Biwa (instrument)

Biwa ( Jap. 琵琶) este un instrument muzical japonez cu coarde . Biwa a apărut ca urmare a adaptării instrumentului chinezesc pipa , adus în Japonia cel târziu în secolul al VIII-lea [1] . Cele mai comune tipuri de biwa sunt satsuma biwa și chikuzen biwa [2] .

Termenul biwa provine din cuvântul chinezesc „pipa” [3] și combină o serie de instrumente muzicale japoneze din familia lăutei [2] . Corpul este în formă de pară, există 4 sau 5 frete , fretul inferior este din lemn, capul este înclinat înapoi cu aproape 90 de grade [1] . Pe corpul tuturor tipurilor de biva există două orificii de rezonanță în formă de semilună, precum și o altă gaură de rezonanță ascunsă sub cordier [2] . O trăsătură caracteristică a biwa este „savari” ( japoneză さわり), un timbru deosebit de „sunet” al coardelor. Structura biwa-ului depinde de gen; există variante ale ordinului pentru lucrări religioase și laice [1] .

Cele mai multe genuri de muzică pentru biwa sunt însoțitori de povestitori, dar există mai multe genuri pur instrumentale [4] . Biwa modernă poate cânta simultan cu vocea, ceea ce a dus la apariția muzicienilor care nu interpretează și partea vocală [5] . Într-un stadiu incipient, biwa a fost asociat cu aristocrația, preoții budiști, samuraii , iar în secolul al XX-lea a devenit un instrument al tinerelor femei de oraș educate [4] . Popularitatea lui Biwa a scăzut după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și renunțarea la glorificarea războinicilor japonezi căzuți; situația a fost schimbată prin apariția genului bigin ( jap. 琵吟) [6] . Încercările de a amesteca biwa cu tradițiile muzicale occidentale nu au dat roade [7] .

Doar unul dintre artiștii biwa a primit statutul de Comoară Națională Vie a Japoniei , Kyokusui Yamazaki ( Jap. 山崎 旭萃) [6] .

Constructii

O trăsătură caracteristică a biwa-ului, care a crescut de-a lungul istoriei sale, este fretele mult proeminente , care ridică corzile sus deasupra panoului [8] . Această caracteristică nu permite ca biwa-ul să fie cântat în același mod ca o chitară, lăsând două tehnici posibile: apăsarea coardelor pe frete, care dă o înălțime cunoscută, dar limitează numărul de sunete emise de coardă cu numărul de freturi; o altă variantă este să apăsați corzile între freturi, iar înălțimea sunetului astfel obținut depinde de forța de apăsare. Cântarea între freturi necesită un instrument cu corzi elastice, a cărui vibrație creează mult-apreciatul sunet „savari” [8] .

Biwa este alcătuit din două elemente principale: spatele corpului este scobit dintr-o singură bucată de lemn, un gât și o placă de sunet superioară cu două găuri în formă de semilună sunt lipite în față [8] . Placa de sunet are adesea o bandă orizontală de lemn, țesătură, piele sau lac pentru a o proteja de loviturile de plectru, deși pe satsuma și chikuzen biwa moderne, plectrul lovește corzile de deasupra benzii și nu își îndeplinește funcția [8] .

• Gaku biwa, chikuzen biwa, heike biwa, moso biwa, satsuma biwa

Gaku biwa și gogen biwa

Biwa provine de la instrumentul chinezesc pipa, adus acolo în secolul al III-lea din India și influențat de muzica din Asia Centrală [9] . Pipa a ajuns în Japonia în secolul al VIII-lea, în același timp fiind menționată pentru prima dată în surse scrise [4] [10] . Biwa a fost primul instrument muzical japonez pentru care s-a păstrat partitura, acestea au fost create nu mai târziu de 747 și se află în bolta Shosoin [ 11] împreună cu 5 biwas ornamentate timpurii [12] . Jucatul la biwa a devenit rapid una dintre abilitățile importante pentru curteni; ea este menționată în mod repetat în Povestea prințului Genji și pictura de gen [9] .

