| Konstantin Flavitsky | |
| martiri creștini la Colosseum . 1862 | |
| Pânză , ulei . 385×539 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5688 ) |
Martiri creștini în Colosseum este o pictură de format mare a artistului rus Konstantin Flavitsky (1830–1866), finalizată în 1862. Face parte din colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg ( inv. J-5688). Dimensiunea tabloului este de 385 × 539 cm [1] [2] [3] [4] .
Pânza a fost finalizată de Flavitsky în Italia, în ultimul an al călătoriei în străinătate a pensionarului său (1855-1862). După întoarcerea sa în Rusia, pictura a fost expusă la Expoziția Academică din 1863. Pentru ea , Academia de Arte i-a acordat lui Flavitsky titlul de membru onorific al comunității libere [5] [6] .
Intriga acestei lucrări este legată de istoria timpurie a creștinismului , iar ideea principală a fost glorificarea eroismului în numele credinței și credinței. Contemporanii și cercetătorii de mai târziu ai operei lui Flavitsky au remarcat o influență semnificativă asupra acestei imagini a lucrărilor lui Karl Bryullov și, în primul rând, pânza sa epică „ Ultima zi a Pompeii ” [3] [7] .
Intriga imaginii este legată de persecuția primilor adepți ai creștinismului , care a avut loc în Imperiul Roman începând cu a doua jumătate a secolului I d.Hr. O cruzime deosebită a fost remarcată în timpul domniei împăratului Nero (54-68 d.Hr.). Colosseumul roman a fost construit mai târziu - în anii 72-80. Exista o legendă că în arena Colosseumului, care putea găzdui până la 87 de mii de spectatori, creștinilor li se dădea să fie sfâșiați de animale sălbatice [3] . Potrivit unor surse, astfel de execuții au avut loc la Colosseum în timpul împăratului Traian (98-117), începând cu executarea lui Ignatie al Antiohiei în 107 [8] .
Ideea principală a operei lui Flavitsky este glorificarea eroismului în numele credinței. Artistul a înfățișat o temniță lângă arena Colosseumului, în care creștinii, printre care se numără bătrâni, femei și copii, așteaptă moartea iminentă. În partea stângă, se evidențiază imagini cu doi paznici de sclavi: unul dintre ei deschide ușa masivă a temniței, iar celălalt, cu o privire batjocoritoare, cheamă martirii în arena Colosseumului, puternic luminată de soare, la celălalt capăt al căruia se văd leii. Un bărbat cu crucea ridicată conduce în arenă un băiat, care, întorcându-se, îi întinde mâna unei femei întinse la pământ cu un copil, încercând cu disperare să-i oprească. În apropiere sunt două fiice care se lipesc de mama lor. În partea dreaptă a imaginii, este înfățișat un bătrân orb, mergând ascultător spre lumina care emană de la ușa deschisă. În spatele lui sunt tineri soți lipiți unul de celălalt speriați. Mai mulți soldați romani încearcă să-i împingă pe creștinii care își iau rămas-bun de la ieșire [9] [10] [11] .
Criticul de artă Tatyana Gorina , care a studiat opera lui Flavitsky, scrie despre o anumită dualitate a imaginii, care, pe de o parte, are o „trama academică tradițională”, iar pe de altă parte, exprimă „tema romantică a luptei”. pentru libertatea credințelor și a sentimentelor” [12] . În general, fiind de acord cu această afirmație, criticul de artă Alla Vereshchagina o completează cu propria sa interpretare a posibilei atitudini a autorului tabloului față de tema martirilor creștini și, în special, a sensului investit în figurile personajelor principale. Ea crede că în acea perioadă, simpatiile lui Flavitsky nu erau de partea Bisericii Romano-Catolice , ci de partea lui Garibaldi și a altor reprezentanți contemporani ai mișcării de eliberare națională . Prin urmare, personajul central al imaginii - un bărbat care conduce un băiat la arenă - în opinia ei, nu putea purta sensul eroic pozitiv al „predicatorului cu cruce în mâini”, ci, dimpotrivă, sensul negativ. a unui complice grosolan și nemiloasă al călăilor, care „grabă pe nefericiți și, smulgând crucea cuiva, fluturând-o, îi târăște pe cei condamnați la moarte în arenă” [10] .
