Underground (film)

„Underground” ( sârbă Podzeme , engleză  Underground ; în sursele ruse cunoscute și sub denumirea de „ Underground ” [6] , „Underground” [7] ) este al cincilea lungmetraj regizat de Emir Kusturica , o tragicomedie scrisă de Dusan Kovacevic , pe baza sa. propriul joc. Acțiunea casetei se desfășoară pe parcursul a aproximativ cincizeci de ani (din 1941 până la începutul anului 1992 ) în Iugoslavia .

În Iugoslavia și Franța, filmul a fost lansat și într-o versiune TV numită Bila Jednom Jedna Zemљa („A fost odată o țară”), care a constat din șase episoade cu o durată totală de 5 ore. Pe rețeaua de televiziune germană , filmul a fost difuzat sub numele „Underground” și a fost difuzat de mai multe ori atât în ​​versiunea completă de 5 ore, cât și în versiunea scurtată de 3 ore. [opt]

Plot

Prolog

Acțiunea filmului începe în noaptea de 5-6 aprilie 1941 . Doi prieteni slăbănogi - Marko Dren ( sârb. Marko Dren, Marko Dren ; Miki Manoilovich ) și Petar Popara ( sârb. Petar Popara, Petar Popara ; Lazar Ristovski ), supranumit Negru ( sârb. Crni, Crni ) - se întorc la Belgrad . Prietenii trec pe lângă casa lui Ivan ( Slavko Štimac ), fratele lui Marko, și îl întâmpină cu urale puternice. Procesiunea se oprește apoi lângă casa lui Cherny, de unde iese soția sa însărcinată Vera ( Mirjana Karanovic ) și începe să-și reproșeze soțului, amenințăndu-l că „l va părăsi așa cum l-a lăsat soția lui pe Marko”. Marco o ia pe Vera deoparte, o roagă să nu facă tam-tam și o informează, în mod confidențial, pe un ton mic că, în ajunul soțului și cel mai bun prieten al ei, Marco, Cherny a fost acceptat în Partidul Comunist . Credința nu acordă prea multă importanță cuvintelor sale.

Partea 1: Război

Câteva ore mai târziu, dimineața, începe primul atac aerian german asupra Belgradului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . Locuitorii orașului încearcă să găsească adăpost de bombele care cade, iar Ivan încearcă să salveze animalele: bombele au lovit grădina zoologică. Marco și Black, însă, nu sunt distrași de la activitățile lor (primul face sex cu o prostituată, al doilea ia micul dejun). După încheierea raidului aerian, Cherny merge să inspecteze orașul afectat semnificativ. Pe drum, îl întâlnește pe un Ivan care plânge cu un mic cimpanzeu pe nume Sony în brațe.

Imaginile cronicii arată ocuparea rapidă a Regatului Iugoslaviei de către trupele germane . După un timp, toată țara este ocupată de armata nazistă.

Black o curtează pe actrița principală de la Teatrul Național  - Natalia Zovkov ( sârbă. Natalija Zovkov ; Mirjana Jokovic ). Natalya, ca și alți membri ai trupei, este implicată în îndepărtarea molozului într-un oraș dărăpănat. Black o vizitează la analiza molozului. Natalya îi spune că există zvonuri că partizanii comuniști jefuiesc și arată un afiș care promite o recompensă pentru capul lui Cherny, apoi pleacă la restaurant cu iubitul ei, ofițerul german Franz ( Ernst Stötzner ).

Totodată, după jaful unui tren german cu tehnică militară, invadatorii devin conștienți de numele lui Marco și Cherny, ambii trecuți pe lista de urmăriți prin radio. Naziștii încep o căutare activă a partizanilor. Apoi Marko aranjează un depozit de arme și un adăpost în subsolul casei bunicului său ( Bata Stojkovic ) și îi duce acolo pe Vera, Ivan și alți locuitori ai orașului (Cherny se ascunde în păduri în același timp).

În timp ce refugiații coboară în subsol, Vera suferă de travaliu . Chiar pe scara care duce la temniță, ea dă naștere unui băiat și moare la naștere, reușind doar să-și numească ultima voință - să-i numească copilul Jovan.

Au trecut exact trei ani. Într-unul dintre barurile din Belgrad, Cherny sărbătorește a treia aniversare a fiului său Jovan alături de alte figuri ale underground-ului comunist. În pivnița unui bar, Marco, care a devenit deja secretarul organizației locale de partid, face o înțelegere, vânzând arme anumitor oameni și primind un teanc gros de bancnote pentru asta, apoi se alătură sărbătorii. În mijlocul unei băuturi, Cherny decide să meargă la Teatrul Național pentru Natalya. Acolo reușește să pătrundă în scenă; Black îl împușcă pe Franz și o răpește pe Natalya.

Cherny cu Natalia și Marko (precum și o fanfară însoțitoare) sosesc pe o mică barcă fluvială în afara Belgradului, care transportă un transport mare de arme. Ei așteaptă un preot care urmează să se căsătorească cu Natalya și Cherny. Când acesta din urmă este plecat pentru câteva minute, Marco îi mărturisește dragostea Nataliei. Ea pare să-i răspundă sentimentele, dar la întoarcerea Negrului, ea se răzgândește imediat și acceptă să se căsătorească cu Petar.

Dimineața (preotul nu a apărut niciodată), sosesc soldați germani, iar Franz, care a supraviețuit împușcăturilor lui Cherny datorită vestei sale antiglonț , cere ca Natalya să-i fie predată. Ea acceptă imediat să meargă cu Franz și să-l lase pe Marco și pe Negru. Marco scapă de la fața locului pe o navă, în timp ce Petar este capturat și internat la un spital de psihiatrie, unde este torturat cu electricitate.

Câteva zile mai târziu, Marco intră în spital. El îl ucide pe Franz și îl duce pe fratele Nataliei, Bata ( Davor Dujmović ), la Cherny și fratele slab la minte de la azil; Natalya pleacă cu ei. În timpul zborului, Black, ascuns într-un cufăr, aruncă accidental o grenadă armată care ia fost dată și aceasta explodează. Negrul supraviețuiește, dar este plasat în același subteran pentru perioada de tratament.

