| Operă | |
| Armida | |
|---|---|
| fr. Armide | |
| „Rinaldo în grădina Armida”, tablou de J. O. Fragonard | |
| Compozitor | |
| libretist | Philip Kino [1] |
| Limba libreto | limba franceza |
| Sursa complot | Ierusalim eliberat [1] |
| Gen | tragedie lirică |
| Acțiune | 5 |
| Anul creației | 1777 |
| Prima producție | 23 septembrie 1777 [1] |
| Locul primei spectacole | Opera de Stat din Paris |
| Scenă | Damasc [1] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Armide ( fr. Armide ) este o operă în cinci acte de Christoph Willibald Gluck , scrisă în 1777 pe un libret de Philippe Cinema și pusă în scenă la Paris în același an . Armide este una dintre operele reformiste ale compozitorului .
Episodul poeziei lui Torquatto Tasso „ Ierusalimul eliberat ” - despre o vrăjitoare care s-a îndrăgostit de cavalerul Rinaldo (Reno în versiunea franceză) și l-a făcut să-și uite datoria cu farmecele ei - a atras mulți compozitori chiar înainte de Gluck (cunoscuți sunt Armida și Reno de J. B. Lully , opere de A. Vivaldi , N. Jommelli , A. Sacchini ), iar după aceasta: J. Myslivechek , J. Haydn , L. Cherubini , G. Rossini și mulți alții au abordat acest complot [2] . Opera barocă a lui Antonio Salieri compusă în 1771 s-a bucurat de un succes considerabil în rândul contemporanilor săi , aproape simultan cu Gluck și-a scris Armida, populară în acei ani, Domenico Cimarosa [2] .
Gluck a scris o operă la Paris în 1777, când lupta dintre „glukişti” şi „piccinişti” a intrat într-o nouă fază: „partidul francez”, al cărui stindard era el, la mijlocul anilor '70 s-a împărţit în adepţi ai lui. opera tradițională franceză (J. B. Lully și JF Rameau ), pe de o parte, și noua operă franceză a lui Gluck, pe de altă parte [3] . De bunăvoie sau fără să vrea, însuși compozitorul i-a provocat pe tradiționaliști: pentru opera sa eroică, a folosit libretul scris de Philippe Quino pentru opera Lully, omițând doar prologul care lăuda pe Ludovic al XIV-lea [4] .
Apelul lui Gluck la libretul lui Kino a fost interpretat în diferite moduri de către cercetători; unii vedeau în el un compromis, o concesie la gusturile pariziene; A. Einstein a considerat alegerea lui Gluck drept „diplomație pură” și cu această ocazie chiar i-a reproșat compozitorului însuși „lipsa de scrupule” [5] ; alții consideră folosirea unui libret scris pentru Lully ca o manifestare naturală a interesului de lungă durată al lui Gluck pentru cultura teatrală franceză, datând din vremea Vienei [6] . „În Armida”, a scris compozitorul, „am pus tot ce era mai bun în mine... Am încercat să fiu aici mai mult ca un poet, ca un pictor, decât ca un muzician” [7] .
Oricum ar fi, vechiul libret al lui Kino a umbrit toate diferențele dintre tradiția franceză și opera lui Gluck . Premiera „Armida” a avut loc la Paris, la Academia Regală de Muzică , la 23 septembrie 1777 ; opera a fost primită cu entuziasm de susținătorii lui Gluck și ostil de numeroșii săi adversari de atunci [9] .
Acțiunea are loc în și în jurul Damascului în timpul primei cruciade , în jurul anului 1100. Regele Idrao al Damascului, anticipând moartea sa iminentă, o cheamă pe nepoata sa Armida să-și aleagă un soț. Vrăjitoarea preferă libertatea, dar promite să se căsătorească cu cel care îl învinge pe Reno, singurul cavaler care a rezistat farmecelor ei.
Armida însăși, între timp, este învingătoare asupra armatei lui Gottfried de Bouillon ; dar în mijlocul festivităților, mesagerul raportează că un anumit cavaler i-a eliberat pe cruciați captivi. Bănuind că acest cavaler este Reno, Armida jură să se răzbune pe el cu o răzbunare groaznică.