Primele soiuri de biwa care s-au răspândit în Japonia au fost gaku biwa (numit și gagaku biwa [4] ) și gogen biwa [11] . Gaku-biwa este instrumentul în formă de pară cel mai apropiat de pipă, cu gâtul scurt, pe care sunt amplasate 4 frete, și capul îndoit pe spate, echipat cu patru chei de acordare pentru acordarea a patru coarde de mătase [13] . Acordul este în concordanță cu cele șase tonalități ale muzicii clasice japoneze gagaku [4] .

Lungimea gaku-biwa este de aproximativ un metru, lățimea este de 41 cm.Interpretul stă drept, cu picioarele încrucișate în fața lui, instrumentul este așezat orizontal pe genunchi [4] . Sunetul este extras cu ajutorul unui mic plectru osos [14] . O bandă largă de piele, de obicei neagră, este lipită pe partea centrală a instrumentului. În timpul cântării, degetele mâinii stângi apăsă coarda de fret [1] .

Gaku-biwa a însoțit ansamblul cu arpegii lente jucate pe ritmul puternic [4] . Scopul său era în principal stabilirea unui ritm [12] . De asemenea, se pare că acest instrument a fost folosit solo pentru a însoți vocea [9] . Gaku-biwa continuă să fie folosit și astăzi, deși a devenit exclusiv un instrument solo [2] . Nici corpul, nici banda gaku-biwa nu sunt împodobite, spre deosebire de pipa chinezească conservată în Japonia [4] .

Gogen-biwa a fost folosit în muzica gagaku până în secolul al IX-lea [1] . Capul acestui biwa nu este îndoit, are 5 corzi [1] .

• Instrumente chinezești: pipa, sheng, flaut și conca. Imagine în Peșterile Yulin

• Gaku biwa împodobit cu perle

Moso biwa

În secolele VII-X, în sudul Kyushu au apărut o serie de noi varietăți mici de biwa, folosite pentru a însoți cântarea pildelor budiste, în timpul ritualurilor de purificare și a desfășurării legendelor militare [15] . Biwa a fost adesea cântat de călugări orbi, moso (盲 僧) , iar instrumentele lor muzicale sunt numite colectiv moso-biwa [16] .

Moso-biwa este cea mai mică dintre soiuri [17] . Nu are o formă standard, dar toate instrumentele de acest tip au 4 coarde și 4-6 frete; plectrul moso-biwa este mai aproape de plectrul greu și îngust al chikuzen-biwa [18] . Adesea, placa de sunet și fretele erau detașabile, astfel încât moso-biwa să poată fi împachetat într-o geantă de umăr [17] . Acordurile „yo” și „in” folosite în lucrările moso-biwa dau originea țărănească a instrumentului [19] . Teoria conform căreia moso-biwa a intrat separat în Japonia în timpul perioadei Nara a fost respinsă de Haruko Komodo (薦 田治子) [10] .

Încă din secolul al XIV-lea, tradiția interpretării Moso este controlată de breasla muzicienilor orbi Todo-za , care atribuie grade muzicienilor și plătește salarii celor mai pricepuți maeștri [18] . În partea de jos a ierarhiei, biwa-hoshi (琵琶 法師) au fost forțați să-și câștige banii, adesea erau angajați în masaj și moxibustie [18] . Cea mai importantă lucrare pentru acest biwa este Capitolul 9 din Golden Luster Sutra , Duritatea înțeleaptă a zeiței Pământului ( japoneză 地神経 jishin kyo: ) [16] .

Sasa biwa

Unul dintre tipurile de moso-biwa, sasa-biwa, este cu atât mai mic, deoarece a fost luat cu ei pentru a merge în jurul caselor țărănești și a desfășura acolo un ritual de curățare a vetrei (竈祓いkamadobarai ) , însoțit de cântatul Kojin-ului. sutra ( jap. 荒神経 ko :jinkyo: ) și cântece de curățare ( jap. 鎮魂 tinkon ) [16] [15] . După încheierea ritualului, călugării au distrat gazdele cu interpretarea de balade despre războinici căzuți (kuzure) și povestiri epice, din această tradiție a apărut genul narativ al jocului de biwa [16] . Până la începutul perioadei Kamakura, cei mai mulți dintre artiștii ambulanți s-au stabilit și au cerșit la templele budiste [15] .

