Akira | |
---|---|
アキラ (Akira) | |
Gen/subiect | acțiune , post-apocaliptic , cyberpunk |
Film animat | |
Producător | Katsuhiro Otomo |
Scenarist |
Katsuhiro Otomo Izo Hashimoto |
Producător |
Ryohei Suzuki Shunzo Kato |
Compozitor | Shoji Yamashiro |
Studio | TMS Entertainment |
Premieră | 16 iulie 1988 |
Durată | 124 min |
Akira (ア キラ) este un film anime din 1988 regizat de Katsuhiro Otomo și produs de TMS Entertainment , bazat pe manga cu același nume . Vânzările la nivel mondial de filme pentru teatru și acasă au încasat aproximativ 80 de milioane de dolari [1] [2] .
Pe 16 iulie 1988, Tokyo a fost distrus de o explozie nucleară , declanșând al treilea război mondial . Până în 2019, războiul s-a încheiat. Tokyo este reconstruit ca Neo-Tokyo, dar afectat de corupție, proteste antiguvernamentale, terorism și violență între bande. În timpul unui mare protest, un motociclist pe nume Shotaro Kaneda își conduce gașca, Capsulele, împotriva rivalilor săi, Clovnii. Cel mai bun prieten al său, Tetsuo Shima, își lovește din neatenție motocicleta de Takashi, un esper care scăpa dintr-un laborator guvernamental cu ajutorul unei organizații de rezistență. Accidentul trezește abilitățile psihice ale lui Tetsuo, ceea ce atrage atenția colonelului Shikishima al Forței de Autoapărare Japoniei, șeful unui proiect guvernamental secret. Cu ajutorul lui Esper Masaru, Shikishima îl capturează pe Takashi, îl ia pe Tetsuo cu el și îl arestează pe Kaneda și gașca lui. În timpul interogatoriului poliției, Kaneda îl întâlnește pe Kei, un activist al rezistenței, și o păcălește pe ea și gașca lui să o elibereze.
Shikishima și șeful oamenilor de știință, dr. Enishi, descoperă că Tetsuo are puteri psihice puternice asemănătoare lui Akira, speranța responsabilă de distrugerea Tokyo. Kiyoko, o fată spera, îl avertizează pe colonelul Shikishima cu privire la distrugerea iminentă a Neo-Tokyo. Parlamentul orașului îi respinge preocupările, așa că el crede că uciderea lui Tetsuo poate preveni cataclismul. Tetsuo evadează din spital, fură motocicleta lui Kaneda și se pregătește să scape din Neo-Tokyo împreună cu iubita lui Kaori. Clovnii îi pun în ambuscadă, însă Capsula și Kaneda îi salvează pe Tetsuo și Kaori. Tetsuo suferă de dureri de cap și halucinații, iar colonelul Shikishima, care l-a descoperit, îl întoarce pe Tetsuo la spital. Căutându-l, Kaneda îl găsește pe Kei și se alătură celulei ei de rezistență, care are un plan pentru a-l salva pe Tetsuo și pe ceilalți esperi. La spital, armata îl confruntă pe Tetsuo în zadar, când acesta își descoperă puterile psihocinetice instabile. După ce l-a întrerupt pe gardian, fuge din nou. Kaneda, Kei și grupul de rezistență se infiltrează în spital și devin implicați în Shikishima și încercarea esperilor de a-l opri pe Tetsuo. După ce i-a învins pe toți și a părăsit spitalul, Tetsuo află de la Kiyoko că poate obține ajutor de la Akira, care se află într-un seif crionic sub construcția Stadionului Olimpic.
Kei și Kaneda scapă din arest datorită lui Kiyoko, care speră să-l oprească pe Tetsuo. Shikishima dă o lovitură de stat împotriva guvernului neo-Tokyo și trimite întreaga armată să distrugă Tetsuo. Întorcându-se la fostul orfelinat Capsule pentru a-și procura droguri în încercarea de a câștiga controlul asupra puterilor sale, Tetsuo, acum egoist și instabil mental, îl ucide cu brutalitate pe prietenul său Yamagata; la descoperirea acestui lucru, Kaneda jură să-l răzbune. Tetsuo mărșăluiește prin Neo-Tokyo, distrugând totul în calea lui și ajunge la depozitul criogenic al lui Akira de pe stadion. Kiyoko, după ce a preluat controlul asupra lui Kei, se luptă cu Tetsuo. El o învinge cu ușurință și exhumează rămășițele lui Akira. Folosind o pușcă cu laser, Kaneda îl provoacă pe Tetsuo la un duel; Colonelul Shikishima îl împușcă cu o armă orbitală, dar Tetsuo distruge satelitul.