S-a remarcat legătura dintre compoziția tabloului și o serie de detalii ale acesteia cu pictura de Karl Bryullov „ Ultima zi a Pompeii ”. Atât acolo, cât și acolo, complotul este legat de evenimentele tragice ale istoriei, pentru Bryullov din cauza unui dezastru natural (erupție vulcanică), iar pentru Flavitsky - fanatismul și cruzimea oamenilor. În ambele cazuri, se aplică efecte de lumină similare - în special, colorarea folosind pete contrastante luminoase. Există și analogii în aranjarea și expresivitatea figurilor plastice. În plus, s-a subliniat că în această imagine se pot observa urme ale influenței asupra lui Flavitsky a profesorului său, pictorul istoric Fiodor Bruni [10] [11] .
Ca pensionar al Academiei de Arte , Konstantin Flavitsky a călătorit prin Europa în 1855-1862 - a vizitat Berlin , Dresda și Paris , apoi a locuit la Roma . Pe când se afla în Italia, a lucrat la tabloul „Ultimele momente ale creștinilor condamnați să fie mâncați de fiarele prădătoare”, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Martiri creștini la Colosseum” [13] .
În 1862, Flavitsky s-a întors în Rusia, stabilindu-se la Sankt Petersburg [13] . Tabloul său „Martiri creștini în Colosseum” a fost expus la Expoziția Academică din 1863 [5] . În același an, pentru ea, a primit titlul de membru liber de onoare al Academiei de Arte [13] . Decizia Consiliului Academiei spunea: „să-i mulțumesc pensionarului Flavitsky pentru tabloul „Ultimele minute ale creștinilor înainte de execuție la Colosseum”, pe care l-a prezentat, care a fost executat cu o dragoste deosebită pentru artă, și să-l recunoască drept onorific. membru liber al Academiei” [6] . Cu toate acestea, aceasta a fost o estimare relativ scăzută, deoarece Flavitsky însuși se aștepta să primească titlul de academician. Artistul Nikolai Ge , care s-a împrietenit cu Flavitsky în Italia, și-a amintit mai târziu: „Flavitsky, care s-a întors în Rusia cu un an înaintea mea, mi-a plâns că el, care a adus tabloul „Martiri creștini la Colosseum”, după ce, se pare, o absență de 20 de ani a unor lucrări semnificative de către pensionari, nu numai că nu au dat titlul de academician, ci l-au dat tuturor pur și simplu pentru întoarcere; i s-a dat titlul de însoțitor liber onorific și nimeni nu a făcut aluzie la achiziția tabloului” [14] [15] . În plus, Ge a raportat că a încercat să afle prin intermediul secretarului de conferință al Academiei de Arte care a fost motivul unei astfel de atitudini față de Flavitsky. Drept urmare, el a reușit să descopere că Academia era nemulțumită de faptul că Flavitsky în imaginea lui semăna prea mult cu Bryullov. „Pentru prima dată am învățat că nu este bine să fii ca Bryullov”, a scris Ge, dar nu a aflat exact cine credea așa [14] .
Cu toate acestea, până la urmă, pânza a fost încă cumpărată pentru Muzeul Academiei de Arte [13] [6] . La expoziția academică din 1864, Flavitsky și-a prezentat pictura „ Prițesa Tarakanova ”, pentru care Academia i-a acordat titlul de profesor (era mai mare decât titlul de academician), iar în 1866 a murit de consum . Fondurile primite din vânzarea tabloului „Martiri creștini la Colosseum” au fost donate Academiei de Arte de frații artistului Nikolai și Ivan pentru înființarea unei burse care poartă numele lui Konstantin Flavitsky [13] .
