare în filmele sale.
În 1979, a primit un premiu onorific de la Institutul American de Film și a fost numit cavaler de către regina Elisabeta a II- a. Hitchcock a murit pe 29 aprilie 1980 din cauza unei insuficiențe renale în Los Angeles.
Alfred Hitchcock s-a născut pe 13 august 1899 la 517 The High Road [13] în Leytonstone, al treilea copil dintr-o familie catolică [14] al băcanului William Hitchcock (1862-1914) și Emma Jane Whelan (1863-1942).
Din 1910 până în 1913 Alfred a studiat la Colegiul Iezuit Sf. Ignatie din Londra [14] . În 1914, Hitchcock a intrat la Școala de Inginerie și Navigație [15] . În paralel, a urmat prelegeri despre istoria artei la Universitatea din Londra [14] .
La 12 decembrie 1914, tatăl meu a murit [14] . Datorită nevoii de a-și întreține financiar familia în 1914, Alfred s-a angajat la compania de telegraf WT Henley's Telegraph Works, unde a lucrat câțiva ani în departamentul de vânzări, iar din 1918 s-a mutat în departamentul de publicitate. În această perioadă, a devenit interesat cu entuziasm de fotografie și cinema, în legătură cu care a început să citească publicații profesionale [16] . În 1915, în timpul Primului Război Mondial , Hitchcock s-a oferit voluntar pentru armată, dar din cauza excesului de greutate a fost refuzat, înscris în rezervă, unde a studiat subversia [15] . De la 1 iunie 1919, proprietarii companiei au început să publice ziarul corporativ The Henley Telegraph , unde a devenit redactor și a fost nevoit să furnizeze materiale pentru acesta. În această perioadă scurtă, el și-a făcut debutul ca scriitor de nuvele, în care criticii de film văd unele dintre trăsăturile originale inerente esteticii sale cinematografice [17] . Primul număr al ediţiei conţinea scurta poveste tragicomică „ Gaz ” cu elemente din Grand Guignol . Acțiunea sa se petrece la Paris, în mahalalele din Montmartre, unde o femeie este abuzată de o mulțime de bărbați. Totuși, la final se dovedește că a fost doar o halucinație cauzată de folosirea anesteziei asupra ei în cabinetul stomatologic [18] .
Din 1920, Hitchcock a început să lucreze la studioul de film ca electrician [14] . Curând a devenit artist de publicitate. În același 1920, Alfred a obținut un loc de muncă ca designer de titluri pentru compania de film Famous Players-Lasky . Inițial, sarcinile sale au inclus să deseneze cărți cu numele actorilor pentru credite , apoi a început să scrie scenarii și să asiste regizori.
În 1921, Alma Reville , viitoarea soție a lui Alfred , a venit să lucreze la compania Famous Players-Lasky ca editor .
În 1922, Hitchcock, în calitate de co-regizor, a realizat filmul Always Tell Your Wife și filmul Number 13, care nu a fost finalizat [14] .
În 1923, a fost filmat filmul „De la femeie la femeie ”. La această filmare, Hitchcock lucrează ca co-scenarist, designer de producție și asistent regizor [14] . În același an, Alfred i-a cerut Almei o mână și o inimă, ceea ce s-a întâmplat pe navă când s-au întors din Germania. Se crede că acest eveniment s-a reflectat în viitoarele filme ale regizorului, deoarece acestea prezentau în mod repetat scene ale unei cereri în căsătorie care avea loc pe mare [19] .
În rolul regizorului Alfred Hitchcock în 1925 realizează primul său film The Pleasure Garden , care a fost filmat la München și este un film anglo-german [20] .
În 1926 a regizat primul thriller, The Tenant . În 1926, a realizat filmul „ Vulturul de munte ”, care nu a supraviețuit și este inclus în lista celor 75 de filme cele mai căutate de British Film Institute (acesta este pe primul loc ca importanță), iar site-ul web al British Film Institute notează: „Acesta este ceva ca Sfântul Graal pentru cinematografia istoricilor” [21] .