Pentru a controla savari, sasa-biwa folosea o fâșie de bambus introdusă între corzi și șa, precum și homies suplimentari [1] . Există, de asemenea, o mare varietate de sasa-biwa, care a fost folosită în provincia Higo (azi Kumamoto ) printre artiștii nevăzători care nu aveau o demnitate budistă [16] .

Heike biwa

Apariția lui heike-biwa datează din perioada Kamakura și coincide cu dispariția tradiției moso-biwa [20] . Numele heike-biwa provine din faimoasa poveste de război Povestea casei Taira (Heike-monogatari), care a fost foarte populară și a fost interpretată biwa timp de multe secole [18] . Istoria exactă a acestui instrument este necunoscută; conform unei legende înregistrate de Yoshida Kenko , un anume nobil Yukinaga a creat Povestea la începutul secolului al XIII-lea, după ce a luat tonsura de la Jien și l-a învățat pe un muzician orb să o interpreteze [21] .

Tradiția interpretativă a lui heike-biwa a combinat tradițiile interpretării lui gagaku, recitările budiste de koshiki și muzica călugărilor moso rătăcitori [2] [21] . Muzica pentru heike biwa se numește heikyoku (平曲) [ 22] .

Câteva decenii mai târziu, muzicienii acestei tradiții interpretative au fost împărțiți în două școli: Ichikata ( Jap. 市形) și Yasakagata ( Jap. 八坂形) , iar în secolul al XIV-lea, Akashi Kakuichi un reprezentant al școlii Ichikata, a înregistrat versiunea canonică a textului Poveștii, a creat noi tehnici muzicale de heikyoku și, de asemenea, a creat breasla Ichikata [23] . Secolele XIV-XV au reprezentat epoca de aur pentru heike biwa, care putea fi auzită atât în ​​locuri publice, cât și în templele budiste și în casele private [24] .

Războiul de la Onin a înrăutățit poziția muzicienilor [24] . La începutul secolului al XVII-lea, shamisen a venit în Japonia , înlocuind rapid biwa și devenind cel mai popular instrument popular; de atunci, biwa-ul a devenit mai popular în înalta societate printre cei văzători [18] [25] . Mulți interpreți ai „Poveștii” au trecut la genul joruri [24] . În ciuda acestui fapt, genul heikyoku a continuat să fie popular în rândul armatei, unificatorul Japoniei, Tokugawa Ieyasu, a fost un fan al acestuia și i-a dat oficial heikyoku statutul de muzică ceremonială; pe de o parte, acest lucru a făcut acest gen mai rafinat, pe de altă parte, aproape că a distrus improvizația [24] . În perioada Edo au apărut școlile Maeda-ryu și Hatano-ryu [24] .

În perioada Meiji, Todo-za a fost lichidată, iar aproape toți muzicienii au părăsit heike biwa [24] . Mai mulți interpreți Maeda-ryu au continuat să interpreteze Povestea din Nagoya (fostul centru al lui heike biwa), dar repertoriul lor include doar 8 lucrări complete și 2 neterminate [26] . La sfârșitul secolului al XVIII-lea, tradiția de a efectua heikyoku a școlii Maeda-ryu a început să fie promovată în regiunea Tsugaru [26] .

În 1955 și 1959, artiștii interpreți din ambele ramuri ale Maedar-ryu au primit statutul de purtător al patrimoniului cultural imaterial , dar din 2008, toți au murit deja [27] . Începând cu 2001, în Japonia existau doar aproximativ 10 interpreți heikyoku [28] .