Câteva zile mai târziu, Marco și Natalia dansează pe muzică într-una dintre camerele casei, Marco îi spune din nou cuvinte de dragoste Nataliei (și în acest moment Belgradul este bombardat din nou, de data aceasta de avioanele forțelor aliate ) . Ea îi răspunde cu cuvintele: „Marco, ce frumos minți”.

Cronicile video arată eliberarea Iugoslaviei de sub ocupație. De asemenea, Marco participă activ la lansare. În anii postbelici, el deține o poziție importantă în conducerea iugoslavă, devine unul dintre asociații lui Tito , participă la întâlniri internaționale, ține discursuri și stă în dreapta lui Tito în timpul paradelor militare.

Partea 2: Războiul Rece

1961 . Marco Dren este o figură politică influentă, unul dintre asociații lui Tito. Recuperați din rănile sale, Cherny, fiul său Jovan, fratele lui Marko, Ivan și alți orășeni sunt încă în subteran în convingerea că afară este încă un război.

A doua parte începe cu faptul că Marko, împreună cu Natalia (s-a căsătorit cu el), sunt prezenți la deschiderea monumentului lui Petar Popara, care este considerat a fi un erou al rezistenței populare care a murit în timpul războiului; coboară apoi în temniță, prefăcându-se că este bătut și rănit. El îi spune lui Cherny că a fost torturat de Gestapo și că tovarășul Tito îi cere lui Petar să rămână în subteran până când vine momentul decisiv. Apoi inspectează subteranul și, în special, atelierul de arme, care încă funcționează activ. Singurul locuitor al temniței care știe adevărul despre ceea ce se întâmplă este bunicul lui Marco. În fiecare zi, schimbă discret ceasul mare aflat în temniță înapoi, ceea ce îi face pe oameni să creadă că sunt în subteran de 15, nu de 20 de ani.

Urcând la etaj, Marco pornește o sirenă, din cauza căreia locuitorii de la subsol cred că a început un alt raid aerian și se ascund într-un adăpost; el difuzează, de asemenea, știri fabricate în limba germană, din care rezultă că războiul este încă în desfășurare, iar germanii sunt ținuți pe Frontul de Est cu succes diferite . Marko vinde arme obținute din temniță. În același timp, mitologizarea istoriei este în plină desfășurare (Marko și Natalia vizitează platoul filmului „Primăvara călărește un cal alb” ( Serbohorv. Proleće stiže na belom konju ) după memoriile lui Marko).

Marco a pregătit pentru Natalya textul rolului pe care ar trebui să-l joace în fața lui Black, coborând la subsol. Natalya la început rezistă, îl îndeamnă pe Marco să se teamă de Dumnezeu, îl acuză de înșelăciune; Cu toate acestea, reușește să o convingă, iar Natalya renunță. Ea îndeplinește cu respect dorințele lui Marco în deplină concordanță cu scenariul lui: coboară în temniță, unde se preface că este bătută și violată de germani și îi pronunță o declarație de dragoste inclusă în text către Black.

În aceeași zi, în temniță are loc nunta lui Jovan ( Srdjan Todorovic ) și a unei fete pe nume Elena ( Milena Pavlovich ), alături de care a crescut în subteran. Marco și Natalia sunt invitați la sărbătoare. Chiar la începutul vacanței, Black, ținând un discurs, îi mulțumește lui Marco pentru anii trecuți, în care „a avut grijă” de locuitorii subteranului. Când începe sărbătoarea, Black îl cheamă pe Jovan deoparte și îl invită să urce la etaj când toată lumea este beată.

Natalya se îmbată repede și, entuziasmată de alcool, îi spune lui Marco că i-a furat tinerețea, că el însuși este un criminal și a implicat-o în crima lui. Marco o asigură din nou pe Natalya că tot ceea ce a făcut este doar de dragul de a o iubi. Natalya, ca acum douăzeci de ani, îi răspunde cu cuvintele: „Ce frumos minți” și se împacă. Sfârșitul conversației lor este auzit accidental de Black, după care îi dă lui Marco o armă și îi cere să se sinucidă.

În timp ce Cherny o leagă pe Natalia de spate, Marco, în loc să-i bage un glonț în cap, îl împușcă de mai multe ori în genunchi. Cimpanzeul Ivan Sonya se urcă într-un rezervor asamblat de locuitorii temniței și trage în peretele subsolului. Mai întâi, maimuța însăși intră în gaura care s-a deschis, apoi, după ea, Ivan, apoi Black, împreună cu Jovan (ei o eliberează pe Natalya pentru siguranța ei). Sonya și Ivan cad alternativ într-un fel de tunel subteran care leagă diferite orașe ale Europei. Sonya se urcă într-unul dintre camioanele care trec peste el, iar Ivan o pierde. În acest moment, Natalia se întoarce în subteran, iar mireasa lui Jovan, după ce a aflat că logodnicul ei a ieșit, sare în fântâna situată în subsol.

Black și Jovan ies la suprafață și urcă pe platoul filmului „Primăvara călărește un cal alb”. Cherny este sigur că războiul încă continuă și mai întâi sugrumă în liniște doi figuranți sub formă de soldați germani, apoi îl ucide pe interpretul rolului lui Franz și provoacă o agitație pe platourile de filmare. Când tatăl și fiul înoată în Dunăre dimineața (Cherny îl învață pe Jovan să înoate), apare un elicopter, care a fost trimis să investigheze evenimentele de ieri de pe platou. Black fuge la mal și încearcă să împuște oamenii într-un elicopter cu o pușcă, iar când aceștia zboară, se întoarce la râu - dar Jovan nu mai este acolo.

Marco decide că el și Natalia nu au viață în Iugoslavia. Pornind sirena și așteptând ca locuitorii din subteran să se refugieze în adăpost, Marco aruncă în aer casa împreună cu temnița.

Titlul îi spune spectatorului că în 1962 Marco Dren a dispărut în mod misterios. Tito a murit douăzeci de ani mai târziu; cronicile filmate arată fragmente din înmormântarea liderului iugoslav.

