Franz Schubert | |
---|---|
limba germana Franz Schubert | |
| |
informatii de baza | |
Numele la naștere | limba germana Franz Peter Schubert |
Data nașterii | 31 ianuarie 1797 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 19 noiembrie 1828 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 31 de ani) |
Un loc al morții | |
îngropat | |
Țară | Imperiul Austriac |
Profesii | compozitor |
Ani de activitate | din 1797 până în 1828 |
Instrumente |
vioară , pian |
genuri |
muzica clasica , romantism |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Franz Peter Schubert ( germană: Franz Peter Schubert ; 31 ianuarie 1797 - 19 noiembrie 1828 , Viena ) - compozitor austriac , unul dintre fondatorii romantismului în muzică, autor a 602 compoziții vocale (după cuvintele lui Schiller , Goethe , Heine ). și altele), nouă simfonii (a opta, cea mai populară, este cunoscută sub numele de „Neterminat”), precum și un număr mare de lucrări pentru pian de cameră și solo.
Lucrările lui Schubert sunt printre cele mai cunoscute exemple de muzică din perioada romantică .
Franz Peter Schubert s-a născut într-o suburbie a Vienei din Franz Theodor Schubert și Elisabeth Schubert (născută Fitz). Franz Theodor Schubert a fost profesor la școala parohială din Lichtental și muzician amator, provenea dintr-o familie de țărani din Moravia ; Elisabeta era fiica unui lăcătuș din Silezia . Din cei paisprezece copii ai lor, nouă au murit la o vârstă fragedă [5] ; doi dintre supraviețuitori, Franz și Ferdinand , și-au făcut din muzică profesia [5] .
Franz a demonstrat abilități muzicale foarte devreme. Primii săi mentori au fost membrii familiei: tatăl său l-a învățat să cânte la violă , iar fratele său mai mare Ignaz l-a învățat la pian [6] . De la șase ani a studiat la școala parohială din Lichtental, unde lucra tatăl său. De la vârsta de șapte ani, a luat lecții de orgă de la Capellmeister al Bisericii Lichtental și lecții de canto de la regentul bisericii parohiale, M. Holzer [6] .
Datorită vocii sale frumoase, la vârsta de unsprezece ani a fost acceptat ca „băiat cântăreț” în capela curții din Viena și în Konvikt (internat), unde i-au devenit prieteni Joseph von Spaun , Albert Stadler și Anton Holzapfel. Wenzel Ruzicka l-a predat pe Schubert basul general , mai târziu Schubert l-a luat pe Antonio Salieri pentru educație gratuită , care l-a predat contrapunct și compoziție (până în 1816) [6] . Pe lângă cântat, Schubert a fost introdus în lucrările instrumentale ale lui Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart , deoarece a fost vioara secundă în orchestra Konwikt.
Curând și-a arătat talentul de compozitor: din 1810 până în 1813 a scris o operă, o simfonie, piese pentru pian și cântece [7] .
În studiile sale, matematica și latină i-au fost dificile , iar în 1813 , când vocea a început să-i rupă, a fost dat afară din cor, după care s-a întors acasă și a intrat la seminarul de profesor, pe care l-a absolvit în anul următor, 1814 . 6] . Apoi s-a angajat ca profesor la școala unde lucra tatăl său [7] , și a lucrat acolo până în 1818 [6] . În timpul liber, a compus muzică. A studiat în principal Gluck , Mozart și Beethoven . Primele lucrări independente – opera „Castelul plăcerii lui Satan” și Liturghia în fa major – le-a scris în 1814.
Opera lui Schubert nu a fost în concordanță cu chemarea sa și a încercat să se impună ca compozitor, dar editorii au refuzat să-i publice opera. În primăvara anului 1816, i s-a refuzat postul de Kapellmeister în Laibach (acum Ljubljana ). Curând Joseph von Spaun l-a prezentat lui Schubert poetului Franz von Schober , care a aranjat ca acesta să-l întâlnească pe renumitul bariton Johann Michael Vogl . Cântecele lui Schubert interpretate de Vogl au devenit foarte populare în saloanele vieneze [7] . Primul succes al lui Schubert a venit cu balada lui Goethe „Regele pădurii” („Erlkönig”), pe care a pus-o în muzică în 1816 [8] . În ianuarie 1818 a fost publicată prima compoziție a lui Schubert - cântecul Erlafsee (ca completare la antologie, editată de F. Sartori) [9] .