Aspect și note

Heike biwa arată aproape la fel ca gaku biwa și are, de asemenea, 4 corzi, dar are 5 frete și este mai mică ca dimensiune decât gaku biwa: lungimea medie a acestui instrument este de 80 cm [28] [10] . Documentele din secolul al XIV-lea confirmă că biwa-hosii au executat inițial „Povestea” pe bivas, asemănătoare cu gaku-bivas-urile nobililor [10] . În primele imagini ale heike biwa din 1299, se poate vedea deja al cincilea fret, probabil adăugat pentru a extrage „mi” octavei mici [29] . Fretele sunt destul de joase, locația lor variază de la instrument la instrument [14] . Prima fretă este mobilă, este reglată înainte de performanță pentru a asigura savary optimă [30] . Al treilea fret ar trebui să producă un sunet cu o treime majoră deasupra coardei deschise, a patra - a patra, a cincea - a cincea; al doilea fret este rar folosit, fiind aproximativ la jumătatea distanței dintre primul și al treilea [30] .

Când se joacă heike biwa este de asemenea ținut orizontal [28] . Spre deosebire de gaku-biwa, pe heike-biwa, degetele mâinii stângi apasă sfoara dintre freturi, și nu fretele în sine [1] [14] . Plectrul heike biwa este de dimensiuni mari [14] ; ca și plectrul gaku-biwa, este subțire, dar capetele sale sunt ascuțite; când sunt efectuate, ating și corpul [28] [29] .

Savari pe heike biwa se face pe 1 și 3 șiruri datorită designului gâtului: are o formă de A și atinge al doilea șir, în timp ce restul corzilor rămân în urmă [31] . Al 4-lea șir este foarte departe și nu produce savari [31] . Heike-biwa din curentul Nagoya al școlii Maeda-ryu a primit probabil sawaris în același timp cu shamisen , la sfârșitul secolului al XVII-lea, în timp ce curentul Tsugar nu a folosit sawaris până în anii 1980 [32] .

Jucătorii orbi de biwa nu foloseau notația muzicală, așa că prima partitură pentru heike biwa a părut să-i ajute pe artiștii neprofesioniști cu vederi [32] . Prima înregistrare cunoscută de note pentru acest instrument datează din 1687, este o notă marginală în textul lucrării [32] . Școala Maeda-ryū a transformat această notație în Heike-gimpū, publicat în 1737 de muzicianul amator văzător Okamura Gensen în colaborare cu muzicianul orb din Todo-za; în 1776 breasla a lansat o nouă ediție de partituri numită Heike-mabushi [32] . Școala Hatano-ryū și-a lansat propria partitură, „Shin ongyoku sho”, în 1729 [33] .

Forma muzicală, tehnica jocului

Acordul heike-biwa este o dezvoltare a acordului gaku-biwa „osiki-cho”, totuși, spre deosebire de acesta din urmă, la acordarea heike-biwa, se folosește înălțimea relativă mai degrabă decât cea absolută [29] .

Piesele Heikyoku au un ton dominant care completează un al patrulea ton superior [27] . Scara unei lucrări este construită într-unul din două moduri [34] :

• în formulele melodice de kudoki, hiroi și yomimono se folosesc notele si—(re)—mi—(sol)—la—(do)—re; notele suplimentare în același timp diferă de cele principale prin 2 sau 3 tonuri;
• în formulele shoju, chuon, sanju, baza lucrării este notele shi-mi, dar această construcție este mai complicată:
  • primele două tricorduri corespund „miyako-bushi” conform clasificării lui Fumio Koizumi - si-do-mi, mi-fa-la
  • apoi urmează tricordul „inserat” „minyo”: f-sharp-la-si.

Lucrările Heikyoku sunt o combinație de formule muzicale ( Jap.曲 節 kyokusetsu ) , iar fiecare formulă este caracterizată de un anumit stil vocal: recitare, arioso sau aria melismatică [35] . Unele formule sunt folosite în funcție de ceea ce se întâmplă în text („hiroi” pentru scene de luptă și descrieri ale ținutei militare, precum și dezastre; sunete „kamiuta” la citirea poeziilor waka ) [35] .

Majoritatea formulelor muzicale sunt precedate de o mică introducere, care este redată într-o formă prescurtată atunci când formula se repetă de mai multe ori [36] . Denumirile introducerilor constau din denumirile formulelor corespunzătoare și din cuvântul bachi ( japonez {{{2}}} ) : „hiroi-bati”, „kamyuta-bati” [36] . Între segmentele vocale din cadrul aceleiași formule, uneori există interludii care răsună melodic în partea vocală [36] . Între frazele vocale, interpretul lovește o dată coarda, care se numește „ai no te”; adesea această notă corespunde primei note a frazei următoare [36] .

