Avant -garde ( franceză avant-garde , din franceză avant -avant și franceză gard - securitate, gardă) este o direcție în dezvoltarea cinematografiei care a apărut în anii 1920 în Franța ca contrapondere a cinematografiei comerciale .
Termenul „avangardă” este uneori folosit ca sinonim pentru conceptul de „ cinemat experimental ”, dar are și un sens mai restrâns, stabilit istoric, care face obiectul acestui articol.
Cinematograful de avangardă se caracterizează prin utilizarea unor mijloace inovatoare de exprimare, o abordare experimentală a creativității artistice , care depășește adesea estetica cinematografică clasică și este strâns asociat cu tendințele inovatoare generale în teatru , pictură și literatură din Franța , Germania . , Rusia .
Activitatea fotografilor de avangardă este asociată cu dezvoltarea teoriei cinematografiei ( limbajul filmului ), bazată pe teoria altor arte. Cinematograful de avangardă este adesea menționat ca arthouse în ceea ce privește distribuția .
Este demn de remarcat faptul că multe enciclopedii definesc termenul „avangardă” nu ca un „ nume generalizant pentru tendințele artei europene ” (vezi avangardă (artă) ), ci ca o regie în cinematografia franceză.
Enciclopedie modernă [1] :
„Avangarda” este o tendință în cinematografia franceză a anilor 1920 asociată cu experimente în domeniul limbajului filmului.
Marele Dicţionar Enciclopedic [2] :
„Avangardă” - o regie în cinematografia franceză (din 1918). Figurile „Avangardei” căutau mijloace originale de exprimare.
Marea Enciclopedie Sovietică [3] :
Avantgarde" - o regie în cinematografia franceză care a apărut în 1918.
Avangarda franceză a anilor 1920 și 1930 a fost, în multe privințe, o continuare a tradițiilor impresioniștilor francezi de film. Film-impresioniştii, sub conducerea lui Louis Delluc , au fost primii care s-au revoltat împotriva cinematografiei comerciale, copiend fără minte opere de teatru şi literatură [4] .
Termenul „film-impresionism”, (prin analogie cu impresionismul , care a transformat ideea de pictură) introdus de Henri Langlois , a fost adoptat și folosit de Georges Sadoul . Alți istorici de film, René Jeanne și Charles Ford , au folosit termenul de „prima avangardă” pentru a-l deosebi de „a doua avangardă” care a apărut după 1924 [4] .
Prima avangardă franceză este acea parte din istoria avangardei cinematografice care a fost mult timp considerată un clasic. Cinematografia a devenit avangardă în momentul în care și-a atins maturitatea creativă, când a învățat să spună povești lucrând cu montaj , fotografie , imagine.
— Kirill Razlogov [5]Termenul „prima avangardă” este acum rar folosit și include, pe lângă activitățile lui Louis Delluc, și activitățile unui grup de asociați ai săi - Germain Dulac , Abel Hans , Marcel L'Herbier și Jean Epstein . O poziţie intermediară între „impresionişti” (reprezentanţi ai „primei avangarde”) şi regizorii „cinematografiei comerciale” a fost ocupată de Jacques de Baroncelli şi Leon Poirier [4] .
Impresioniștii credeau că cinematograful ar trebui să vorbească spectatorului în propria sa limbă, folosind doar propriul set de mijloace expresive.
Această artă trebuie să se opună artei și literaturii teatrale, care depind de cuvânt.
Paul Valery [4]Impresioniștii de film au adus o contribuție foarte semnificativă la teoria și estetica cinematografiei. La începutul anilor 1920 au apărut articole în periodice , cărți despre specificul cinematografiei, despre compoziția imaginii filmului , despre ritm în cinematografie [4] .
Reprezentanții avangardei („a doua avangardă”) au mers mult mai departe decât impresioniștii de film în postulatele lor artistice. În cererea lor pentru originalitatea obligatorie a mijloacelor expresive, au mers la extreme, uneori înlocuind conținutul exprimat cu ajutorul lor.