UNESCO a inclus în Lista Patrimoniului Mondial nouă filme mute pe care Hitchcock le-a realizat între 1925 și 1929: „Multe dintre motivele și maniile caracteristice lui Hitchcock sunt deja vizibile în primele filme ale lui Hitchcock”, a explicat regizorul la UNESCO semnificația acestor filme ale regizorului. [22] [23] .
El deține primul film sonor britanic , care a fost un succes la box office - „ Șantajul ” (1929). Potrivit lui Georges Sadoul : „În această producție, el a manifestat o predilecție deosebită atât pentru o poveste polițistă bine realizată, cât și pentru inovația tehnică în domeniul filmării (deplasarea „unghiului de vedere”, montaj, contrapunct sonor etc.), care a afectat, fără îndoială, influența noilor realizări ale maeștrilor continentali” [24] .
Pe 2 decembrie 1926, Alfred Hitchcock și Alma Reville s-au căsătorit și au trăit împreună până la moartea lui Hitchcock în 1980. 7 iulie 1928, Alma Reville a născut singurul său copil - fiica Patricia Hitchcock , care a devenit actriță.
Se crede că originile rafinamentului lui Hitchcock de a afișa indirect crime și scene de violență s-au datorat în mare parte conservatorismului British Board of Film Censors, care a atribuit tuturor filmelor de groază o categorie „A”. Adesea, pentru a asigura difuzarea filmelor lor pe un ecran larg, regizorii au fost nevoiți să refuze să arate scene de violență în general, folosind diverse trucuri: muzică „îngrozitoare”, țipete de victime etc. se comite o crimă [25]. ] .
În 1934, Hitchcock a realizat filmul „ The Man Who Knew Too Much ” [14] .
Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial , producția de filme în Marea Britanie a încetat, iar Hitchcock a plecat la Hollywood (1939), unde s-a stabilit la Beverly Hills [15] . A mers să lucreze pentru producătorul vedetă David Selznick , care a intervenit adesea în procesul creativ, dar în același timp a oferit finanțare și o presă bună. Datorită legăturilor sale, primul film american al lui Hitchcock, Rebecca , a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film al anului. Cu toate acestea, producția filmului s-a revărsat în război. Hitchcock nu a înțeles prea bine de ce producătorul ar trebui să fie la cârmă. Mai ales că Selznick era scund, insistând pe soluții clare, simple. Cearta a avut loc pentru litera R din finalul lui „Rebecca”. Selznick dorea ca scrisoarea să fie citită într-un nor de fum care se ridica din cenuşă. Hitchcock a insistat pe o pernă. Turnarea finală a lui „Rebecca” a fost realizată de producător .
Pe 26 septembrie 1942, mama lui Hitchcock, Emma Jane, moare la Londra .
În 1948 , Hitchcock a realizat primul său film color , Rope .
În anii 1940, Hitchcock a făcut aproximativ un film pe an, iar din 1948 le-a produs el însuși. Actorii săi preferați au fost Cary Grant , James Stewart , Grace Kelly . Hitchcock a atins apogeul carierei sale în anii 1950 cu proiecte technicolor cu buget mare - uneori pur comedice ("The Trouble with Harry ", " To Catch a Thief "), uneori prefigurand estetica James Bond (" Nord by Northwest "). Din anii 1950, regizorul a lucrat activ la televiziune (seria Alfred Hitchcock Presents ).
Pe 17 ianuarie 1952, fiica lui Hitchcock s-a căsătorit cu Joseph O'Connell, cu care a avut trei fiice: Mary, Teresa și Kathleen [14] .
Alfred a luat cetățenia americană pe 20 aprilie 1955, devenind cetățean american cu drepturi depline [14] .