Tehnica de efectuare a Heike-monogatari la începuturile bivas este necunoscută; cel mai probabil au executat acompaniament ritmic în paralel cu loviturile evantaiului pliabil [14] . În heikyoku modern al curentului Nagoya al școlii Maeda-ryu, sunt utilizate următoarele tehnici de producere a sunetului [36] :

• lovitură normală de plectru de sus în jos;
• sukui , lovitură de jos în sus;
• hajiki , pizzicato cu mâna stângă;
• arpegiu pe două sau patru coarde;
• hisigi , lovind o sfoară cu oprirea sa ulterioară;
• oshikomi , apăsând coarda cu degetul în spatele fretului, astfel încât sunetul coardei după rădăcină să devină mai ridicat.

În timp, interpreții au crescut treptat numărul de fraze muzicale folosite, numărul acestora a crescut de la 13 la 23 [37] . De regulă, biwa nu cântă simultan cu vocea: mai întâi, biwa cântă notele de la care începe fragmentul vocal, apoi intră vocea, după care fie cântă notele pentru următorul fragment, fie realizează un scurt interludiu. la starea de spirit din trecut [17] . Pentru vremea sa, tehnica heike biwa era proaspătă și expresivă și a jucat un rol important în dezvoltarea muzicii narative japoneze [17] .

Când învață să cânte la heike-biwa, elevului i se cerea să învețe cum să cânte textul lucrării, iar orbul trebuia să-l memoreze, în timp ce cei văzători se puteau baza pe înregistrarea [38] . După aceea, au fost învățați să se însoțească pe biwa [38] .

Biwa în Kyushu

Tradiția muzicală biwa din Kyushu a fost dezvoltată de orbi: călugării moso și zato , care aveau demnitatea, executau ritualuri budiste fără a fi preoți; femeile oarbe goze din Kyushu nu jucau biwa [39] . Repertoriul secular al orbilor din Kyushu a stat la baza repertoriului de satsuma și chikuzen biwa [40] . Ambele tipuri de biwa sunt foarte populare la începutul secolului al XXI-lea, dar popularitatea lor este asociată în primul rând cu orașele mari, unde au devenit la modă la începutul secolului al XX-lea și s-au dezvoltat în forma lor actuală, și nu cu locul. de origine [40] . În general, de la sfârșitul anilor 2000, aproximativ 10.000 de amatori joacă biva din Kyushu [40] .

Istoria timpurie a biwa din Kyushu este puțin cunoscută; există o legendă larg răspândită, fără fundament, potrivit căreia practica recitării sutrelor budiste sub biwa a venit în Japonia din China sau Coreea în secolul al VIII-lea [41] . Este posibil ca practica jocului ritual pe biwa, precum și zeița Benzaiten asociată cu aceasta , să fi fost într-adevăr împrumutate în China de muzicienii de la curte care au mers acolo pentru a studia [42] .

Moso din Kyushu a fost condus de două organizații: Satsuma Jorakuin-horyu , care a funcționat în templele Kagoshima și Miyazaki , și Chikuzen Gensei-horyu (玄清 法流) cu sediul în Templul Jojuin (成就院) din Fukuoka și a gestionat templele din Fukuoka, Oita , Saga , Nagasaki , Kumamoto , Shiman și Yamaguchi [42] .

Hozan-kengyo (宝山検校) , un moso din Kyoto, care a mers la Chikuzen cu Shimazu Tadahisa când i s-a acordat puterea asupra domeniului Satsuma [42] este considerat a fi fondatorul Jorakuin - [42]horyu [42] . Existența acestei organizații a fost documentată încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea [42] .