Shikishima și Kaori se apropie de stadion. Tetsuo suferă foarte mult și își pierde controlul asupra puterilor sale. Shikishima se oferă să-l ducă înapoi la spital, să-i vindece rănile și să-i ajute să-și controleze puterile în timp ce Kaori încearcă să-l stăpânească. Cu toate acestea, Kaneda se luptă din nou cu Tetsuo. După ce a pierdut complet controlul asupra puterilor sale, Tetsuo se transformă într-o biomasă uriașă, absorbind toată materia împreună cu Kaneda și ucigând-o pe Kaori. Pe măsură ce masa crește, esperii îl trezesc pe Akira pentru a-l opri pe Tetsuo. După ce s-a reunit cu prietenii săi, Akira îi trage într-o altă dimensiune. Esperții teleportează Shikishima la o distanță sigură, deoarece Singularitatea distruge Neo-Tokyo și, de asemenea, îl salvează pe Kaneda, spunând că nu se vor mai întoarce în această dimensiune.
Kaneda vede amintiri din copilăria lui Tetsuo și a speranțelor, inclusiv dependența lui de el în copilărie și modul în care copiii au învățat și s-au schimbat înainte de distrugerea Tokyo. Esperții îl întorc pe Kaneda în lumea lui, informându-l că Akira îl va duce în siguranță și că Kei își dezvoltă abilități psihice. Singularitatea dispare, apa inundă orașul. Dr. Enishi moare, zdrobit de laboratorul său. Kaneda descoperă că Kei și prietenul său Kai, una dintre „Capsule”, au supraviețuit. Cei trei pleacă în ruine în timp ce Shikishima privește răsăritul soarelui. În cele din urmă, Tetsuo se realizează pe un alt nivel nedefinit de existență.
Când lucra la manga, Katsuhiro Otomo nu avea nicio intenție să o adapteze, dar a fost foarte intrigat când i s-a oferit să-și filmeze lucrările [3] .
Autorul a fost de acord cu producerea filmului cu condiția să păstreze controlul asupra proiectului - o astfel de persistență a venit cu experiența în Genma Wars [4] . Comitetul de producție a fost format din marile companii de anime Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo, Toho , Laserdisc Corporation și Sumitomo Corporation , care au oferit bani promoționali și publicitari. Acest lucru s-a datorat unui buget neconvențional de mare de aproximativ 1,1 miliarde de yeni (~10 milioane de dolari) [5] [6] , destinat filmării celor 2.300 de pagini de manga deja desenate, care nu fuseseră încă finalizate la acel moment [7] . Animația a fost gestionată de Tokyo Movie Shinsha .
La acea vreme, majoritatea anime-urilor erau cu buget redus, animație limitată, mișcările personajelor nu se potriveau cu vorbirea, iar fețele au rămas statice, dar filmul a rupt această tendință. Dialogul a fost preînregistrat, animația a fost mult îmbunătățită, iar numărul de cadre a fost de peste 160 000. S-a folosit și grafica computerizată creată de High-Tech Lab. Japan Inc. în cooperare cu Sumisho Electronic Systems, Inc. și Wavefront Technologies pentru trasarea traiectoriei obiectelor în cădere, modelarea paralaxei și ajustarea luminii și strălucirii [4] . Spre deosebire de predecesorii săi, Akira a avut un buget semnificativ pentru a prezenta un Tokyo futurist, iar acest lucru l-a făcut cel mai scump film anime de până acum [8] . Cu toate acestea, producătorii Shigeru Watanabe și Ken Tsunoda nu sunt de acord cu cifra de 1,1 miliarde de yeni. Potrivit lui Tsunoda, bugetul inițial a fost de 500 de milioane de yeni, dar în cele din urmă a ajuns la 700 de milioane de yeni (5,5 milioane de dolari). Costurile au fost majorate în timpul unei campanii de publicitate pentru promovarea filmului și au inclus cheltuieli de marketing. Toho, distribuitorul lui Akira, a răspândit vestea despre 1 miliard de yeni. Cinematografele au folosit această cifră pentru a se lăuda cu costul ridicat, mai ales având în vedere că filmul a fost realizat în timpul bulei financiare japoneze . Aceasta înseamnă că bugetul a fost la nivelul obișnuit pentru acea perioadă (" Serviciul de livrare Kitch " a primit 800 de milioane de yeni). Ideea de 30 de ani că Akira este unul dintre cele mai scumpe filme anime ale acelei epoci este greșită [9] .