După filmele „ Rear Window ” (1954) și „ Vertigo ” (1958), care au influențat casa de artă europeană cu deciziile lor narative non-standard și psihologismul profund , regizorul a început să folosească tehnici și mai experimentale, chiar șocante. Picturile senzaționale „ Psiho ” (1960) și „ Păsări ” (1963) se deosebesc în opera lui Hitchcock; sunt uneori identificate ca filme de groază .
Începând cu filmul „ Marnie ” (1964), opera lui Hitchcock a fost primită cu mare reținere de public și critici. În ciuda faptului că a criticat cinematograful comercial de la Hollywood, Hitchcock a fost idolatrizat de criticii francezi New Wave . În 1957, Eric Romer și Claude Chabrol au publicat un studiu al lucrării lui Hitchcock în Franța. Viitorii regizori au explorat primele lui patruzeci și patru de filme, concentrându-se pe catolicism și pe motive recurente precum „împărțirea vinei” între un erou „nevinovat” și un anti-erou sau eroină „mai puțin inocent”. François Truffaut nu numai că a observat ochiul autorului în spatele învelișului cinematografului de divertisment, ci a realizat mai multe filme pe imitația lui Hitchcock și a publicat o carte de interviuri cu idolul său. Filmele lui Chabrol [28] [29] și Brian De Palma [30] sunt, de asemenea, remarcate ca fiind puternic influențate de Hitchcock . Acesta din urmă, vorbind despre filmul său Vertigo, a remarcat: „Hitchcock este cel care a extras însăși chintesența filmului. Am folosit mult din gramatica lui” [31] .
Potrivit savantului american Paula Marantz Cohen, scriind în 2008: „Atractia lui Hitchcock la teoreticienii și istoricii filmului nu poate fi exagerată. Studiul operei sale este cel mai practic mod de a studia întreaga istorie a cinematografiei .
În 1976, a fost lansat ultimul film al lui Hitchcock, Family Plot . În 1979, Institutul American de Film i-a înmânat lui Hitchcock un premiu pentru întreaga viață .
Directorul a refuzat orice participare la pregătiri din motive de sănătate. „Părea că a fost prezent la citirea propriului necrolog și nu a vrut să fie la înmormântare”, a menționat unul dintre colegii săi. Soția sa, Alma a putut să participe, în ciuda faptului că era parțial paralizată. Discursul de răspuns al lui Hitchcock a fost înregistrat în prealabil, deoarece se temeau că va fi nebun și nu va putea rosti nimic [33] . Cu puțin timp înainte de moartea sa, Hitchcock a fost ridicat la rangul de nobilime de către regina Angliei [15] . Consulul britanic și-a prezentat acreditările în cadrul unei ceremonii solemne. În martie, Hitchcock a putut să înregistreze discursul de deschidere pentru Tributul lui James Stewart de la Academia de Arte și Științe Cinematografice [33] .
La sfârșitul vieții sale, Hitchcock, împreună cu scenariștii James Costigan și Ernest Lehman, au lucrat la scenariul thriller-ului de spionaj Short Night. Cu toate acestea, filmul nu a fost făcut niciodată. Acest lucru s-a datorat în principal stării de sănătate a regizorului și problemelor legate de sănătatea soției sale Alma, care a suferit un accident vascular cerebral. Scenariul a fost publicat postum.
Alfred Hitchcock a murit în casa sa din Los Angeles , la vârsta de 80 de ani, din cauza insuficienței renale, la 9:17 dimineața, pe 29 aprilie 1980. Înmormântarea lui a avut loc la o biserică catolică din Beverly Hills. Conform testamentului , trupul său a fost incinerat , iar cenușa a fost împrăștiată peste Oceanul Pacific [34] [35] .
Contemporanii lui Hitchcock spun că la început părea o persoană drăguță, dar era imposibil să-l înduri ca interlocutor mult timp [36] . În copilărie, Hitchcock era izolat, îndepărtat de alți copii [36] . Biograful lui Hitchcock, Donald Spoto, autorul cărții The Dark Side of Genius, îl descrie ca pe o persoană crudă și lașă .
