| Baie | |
|---|---|
| Gen | comedie |
| Producător | |
| Bazat | piese de teatru de V. Mayakovsky |
| scenarist _ |
|
| Operator | |
| Compozitor | Rodion Şcedrin |
| designer de productie | Zbarsky, Lev Borisovici |
| Companie de film | Soyuzmultfilm |
| Durată | 53 de minute. 12 secunde. |
| Țară | URSS |
| An | 1962 |
| IMDb | ID 0054662 |
„Bath” - un film animat de lungă durată în 1962, care este o producție comună a regizorilor Serghei Yutkevich și Anatoly Karanovich , bazată pe piesa cu același nume de V. V. Mayakovsky .
Potrivit criticilor de film, dintre toate celelalte lucrări lansate de studio în anii 1960, acest film este cel mai bogat în descoperiri tehnologice și creative, care, la rândul lor, au actualizat complet arsenalul de tehnici din cinematografia cu păpuși [1] . Așadar, pentru realizarea casetei s-a folosit metoda colajului de film, care combină tehnici precum: filmare documentară, animație desenată manual și cu păpuși, precum și jocul actorilor în direct.
De foarte mult timp, și fără succes, inventatorii mașinii timpului Chudakov și Bicyclekin au încercat să ajungă la șeful șef al managementului și coordonării - tovarășul șef pui Pobedonosikov. Sunt împinși înainte și înapoi, în dreapta și în stânga, iar când se găsesc la ușa biroului lui Pobedonosikov, sunt blocați de figura secretarului puilor șef Optimistenko. Un turist englez Pont Quiche a aflat de invenția lor. Împreună cu traducătorul său Mezalyansova și președintele „Kokus” - comisia pentru relații culturale - Ivan Ivanovici, vine la subsolul unde lucrează inventatorii. Fascinat de străin, Ivan Ivanovici le oferă inventatorilor să-și vândă invenția lui Pont Quich. Chudakov arată funcționarea mașinii. Din el vine o scrisoare din viitor. Pont Quiche fotografiază totul. Dar inventatorii refuză banii și îi aprind filmul.
Din nou încearcă să ajungă la Pobedonosikov, care îi dictează dactilografului discursurile sale stupide. Dar pe declarația lor este rezoluția puilor șef - „refuz”. În ciuda tuturor obstacolelor, mașina timpului funcționează. Din ea iese Femeia Fosforică, delegata anului 2030. Ea este autorizată să aleagă cele mai bune pentru călătoria în secolul următor. Toți birocrații, birocrații și ticăloșii vor să intre în această primă călătorie. Dar selecția este strictă și acum începe zborul. Evenimentele din ultimii ani fulgeră, terminându-se cu zborul triumfător al unui astronaut. Iar personajele negative ale „Băii” cad în coșul de gunoi.
Hiperbolismul și amploarea imaginilor lui Mayakovsky, zborul rapid al imaginației creative, comparația favorită a contrastului dintre condiționalul poetic și cel de încredere, grotescul personajelor satirice ale poetului - toate acestea sunt neobișnuit de apropiate și asemănătoare cu trăsăturile artistice ale animației.
Lectura cinematografică a lui Maiakovski este o sarcină extrem de dificilă, iar ceea ce cinematograful nostru a creat deja sunt doar primii pași în lumea fascinantă a fanteziei sale poetice. De aceea este extrem de important să lucrăm la adaptarea cinematografică a marilor opere originale ale poetului și, mai ales, a pieselor sale.
Filmul The Bathhouse (1962, regizorii S. Yutkevich și A. Karanovich, compozitorul R. Shchedrin) este un mare fenomen fundamental în domeniul filmelor de animație.