Spre deosebire de reprezentanții avangardei din alte domenii ale artei, artiștii avangardei de film nu au constituit niciodată un grup integral (școală). Unii regizori s-au apropiat de avangardă, în timp ce alții s-au îndepărtat de ea. Uneori, un regizor de tip comercial a creat pe neașteptat o lucrare de avangardă [4] .
Avangarda filmului, spre deosebire de avangardele din alte domenii ale artelor, nu a creat școli cu program anume.
Jerzy Toeplitz [4]Datorită faptului că regizorii nu și-au declarat apartenența la un anumit grup, este foarte dificil să se formeze o sistematică clară a activităților regizorilor de avangardă. Putem vorbi doar despre unele dintre tendințele sau principiile de bază care caracterizează activitățile anumitor directori într-o anumită perioadă.
Sergey Komarov în activitatea reprezentanților avangardei franceze identifică următoarele tendințe și tendințe:
Greșeala în pictură este intriga . Eroare film - Scenariu . Eliberat de această povară , cinematograful poate deveni un microscop gigantic al lucrurilor niciodată văzute, niciodată simțite.
Fernand Léger [6]Alberto Cavalcanti [7] identifică următoarele tendințe în dezvoltarea cinematografiei franceze de avangardă:
Atâta timp cât filmul folosește surse literare și teatrale, nu va ieși nimic din el.
Fernand Léger [4]...filmul a mers deja pe o cale greșită. Au început să fotografieze teatrul ... „ Caligari ” este primul pas către o greșeală și mai gravă.
Jean Cocteau [4]Potrivit lui Siegfried Krakauer , sediul principal al acestei mișcări foarte complexe a fost Parisul. În legătură cu dezvoltarea suprarealismului acolo la acea vreme, cinematograful de avangardă a fost puternic influențat de literatura și pictura suprarealistă. În plus, în avangardă s-au reflectat diverse idei noi ale cinematografiilor naționale - de exemplu, filmul expresionist german, comedia americană, picturile suedeze cu scene de vis și expuneri duble, precum și un scurt montaj iscusit al regizorilor ruși " [8] .
Primul [9] film din noua regie este considerat a fi „ Baletul mecanic ”, pus în scenă de celebrul artist francez Fernand Léger în 1924 .
Cei mai activi dintre avangardisti - in prima perioada a activitatii lor - au fost dadaistii. Filmul de program al acestui grup a fost Intermission , pus în scenă pe muzica de avangardă a lui Erik Satie de tânărul regizor Rene Clair în strânsă colaborare cu Francis Picabia, Marcel Duchamp , o serie de alți dadaiști și coregraful șef al baletului suedez din Paris . , Jean Bjorlen .
Mențiune specială merită contribuția de avangardă a compozitorului francez Eric Satie la acompaniamentul muzical al filmelor mute . Vorbim despre ultima sa lucrare, pauza muzicală „Cinema” din baletul „Relâche” (sau „ Spectacol anulat ”). Sub această muzică orchestrală (în spectacol live), care în sine era deja un experiment îndrăzneț, a fost proiectat deja amintitul film Intermission de René Clair. Scrisă în noiembrie 1924 , partitura muzicală din „Cinema” este o aplicare plină de spirit a principiului unui număr arbitrar de repetări ale unei scurte fraze muzicale. Acest dispozitiv, testat cu cinci ani mai devreme în așa-numita „ muzică de mobilier ”, a permis (în interpretarea unei mari orchestre) să dureze fiecare temă muzicală suficient de mult pentru a însoți scena corespunzătoare de pe ecran [10] . În plus, cu muzica sa pentru filmul Intermission, Erik Satie a anticipat timp de aproape jumătate de secol o tendință atât de avangardă în muzică , literatură , pictură și cinema, ca minimalism .
Ajunsă într-un declin la începutul anilor 1930, avangarda franceză a avut un impact uriaș asupra activităților ulterioare ale unor maeștri ai cinematografiei mondiale precum Luis Buñuel și Jean Cocteau , Jean Vigo , Rene Clair .
La sfârșitul anilor douăzeci, sub influența avangardei franceze și parțial germane din Belgia și Olanda , au apărut scurtmetraje, remarcate prin înaltul merit artistic [4] .