Partea 3: Război

1992 . Ivan Dren se află într-unul dintre spitalele de psihiatrie din Berlin . Încă o caută pe Sonya cimpanzeul și nu crede că al Doilea Război Mondial s-a terminat. Apoi unul dintre medici (el însuși originar din Iugoslavia) îi arată lui Ivan documente care arată că Marko și Natalia sunt căutați de Interpol timp de treizeci de ani pentru crime împotriva umanității și trafic de arme. Abia atunci îi devine clar lui Ivan că Marco îl înșela; fuge de medici și coboară în tunel. Șoferul mașinii care s-a întâlnit în tunel, un forță de menținere a păcii ONU care transporta oameni din Bosnia , spune că Iugoslavia nu mai există și că este un război . Ivan nu-i vine să creadă și pleacă pe jos spre țara lui. Acolo, în cele din urmă, după treizeci de ani de căutări, o întâlnește pe Sonya și iese cu ea.

Ivan se află în centrul unui oraș iugoslav distrus de război (probabil Saraievo [9] ). Se uită pe fereastra unei clădiri și îl vede pe Marko acolo, care încearcă să vândă un transport de arme unui comandant de teren ( Emir Kusturica ). Când Marco părăsește clădirea în scaunul cu rotile, Ivan îl depășește și îl lovește pe fratele său pe jumătate cu bastonul, apoi se spânzură de frânghia clopotului celei mai apropiate biserici.

Pe jumătate nebun de durere după pierderea lui Jovan, Negrul comandă o mică armată anarhistă . Unul dintre soldații săi îi descoperă pe Marco și Natalya, care tocmai a sosit la el și, conform ordinului lui Cherny, să omoare traficanții de arme pe loc, îi împușcă și apoi dă foc cadavrelor. Văzând pașapoartele morților, Cherny îi recunoaște pe Marco și Natalya în ele. Căindu-se de ordinul său și pierzând totul și pe toți, Petar merge la temnița în care a petrecut aproape douăzeci de ani. În fântână, Black îl vede pe Jovan, iar acesta sare în apă.

Epilog

În finalul suprarealist al filmului, toți membrii familiilor Marco și Cherny, inclusiv cei care au murit la începutul filmului, se întâlnesc la masa de nuntă a lui Jovan și Elena de pe malul Dunării. Toți se împacă, Black îl iartă pe Marco. O bucată de pământ pe care stă o masă și oaspeții dansează, de-a lungul liniei pe unde a trecut o turmă de vaci, se desprinde de mal și plutește de-a lungul râului.

Valoare artistică

Unii critici consideră că Underground este punctul culminant al operei lui Kusturica. [6] [10]

Criticii și criticii de film numesc vitalism , vitalitate, unul dintre principalele avantaje ale filmului, precum și ale întregii opere a lui Kusturica în ansamblu . [11] Acest lungmetraj continuă linia trasată de filmele anterioare ale regizorului, care, în cuvintele criticului de film Andrei Plakhov , a înlocuit ideologia și cultura cu trăsături ale vieții populare; prin aceasta, regizorul a devenit parte din „mitul balcanic”, care a atins punctul culminant după lansarea „Underground”. [12]

Continuând tema energiei speciale a „Underground”, criticii vorbesc despre înalta poezie a filmului. [13]

Se remarcă eclectismul tabloului , în care scene tragice sunt intercalate cu comice și chiar farse [14] , determinând privitorul să simtă exact contrariul. [10] [12] Acest lucru face dificilă definirea genului filmului; mulți critici și critici de film numesc caseta o fantasmagorie . [15] [16] Tendința lui Kusturica de a amesteca genurile și de a combina amuzantul și tragicul pare să se datoreze influenței școlii de film din Praga. [17]

Estetica „Undergroundului” se numește baroc . [6] [18] Andrey Plakhov consideră că, din cauza acestui angajament față de stilul baroc, imaginile din „Underground” sunt adesea în pragul prost-gustului și vorbește despre „nelegiul estetic” a filmelor lui Kusturica, care este compensată de deja menționată energia specială a imaginii; banda, potrivit lui Plahov, „maiestuoasă în dizarmonia ei”. [6]

Maniera lui Kusturica a fost, de asemenea, comparată cu realismul magic . [19] [20]

În ceea ce privește farsa, în Underground, ca și în majoritatea filmelor lui Kusturica, i se atribuie un loc semnificativ, poate și datorită dorinței lui Kusturica de a defini întreaga istorie a secolului XX ca o farsă. [21] Filmul conține câteva scene kitsch , inclusiv o caricatură a filmării unui film partizan patriotic numit Spring Rides a White Horse. [22]

Criticii au lăudat actoria [23] [24] , în special Mika Manojlovic [25] , care și-a făcut a doua apariție în filmul lui Kusturica. Nici măcar unii critici ai filmului nu au pus la îndoială priceperea regizorului Emir Kusturica [23] , cu toate acestea, Alain Finkilkro , care s-a certat cu regizorul în presă despre fundalul politic al filmului (vezi secțiunea „ Acuzații de propagandă ”). a numit „Underground” o profanare și a pus sub semnul întrebării calitățile artistice ale filmului. [9]

Note mari a meritat și componenta vizuală a filmului, s-a remarcat munca directorului de imagine Vilko Filach [11] și a designerului de producție. [24] Culorile filmului sunt în mare parte întunecate, folosind nuanțe de maro . O descoperire originală poate fi numită cadru luat din punctul de vedere al unui bebeluș care vine pe lume. [26]

În „Underground” au fost folosite ca documente istorice buletinele de ştiri alese de Kusturica din arhivele televiziunii iugoslave. [27] Ei întrerup de trei ori acțiunea de joc a filmului: la începutul și la sfârșitul primei părți (ocuparea treptată a Iugoslaviei de către naziști și eliberarea țării, urmată de ascensiunea lui Marko) și tot la sfârşitul celui de-al doilea (moartea lui Tito). În același timp, a fost folosită o tehnologie care a fost testată în filmul lui Robert Zemeckis , Forrest Gump , care a fost lansat cu puțin timp înainte de Underground - actorii au fost lipiți în filmarea cronicii. Într-una dintre cadrele din timpul războiului, Cherny este văzut pe străzile din Belgrad, iar Marko, interpretat de Mika Manojlovic, apare în cronicile Războiului Rece, stând în dreapta lui Tito la o paradă militară, dansând cu Natalia lângă Tito. , care este prezent la o întâlnire internațională ca parte a conducerii iugoslave.

Muzică

Coloana sonoră a filmului a fost compusă de renumitul compozitor și muzician iugoslav Goran Bregović . „Underground” a fost a treia și ultima colaborare între Kusturica și Bregovic: membrii grupului „ The No Smoking Orchestra ” au scris muzică pentru filmele ulterioare ale regizorului . Coloana sonoră a fost înregistrată de orchestrele lui Slobodan Salijevic și Boban Marković . Imaginile de arhivă sunt însoțite de piesa „ Lilli Marlene ”, interpretată de actrița de film Dorit Talmadge, realizată pentru filmul The True Story of Lilli Marlene .

Bazată pe muzică țigănească și cântece populare sârbești (unele dintre piese sunt cântece populare pe care Bregovic le-a aranjat doar), muzica a devenit una dintre componentele importante ale filmului și a fost recunoscută drept unul dintre principalele merite artistice ale „Underground”. [11] [16] Chiar și criticii filmului au lăudat coloana sonoră ca fiind succesul filmului. [23]

Ziarul britanic „ Daily Telegraph ” a inclus în 2008 coloana sonoră „Underground” printre cele mai bune sute din istoria cinematografiei. [28] Criticul Victor Raspopin, făcând paralele între „Underground” și opera lui Federico Fellini , compară coloana sonoră a filmului cu muzica din filmele lui Fellini „ 8½ ” și „ Amarcord ”, scrise de unul dintre cei mai faimoși compozitori de filme din lume, Nino Rota . . [zece]

Chiar la începutul filmului, pe ecran apare o fanfară, care apoi joacă în mod regulat în cadru. Mai întâi, îl însoțește pe Marco și pe Negru, apoi rămâne sub pământ cu acesta din urmă. Orchestra îi ajută pe locuitorii temniței să-și păstreze speranța. [29] La sfârșitul filmului, aceeași orchestră cântă pe insula plutitoare.

Muzica este componenta organizatorică a filmului, legând împreună diferitele sale elemente. Conceptul de coloană sonoră ca bază a structurii filmului este probabil împrumutat de Kusturica de la Luchino Visconti , ale cărui picturi se bazează pe principiul operei . [21]

Coloana sonoră a fost lansată pe CD în 2000 de către Goran Bregovic, care a rescris unele dintre temele și cântecele pentru această lansare (vezi secțiunea relevantă ).

Simbolism

Întregul conținut al „Underground” este plin de diferite simboluri și metafore . [11] [27] Unii chiar consideră că filmul este supraîncărcat cu simbolism [15] .

Simbolul central al imaginii este subteranul, care se reflectă în titlul filmului. Este adesea interpretată ca o imagine a Iugoslaviei condusă în subteran de izolarea internațională de către Josip Tito [6] . În acest sens, putem aminti și formula „ socialism într-o singură țară ” propusă de I.V. Stalin . [21] Există mai multe paralele cu adevărata Iugoslavie [27] : oameni de diferite vârste și culturi sunt reprezentați în temniță, Cherny încearcă să-i demonstreze lui Marko că chiar fiind izolați, locuitorii subteranului sunt capabili de lucruri mari (Iugoslavia practic a rupt relațiile chiar și cu URSS și alte țări ale Pactului de la Varșovia ). Una dintre principalele realizări a fost asamblarea unui tanc cu propriile mâini; mândria SFRY a fost tancul M-84 , proiectat și construit în Iugoslavia.

Această interpretare a imaginii subteranului este asociată cu mitul platonic al peșterii . [21] În film, prizonierii peșterii sunt locuitorii Belgradului conduși acolo, în realitate, acolo se află întreaga Iugoslavie. Frica de a părăsi peștera o arată exemplul lui Jovan, fiul Negrului, care, după ce a petrecut ceva timp afară, spune că vrea să se întoarcă în subteran: când iese la suprafață, pare că cade în o lume paralelă. [20] Locuitorii temniței, confuzi de farsele lui Marco, nu pot deosebi realitatea de ficțiune - Ivan nu poate spune dacă vopsea curge pe pereți sau sânge. [20] Prin plasarea personajelor din film în subteran, autorii imaginii se comportă ca Platon, care a comparat situația oamenilor cu o imagine vizuală a unei peșteri. Filmul permite spectatorului să simtă acest aspect al regimului lui Tito mai degrabă decât să-l explice. [21]

Animalele joacă un rol important în film. După ce au fugit din grădina zoologică distrusă la începutul primei părți, ei simbolizează instinctele josnice care au scăpat spre libertate. [6] În același timp, maimuța lui Ivan Sonya este singura creatură care nu l-a trădat [20] și singurul personaj care a rămas în viață la sfârșitul evenimentelor din film (scăpat de moarte la începutul primei părți). ).

Figura cu susul în jos a lui Hristos, la care stă Cherny după ce i-a devenit clar că Marco și Natalia au fost uciși din ordinul lui, a apărut deja în filmul anterior al lui Kusturica Time of the Gypsies (vezi secțiunea „ Citate și aluzii ”). Aceasta spune direct că Dumnezeu a părăsit Iugoslavia. [30] Clopotul bisericii sună doar pentru că Ivan s-a spânzurat de funia ei; biserica în care s-a sinucis arată exact ca modelul său de chibrituri, oferite de Ivan ca dar de nuntă lui Jovan. [treizeci]

Ca și alte filme, Underground are o temă a zborului uman. Kusturica spune despre asta: „Când studiam la Praga, un profesor mi-a spus: „Diferența dintre un film bun și unul rău este că într-un film bun personajele înving gravitatea.” Apoi mi-am spus: „De ce să nu-i faci să zboare direct, ca a lui Chagall ?” [31] (despre influențe, vezi secțiunea corespunzătoare ). În Underground, mireasa lui Jovan, Elena, zboară la nunta lor, însă, spre deosebire de majoritatea celorlalte filme ale regizorului, ea nu decolează singură, este ridicată în aer de un dispozitiv mecanic.

Unul dintre cele mai importante simboluri din film este sfârșitul său, în care invitații care dansează și stau la masă la nunta lui Jovan și Elena pe o bucată de pământ ruptă de pe coastă înoată într-o direcție necunoscută - aceasta este o alegorie a Iugoslaviei, care s-a desprins în cele din urmă de Europa. [10] [15] Turma de vaci care iese din apă simbolizează sufletele morților, care se întorc în corpuri noi (ceea ce se întâmplă în epilog). [27] De asemenea, puteți observa că bucata de pământ pe care dansează sărbătoriții are formă ca conturul Bosniei și Herțegovinei . [27]

Citate și aluzii

Ca și restul filmelor lui Emir Kusturica, „Underground” este plin de referiri la opere de artă mondială care l-au influențat pe regizor, în principal, bineînțeles, cinematograful. Unele dintre ele au fost exprimate chiar de regizorul însuși, restul poate fi ghicit.

O astfel de referință identificată de Kusturica a fost un citat din filmul Jean Vigo Atalanta . Despre fotografia Elenei plutind sub apă în Dunăre, regizorul a spus: „Mireasa zburătoare pe care o vedem sub apă... este un omagiu adus Atalantei lui Jean Vigo. Apoi a devenit ceva mai mult . Kusturica a numit „Atalanta” filmul său preferat și a spus că a învățat multe de la Jean Vigo – de exemplu, că pentru a face un film trebuie să fii poet [27] .

De asemenea, Kusturica l-a menționat în repetate rânduri pe Federico Fellini ca fiind unul dintre regizorii săi preferați : a recunoscut că a învățat câteva tehnici cinematografice de la regizorul italian și a susținut că amândoi au o viziune deosebită asupra vieții mediteraneene [33] . Emirul însuși a primit porecla „Fellini din Balcani” de la critici [26] [34] [35] . În legătură cu Underground, filmele cele mai des menționate ale lui Fellini sunt Amarcord [10] [33] (însuși Kusturica a spus că acest film l-a inspirat pentru Gypsy Time ) și Interviu (citat direct în scena bombardamentului de la Belgrad, când un elefant . se plimbă pe străzile orașului , scăpând din grădina zoologică distrusă) [33] . Andrey Plakhov a scris că „Underground” în 1995 a fost perceput ca „o frescă de epocă asemănătoare cu „ Dulce viață ” a lui Fellini” [6] (vezi secțiunea „ Reacția criticilor ”).

Kusturica este cunoscut și pentru respectul față de F. F. Coppola [36] (care, la fel ca însuși Kusturica, este unul dintre puținii câștigători de două ori ai Palme d'Or). Este posibil ca scena de la sfârșitul celei de-a doua părți a filmului, în care Black trage în elicopter cu o pușcă, să citeze din filmul lui Coppola Apocalypse Now [ 37] .

Pe lângă operele de cinematografie, Kusturica a fost influențată și de reprezentanți ai altor arte. În special, el însuși a remarcat influența artistului Marc Chagall : „Cred că semăn puțin cu Marc Chagall, pentru că folosesc aceleași culori și teme” [27] . Mireasa lui Jovan, Elena, care „zboară” peste invitați, fiind ridicată de un fel de dispozitiv mecanic, este aparent o aluzie la unul dintre tablourile lui Chagall [27] .

Mireasa zburătoare, de altfel, este o autocitare a lui Kusturica: în filmul său Time of the Gypsies ( 1988 ), mama personajului principal apare ca o mireasă zburătoare, iar apoi propria sa mireasă, Azra. Miresele în general au apărut adesea în filmele lui Kusturica de la primul său film TV numit Brides Come ( 1978 ); după „Underground” acest motiv este continuat de filmele „ Black Cat, white cat ” ( 1998 ) și „ Testament ” ( 2007 ).

Un alt element care leagă Underground de filmele anterioare ale lui Kusturica este Marko Dren, personajul lui Mika Manojlovic. În cea de-a doua imagine a lui Kusturica - „ Tata într-o călătorie de afaceri ” ( 1985 ) - Manoilovici a jucat și rolul principal. Acolo a jucat rolul celui care a fost trădat, iar în Underground l-a jucat pe trădătorul. La sfârșitul filmului „Tata într-o călătorie de afaceri”, când personajul lui Manoilovici Mesh se întoarce din lagăr, cumnatul său[ clarifica ] , datorită intrigilor pe care Mesha a ajuns acolo, își cere iertare. Mesha îi răspunde cu cuvintele: „Pot uita, dar nu pot ierta”. La finalul „Undergroundului” Marko Dren, interpretat de Manojlovic, îi cere iertare lui Cherny, iar acesta îi răspunde: „Pot ierta, dar nu pot uita” [38] .

Figura inversată a lui Hristos , lângă care stă Negru la sfârșitul celei de-a treia părți din „Underground”, a apărut în finalul „Timpul țiganilor”, iar peștele pe care Jovan îl prăjește pe foc la sfârșitul celei de-a doua părți. poate fi o referire la banda anterioară a lui Kusturica „ Arizona Dream ” ( 1993 ) [39] .

Istoricul creației

La momentul începerii prăbușirii Iugoslaviei, Kusturica locuia deja de ceva timp în SUA . La începutul războiului, casa directorului din Saraievo a fost incendiată, iar tatăl său Murat Kusturica a murit în urma unui infarct. Aceste evenimente l-au determinat pe Kusturica să se întoarcă în Iugoslavia pentru a filma acolo noul său film [40] , pentru a încerca să picteze în ea o imagine a istoriei recente a Iugoslaviei [41] și să-i determine locul în lumea modernă. [6]

Piesa lui Dušan Kovačević „Primăvara în ianuarie” ( sârbă. Proleje u Januaru ), pe care se bazează intriga filmului, a fost scrisă înainte de evenimentele destrămării Iugoslaviei . Kusturica a fost interesat de piesă și, împreună cu autorul, a reelaborat-o într-un scenariu de film. [13] Ca urmare, scenariul s-a îndepărtat semnificativ de piesa lui Kovacevic [21] (salvând, totuși, motivul principal), a fost completat semnificativ, inclusiv evenimentele care au avut loc în anii 1990 în timpul războaielor din Balcani.

În rolurile principale au fost invitați actori familiari lui Kusturică din primele sale trei lungimi, precum și cei cu care nu lucrase încă. Slavko Stimac îi era familiar regizorului primului film al lui Kusturica, Îți amintești pe Dolly Bell? „( 1981 ); interpretul rolului Marko Miki Manojlovic a jucat un rol major în filmul care i-a adus pentru prima dată lui Kusturica „ Palma de aur ” - „ Tată într-o călătorie de afaceri ” ( 1985 ); Davor Duimovich a fost implicat în „Tata într-o călătorie de afaceri”, precum și în al treilea lungmetraj al regizorului „ Gypsy Time ” ( 1988 ) (rolul lui Bata a fost ultimul pentru Duimovich, care suferea deja de dependență de droguri și s- a sinucis în 1999 ). În plus, roluri mici au fost jucate de Bora Todorovic (Ahmed în filmul „Time of the Gypsies”), Nelle Karajlich (liderul grupului Zabranjeno Pušenje , în care Kusturica a început să joace după ce a fost recreat sub numele „ The No ”. Smoking Orchestra "), a apărut într-un cameo și regizorul însuși. Restul rolurilor principale au fost jucate de deja celebrii actori iugoslavi Lazar Ristovski , Mirjana Jokovic si Mirjana Karanovic .

Filmările, atât în ​​studio, cât și la locație, au avut loc în principal la Praga . Unele episoade, inclusiv toate scenele fluviului, au fost filmate în Bulgaria . Doar două scene ale filmului au fost filmate în Iugoslavia. [42]

Filmul avea inițial 320 de minute [43] , iar la cererea producătorilor, Kusturică a fost nevoit să-l taie considerabil. [41] După proiecția de la Cannes, regizorul a tăiat din nou filmul pentru distribuție. [6] Versiunea de 300 de minute a fost împărțită în șase episoade și prezentată ca o versiune de televiziune a filmului în Franța și Iugoslavia. .

Reacție critică

Chiar și în timpul festivalului de la Cannes, când „Underground” tocmai a fost prezentat publicului larg, acesta a fost însoțit de un succes major. [6] Caseta a fost salutată ca o piatră de hotar. Într-un vot desfășurat în 1995 de revista rusă „ Iskusstvo kino ” pentru centenarul cinematografiei, Kusturica, alături de Quentin Tarantino , a fost în fruntea listei „directorilor secolului 21 ”, și în chestionarul lui Serghei Kudryavtsev. , regizorii au fost combinați într-un singur personaj pe nume Quentin Kusturica. [44] După lansarea filmului, regizorul, care avea doar patruzeci de ani, s-a clasat de fapt printre clasicii cinematografiei europene. [6] [10] Acest lucru a fost exprimat și prin acordarea Palme d'Or la Underground , care era deja al doilea pentru Kusturica - înaintea lui, doar doi regizori, Francis Ford Coppola și Bille August ( Shohei Imamura , frații Dardenne și Michael Haneke a repetat această realizare după Kusturica).

Recenziile critice imediat după lansarea filmului au fost dominate de evaluări emoționale. Criticul Gerard Lefort a numit filmul „ celebral discurs al lui Churchill „ Îți promit sânge și lacrimi”, pus pe muzica Sex Pistols ”. [45] A fost lăudat ca fiind cel mai important film al timpului său [20] [46] și unul dintre cele mai bune filme de război realizate vreodată. [24]

Această reacție s-a datorat atât meritelor artistice ale filmului (vezi secțiunea aferentă ), cât și credinței lui Kusturica în vitalitatea artei filmului în mijlocul discuțiilor despre o criză a filmului din anii 1990 . [7]

Scepticii numiți printre principalele trăsături negative supraîncărcați cu simbolism [15] , dorința de a transforma totul într-o metaforă și o abundență de simboluri asociate aceluiași subiect [23] ; pretenția [23] ; lungimea filmului, care a fost nemulțumit și unii critici simpatici [46] [47] ; umor crud. [46]

Acuzații de propagandă

Imediat după publicarea imaginii în presă, subtextul său politic a fost discutat activ. Oponenții filmului au susținut că Underground era un film de propagandă pro-sârbă [48] , în timp ce apărătorii au spus că banda nu conține nicio propagandă [11] .

Imediat după ce juriul celei de -a 48-a ediții a Festivalului de Film de la Cannes a anunțat că Underground a primit Palme d'Or, unii jurnaliști liberali au criticat decizia. Primul și cel mai activ critic cu care Kusturica a intrat în controverse a fost filozoful și eseistul francez Alain Finkilkro , care a publicat (nevăzut încă filmul până atunci) un articol în ziarul Le Monde L'imposture Kusturica . În opinia sa, regizorul a denaturat istoria Iugoslaviei din ultimii cincizeci de ani la acea vreme, prezentând-o dintr-un punct de vedere naționalist pro -sârb . Potrivit articolului, Kusturica încearcă să prezinte bosniacii , croații și slovenii drept naziști , iar el însuși este de partea lui Slobodan Milosevic , care, potrivit lui Finkilkro, este unul dintre principalii vinovați ai războiului din Iugoslavia. [49]

Când „Underground” a fost lansat, Kusturica i-a scris un răspuns lui Alain Finkilkro și l-a publicat în același „Le Monde” pe 26 octombrie 1995. În acest articol, intitulat Mon imposture , regizorul a încercat să aducă până la absurd acuzațiile la adresa sa de sprijinire a forțelor naționaliste, fără a le infirma însă. [cincizeci]

Finquilcro, după vizionarea filmului, a publicat un alt articol, La propagande onirique d'Emir Kusturica , în ziarul Libération . În ea, el a declarat că nu este necesar să vizionați filmul pentru a înțelege că este o păcăleală ofensivă a istoriei Iugoslaviei și plină de propagandă. În plus, Finkilkro a criticat latura artistică a filmului. [9]

Un alt oponent al lui Kusturica a fost Stanko Cerovic, un jurnalist francez originar din Muntenegru , care a numit decizia juriului de la Cannes politizat și a spus că reconstrucția istoriei realizată de Kusturica nu are nicio legătură cu realitatea. [48]

Printre detaliile la care adversarii lui Kusturica le-au dat atenție s-au numărat și numele acelor partizani pe care Cherny îi acuză că i-au furat (unul dintre ei, judecând după nume, este bosniac, al doilea croat) [9] [48] ; filmări ale unei cronici a celui de-al Doilea Război Mondial, care arată modul în care ocupanții germani sunt primiți în Maribor ( Slovenia ) și Zagreb (dar nu și în Belgradul sârbesc ) [9] [27] ; Forțele de menținere a păcii ONU (" căști albastre ") care păzesc traficantul de arme - Marco în partea a treia. [48]

Kusturica a fost atât de înțepat de acuzații încât a anunțat că părăsește cinematograful [6] [26] , dar nu și-a ținut promisiunea și trei ani mai târziu și-a prezentat următorul film, Black Cat, White Cat . Povestea cu controversa din jurul „Underground” a fost folosită de regizorul Pascal Bonitzer , în al cărui film „ Nothing for Robert ” ( 1999 ), criticul scrie o recenzie a filmului regizorului croat fără să-și vizioneze filmul. [51]

Istoricul închirierii

După succesul „Underground” de la Cannes, unde filmul a fost prezentat pentru prima dată pe 25 mai 1995, multe țări l-au achiziționat pentru distribuție. Din 25 octombrie, poza a fost prezentată în cinematografele din Franța, apoi filmul a fost difuzat și în alte țări. Multă vreme nu a fost posibil să găsești un distribuitor în Statele Unite [25] , iar drept urmare, Underground a fost lansat abia pe 20 iunie 1997 în Statele Unite. [52] În Rusia, un fel de „premieră” a filmului a avut loc deja în anii 90 pe casetele video și în emisiunile de televiziune; Interesul pentru film a fost alimentat de publicațiile din presă și nu numai de studii de film de specialitate, ci și de publicații socio-politice precum Kommersant . Pe marele ecran, filmul a fost difuzat abia în 2001. [53]

După Cannes , Underground a fost proiectat în afara competiției la festivaluri din New York , Vancouver și Reykjavik .

Totalul brut al filmului la nivel mondial a fost de 17.155.263 USD . În SUA, s-au încasat 6.719.864 USD, în Rusia - 195.000 USD [53]

Datele premierei

Datele sunt date conform datelor IMDb . [52]

•  Franța  - 25 octombrie 1995
•  Danemarca  - 10 noiembrie 1995
•  Germania  - 23 noiembrie 1995
•  Polonia  - 24 noiembrie 1995
•  Olanda  - 21 decembrie 1995
•  Australia  - 26 decembrie 1995
•  Republica Coreea  - 6 ianuarie 1996
•  Spania  - 24 ianuarie 1996
•  Suedia  - 2 februarie 1996
•  Turcia  - 23 februarie 1996
•  Regatul Unit  - 8 martie 1996
•  Portugalia  - 22 martie 1996
•  Ungaria  - 28 martie 1996
•  Japonia  - 20 aprilie 1996
•  Finlanda  - 19 iulie 1996
•  Argentina  - 12 septembrie 1996
•  Malta  - 18 septembrie 1996
•  Hong Kong  - 19 decembrie 1996
•  SUA  - 20 iunie 1997
•  Estonia  - 31 octombrie 1997
•  Rusia  - 1 februarie 2001 [53]

Premii și nominalizări

Lista premiilor și nominalizărilor este dată în conformitate cu datele IMDb . [54]

Premii

Nominalizări

Creatori

Echipa de filmare

• Regizat de Emir Kusturica
• Producători: Karl Baumgartner , Maksha Katovich
• Producător executiv - Pierre Spengler
• Scenariști - Dusan Kovacevic , Emir Kusturica
• Compozitor - Goran Bregovic
• Director de imagine - Vilko Filach
• Artist - Milen Klyakovich
• Editare — Branka Ceperac
• Designer de costume - Nebojsa Lipanovich

Distribuie

Coloana sonoră

Coloana sonoră a filmului, compusă de Goran Bregovic , a fost lansată sub formă de CD în 2000 . Unele dintre melodii au fost reînregistrate special pentru album.

Lista de piese

1. Kalasnijkov
2. Ausencia
3. Mesecina (lumina lunii)
4. Ya Ya (ringe ringe raja)
5. Kajesukarije
6. Nuntă
7. Război
8. Subteran
9. Tango subteran
10. Buricul lumii
11. Sheva

Note

1. ↑ zeluloid.de
2. ↑ 1 2 3 4 filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 ČSFD  (cehă) - 2001.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Unia Films SA - 1949.
5. ↑ 1 2 3 Lexiconul filmelor internaționale  (germană) - Zweitausendeins .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Andrei Plahov . Monștri sacri // 33 în total. Vedete ale filmului mondial . - Int. : „Aquilon”, 1999. - S. 137-146. — 464 p. — (Studio 1+1). — ISBN 966-95520-9-5 . (Rusă)
7. ↑ 1 2 Primul secol al cinematografiei . - Lokid, 1996. - S. 264-265. — 720 s. — ISBN 5-320-00125-8 . (Rusă)
8. ↑ „Filmlexikon”  (germană) al radiodifuzorului german Kabel-1
9. ↑ 1 2 3 4 5 Alain Finkielkraut . La propagande onirique d'Emir Kusturica  // Liberation  : ziar. — Paris , 30 octombrie 1995 . - S. 7 .  (fr.)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Raspopin. „Underground” („Underground”). Arhivat pe 24 martie 2009 la Wayback Machine
11. ↑ 1 2 3 4 5 Jim Ridley. Underground (recenzie). Arhivat pe 23 decembrie 2008 la Wayback Machine 
12. ↑ 1 2 Andrei Plahov . Un duel cu un mit (recenzia filmului „Viața este ca un miracol”). Arhivat din original pe 24 martie 2009.
13. ↑ 1 2 „Underground - comme un ouragan” (interviu)  // Le Point  : ziar. - 21 octombrie 1995. - Nr. 1205 .  (fr.)
14. ↑ Jeff Vice. Subteran. Film iugoslav un amestec fellinian de contradicții. Arhivat din original pe 21 februarie 2009.  (Engleză)
15. ↑ 1 2 3 4 Serghei Kudryavtsev . Subteran: A fost odată o țară. // 3500. Cartea recenziilor de film, volumul 2. N - Ya. - Moscova , 2008. - S. 183-184. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
16. ↑ 1 2 Frederic și Mary Ann Brussat. Underground (recenzie). Arhivat la 1 noiembrie 2014 la Wayback Machine 
17. ↑ Umor în filmele lui Kusturica pe Kustu.com Arhivat 30 iunie 2017 la Wayback Machine 
18. ↑ „Underground” pe Kustu.com Arhivat 21 iunie 2017 la Wayback Machine 
19. ↑ Alexei Tarhanov. rasa balcanica  // Weekend: jurnal. - 29 iunie 2007 . - Nr. 44 (20) .
20. ↑ 1 2 3 4 5 Ed Gonzalez. Underground (recenzie). Arhivat din original pe 28 decembrie 2008.  (Engleză)
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lucia Solaz. Underground, una pelicula de Emir Kusturica (lectura). Arhivat 17 decembrie 2008 la Wayback Machine  (spaniola)
22. ↑ Kitsch în filmele lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 4 decembrie 2008 la Wayback Machine 
23. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Este un snoozer. Arhivat pe 24 martie 2009 la Wayback Machine 
24. ↑ 1 2 3 Marc Savlov. Underground (recenzie). Arhivat pe 25 martie 2009 la Wayback Machine 
25. ↑ 1 2 Janet Maslin. Din fosta Iugoslavie, Revelry With Allegory  (engleză)  // New York Times  : ziar. — 1996.  (engleză)
26. ↑ 1 2 3 Dina Iordanova . Underground (recenzie). Arhivat la 1 iulie 2017 la Wayback Machine
27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 „Cheile” pentru „Underground” pe Kustu.com Arhivat 4 decembrie 2008 la Wayback Machine 
28. ↑ Telegraph: 100 de cele mai bune coloane sonore ale filmelor. Arhivat pe 22 ianuarie 2009 la Wayback Machine 
29. ↑ Muzică în filmele lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 25 decembrie 2008 la Wayback Machine 
30. ↑ 1 2 Religia în filmele lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 4 decembrie 2008 la Wayback Machine 
31. ↑ Tema zborului în filmele lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 26 decembrie 2008 la Wayback Machine 
32. ↑ Emir Kusturica și Jean Vigo pe Kustu.com Arhivat 22 noiembrie 2008 la Wayback Machine 
33. ↑ 1 2 3 Emir Kusturica și Federico Fellini pe Kustu.com Arhivat 22 noiembrie 2008 la Wayback Machine 
34. ↑ Anatoly Filimonov. „Balkan Fellini” va trece pe lângă Bulgakov  // Trud  : ziar. - Tânăra Garda , 24 iunie 2004 . - Nr. 117 . (Rusă)
35. ↑ Alex Exler . Emir Kusturica. Arhivat pe 23 ianuarie 2009 la Wayback Machine
36. ↑ Fapte diverse despre Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 26 decembrie 2008 la Wayback Machine 
37. ↑ Emir Kusturica și Francis Ford Coppola pe Kustu.com Arhivat 29 decembrie 2008 la Wayback Machine 
38. ↑ Tema reconcilierii în filmele lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 4 decembrie 2008 la Wayback Machine 
39. ↑ Animale din filmele lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 4 decembrie 2008 la Wayback Machine 
40. ↑ Biografia lui Emir Kusturica pe Kustu.com Arhivat 26 noiembrie 2012.  (Engleză)
41. ↑ 1 2 Andrew James Horton. Critical Mush. Arhivat pe 14 februarie 2009 la Wayback Machine 
42. ↑ IMDb : Locații de filmare pentru Underground. Arhivat pe 4 aprilie 2022 la Wayback Machine 
43. ↑ IMDb : Trivia for Underground. Arhivat pe 26 februarie 2010 la Wayback Machine 
44. ↑ Andrei Plahov . Un secol de cinema - comentarii. Arhivat pe 26 iulie 2008 la Wayback Machine
45. ↑ Arsenie Şmartsev. Recenzie cărții lui Mihail Trofimenkov „Îți promit sânge și lacrimi...” Arhivat 9 martie 2009.
46. ↑ 1 2 3 Jeffrey M. Anderson. Sindromul de după război. Arhivat pe 4 decembrie 2017 la Wayback Machine 
47. ↑ Christopher Null. Underground (recenzie).  (link nu este disponibil  )
48. ↑ 1 2 3 4 Stanko Cerovic. Minciuni conservate. Arhivat pe 8 noiembrie 2017 la Wayback Machine 
49. ↑ Alain Finkielkraut . L'imposture Kusturica  // Le Monde  : ziar. — Paris , 1995 . - 2 iunie. - S. 16 .
50. ↑ Emir Kusturica. Mon imposture   = // Le Monde   : ziar. — Paris  , 1995 . — 26 octombrie. - S. 13 .
51. ↑ Controversa „Underground” la Kustu.com Arhivat 26 decembrie 2008 la Wayback Machine 
52. ↑ 1 2 IMDb : Informații de lansare subterană Arhivat 23 ianuarie 2009 la Wayback Machine 
53. ↑ 1 2 3 Informații despre film pe site-ul Titrov.net Arhivat 24 martie 2009.
54. ↑ IMDb : Underground Awards and Nominations Information Arhivat 23 ianuarie 2009 la Wayback Machine 

Link -uri

• „Underground”  (engleză) pe site-ul neoficial al lui Emir Kusturica

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Filmportal Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
În cataloagele bibliografice	GND : 4558122-8 VIAF : 196973621 World Cat VIAF : 196973621