În mâinile cineaștilor sovietici, „penia artei”, despre care Maiakovski vorbea despre puterea puternică de curățare, lovește în mod adecvat supraviețuirile birocratice, străine însuși spiritului sistemului nostru social, oportunismului și aroganței. Păpușile, folosite adesea doar pentru a distra sau a preda lecții de morală ieftine, s-au dovedit a fi capabile să poarte conținut profund, gândire satirică și viziune optimistă asupra lumii celui mai mare poet al revoluției, „credința” sa poetică, îndreptată spre viitor, spre comunism. Trebuie spus sincer că animația noastră de păpuși încă de pe vremea „Noului Gulliver” nu a îndrăznit încă să-și pună o sarcină de o asemenea amploare și complexitate.
Cercetătorii operei poetului au acordat de multă atenție faptului că Mayakovski și-a bazat conținutul piesei sale pe critica birocrației lui Lenin, iar ideea însăși a „Băii” este legată de instrucțiunile lui V. I. Lenin „prin toți muncitorii și țăranii conștienți. ” ca să ajungă la birocrat, că ” a rămas bătrânul Oblomov, și durează mult să-l speli, să-l cureți, să-l ciufuliești și să-l sfâșii ca să iasă orice simț. În mod firesc, „lupta împotriva îngustimei, împotriva asemănării cu afacerile, împotriva birocrației”, care, în cuvintele poetului, este „linia principală” a piesei sale, a devenit principala din caricatură.
„Baie” este capodopera satirică a lui Maiakovski. S-ar părea că birocrația este surprinzător de gri și monotonă în manifestările ei. Dar Mayakovsky a reușit să observe și să arate birocrați de diferite forme și nuanțe. Și desenul animat dezvoltă în mod interesant această galerie de tipuri satirice.
Explicând natura artistică a personajelor din Baia, Mayakovsky a spus că nu au fost oameni reali, ci „tendințele rapide” care au acționat în ea. Aceste imagini sunt pe care animația le poate întruchipa cel mai viu și mai puternic. La urma urmei, păpușa nu este o copie a aspectului natural al unei persoane, ci o metaforă întruchipată, iar acest lucru face ca personajul marionetă generalizat să fie deosebit de încăpător. Pentru animație, este firesc ca șeful bobblehead Pobedonosikov - acest simbol al birocrației - să nu arate ca o persoană, ci ca un dulap sau un dulap scump, bine lustruit, unghiular, stângaci, greu. Nasturii jachetei lui seamănă cu mânere de presare a hârtiei, iar buzunarul lateral iese ca un sertar de birou.
Desenat și caustic descris în desene animate este biroul lui Pobedonosikov cu nenumărate inscripții de interdicție: „nu atingeți”, „nu intrați”, „nu ieșiți afară” și așa mai departe, și „sălbaticile” clericale ale departamentului condus de el. , la toate etajele din care, cu o anvergură cu adevărat khlestakoviană, în sus și în jos se grăbesc curieri și mesageri.
Foarte expresiv Optimistenko. Aici stă solemn la ușa biroului șefului. Pe fața netedă radiantă a păpușii - ecuanimitate completă. Optimistenko bea încet, cu poftă, ceai, ducând farfuria la fanta gurii larg depărtată cu un zâmbet. Iar lângă el este un samovar, imens, real, la fel de neted și imperturbabil scânteietor ca el însuși. Optimistenko, iar acest lucru este subliniat cu succes în desene animate, este un fel de antipod al lui Chudakov. El este, de asemenea, un „inventator”, autorul unei „mașini” complicate de papetărie și al unui dulap de fișiere cu mai multe niveluri îmbunătățit. Acesta este un literalist formalist care se înclină în fața „ceremonialului” mortal al birocrației.
Nu mai puțin vii în desene animate sunt și alte personaje satirice - jurnalistul-oportunist flexibil, elastic și zvârcolit Momentalnikov, „venerabilul” artist adulator și oportunist Belvedonsky, vorbitor birocratic fără speranță și vulgar Ivan Ivanovici. Inimitabili sunt traducătoarea Madame Mezalyansova, toate parcă într-o scară strălucită a erotismului vulgar, și turistul străin Pont Kich cu cap în formă de pară, nas proeminent și, invariabil, o expresie prădătoare a ochilor mici, dispărțiți. Pentru fiecare dintre personajele desenului animat, natura mișcării, gestul și un fel de „expresii faciale” de marionetă sunt foarte precis definite. Caracteristici figurative expresive, memorabile au fost găsite și pentru personajele pozitive, deși Mayakovsky a reușit mult mai puțin decât tipurile negative.