Printre prietenii lui Schubert se numărau oficialul Josef von Spaun, muzicianul amator Anton Holzapfel, poetul amator F. Schober, poetul I. Mayrhofer, poetul și comediantul E. Bauernfeld, artiștii M. Schwind și L. Kupelwieser, compozitorii A. Huttenbrenner și J. Schubert , cântăreț A. Milder-Hauptmann. Erau fani ai muncii sale și îi acordau periodic asistență financiară [6] .
La începutul anului 1818, Schubert a părăsit munca la școală [7] , în iulie același an s-a mutat la Zheliz (acum orașul slovac Zhelezovce ) la reședința de vară a contelui Johann Esterhazy , unde a început să predea muzică pentru fiicele lui. La mijlocul lunii noiembrie s-a întors la Viena [10] . A doua oară a vizitat Esterhazy în 1824 [6] .
În 1823 a fost ales membru de onoare al uniunilor muzicale din Stiria și Linz [6] .
În anii 1820, Schubert a început să aibă probleme de sănătate. În decembrie 1822 s-a îmbolnăvit [11] , dar după o spitalizare în toamna anului 1823, sănătatea sa s-a îmbunătățit.
Din 1826 până în 1828, Schubert a locuit la Viena , cu excepția unei scurte sejururi la Graz . Poziția de vice Kapellmeister în Capela Curții Imperiale, pentru care a solicitat în 1826, nu i-a revenit lui, ci lui Josef Weigl . La 26 martie 1828, a susținut singurul său concert public, care a fost un mare succes [6] și i-a adus 800 de guldeni . Între timp, numeroasele sale cântece și lucrări pentru pian au fost tipărite.
Compozitorul a murit de tifos [6] la 19 noiembrie 1828, la vârsta de mai puțin de 32 de ani, după o febră de două săptămâni. Conform ultimei dorințe, Schubert a fost înmormântat la cimitirul Veringsky , unde Beethoven, idolatrat de el, a fost înmormântat cu un an înainte. Pe monument este gravată o inscripție elocventă: „ Muzica a îngropat aici o frumoasă comoară, dar și mai minunate speranțe. Aici se odihnește Franz Schubert ” [12] . La 22 septembrie 1888, cenușa lui, împreună cu cea a lui Beethoven, a fost reîngropată la Cimitirul Central din Viena [7] . Mai târziu, în jurul mormintelor s-a format faimosul loc de înmormântare al compozitorilor și muzicienilor.
Moștenirea creativă a lui Schubert acoperă diferite genuri. A creat 9 simfonii (inclusiv a opta neterminată), peste 25 de lucrări de cameră-instrumental, 23 de sonate pentru pian, multe piese pentru pian în două și patru mâini, 10 opere, 6 lise, o serie de lucrări pentru cor și ansamblu vocal și multe altele. 600 de cântece. În timpul vieții sale și pentru o perioadă destul de lungă după moartea compozitorului, a fost apreciat în principal ca compozitor. Abia din secolul al XIX-lea, cercetătorii au început să înțeleagă treptat realizările sale în alte domenii ale creativității. Datorită lui Schubert, cântecul a devenit pentru prima dată egală ca importanță cu alte genuri. Imaginile sale poetice reflectă aproape întreaga istorie a poeziei austriece și germane, inclusiv a unor autori străini.
Darul muzical al lui Schubert a deschis noi căi pentru muzica de pian. Fanteziile sale în do major și fa minor , momentele improvizate, muzicale, sonatele sunt dovada celei mai bogate imaginații și a unui mare curaj armonic. În muzică de cameră și simfonică - cvartetul de coarde în re minor, cvintetul în do major, cvintetul cu pian „Forellenquintett” („Păstrăv”) , „Marea simfonie” în do major și „Simfonia neterminată” în si minor - Schubert demonstrează gândirea sa muzicală unică și independentă, semnificativ diferită de gândirea lui Beethoven, care a trăit și a dominat în acea perioadă.
Dintre numeroasele lucrări ecleziastice ale lui Schubert (mese, ofertorii, imnuri etc.), Liturghia în mi bemol major se remarcă prin caracterul său sublim și bogăția muzicală.