Ingrid Bergman , care a fost în relații amicale cu el de mult timp [38] , a scris despre el: „ Umorul lui, mintea lui ascuțită, sunt admirabile. Cred că îi plac oamenii adevărați. Dacă pe platoul de filmare cineva îl enerva, începea o conversație cu el în maniera lui ambiguă obișnuită. Părea a fi o conversație normală de fapt transformată într-o prostie completă. În acest fel, a scăpat de oaspeții neinvitați ” [39] . Marlene Dietrich , care a fost impresionată de calmul și autoritatea sa în Hitchcock, a evidențiat următoarele calități ale lui: „ Încanta, încântă, se stăpânește mereu, vrăjește fără a depune niciun efort. Și, în același timp, este o persoană timidă .
Hitchcock a fost un pedant: de exemplu, a dezvoltat cu mare grijă biografiile personajelor din filme, fără să lipsească niciun mic detaliu [41] . Hitchcock era obsedat de curățenie. După ce a folosit chiuveta, a șters chiuveta și robinetul cu trei prosoape [42] .
Alfred îi plăceau jocurile de cuvinte și glumele murdare [43] și avea un simț al umorului destul de specific. De exemplu, el putea prezenta patru sute de pește afumat unei persoane care era dezgustată de mirosul de pește [44] . În timpul filmării filmului „ 39 de pași ” personajele principale au fost nevoite să treacă toată ziua în cătușe, deoarece regizorul, potrivit acestuia, le-a pierdut cheia [44] . Există și un caz cunoscut când Hitchcock i-a dat Melaniei Griffith , pe când avea cinci ani, o păpușă cu chipul mamei sale, actrița Tippi Hedren , care zăcea într-un sicriu de jucărie. Motivul acestui dar a stat în conflictul de pe platourile de filmare dintre Hedren și Hitchcock [44] . Lui Hitchcock îi plăcea să așeze oaspeții pe perne speciale care scoteau zgomote obscene [44] . Odată a glumit cu tatăl scriitorului Daphne du Maurier , actorul Gerald du Maurier, invitându-l la o mascarada. Le-a spus tuturor celorlalți oaspeți că va fi o seară oficială. Drept urmare, Maurier a petrecut toată seara printre smoking îmbrăcat ca un sultan turc [45] . Hitchcock i-a trimis actriței Vera Miles buchete de trandafiri negri și scrisori scrise de un fan maniac . Se remarcă faptul că cunoscuții și colegii lui Hitchcock erau obișnuiți cu întrebările sale retorice răutăcioase și pompoase , pe care le-a pus doar pentru propriul amuzament [47] .
Chiar și în platoul Lady Vanishes , actrița Margaret Lockwood a observat că după ceai, dimineața sau după-amiaza, Hitchcock și-a aruncat o ceașcă peste umăr și a așteptat să se spargă. Acest obicei a rămas cu el de-a lungul vieții și a spus că este „bun pentru nervi. Ameliorează stresul. Mult mai bine decât să-i certați pe actori”. Hitchcock i-a fost frică de poliție de-a lungul vieții și nu a urcat niciodată la volanul unei mașini din cauza faptului că în copilărie, pentru o mică infracțiune, la sfatul tatălui său, a fost închis timp de zece minute în celulă. a sectiei de politie. După ce a fost eliberat, polițistul i-a spus că așa sunt pedepsiți oamenii răi [13] . În viitor, din cauza fricii de poliție, multe dintre filmele sale au fost construite pe o frică subconștientă de urmărire penală și persecuție neloială [15] .
Hitchcock suferea de ovofobie (sau eggphobia) - frica de obiecte de formă ovală [45] [48] [49] [50] . Hitchcock era foarte nervos la vederea oului de pui servit de chelner [51] .
Alfred Hitchcock știa pe de rost numele și aspectul străzilor din New York, precum și orarul trenurilor în majoritatea statelor [42] .