Puterea criticii satirice a lui Maiakovski nu constă însă deloc în dozajul aritmetic al pozitivului și al negativului, ci în definirea clară a pozițiilor poetului, ridicând vocea în numele afirmării idealurilor comuniste.
Găsirea unui echivalent vizual, plastic, cu imaginile poetice, verbale laconice și precise ale lui Mayakovsky nu este o sarcină ușoară, probabil de neconceput fără pierderi artistice și noi achiziții. Nu este, așadar, de mirare că autorii desenului animat „Baie” au cerut ajutor aproape toate mijloacele de exprimare pe care le cunoaște cinematograful: ecran lat, animație color, păpuși și desenate manual, filmări documentare ale cronicii etc. .
Cu toate acestea, acest arsenal artistic divers nu este întotdeauna folosit suficient de precis. Imaginea fantastică a mașinii timpului, care este foarte importantă pentru desenul animat, este excelent rezolvată, în același timp fabulos de poetică și de convingătoare vizual. Cu toate acestea, filmarea cronicii, care ar trebui să creeze impresia unui zbor rapid al unei mașini a timpului, arată prea prozaic, lipsit de romantism pe fundalul unui desen animat multicolor. Imaginea Femeii Fosforice, bazată pe celebrele desene ale lui Picasso, este bună ca simbol al perfecțiunii umane pline de poezie și lirism. Dar el este lipsit de un început eficient. Este imposibil să vorbești cu o astfel de femeie fosforică. Nu e de mirare că autorii scenariului au fost nevoiți să elimine din el aproape toate dialogurile delegatului anului 2030 cu alte personaje de desene animate. Nu există nicio scenă cu Fields, cu dactilograful Underton, iar dialogul lui Pobedonosikov cu Femeia Fosforică, la a cărei ureche, după planul lui Maiakovski, ar trebui să se aplece pentru o conversație „confidențială”, de asemenea, pare neconvingător.
Figura regizorului mi se pare și ea nereușită, lipsită de sensul ironic din desenul animat, pe care V. Mayakovsky l-a pus în această imagine. Incoerența stilistică, aglomerația excesivă a unor episoade complică vizibil percepția acestora, le conferă caracterul de sofisticare de cameră, în timp ce ar trebui să sune publicistic captivant și temperamental. Arkady Raikin și Ekaterina Raikina într-o manieră interesantă de semi-jucare-recepție transmit bine spectatorului textul piesei. Dar despre unele locuri, mai ales în remarcile lui Chudakov și a femeii fosforice, cuvântul lui Maiakovski, cred, necesită alte intonații, publicism entuziasmat, pasiune oratorică.
Filmul „Baie” este doar începutul unei sarcini creative ample și extrem de complexe - adaptarea pieselor lui Maiakovski. Nu totul este impecabil. Dar greșelile individuale de calcul nu pot, desigur, diminua meritele neîndoielnice ale acestei lucrări strălucitoare și talentate Mayakovsky. Ca tot ce este inovator de îndrăzneț și neobișnuit în artă, a stârnit în mod natural controverse, diverse evaluări și judecăți. Multe dintre ele sunt cu adevărat discutabile și ar putea fi rezolvate mai precis, mai clar, mai bine. Dar chiar și ceea ce s-a făcut deschide noi posibilități pentru întruchiparea lucrărilor lui Mayakovsky pe ecran, noi perspective pentru dezvoltarea animației noastre de păpuși.
| Filme de Serghei Yutkevich | |
|---|---|
| |