Filmul rulează la 24 de cadre pe secundă, dar cea mai mare parte a filmării a fost filmată la 12 și 8 cadre pe secundă. Cu alte cuvinte, același fragment este fotografiat de două sau trei ori folosind metoda animației limitate . Tocmai au fost create scene mari „una câte una” - 24 de cadre pe secundă. Acest lucru a dat animației o fluiditate de neegalat [10] . În minutul 38 apare echipament medical pe care atârnă o pancartă cu cuvinte de neînțeles în latină. Unul dintre animatori s-a arătat astfel indignat: „De ce trebuie să desenăm atât de amănunțit? Încetează! Destul” [11] .
Otomo este un mare fan al Tetsujin 28th al lui Osamu Tezuka . Drept urmare, personajele au primit aceleași nume ca și eroii ei: Kaneda, Shikishima și Tetsuo; Ryusaku a fost numit și după Murasame [12] [13] . În plus, Takashi are un tatuaj „26” pe braț. Akira este a 28-a creatură dezvoltată de guvern [14] .
Suită simfonică Akira [15] | |
---|---|
Coloana sonoră a lui Geinoh Yamashirogumi | |
Data de lansare | 27 iulie 1988 , 15 septembrie 2017 |
Gen | muzica anime |
Durată | 01:10:29 |
Producător |
|
Țară | Japonia , SUA |
Etichete | Victor Entertainment , Milan Records [16] |
Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
unu. | Kaneda | 3:11 |
2. | „Bătălia împotriva clovnilor” | 3:38 |
3. | „Vânturi peste Neo-Tokyo” | 3:18 |
patru. | Tetsuo | 10:18 |
5. | „Polifonia păpușilor” | 2:58 |
6. | "Shohmyoh" | 10:13 |
7. | Mutaţie | 5:16 |
opt. | Exodul din Cetatea Subterană | 3:19 |
9. | iluzie | 14:04 |
zece. | Recviem | 14:21 |
Muzică și dirijor: Shoji Yamashiro. Toate compozițiile sunt interpretate de grupul de muzică japonez Geinoh Yamashirogumi . Chitară: Tsuyoshi Kon Tastaturi: Tadashi Namba, Tokihiko Morishita percuție: Nobu Saito; tobe: Hideo Yamaki nohkan (flaut): Junzo Miyamasu, Kiyoshi Yamazaki, Nobuyuki Shirasaka, Yukihiro Isso; Tantra balineză : Ida Bagus Sugata; programarea sintetizatorului: Kunihiko Tominaga, Kenji Niina [17] .
„Akira” a fost lansat pentru prima dată pe VHS . În SUA, acest lucru a fost făcut de Orion Home Video , în Marea Britanie, de Manga Entertainment . În 1992, colecția Criterion a prezentat filmul pe LaserDisc [18] .
În Rusia, anime-ul nu a fost lansat oficial pe media video. Nu există certificat de închiriere [19] .
La Anime Expo 2019 din Los Angeles, Katsuhiro Otomo însuși, precum și producătorii Makoto Asanuma și Yasumasa Tsuchiya, au anunțat că o versiune Blu-ray 4K Ultra HD remasterizată de la Bandai Visual [20] va fi disponibilă în Japonia și Statele Unite în 2020. . Format - 1.85:1, sunet Dolby TrueHD 5.1 , imagine ultra-înaltă definiție [21] [22] . Manga Entertainment a lansat un Blu-ray 4K al anime-ului în Marea Britanie [23] , dar a fost SDR , nu HDR . Lansările japoneze ale Bandai Visual și Leonine (Germania) prezintă o versiune 4K HDR10 [24] . Discurile au fost însoțite de o broșură de 40 de pagini. Dacă televizoarele 8K necesită mult spațiu în casă pentru un anumit număr de telespectatori, atunci această lansare Akira pe suport fizic poate fi ultima [25] .
Pe 11 decembrie 2021, Art of Cinema , Japan Foundation sub VGBIL și KARO.ART a proiectat Akira în japoneză cu subtitrare în rusă la cinematograful Oktyabr din Moscova , ca parte a Cyberpunk. O amintire a viitorului” [26] [27] [28] .