Fondatorul lui Gensei-horyu este considerat a fi un preot al școlii Tendai pe nume Gensei ( Jap. 玄清) (766-823), care a fost tonsurat de fondatorul școlii, Saicho [42] . Din punct de vedere istoric, moso din regiunile centrale și nordice Kyushu și vârful vestic al Honshu au fost divizate și consolidate sub aripa școlii Tendai abia după interzicerea desfășurării independente a ritualurilor moso de către guvernul central în 1871 [42] .

• Plectru Biwa: stânga pentru chikuzen biwa, dreapta pentru satsuma biwa

• Sculptura lui Benzaiten cu biwa. Altarul Hasedera Kamakura

Satsuma biwa

Soiul lui Biwa își are originea în sudul Kyushu , în domeniul Satsuma . Tradiția spectacolului din această regiune a înflorit timp de multe secole datorită faptului că călugării orbi puteau călători liber în toată Japonia și să aducă informații din ținuturi îndepărtate utile clanurilor de samurai [43] . Satsuma-biwa a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea ca o varietate de moso-biwa [44] . Este mai îngust decât heike biwa, dar bucla de pe tastatură este mult mai masivă [19] . Detaliile sale caracteristice sunt un plectru mare și subțire din lemn, freturi foarte înalte și un corp ușor arcuit [1] [19] . Distanța dintre primul și al doilea fret în această varietate de biwa este mai mare decât în ​​celelalte [45] . Cea mai cunoscută lucrare pentru acest instrument este balada Shiroyama ( Jap. 城山) , care povestește despre ultimele ore din viața lui Saigo Takamori înainte de moartea sa în bătălia de la Shiroyama [45] .

Performanța Satsuma-biwa implică improvizație și este adesea dureroasă pentru jucător, deoarece necesită o presiune puternică a coardelor, iar poziția mâinii care ține plectrul este nenaturală [45] . Din cauza lipsei unei benzi protectoare de piele pe corpul acestui soi, sunetul corzilor satsuma-biwa este însoțit de o lovitură puternică a plectrului pe lemn [45] . Sunt folosite tehnici precum vibrato și pizzicato , precum și lovirea corzilor în sens invers; degetele mâinii stângi se întind pe corzi fie unul câte unul, fie două [19] . De asemenea, în timpul scenelor de luptă se folosește tehnica „kuzure”: plectrul atinge rapid alternativ coardele joase și înalte, asemănător unui tremolo de vioară [46] . Trebuie să existe și tensiune în vocea cântărețului care cântă la satsuma biwa, care persistă pe toată durata piesei [45] . Satsuma biwa este considerat un instrument „masculin”, spre deosebire de chikuzen biwa [2] .

În timpul perioadei Muromachi, utilitatea muzicienilor orbi pentru samurai a scăzut, iar satsuma biwa a ajuns să fie văzut ca un instrument didactic pentru a proteja războinicii de influențele corupătoare ale muzicii și teatrului popular . Melodiile pentru acest instrument erau mai la modă decât muzica învechită a lui heike biwa [47] . Treptat, varietatea de genuri de satsuma biwa a făcut loc baladelor militare epice, iar creșterea popularității acestui tip de biwa a dus la faptul că muzica ei a devenit mai dramatică și mai puțin pompoasă [47] .

În secolul al XIX-lea, satsuma-biwa a devenit popular printre comercianții din Satsuma și (împreună cu relocarea foștilor samurai ) în Tokyo, de unde s-a răspândit în toată Japonia în perioada militarizării țării; soldații care mergeau la război cu Rusia luau adesea satsuma-biwa cu ei [45] . Însuși împăratului Meiji îi plăcea să cânte muzică pe acest instrument, ceea ce este confirmat de mai multe fotografii [7] .

În Tokyo, un stil nou, mai rafinat de satsuma-biwa, Kinshin-ryu, poartă numele fondatorului, Kinshin Nagata . Stilul conservator de interpretare la începutul secolului XXI are mai puțin de 50 de adepți, în timp ce peste 450 de muzicieni aparțin școlii Kinsin [45] . Școala Kinshin experimentează cel mai activ cu forma și adesea împrumută din genurile narative de shamisen [46] . După moartea lui Nagata, elevul său, Kinjo Suito , a pus în muzică aproximativ 120 de cântece și a participat la înființarea Societății de Muzică Biwa (琵琶楽協会) . De asemenea, ea a inventat propria versiune a instrumentului cu cinci corzi și cinci frete, numită nishiki biwa [46] .