Când soția lui Hitchcock a avut un accident vascular cerebral , el a petrecut tot timpul în timp ce soția lui era supusă unor proceduri medicale, s-a așezat într-un restaurant de vizavi. În viitor, nu s-a apropiat niciodată de acest restaurant, deoarece și-a amintit de toate sentimentele pe care le-a trăit când soția sa se afla în spital [45] .
Lui Alfred Hitchcock îi era frică să-și vadă filmele. „Propriile mele filme mă sperie”, a spus el. — Nu merg niciodată să-i văd. Nu știu cum suportă oamenii să se uite la filmele mele .
Stilul lui Hitchcock ca regizor a fost influențat de expresioniștii germani și de cinematografia rusă (sovietică) [53] ; filmele sale din anii 1940 se suprapun cu filmul noir . Opera sa a fost influențată de Eisenstein , Pudovkin , Murnau (Hitchcock a scris chiar și un articol despre el) și David Wark Griffith . A citit cu atenție cartea lui V. I. Pudovkin „Technique and Filmmaking”, publicată în 1929, care includea cele mai faimoase articole ale regizorului rus de la acea vreme în traducere în engleză [54] . Teoreticianul și scriitorul american John Howard Lawson a caracterizat opera lui Hitchcock drept „profund psihopată”, cu o „abordare mai clinică a problemelor de comportament moral” decât chiar filmele „ negre ” ale contemporanilor săi, dar cu mai puțină atenție sexului în comparație. Lawson nu a înțeles cum reprezentanții noului val francez (Rohmer, Chabrol) l-au prezentat pe Hitchcock drept un director de fotografiat „de frunte”, unul dintre principalii „inventatori ai formei”, comparabil ca importanță cu Murnau și Eisenstein. Potrivit lui Lawson, cu toate meritele regizorului, este problematic să se separe părerile sale etice, marcate aparent de o puternică influență a catolicismului (universalitatea vinovăției, alegorii păcatului originar, ambiguitatea sufletului), de „indulgența în gusturi cele mai vicioase.” Opera sa, potrivit lui Lawson, se caracterizează prin expresia conceptului că „cruzimea este singura esență cognoscibilă”, iar moralitatea își pierde „toate semnificația” în cazul unei contradicții a realității. Toate acestea duc la faptul că „filmele sale sunt duse în abisul disperării” [55] .
Hitchcock a fost foarte atent cu sunetul, folosind efecte neașteptate pentru a îmbunătăți ceea ce era afișat pe ecran. Același scop este servit de muzica originală, de obicei compusă de Bernard Herrmann . S-a remarcat printr-o atitudine minuțioasă față de cele mai diverse detalii tehnice ale operei sale, profund versat în cele mai diverse aspecte ale filmului. Creatorul de afișe de film și designerul de titluri Harold Adler și-a amintit că a fost copleșit de cantitatea de literatură de specialitate în artă și grafică din biblioteca biroului directorului, care era cu mult mai mare decât cea a autorității sale de design recunoscute . [56]
Regizorul s-a remarcat prin muncă pregătitoare meticuloasă, scenariu atent, studiul detaliat al intrigii, personajelor, lucrărilor de artă etc. Shirley MacLaine a remarcat în acest sens că a „împușcat” filmul în cap și, prin urmare, procesul de filmare în sine l-a enervat. : „Noi, actorii, nu avem ce face pe platou, nu ne interesează el, ci doar înlocuim recuzita. El ne consideră „vită mută”” [57] . În același timp, Ingrid Bergman, descriind metodele sale de lucru, a scris:
„ Excelența sa regizorală constă în capacitatea de a pregăti totul în avans. Nu există nimic pe care să nu știe despre filmul său înainte de a începe să-l filmeze. Mai întâi pregătește fiecare lovitură, fiecare element al decorului în miniatură acasă, apoi îl recreează în studio. Nici măcar nu trebuie să se uite întotdeauna în lentilă, el spune: „Știu cum arată”. Nu cunosc un singur regizor care să lucreze ca el ” [39] . Janet Leigh și-a amintit că a lucrat la filmul „ Psiho ” a spus:
„ Totul a fost atent gândit: dulapul, valiza, ce aș pune în această valiză când plec de la serviciu. Mi-a arătat machete ale scenelor, în special ale hotelului la începutul filmului, și mi-a spus exact cum va intra camera de filmat pe fereastră și cum va urmări personajele - totul de dragul unei concise. efecte .