În anii 1990, anime-ul făcea parte din programul de blocare pentru adulți al canalului Sci Fi . Akira a fost prezentat și în Rusia pe Channel One pe 8 decembrie 2007 [29] [30] . Pe 7 decembrie 2013 a fost difuzat la blocul de televiziune american Toonami [31] . În Australia, drepturile de difuzare au fost achiziționate de SBS [32] . Pe 23 martie 2018, Crunchyroll a adăugat „Akira” în catalogul său pentru utilizatorii din SUA și Canada [33] .
La 5 iulie 2021, Judecătoria Frunzensky din Sankt Petersburg a declarat ilegală conectarea la anime-ul Akira pe portalul World Art fără a specifica o limită de vârstă, deoarece „informațiile pot dăuna sănătății și dezvoltării mentale a copiilor” [34] .
Filmul a fost bine primit atât de critici, cât și de public [35] [36] [37] [38] [39] [40] . La Rotten Tomatoes , Akira a primit o evaluare de 90% atât de la critici, cât și de la utilizatori . Animeul este inclus în lista celor mai bune 95 de filme realizate de regizorii japonezi în perioada 1925-2019 conform BFI [42] . #1 în topul Top 100 de filme anime de către revista Paste [43] . Clasat pe locul 14 printre cele mai bune 100 de filme animate de revista Time Out [44] .
Fondatorul Manga Entertainment , Andy Frain, a spus că Akira nu a fost doar un film grozav, ci un fenomen. Deoarece nu există multe lucruri egale cu el produse în Japonia, acesta este un gen în sine. Datorită acestui fapt, „ Ninja Scroll ”, Battle Angel Alita , „ Dee the Vampire Hunter ”, „ Death Note ”, „ Millennium Actress ” și Perfect Blue au devenit populare . Anime-urile și manga-urile au ajuns în Occident la momentul potrivit, rivalizând cu producțiile conservatoare ale Disney, în timp ce compania americană a plonjat în recesiunea de la mijlocul anilor 1990, deși Otomo le-a admirat profesionalismul. Succesul lui Akira în promovarea pieței mondiale nu poate fi comparat decât cu produsele Studio Ghibli . Akira a extins ideea a ceea ce poate fi animația: brutală, cruntă, stilizată radical, grijuliu și, mai ales, adult. Acest lucru a declanșat o renaștere a industriei în cadrul Pixar , eliminând prejudecata conform căreia „tot ce este desenat este pentru copii”. Influența lui Akira a fost simțită pe scară largă la sfârșitul anilor 1990, de la nebunia Pokémon până la împrumuturile vizuale evidente din Matrix [45 ] .
Revista World of Fiction a numit „Akira” o adaptare cinematografică care a schimbat lumea. Lansat în 1988, anime-ul de lungă durată a devenit rapid un clasic. Deși intriga mangaului original a trebuit să fie tăiată, toate punctele cheie și imaginile pentru înțelegere au rămas la locul lor. Mai mult, în anime, un motiv important a devenit și mai strălucitor - renașterea, în care umanitatea nu se echilibrează pe marginea abisului, ci stă în pragul unui nou început. Această temă a rezonat cu tinerii telespectatori. „Akira” cu acțiunea sa dinamică, designul incredibil de eficient și de înaltă calitate, precum și cyberpunk sumbru în spiritul „ Blade Runner ” au produs efectul unei bombe care explodează în Statele Unite. Milioane de oameni au descoperit lumea animației japoneze și a science fiction-ului. Pentru mulți, anime-ul a devenit o sursă inepuizabilă de inspirație. Akira este recunoscut drept cel mai popular anime și manga din SUA și este creditat drept cauza boom-ului anime în America de Nord și Europa. Fără el, Matrix și Ghost in the Shell și Isle of Dogs , precum și Eleven din Stranger Things și Steven Universe , ar fi fost foarte diferite [46] .
Boris Ivanov a acordat 9 din 10 puncte în recenzia sa de pe portalul de film Film.ru. Potrivit lui, „Akira” poate fi numită o capodoperă, dar nu fără cusur. Are o mulțime de margini aspre, de la sfârșitul Deus ex machina până la faptul că Kaneda și Kei sunt atrași să arate ca gemeni în unele scene. Totul este atât de plin de evenimente și personaje încât este aproape imposibil să-ți dai seama de la prima vizionare. Cu toate acestea, Akira este un film de epocă care a stabilit un nou standard de calitate pentru animatorii japonezi, a promovat anime-ul în Occident și a devenit unul dintre cei mai buni reprezentanți ai genului său. Filmul care a creat în mare parte fandom -ul internațional de anime . Când spectatorii din America, Europa și mai târziu Rusia au văzut-o, au înțeles că nu va exista nimic asemănător în următorii ani și decenii. Chiar și la un sfert de secol după premieră, „Akira” poate da șanse la multe hituri fantastice. Și oferă multe atât fanilor spectacolelor grandioase, cât și celor cărora le place să reflecteze la ceea ce au văzut, care apreciază cinematograful fără compromisuri și imprevizibil.