Dintre operele interpretate la acea vreme, preferatele lui Schubert erau Familia elvețiană a lui Josef Weigl , Medea lui Luigi Cherubini , Ioan de Paris al lui François Adrien Boildieu, Sandrillonul lui Izuard și mai ales Iphigenia en Tauris de Gluck . Era puțin interesat de opera italiană, care era la mare modă pe vremea lui Schubert, fiind admirat doar de Bărbierul din Sevilla și câteva fragmente din Otello de Gioachino Rossini .
Deoarece relativ puține dintre lucrările sale au fost publicate în timpul vieții compozitorului, doar câteva dintre ele au propriul număr de opus , dar chiar și în astfel de cazuri numărul nu reflectă cu exactitate momentul creării operei. În 1951, muzicologul Otto Erich Deutsch a publicat un catalog de lucrări ale lui Schubert, în care toate lucrările compozitorului sunt aranjate în ordine cronologică în funcție de momentul în care au fost scrise [13] [14] .
Momentul creării simfoniei în si minor DV 759 („Neterminat”) este toamna anului 1822. A fost dedicat societății muzicale de amatori din Graz , iar Schubert a prezentat două părți din ea în 1824 .
Manuscrisul cu note ale simfoniei a fost păstrat mai bine de 40 de ani de către prietenul lui Schubert, Anselm Huttenbrenner, până când a fost descoperit de dirijorul vienez Johann Herbeck , după care în 1865 a fost interpretat pentru prima dată la un concert (prima și a doua parte finalizate de A sunat Schubert și, în loc de mișcarea a 3-a și a 4-a lipsă, a fost interpretată mișcarea finală din Simfonia a treia timpurie a lui Schubert în re major). În 1866 au fost publicate prima și a doua mișcare ale simfoniei [15] .
Motivele pentru care Schubert nu a finalizat simfonia „Neterminat” sunt încă neclare. Se pare că intenționa să-l aducă la finalul logic: primele două părți au fost complet terminate, iar partea a treia (în natura scherzo) a rămas în schițe. Nu există schițe pentru final (poate că au existat, dar s-au pierdut).
Multă vreme a existat un punct de vedere că simfonia „Neterminată” este o lucrare complet finalizată, deoarece gama de imagini și dezvoltarea lor se epuizează complet în două părți. Ca o comparație, s-au vorbit despre sonatele lui Beethoven în două părți și că mai târziu, printre compozitorii romantici, lucrările de acest gen au devenit banale [16] . Această versiune i se opune faptul că primele două părți completate de Schubert sunt scrise în tonuri diferite, departe una de cealaltă (și aceasta este singura simfonie din lume scrisă în acest fel).
Există, de asemenea, părerea că, după ideea compozitorului, finalul urma să fie scris în formă de sonată, în tonalitate de si minor și având un caracter dramatic, care a devenit în cele din urmă unul dintre pauzele lui Rosamund; acest punct de vedere nu are dovezi documentare.
În prezent, există mai multe opțiuni pentru finalizarea simfoniei „Neterminate” (în special, opțiuni pentru muzicologul englez Brian Newbould ( ing. Brian Newbould ) și compozitorul rus Anton Safronov ).
Poziția dominantă în moștenirea lui Schubert este ocupată de muzica scrisă pentru voce (voci) și pian. În total, s-au păstrat peste 600 de astfel de lucrări. Autorul s-a referit la ele în principal ca „melodii” (Lieder), mai rar ca „ romanțe ” (Romanzen) sau „ balade ” (Balladen). Majoritatea cântecelor nu depășesc durata obișnuită pentru acest gen (1-5 minute), dar există artefacte comparabile ca durată cu scenele de operă sau cantate la scară largă , de exemplu, balada „The Diver” ( Der Taucher , D 111) în înregistrarea audio durează 25 de minute [17 ] , iar balada „Adelwold și Emma” ( Adelwold und Emma , D 211) - 28 de minute [18] .
Schubert și-a îmbunătățit și modificat constant melodiile. De exemplu, balada „Regele Pădurii” ( Erlkönig , D 328) există în patru ediții [19] , cântecul „ Forel ” ( Die Forelle , D 550) - în cinci ediții, cântecul „Spiritual Greetings” ( Geistes-Gruß , D 142) - în șase. De regulă, gradul de editare a fost nesemnificativ (de exemplu, compozitorul și-a adaptat compoziția la vocea cântătoare a unei alte tesituri, a schimbat introducerea instrumentală sau a șters-o complet).