Eroii preferați ai lui Hitchcock sunt oamenii prinși în circumstanțe. Situațiile plotului se încadrează în general în trei categorii [58] :
Printre tehnicile cinematografice preferate ale lui Hitchcock, este de remarcat filmarea din punctul de vedere al personajului, adică filmarea camerei dintr-un asemenea aspect, încât privitorul să vadă scena ca prin ochii personajului. Mișcările camerei și unghiurile camerei sunt în general imprevizibile și originale. Hitchcock este creditat cu inventarea montajului foarte rapid și fracționat , demonstrat în mod viu în celebra scenă a crimei din duș din filmul Psycho .
Hitchcock este cunoscut și pentru camee-urile sale . Îi plăcea să apară în episoade din filmele sale: uneori sub forma unui trecător, apoi sub forma unui privitor de stradă [60] . A jucat în aproape toate filmele sale de mai târziu. În general, Hitchcock, mai ales în ultimii săi ani, a căutat să creeze o atmosferă mistică în jurul său, s-a înconjurat de o aură de mister.
Donald Spoto, autorul unei lucrări majore despre viața și opera sa, a considerat filmele maturului Hitchcock „ exorcismul personal ”, o încercare de proiecție terapeutică a confuziei existențiale („datorie, sex, hrană și distrugere”) care apare în tensiune între două femei tipice din viața lor și din timpul lor.- Mama-Soție (mama, soția sa Alma) și Star de film (de la Grace Kelly la Tippi Hedren ) [61] .
Predilecția marca Hitchcock pentru a juca în rolurile principale blonde „reci” ( Marlene Dietrich , Grace Kelly , Vera Miles , Kim Novak , Janet Leigh , Tippi Hedren , Claude Jade ) a fost de asemenea remarcată.
Luând în considerare opera lui Hitchcock din punctul de vedere al psihanalizei lacaniene , Slavoj Zizek împarte cele mai cunoscute filme ale sale în trilogii tematice [62] :
Rezultatul carierei lui Hitchcock sunt 55 de lungmetraje, dintre care multe au devenit clasice ale cinematografiei mondiale. În plus, Alfred Hitchcock a realizat și 21 de filme de televiziune pentru seria Alfred Hitchcock Presents și două documentare (ambele în 1944 ), încă 2 lucrări de film au rămas neterminate.
Hitchcock a cumpărat drepturile de film pentru The Village of Stars de David Baty, după ce filmul său anterior (Blind Man) a fost anulat . Complotul spunea cum piloții forțelor aeriene , care transportă o bombă atomică, după defectarea mecanismului exploziv, devin atacatori sinucigași pentru o misiune [65] . Dar filmul nu a fost produs și a fost anulat în 1962.
Filmografia lui Hitchcock poate fi împărțită aproximativ în mai multe perioade: The Quiet Years, British Classics, Vintage Hollywood, The War Years, Perfection of Style, Fourth Decade, Master of Suspense, Great Old Man, Homecoming [66] .
Alfred Joseph Hitchcock, celebrul regizor de film, s-a născut lângă acest loc, la 517 High Road, Leytonstone, pe 13 august 1899. A murit la 29 aprilie 1980
Text original (engleză)[ arataascunde] Alfred Joseph Hitchcock, celebrul regizor de film s-a născut lângă acest site la 517 High Road Leytonstone la 13 august 1899. A murit la 29 aprilie 1980Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Premiul BAFTA Academy Fellowship | |
---|---|
|