Adormind pe malul râului Reno, la cererea lui Armida, demonii sub formă de nimfe , ciobani și ciobanii vrăjesc. Sfâșiată între ură și dragoste, Armida nu îndrăznește să-l omoare pe cavaler, iar demonii o poartă împreună cu Reno în deșert.
Cavalerul fermecat este fericit în palatul magic al Armida, uitând de faptele armelor. Vrăjitoarea, suferind de faptul că numai prin puterea vrăjitoriei a reușit să obțină reciprocitate, decide să caute ajutor de la forțele lumii interlope. În absența ei, Ubald și un cavaler danez intră în palat; ei îi întorc lui Reno sabia, scutul și bagheta și, prin urmare, risipesc vraja. Degeaba Armida îl roagă pe Renault să rămână, cavalerul pleacă, iar vrăjitoarea, disperată, ordonă demonilor să-și distrugă grădinile și palatul și ea însăși piere în haosul creat de ea [10] [11] .
Armide este cea mai „franceză” operă a lui Gluck, iar compozitorul însuși a avut sentimente speciale pentru ea: „În Armide”, a scris el, „există un rafinament aparte care nu este în Alceste : am găsit o manieră specială de exprimare. […] Aștept cu groază, indiferent cum se hotărăsc să compare „Armida” și „Alceste”, două drame atât de diferite, dintre care ar trebui să stârnească lacrimi, iar cealaltă să dea experiențe senzuale” [12] .
Deja în „ Iphigenia in Aulis”, scrisă cu trei ani mai devreme, a existat o tendință care nu era caracteristică lui Gluck înainte de a individualiza imaginile [13] . Această tendință și-a găsit continuarea la Armida: nucleul dramaturgiei este format din lupta internă a personajelor sale principale [14] . Spre deosebire de celelalte opere ale compozitorului, în „Armida” un rol important este acordat scrisului sonor – „pictura muzicală”. „Începând de la libretul francez ortodox”, scrie S. Rytsarev, „și terminând cu decorativitatea la scară largă a spectacolului, totul aici respiră cu un joc subtil de culori, un design scenic bogat și funcția picturală și timbrală-colorată a orchestra” [14] . În același timp, muzica operei este plină de tensiune și expresie interioară; una dintre cele mai puțin consistente opere reformiste ale lui Gluck, Armida, cu exotismul său, scrierea sonoră și experimentele de caracterizare individuală, care nu erau deloc tipice pentru acea vreme, a anticipat opera romantică [15] .
În ciuda unui succes foarte relativ la Paris, în deceniile următoare opera a fost pusă în scenă în multe țări, inclusiv în Rusia - în stagiunea 1786/1787 la Teatrul Sheremetev din Kuskovo [16] . La sfârșitul secolului al XVIII-lea, corurile din „Armida” (precum și corurile din „Iphigenia în Tauris”), alături de „ La Marseillaise ” și „ Ça ira ”, cântau pe străzile și piețele Parisului revoluționar. [17] . Producția berlineză Armida este asociată cu debutul literar al lui E. T. A. Hoffmann , nuvela Cavalier Gluck (1808).
Opera lui Gluck a fost pusă în scenă de J. Meyerbeer la Berlin în 1843 și de Richard Wagner la Dresda în același an [16] . În 1910, Aturo Toscanini l-a pus în scenă la Metropolitan Opera , Enrico Caruso a cântat rolul Renault . În general, de-a lungul secolului al XX-lea, Armida a fost rar amintită (deși mai des decât orice altă operă din aceeași intriga), abia în ultimele decenii, când interesul pentru opera compozitorului a crescut în general, Armida a început să apară pe scenă. mai des., inclusiv pe scena „ La Scala ” – montată de Riccardo Muti [18] [16] .
Asteroidul (514) Armida, descoperit în 1903 de astronomul german Max Wolff , poartă numele eroinei operei Armida . În cinstea unei alte eroine a aceleiași opere, a fost numit asteroidul (579) Sidonia , descoperit în 1905 de astronomul german August Kopff .
| Torquato Tasso „ Ierusalimul livrat ” | |
|---|---|
| Personaje |
|
| Filme |
|
| opere |
|
| Articole similare |
|