Edițiile lui Schubert ale aceleiași muzici ar trebui să se distingă de cântecele de muzică diferită scrise pe același text. Un exemplu de manual este cântecul lui Mignon din Wilhelm Meister al lui Goethe cu incipit Nur wer die Sehnsucht kennt [20] , care există în șase versiuni muzical diferite (D 310, D 359, D 481, D 656, D 877/1, D). 877 /4) [21] . Cântecele cu aceleași titluri pot fi scrise și pe versuri diferite, cum ar fi „An den Mond” („To the Moon”), „Sehnsucht” („Linguishing”), „Sterne” („Stars”), „Wandrers Nachtlied” ("Cântecul de noapte al rătăcitorului") etc. - incipit .
Majoritatea cântecelor lui Schubert nu au legătură „conceptual”, cum ar fi Ellen's Third Song , D 839 (cunoscută în mod obișnuit ca Ave Maria ), permițând cântăreților să ia astfel de cântece din compilații și să le interpreteze individual. Printre puținele cicluri vocale se numără „The Beautiful Miller ’s Woman ” și „ Warn Way ” (ambele cu versuri de Wilhelm Müller ), care se disting printr-o intriga transversală și un design muzical și dramatic. Cântăreții care se străduiesc să transmită în mod adecvat intențiile compozitorului își execută ciclurile vocale în întregime. Unii cercetători interpretează, de asemenea, colecția târzie Swan Song ca un ciclu vocal neterminat .
Lista pianelor cântate de Schubert include un instrument de Benignus Seidner (acum expus la casa lui Schubert din Viena) [22] și un pian de cotă de Anton Walter & Son (la Kunsthistorisches Museum din Viena ) [23] . Compozitorul era familiarizat și cu instrumentele maestrului vienez Conrad Graf [23] .
După Schubert a rămas o masă de manuscrise inedite (șase lise, șapte simfonii, cincisprezece opere etc.). Unele lucrări mai mici au fost publicate imediat după moartea compozitorului, dar manuscrisele unor lucrări mai mari, puțin cunoscute de public, au rămas în biblioteci și sertare ale rudelor, prietenilor și editorilor lui Schubert . Nici cei mai apropiați nu știau tot ce a scris și de mulți ani a fost recunoscut în principal doar ca regele cântecului [25] . În 1838, Robert Schumann , vizitând Viena , a găsit un manuscris prăfuit al Marii Simfonii a lui Schubert și l-a luat cu el la Leipzig , unde lucrarea a fost interpretată de Felix Mendelssohn . George Grove și Arthur Sullivan , care au vizitat Viena în toamna anului 1867, au adus cea mai mare contribuție la căutarea și descoperirea operelor lui Schubert . Au reușit să găsească șapte simfonii, muzică de acompaniament din piesa „Rosamund”, mai multe lise și opere , ceva muzică de cameră , un număr mare de fragmente și cântece variate [24] . Aceste descoperiri au condus la o creștere semnificativă a interesului pentru opera lui Schubert [26] .
Franz Liszt din 1830 până în 1870 a transcris și aranjat un număr semnificativ de lucrări ale lui Schubert, în special cântece. El a spus că Schubert a fost „cel mai poetic muzician care a trăit vreodată” [27] . Pentru Antonin Dvořák , simfoniile lui Schubert au fost deosebit de interesante; Hector Berlioz și Anton Bruckner au recunoscut că Marea Simfonie a avut o mare influență asupra operei lor [28] .
În 1897, editura Breitkopf & Hertel a publicat o ediție a operelor compozitorului, al cărei redactor-șef era Johannes Brahms. Compozitori ai secolului XX, precum Benjamin Britten, Richard Strauss și George Crum, fie au fost propagatori ai operei lui Schubert, fie au făcut aluzii la lucrările sale în propria lor muzică. Britten, care a fost un pianist excelent, a acompaniat multe dintre melodiile lui Schubert și a cântat adesea solourile și duetele lui .
În onoarea piesei muzicale a lui Schubert „Rosamund”, scrisă pentru lucrarea cu același nume de Helmina von Chezy, asteroidul (540) descoperit de Rosamund în 1904 a fost numit. .