Regizorul francez F. J. Ossang a folosit în filmele sale aluzii la poetul expresionist austriac Georg Trakl , precum și graffiti-uri simbolice cu referire la lucrările lui Murnau , afișe ale trupelor populare punk rock .
Cinematograful de avangardă a apărut în Germania mai devreme decât în alte țări - imediat după război.
Jerzy Toeplitz [4]Pionierii avangardei germane ( Viking Eggeling , Hans Richter , Oskar Fischinger , Walter Ruttmann ) au fost artiști abstracti , așa că nu este de mirare că a început cu „renașterea” imaginilor abstracte [6] .
Oscar Fischinger s-a remarcat în special în acest domeniu - prin „ desene animate ” abstracte, subtil și spirituale montate pe muzică clasică (dintre care cel mai faimos este „ Ucenicul vrăjitor ” la un poem simfonic al compozitorului francez Paul Duc ). Urmărirea aproape literală a ritmului și mișcării muzicale din aceste desene animate este de așa natură încât uneori provoacă râs involuntar care nu are o explicație rezonabilă. În sensul strict al cuvântului, desenele animate geometrice abstracte ale lui Oscar Fischinger din anii 1920 pot fi numite balete de film desenate manual, bazate pe muzică clasică [6] .
Chiar și Herman Varm , unul dintre fondatorii expresionismului cinematografic , a susținut că „cinema este desene animate”.
Serghei Komarov [6]În 1919 , Viking Eggeling a creat primele sale filme experimentale . Folosind experiența graficii și aplicând alternanța ritmică a tonurilor crescătoare sau descrescătoare de alb și negru, Viking a încercat să găsească principiile ritmului pictural. Hans Richter a făcut experimente similare independent de el. Rezultatul experimentelor creative ale lui Eggeling sunt simfoniile „ Diagonală ”, „ Verticală ” și „ Paralelă ” [6] .
Avangardiştii au venit la laboratoarele de film şi au început să filmeze filme abstracte desenate manual pe film .
În 1921-1925 , Hans Richter a creat o serie de pătrate crescătoare și descrescătoare, schimbându-și culoarea în același timp. Aceste casete scurte le-a numit „Rhythm 1921”, „Rhythm 1923” și „Rhythm 1925”. Experiența lui Richter a fost folosită pentru filme promoționale de Guido Seber și Paul Leni [6] .
Căutarea a mers în aceeași direcție pentru Walter Ruttmann . O caracteristică a operei lui Ruttman este tendințele mistice și simbolice ale lucrărilor sale. Un exemplu în acest sens este schița simbolică a filmului „Visul lui Krimgilda” [6] .
După 1925, abstractionismul în cinematografia germană a încetat să mai existe. Eggeling a murit, iar Hans Richter a început să facă filme în mod obișnuit și s-a ocupat serios de teoria artei cinematografice. În viitor, Richter a trecut la raportare. Ruttman a început să creeze documentare „ White Stadium ” (1926), „ Symphony of the City ”. Filmul „Symphony of a Big City” este marcat de influența școlii sovietice de film documentar (Vertov și Kaufman) [6] .
După 1928, în Germania au apărut cluburi de film, organizând proiecții, reportaje și discuții.
Heinrich Mann , Karl Freund , Erwin Piscator au participat la lucrările Asociaţiei Poporului în sprijinul cinematografiei . Liga Germană de Film Independent este condusă de Hans Richter.
Din momentul nașterii sale false, cinematograful s-a sufocat sub povara poveștii... Așa că, pe viitor, să uităm povestea. Nu există intriga... Orice apel la literatură va fi o recunoaștere a neputinței, pentru că cinematograful nu trebuie subordonat nici unei arte.