În comparație cu Blade Runner, viziunea lui Otomo este expresiv mai liberă decât a lui Ridley Scott . „Akira” este filmat la nivelul blockbuster-urilor moderne, iar chiar și „ Terminator 2: Judgment Day ” palidează pe fundalul său. Tema principală nu este prietenia și nu pericolul științei să se joace cu focul, ci energia ascunsă în copii și adolescenți și negăsirea unei ieșiri creative. În cel mai bun caz, recenziile fac o paralelă cu Carrie a lui Stephen King , care are problema unei creșteri ultra-conservatoare. „Akira” face aluzie critică la structura socială a societății japoneze, care le garanta tinerilor că vor face o carieră nu datorită talentelor lor, ci în funcție de vechimea în muncă.
Katsuhiro Otomo a creat o epopee în genul „ futurismului întunecat ”, denumit în mod obișnuit „ cyberpunk ”. Dar computerele și realitatea virtuală nu joacă un rol semnificativ aici. Cu toate acestea, este cu siguranță „punk”, o viziune cinică și pesimistă asupra viitorului, în care progresul îi dă putere pe cei puțini și îi marginalizează pe toți cei care nu s-au născut cu „lingura de aur”. Autorități corupte, poliție și armata care abuzează de arme, experimente sadice asupra copiilor, un sistem de învățământ putrezit, bande de tineri rampante, culte religioase în plină dezvoltare — Neo-Tokyo este avansat din punct de vedere tehnic, dar puțini oameni își doresc să trăiască într-un asemenea loc [47] .
Akira este considerat de mulți critici ca fiind una dintre cele mai mari opere de animație și știință ficțiune din toate timpurile, precum și o piatră de hotar în istoria animației japoneze .[48] [49] [50] [51] [52] . Filmul a avut un impact semnificativ asupra culturii populare din întreaga lume, deschizând calea pentru anime și cultura pop japoneză în Occident, precum și influențând multe lucrări din industria animației, benzi desenate, film, muzică, televiziune și jocuri pe calculator [ 53] [54] [ 55] . Animeul a fost folosit și pentru a crea videoclipuri muzicale, inclusiv melodia „ Stronger ” de Kanye West [56] . Albumul Lupe Fiasco Tetsuo & Youth [57] poartă numele personajului lui Tetsuo Shima .
În 1995, pe baza anime-ului, a fost planificată lansarea unui joc cu același nume pentru platformele Game Boy , Super Nintendo Entertainment System , Sega Mega Drive , Sega Game Gear și Sega CD , totuși, din cauza unui conflict între dezvoltatori. Compania Black Pearl Software și editorul THQ , dezvoltarea a fost întreruptă și nicio versiune a jocului nu a fost lansată vreodată [58] .
De 30 de ani, „Akira” nu a dispărut din vedere. În 2016, artistul synthwave Perturbator a lansat albumul The Uncanny Valley , una dintre compozițiile căruia a fost numită după orașul în care au avut loc evenimentele din anime [59] . În 2018, motocicleta lui Kaneda a apărut în filmul Ready Player One . Warner Bros. a achiziționat drepturile asupra lungmetrajului încă din 2002 [60] , dar proiectul a rămas blocat în limbo și a fost amânat până în 2021, cu Taika Waititi ca regizor [61] [62] [63] . Nu a refuzat să muncească, dar nu a numit date precise [64] . Deoarece Hollywood a eșuat constant în adaptările anime și manga (casting, ignorarea materialului sursă, ștergerea granițelor culturale), regizori precum Stephen Norrington , Rory Robinson și frații Hughes [65] [66] au refuzat să participe .
În 2019, Otomo a anunțat o serie anime bazată pe manga Akira care va fi produsă de Sunrise [67] [68] [69] . Este în esență un remake extins cu scene neincluse în lungmetraj [70] . Data lansării sale nu a fost stabilită.
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |