Tată într-o călătorie de afaceri

„Tată într-o călătorie de afaceri” ( Serbohorv. Otac na službenom putu ) este un lungmetraj al lui Emir Kusturica , după un scenariu de Abdul Sidran , cu care regizorul a creat primul său lungmetraj Do You Remember Dolly Bell în 1981? ". Acțiunea celui de-al doilea lungmetraj al lui Kusturica este prezentată prin percepția unui băiat a cărui soartă s-a dovedit a fi legată de evenimentele confruntării sovieto-iugoslave care au escaladat la sfârșitul anilor 1940 și de represiunile ulterioare împotriva oamenilor care au susținut politicile lui Stalin și URSS . Autoritățile bosniace s-au opus filmării unui film pe o temă atât de dureroasă. Scenariul său a fost luat în considerare de mai multe ori la consiliul artistic al studioului de film, unde s-au reproșat insuficienta conștiință politică și o neînțelegere a importanței politice a proceselor care au loc în Iugoslavia în anii 1940-1950. Drept urmare, filmul a fost pus în scenă abia în 1985 și prezentat la cea de -a 38-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes , unde a fost distins cu premiul principal - Palme d'Or - și o mare apreciere a criticilor.

Plot

Filmul povestește despre viața de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 în Iugoslavia cu ironie și umor diabolic . Filmul se dezvoltă pe fundalul confruntării sovieto-iugoslave și al represiunilor împotriva acelor comuniști iugoslavi care au susținut politicile lui Stalin și URSS . Povestea este spusă din perspectiva lui Malik, un băiat de 10 ani impresionabil și sensibil, predispus la crize de somnambulism , care trăiește în Saraievo . Mesha, tatăl lui Malik, este aproape întotdeauna departe de casă, lucru pe care îl explică prin călătoriile sale asociate cu călătoriile de afaceri. Mama băiatului simte că soțul ei o înșală și este profund îngrijorată de acest lucru. Mesha îi promite pilotului Ankitsa - una dintre amantele sale - să divorțeze de soția sa, dar sub diverse pretexte nu își îndeplinește promisiunile. În cele din urmă, Ankitsa îl denunță autorităților pentru că a făcut un comentariu politic despre caricatura iugoslavă a lui Stalin, al cărui portret ceremonial atârnă în biroul lui Karl Marx , așezat la masă. Pentru aceasta, Mesha a fost arestat și trimis la travaliu corectiv, care a avut loc imediat după ceremonia de circumcizie pentru fiii săi Mirza și Malik. Direct implicat în arest este Ziyo, fratele soției sale, care este angajat al Serviciului de Securitate a Statului Iugoslav (UDBA) [2] .

Multă vreme, familia nu știe nimic despre soarta lui Mesha, dar mai târziu se reunesc în orașul Zvornik de pe râul Drina , unde lucrează la o centrală electrică, unde a fost transferat după o muncă grea în mină. Malik devine cel mai bun elev al școlii și se îndrăgostește de semenii lui, dar ea moare brusc de o boală de sânge. Și în familia lui Malik totul este greșit, aventurile amoroase ale lui Mesha pun din nou în pericol unitatea familiei. Ankitsa se căsătorește cu Ziyo, dar reaprinde o relație cu Mesha, apoi încearcă să se sinucidă, iar Ziyo ia alcool. Bunicul lui Malik, în ziua nunții fratelui mamei băiatului, când familia trebuia să se reunească cu adevărat și să uite vechile nemulțumiri, decide în cele din urmă să se mute într-un azil de bătrâni, dezamăgit și obosit de conflictul care îi desparte familia și țara [2] .

Distribuie

Istorie

După ce a absolvit școala, Emir Kusturica și-a părăsit Sarajevo , bosniacul natal, pentru a primi o educație cinematografică la Facultatea de Film și Televiziune a prestigioasei Academie a Artelor Spectacolului din Praga , Cehoslovacia , unde locuia sora tatălui său. Absolvenții facultății în diferite momente au fost regizori atât de cunoscuți precum Milos Forman , Jiri Menzel și Goran Paskalevich . În timp ce studia încă la Praga, a filmat primele sale scurtmetraje , iar în 1978 și-a făcut filmul de absolvire - " Guernica ", care a câștigat premiul principal la festivalul de film studențesc de la Karlovy Vary . Revenit la Saraievo, regizorul lucrează pentru televiziunea locală, unde a realizat mai multe filme și scurtmetraje [3] .

În 1981, Kusturica și-a făcut debutul în lungmetraj cu Do You Remember Dolly Bell? ”, care povestește despre copilăria și creșterea unui adolescent din Saraievo în anii 1960. Acest tablou i-a adus lui Kusturică primul succes major - premiul pentru cel mai bun film de debut și premiul FIPRESCI la cel de -al 38-lea Festival Internațional de Film de la Veneția (1981) [3] . Potrivit regizorului, filmările filmului „Do You Remember Dolly Bell?” a avut loc datorită faptului că a vizionat „ Amarcord ” de Federico Fellini și l-a cunoscut pe Abdullah Sidran , bazat pe romanul și scenariul căruia va fi realizat filmul „Tata într-o călătorie de afaceri”. A putut să înceapă filmarea celei de-a doua lungimi la numai patru ani după poza sa anterioară [4] .

Scenariul filmului a fost scris în doar o săptămână, în vremurile în care Sidran era treaz. În acest moment, regizorul și scenaristul locuia la Hotelul Imperial din Dubrovnik. Potrivit regizorului, în timpul realizării scenariului, se aflau ca într-un „lagăr fortificat”, și erau ocupați de un singur lucru: „să finalizeze scenariul despre această perioadă critică a anului 1948 cât mai curând posibil”. Regizorul a exprimat ideea generală a filmului după cum urmează: „Era vorba despre modul în care tatăl lui Mesha Zol, care a devenit victima unei fraude amoroase, a fost distrus politic și cum soarta acestui prizonier politic a influențat formarea sa. fiul Malik” [5] . Filmul a fost conceput și filmat într-un stil poetic, iar ceea ce se întâmplă este prezentat pe ecran prin ochii unui băiețel, povestind despre schimbările istorice cheie din Iugoslavia, dar atins și despre povestea unei victime nevinovate a lui Goli . Lagărul de concentrare Otok , situat pe insula croată cu același nume din Marea Adriatică [ 5 ] .

Poza a fost dedicată anilor de după război din Iugoslavia, situației sociale și politice din țară. Filmul se dezvoltă pe fundalul confruntării sovieto-iugoslave care a escaladat la sfârșitul anilor 1940 după respingerea Rezoluției Informburo de către Partidul Comunist din Iugoslavia în 1948 și represiunile ulterioare împotriva acelor comuniști iugoslavi care au susținut politicile lui Stalin și URSS. . În ciuda faptului că Kusturică nu a trăit direct acele vremuri grele, a auzit multe despre persecuția dizidenților de către regimul totalitar . În primul rând, el știa despre aceste evenimente de la tatăl său, Murat Kusturica, care era membru al Partidului Comunist și lucra în Ministerul Informațiilor din Bosnia și Herțegovina , unde a fost transferat de la Belgrad pentru opiniile sale de opoziție cu privire la politicile Josip Broz Tito . Ulterior, din funcția de șef de birou, a fost retrogradat la secretar adjunct [6] . Potrivit lui Kusturica, tatăl său l-a numit pe liderul iugoslav un ticălos și dictator austro-ungar. Această atitudine față de Tito s-a datorat în primul rând faptului că majoritatea prietenilor lui Murat, foștii săi camarazi de arme în războiul partizanilor, au fost reprimați și au ajuns în lagărul de concentrare Goli-Otok, din cauza acuzațiilor de rusofilism și simpatie pentru URSS:

„Atât este el”, a spus tatăl. - L-a trimis pe nevinovați la Goli-Otok pentru a spăla rușinea. Mai întâi, el însuși i-a învățat să iubească pe Stalin și Rusia, apoi i-a trimis într-un lagăr de concentrare pentru a-i înțărca de această dragoste. El știa că aceasta este cea mai bună metodă de reeducare, deoarece a adoptat-o ​​chiar de la Stalin [4] .

În copilărie, regizorul a ascultat și poveștile prietenilor tatălui său veniți la ei acasă, iar potrivit lui Kusturica, aceștia au jucat un rol important în formarea sa și formarea opiniilor politice [7] . În ceea ce privește serviciul de muncă pentru disidență, care s-a reflectat în soarta tatălui personajului principal al filmului, tatăl lui Kusturică a spus: „Nu a fost nimic mai rău decât aceste munci corecționale în istoria recentă” [8] . Realizatorii de film au decis să folosească desenul politic „Din un album rusesc” de Zuko Dzhumhur ( Serbo -Chorv. Zuko Džumhur ) ca una dintre bazele complotului, publicat în publicația „Knizhevne Novine” la 14 februarie 1950 [9] . Este considerată cea mai cunoscută caricatură iugoslavă, iar după apariția ei a fost retipărită în aproximativ șaptezeci de publicații din întreaga lume [10] . În legătură cu un astfel de subiect tabu în Iugoslavia, după ce a creat scenariul, regizorul nu a putut începe filmările timp de câțiva ani. Problema oportunității realizării unui film a fost luată în considerare de mai multe ori la ședințele consiliului artistic al Sutjeska Film ( Serbohorv. Sutjeska Film ), deoarece la acel moment permisiunea de a filma era aprobată obligatoriu de acest organism. Așadar, la o ședință a consiliului ținută la 1 februarie 1983 la sediul său din Jagomir, s-au făcut reproșuri cu privire la prima versiune a scenariului pentru orbirea politică, o reflectare slabă a complexității erei dramatice și a semnificației anti- Persecuția sovietică în istoria Iugoslaviei. Chedo Kisic, unul dintre membrii consiliului de administrație, a spus: „În unele locuri scenariul este stricat de provincialism și primitivism, care ar trebui eliminate. De asemenea, mi se pare că portretul psihologic al copilului este prea născocit. Nu știu dacă acest film reflectă pe deplin o anumită poziție ideologică.” Datorită faptului că înainte de aceasta s-au făcut unele modificări la scenariu, s-a decis luarea în considerare a acestuia la următoarea ședință, care a avut loc la 28 februarie 1983 [11] . Conținea și acuzații de neînțelegere și denaturare a complexității epocii, iar Kisic și-a exprimat părerea că se pare că acesta este mai mult un film despre stalinism, și nu despre antistalinism: „Acest sentiment este prezent pe tot parcursul filmului, în timp ce țara noastră. are nevoie de un film anti-stalinist foarte puternic”. În replică, Kusturica a afirmat că filmul nu are o legătură directă cu evenimentele din 1948, este legat de anii 1950 și este dedicat neînțelegerilor politice care ar putea apărea în orice moment, fără a se referi la vreo epocă anume, întrucât, în primul rând, toate, filmul reflectă starea psihologică a personajelor sale. În ceea ce privește reflectarea temei staliniste, regizorul a subliniat că antistalinismul este prezent în scenariu, întrucât exprimă „un protest împotriva stalinismului ca nedreptate generală umană” [12] . Drept urmare, consiliul artistic a hotărât să acorde timp pentru revizuirea scenariului și acesta trebuie eliberat de „numerele reflecții ambigue care îi conferă un caracter negativ”, și, de asemenea, să fie supus spre luare în considerare „reprezentanților de seamă ai culturii republica noastră” [13] . Din cauza unei astfel de „bloade politice” a filmului, Kusturica s-a gândit să se mute să trăiască și să lucreze într-un Belgrad mai liberal, sau chiar să se mute în Occident. Pe aeroportul din Saraievo, directorul, cu asistența prietenului său, s-a întâlnit cu actrița Mira Stupica, care era soția fostului președinte al Prezidiului SFRY Tsvietin Mijatovic . Înainte de asta, nu se întâlniseră personal, dar în septembrie 1981 ea a reușit să influențeze decizia soțului ei de a-i permite lui Kusturica să meargă la Veneția pentru a primi premiul Leul de Aur care i-a fost acordat , în ciuda serviciului de director în armată. Au dat bine și Mira l-a invitat să-și viziteze familia în Trpanj în toamnă pentru a-i spune personal soțului ei despre obstacolele în realizarea filmului. Întâlnirea programată a avut loc la jumătatea lui septembrie 1983, la care, întrebat de fostul președinte despre ce este viitorul film, Kusturică a răspuns că este de fapt o continuare a filmului Do You Remember Dolly Bell?, dar cu o revenire la trecut: „povestea unui băiat care crește cu mama și fratele ei, după ce tatăl este arestat și trimis la Goli Otok pentru o poveste cochetă de care nu este în totalitate nevinovat”. Potrivit regizorului, caseta nu va atinge direct tema infamului lagăr de concentrare, dar vrea să arate modul în care aceste evenimente istorice se reflectă în personajul principal, băiatul Malik: „Aceasta este o melodramă care aduce pe scenă. cei care locuiesc de obicei pe fundal.” În ciuda mijlocirii atât de înalte, regizorul a reușit să facă filmul la numai doi ani de la această întâlnire cu Mijatović [14] .

În film, Kusturica i-a filmat mai întâi pe Predrag Manojlovic , Mirjana Karanovic și Davor Dujmovic , care au apărut ulterior în mai multe filme ale regizorului. Filmul a adus atât regizorului, cât și cinematografiei iugoslave primul Palme d'Or , precum și Premiul FIPRESCI la a 38-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes (1985) [15] [16] . Poza a fost nominalizată la Oscar și la Globul de Aur . Milos Forman , care a condus juriul Festivalului de Film de la Cannes, care a votat în unanimitate filmul, a numit Kusturica principala speranță a cinematografiei europene și mondiale [17] [3] . Cu toate acestea, Kusturica nu a fost prezent personal la ceremonia de decernare a premiilor, pentru că atunci când în marginea festivalului se știa deja despre probabila sa victorie, s-a întors la Saraievo cu trei zile înainte de încheierea Forumului de la Cannes, iar Mirza Pasich a primit premiul. pentru el din mâinile actorului englez Stuart Granger Director al studioului Sarajevo Forum-Film pe baza căruia a fost filmat filmul. Întrebat de ce nu a fost prezent la ceremonia de decernare a premiilor de la Cannes, Kusturica a răspuns că s-a întors la Saraievo, deoarece avea nevoie de ajutor pentru a pune parchet în apartamentul prietenului său Mladen Materin, deși, de fapt, acest lucru a fost cauzat, aparent, de neînțelegerile politice cu autoritățile din Republica Bosniacă [5] [18] .

Reacție și critică

Criticul francez de film Jacques Lourcelle a numit recunoașterea internațională a filmului o „recunoaștere”, precum și o „punctură” a perioadei de reînnoire a cinematografiei iugoslave din anii 1970-1980 [19] . Același autor a remarcat în acest film uimitoarea maturitate a regizorului în vârstă de 31 de ani, care a reușit să surprindă pe ecran într-o „narațiune constant diversă, atractivă și spectaculoasă” diferitele stări psihologice ale personajelor sale și să arate o imagine vie a viața societății iugoslave: „Cronică de familie, rezumarea societății la un moment dat al istoriei sale, descrierea unei copilării eterne - toate acestea se află în acest film, în ciclul evenimentelor, situațiilor și personajelor. În ciuda faptului că filmele lui Kusturica sunt adesea „pânze magnifice”, ceea ce Lursel explică prin influența educației primite la Academia de Arte din Praga, care este atât de caracteristică reprezentanților acestei școli, totuși, această boală a trecut „în mod miraculos”. regizorul iugoslav: „intelectualism și formalism care devorează din interior majoritatea filmelor cineaștilor ambițioși ai generației sale din multe țări europene. În ceea ce privește decernarea filmului în 1985 cu premiul principal al Festivalului de Film de la Cannes , același autor a remarcat că pentru o dată juriul a reușit să facă un lucru util, care, fără îndoială, a ajutat filmul să pătrundă pe ecrane și să câștige un bine. -recunoaștere meritată la care cu greu s-ar fi putut aștepta în alt mod [ 2] .

Criticul și criticul de film rus Andrey Plakhov , în articolul său „Mitul emirului”, susține că „mitul” despre regizor a apărut tocmai datorită filmului „Tată într-o călătorie de afaceri” și a premiului său cu Palme d. „Sau, când șeful juriului festivalului, Milos Forman, i-a proclamat tânărului regizor iugoslav o nouă speranță pentru cinematografia europeană. Potrivit criticului, „mitizarea” lui Kusturica a fost facilitată și de „articolele tipice calomnioase” publicate în presa sovietică: „Unul dintre articole susținea că la Cannes a fost premiat un film spiritual antisovietic, debordant de sex și violență. , în esență, a fost adevărat” [20 ] . Unii critici, precum primul lungmetraj al lui Kusturica Do You Remember Dolly Bell?, au fost percepuți într-o venă ideologică, văzând în el motive antisocialiste, iar unii - staliniste [3] . Potrivit lui Mihail Trofimenkov , se pare că alegerea lui Forman a fost influențată de afișarea provinciei balcanice sub jugul „totalitarismului destul de ridicol, înmuiat de condimentul și spontaneitatea moravurilor”: „A fost un realism tradițional, ridicat la „stil mare” coturns și condimentat cu un element de fantezie doar puțin ” [ 21] . Aleksey Dunayevsky a apreciat victoria filmului lui Kusturica la Cannes drept una dintre cele mai incontestabile din istoria festivalului, și asta în ciuda programului foarte reprezentativ din 1985. Regizorul a arătat în mod convingător în filmul său că nicio ideologie nu poate rezista valorilor umane fundamentale. În plus, „cronica lirică ironică a vieții provinciale” se deosebea în bine de multe picturi „acut critice” ale acelei vremuri ale țărilor din lagărul socialist [16] .

Janet Maslin de la New-York Times evidențiază filmul pentru „portretele sale umoristice, detaliate” [22] . Criticul de timp Richard Corliss a spus că filmul merită văzut pentru lipsa de pretenții și originalitate (lipsa vedetelor pline de farmec, peisaje uluitoare, echipamente scumpe) [23] .

Premii

• 1985  - Palme d'Or , Festivalul de Film de la Cannes
• 1985  - Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes
• 1986  - nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film străin

Note

1. ↑ When Father Was Away on Business  (în engleză) - 1998.
2. ↑ 1 2 3 Lurcelle, Jacques. Otas na službenom putu = Tată într-o călătorie de afaceri // Enciclopedia de filme a autorului. În 2 volume. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - Vol. 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
3. ↑ 1 2 3 4 Mussky I. A. Emir Kusturica // 100 mari regizori. - M . : Veche, 2008. - S. 449-452. — 480 s. — ISBN 978-5-9533-3061-9 ..
4. ↑ 1 2 Kusturica, 2012 , p. 16.
5. ↑ 1 2 3 Kusturica, 2012 , p. 105.
6. ↑ Biografia lui Kusturica pe Kustu.com . Preluat la 9 iunie 2007. Arhivat din original la 26 noiembrie 2012.  (nedefinit)  (Engleză)
7. ↑ Kusturica, 2012 , p. 105-106.
8. ↑ Kusturica, 2012 , p. 24.
9. ↑ Bozidar, Ezernik. Naked Island - GULAG-ul iugoslav: Monografie / Per. din slovenă Zh. V. Perkovskaya .. - M . : Lingvistică, 2018. - P. 4. - 368 p. - ISBN 978-5-91922-061-9 .
10. ↑ Zuko Džumhur: Kako je nastala njegova najpoznatija karikatura - „Staljin u Marksovom kabinetu” . Preluat la 30 aprilie 2020. Arhivat din original la 20 februarie 2020. (nedefinit)
11. ↑ Kusturica, 2012 , p. 106.
12. ↑ Kusturica, 2012 , p. 108-109.
13. ↑ Kusturica, 2012 , p. 110.
14. ↑ Kusturica, 2012 , p. 111-113.
15. ↑ Kusturica, 2012 , p. 104.
16. ↑ 1 2 Dunaievski, Alexei. Festivalul de Film de la Cannes. 1939-2010. - M. : Amfora, 2010. - S. 552-553. — 688 p. - ISBN 978-5-367-01340-5 .
17. ↑ Plahov, Andrei. Monștri Sacri // 33 în total. - Vinnitsa: Akvilon, 1991. - P. 138. - ISBN 966-95520-9-5 .
18. ↑ Kusturica, 2012 , p. 113.
19. ↑ Lurcelle, Jacques. Balkan Ekspres = Balkan Express // Enciclopedia de filme a autorului. În 2 volume. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - Vol. 1. - ISBN 978-5-904175-02-3 ..
20. ↑ Plahov, Andrei. Vitalitate, brutalitate, naționalitate: 65 de ani de Emir Kusturica . Arta Cinematografiei . Preluat la 15 martie 2020. Arhivat din original la 2 decembrie 2019. (Rusă)
21. ↑ Trofimenkov, Mihail. Directorul însuși  // Kommersant. - 2007. - 29 iunie ( Nr. 44 ). - S. 6 .
22. ↑ Maslin, Janet . FESTIVAL DE FILM;  „ CÂND TATĂL ERA DEPART ” Arhivat din original pe 23 octombrie 2018. Preluat la 23 octombrie 2018.
23. ↑ Richard Corliss. Cinema: Film de memorie când tatăl era plecat de afaceri  // Time  :  revistă. — 21-10-1985. — ISSN 0040-781X . Arhivat din original pe 27 octombrie 2018.

Literatură

• Kusturica, Emir. Unde este locul meu în această poveste? Autobiografie / trad. din fr. E. Boldina. - Ed. a II-a. - M. : RIPOL clasic, 2012. - 384 p. — ISBN 978-5-386-03970-7 .

Link -uri

• „Tata într-o călătorie de afaceri” pe site-ul „Culture.RF”

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
În cataloagele bibliografice	BNF : 14293748k SUDOC : 200619217 VIAF : 3553149719109711130008 WorldCat VIAF : 3553149719109711130008