— de Jarville [6]Cinematograful sovietic de avangardă s-a remarcat prin diversitatea căutărilor sale artistice. Principalele tendințe în dezvoltarea cinematografiei de avangardă sovietică:
Spiritul cinematografului va depăși întotdeauna tehnica sa. Unii, observând acest fenomen, au ajuns la concluzia că există un fel de avangardă în cinema și au redus problema la o discuție meschină despre școli și lupta ego-urilor. Ei nu văd, acești îngusti la minte, că tot cinematograful, sau mai bine zis, tot ce poate conta în cinema, este avangardă, pentru că noi toți, „oamenii cinematografului”, ne străduim să progresăm.
— René Clair [11]„Vanguard” căuta emoții, patos, ritm în moduri pur cinematografice, indiferent de literatură și teatru.
Dulac [6]Reprezentantul avangardei în Belgia a fost jurnalistul Charles Deceikeler , critic de film pentru ziarul de la Bruxelles Dernier Nouvel. În 1927 a realizat filmul „Box”, echivalentul cinematografic al unui poem de Paul Bury care descria atmosfera tensionată a unei lupte în ring . O caracteristică a filmului a fost utilizarea contrastantă a fotografiilor pozitive și negative pentru a obține un efect dramatic [4] .
Unii l-au văzut pe Box ca fiind influențat de stilul de reportaj al lui Walter Ruttmann din City Symphony.
În Olanda , în 1928, Joris Ivens a debutat cu un film despre un pod de oțel care leagă malurile Meuse . Joris Ivens a plecat de pe poziții apropiate de avangarda formalistă („The Bridge”). Dar, în viitor, a făcut filme pe subiecte sociale. Ivens a fost fondatorul „ Ligii Filmului ”, care ia invitat pe Eisenstein și Pudovkin la prelegeri la Amsterdam [4] .
Ca tendință stabilită, nu a existat „Avangarda” (sau ceva asemănător) la Hollywood , dar au existat lucrări separate create în acest sens.
Serghei Komarov [6]Înainte de cel de-al Doilea Război Mondial , au existat câțiva regizori în Statele Unite care au făcut filme de avangardă și au lucrat mai ales singuri. Ca exemplu al avangardei americane, Serghei Komarov citează două filme de James Cruz („ Cerșetorul în șaua norocului„și „ Hollywood “, lansat pe ecrane în 1923 - 1925 [6] . În această perioadă, James Watson Sibley și Melville Webber au realizat filmele The Fall of the House of Usher” (1928), și Lot în Sodoma (1933). Influența avangardei europene a marcat și opera lui Harry Smith, Mary Ellen Boothși Christopher Young .
În 1925 , când mulți regizori și cameramani din Germania și Suedia s-au mutat în America, influențele europene în domeniul noilor mijloace expresive se intensifică vizibil. Apar lucrări interesante, (...) dar este foarte greu să le consideri lucrări inovatoare de origine pur americană.
Serghei Komarov [6]În 1943, Maya Deren a realizat filmul Midday Nets , un film care a avut impact asupra dezvoltării ulterioare a avangardei americane. Stilul creativ al Mayei Deren a fost asociat cu experimentele picturale și cinematografice ale suprarealiştilor , Jean Cocteau , și a anticipat apariția underground -ului american . În 1986, Institutul American de Film a creat Premiul Maya Deren.
Au urmat filmele lui Kenneth Anger , Shirley Clark , Willard Maas ., Marie Mencken, Curtis Harringtonși Sidney Peterson. Este de remarcat faptul că mulți dintre acești regizori au fost primii studenți care au stăpânit programe universitare legate de film la instituțiile de învățământ din Los Angeles și New York . În 1946 Frank Stauffacherlansează Art in Film, o serie de filme experimentale la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco [6 ] .
Avangardiştii filmului au adus o contribuţie foarte semnificativă la dezvoltarea teoriei şi esteticii cinematografiei. Deci, deja la începutul anilor 1920, au apărut articole în periodice, cărți despre specificul cinematografiei, despre compoziția imaginii filmului, despre ritmul în cinema.
Avangarda cinematografică a pus bazele teoretice și practice pentru continuarea cercetărilor creative în domeniul cinematografiei experimentale .
Un fel de succesor al tradițiilor cinematografiei de avangardă sunt domenii ale artei contemporane precum arta video , casa de artă .