În 1897, pictura a fost transferată la Muzeul Rus al Împăratului Alexandru al III-lea, care era în curs de creare la acea vreme (acum Muzeul de Stat al Rusiei ), unde se află încă [1] [2] . După deschiderea muzeului în 1898, acesta a fost expus în Palatul Mihailovski , în aceeași încăpere cu pictura deja menționată de Bryullov „ Ultima zi a Pompeii ”. Potrivit memoriilor lui Alexandru Benois , în aceeași sală se aflau „ Șarpele de aramă ” și „Moartea Camilei, sora lui Horațiu” de Bruni , „ Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere ” de Ivanov , „ Ultimul ”. Cina " de Ge , "Asediul Pskovului" de Bryullov și încă două trei picturi de Aivazovsky [16] [17] . În prezent, pictura „Mucenicii creștini în Colosseum” este expusă în Sala nr. 21 a Palatului Mihailovski, unde, pe lângă aceasta, se află „ Fryna la sărbătoarea lui Poseidon în Eleusis ” de Semiradsky și „ Moartea lui Nero ” de Smirnov [18] .
Muzeul de Stat al Rusiei are și o schiță cu același nume (ulei pe hârtie, 18 × 26 cm , inv. Zh-1151), transferată acolo în 1917 împreună cu colecția lui Serghei Botkin de către văduva sa Alexandra Botkina [1] [2 ] .
O altă schiță cu același nume pentru această pictură se află în Galeria de Stat Tretiakov (ulei pe pânză, 67,5 × 89,8 cm , inv. J-315). A fost achiziționat de galerie în 1963 de la I. M. Stepanenko [13] .
O altă schiță cu același nume pentru pictura „Martiri creștini în Colosseum” se află în Rezervația Muzeului de Istorie, Arhitectură și Artă de Stat din Rybinsk (hârtie pe pânză, ulei, 43 × 61 cm , începutul anilor 1860, inv. J-850) [19] [ 20] [21] .
În plus, Galeria de Artă de Stat din Perm păstrează schița lui Flavitsky „Martiri creștini la Colosseum” [22] , sau „Christians in the Colosseum” (ulei pe pânză, 60 × 80 cm , inv. Zh-178 ) [23] . A fost transferat la galerie în anul 1925 din Fondul Muzeal de Stat al Comisariatului Poporului pentru Educație al RSFSR [22] . Spre deosebire de pânza mare de la Muzeul Rus, în această schiță, creștinii nu se află în temniță, ci în arena Colosseumului [23] .
Criticul Vladimir Stasov a scris în articolul său „Expoziția academică din 1863”: „Cine vrea să joace în vechea familie Bryullov (la urma urmei, nu am părăsit încă complet scena), du-te și învață înainte de imaginea îndrăzneață de foc a domnului Flavitsky : „Martiri creștini la Colosseum”. Domnul Flavitsky a repetat cu succes irizațiile obișnuite ale lui Bryullov, expresiile sale teatrale și hypeul melodramatic și absența oricărui sentiment real . Mai târziu, în studiul său „Douăzeci și cinci de ani de artă rusă”, publicat în 1882-1883, Stasov a remarcat că în anii 1850, 1860 și 1870 „pictori din prima regie au ieșit din când în când pe scenă”, dintre care „cel mai semnificativ, Flavitsky, în pictura sa” Martiri creștini la Colosseum „s-a apropiat cel mai mult de Bryullov și de Pompeii lui” [25] .
Artistul Ivan Kramskoy , aducând un omagiu talentului lui Flavitsky, a vorbit în general negativ despre această imagine. Într-o scrisoare către N.A. Alexandrov , din august 1877, el a scris că „Martirii creștini ai lui Flavitsky este o imagine trosnitoare și teatrală, lipsită de orice relație independentă cu realitatea”. Numindu-l pe Flavitsky „un imitator talentat al lui Bryullov și admiratorul său pasionat”, Kramskoy a remarcat că „a fost parțial timpul în care a fost crescut și strălucirea gloriei lui Bryullov l-au împiedicat să găsească o nouă cale” [26] .
Istoricul de artă Sofya Goldstein , discutând pictura lui Flavitsky „Martiri creștini în Colosseum”, a scris că „ideea de a lupta de dragul convingerilor, care a stat la baza complotului acestei lucrări, interesul de a exprima puternic. emoțiile, în transmiterea unui conflict dramatic a vorbit despre elementele unei noi înțelegeri a tabloului istoric.” În același timp, ea a menționat că „dependența de sistemul de abilități școlare și, poate, cu atât mai mult, admirația pentru autoritatea lui Bryullov, a cărui influență a experimentat-o Flavitsky în timp ce era încă student al Academiei, nu i-au permis artistului să găsească o nouă soluție independentă” [7] .