O figură importantă în dezvoltarea tradiției interpretative a satsuma-biwa este elevul școlii Kinshin Kinshi Tsuruta ; ea a creat tehnici de joc inovatoare și a fondat școala Tsuruta. În plus, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, Tsuruta a lucrat cu compozitori japonezi contemporani [48] .

• Satsuma biwa din secolul al XIX-lea

• Partea frontală

• Pe spate

Chikuzen biwa

În anii 1890, ultima varietate a acestui tip de instrument, chikuzen biwa cu patru coarde, dezvoltată tot din instrumente cântate de călugării moso orbi, a luat în sfârșit contur în nordul Kyushu [49] . Cuvântul „chikuzen” din nume se referă la regiunea cu același nume în care a apărut instrumentul [48] . Trebuie remarcat faptul că diferențele în tehnica de performanță a lui Satsuma și Chikuzen au existat mult mai devreme, deși modalitatea originală de a efectua sutre în Chikuzen a fost întreruptă [50] .

Spre deosebire de satsuma-biwa, chikuzen-biwa a fost destinat în primul rând acompaniamentului în interpretarea legendelor [48] . După lichidarea breslei, Todo-za moso au fost nevoiți să câștige prin orice mijloace, mulți dintre ei au început să interpreteze melodii obscene de slabă calitate pentru public. Nemulțumiți de acest lucru, călugării Tachibana Kyokuo ( Jap. 橘旭翁) și Tsurusaki Kenjo ( Jap. 鶴崎賢定) , împreună cu interpretul de shamisen Yoshida Takeko ( Jap.吉田竹子) , care lucrau în cartierul de lumină roșie , a creat un chikuzen biwa cu patru corzi și, împreună cu un jurnalist local cunoscut de ei, au compus mai multe lucrări pentru ea [48] . Instrumentul și-a primit numele abia în 1899, când Kyokuo l-a adus la Tokyo și a început să-l promoveze în rândul populației urbane [48] .

Împărțirea dintre elevii din Tachibana a dus la apariția a două școli care există și astăzi: Asahikai, mai popular, cu aproximativ 300 de lucrări în rândul publicului, și Tachibanakai, care gravitează spre arta „înaltă” [6] .

Corpul chikuzen biwa este realizat din lemn moale de paulownia , care necesită un stil de joc delicat, spre deosebire de corpul dur al satsuma biwa [48] . Este configurat în mod similar cu shamisen . Datorită faptului că nu există la fel de multă distanță între primul și al doilea fret al chikuzen biwa ca în satsuma biwa, se cântă prin plasarea degetelor pe corzi între freturi; asta înseamnă că sforile nu trebuie trase la fel de mult [48] . Poziția în diagonală a biwa-ului pe genunchii interpretului seamănă cu un shamisen [51] . Forma plectrului gros și greu al lui chikuzen-biwa este mai apropiată de plectrul moso-biwa și de jarna muzicii pentru shamisen „gidayu-bushi” [51] . Cuiele chikuzen biwa au fâșii de bambus care întăresc sawaris. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, chikuzen biwa cu 4 corzi a fost înlocuit treptat de cel cu 5 corzi [1] .

Lucrările pentru chikuzen biwa cu patru coarde au fost împărțite în trei genuri: scurte interludii lirice de ban and go , înfățișând scene din poezii; precum și seme , folosit în scenele de luptă. Odată cu adăugarea celei de-a cincea coarde, genurile au fost regândite: interludiile lirice au fost pline de simbolism, iar cele de luptă cu patos [6] .

• Pictura lui Shibata Suihi cu un chikuzen biwa

• Diverse tipuri de bive; în centrul Chikuzen Biwa

Comparația soiurilor

În părțile vocale pentru tipurile moderne de biwa (satsuma și chikuzen), abaterea de la tiparele melodice este permisă numai cu ajutorul cântului melismatic și al groupetto [5] .

Note

Comentarii

1. ↑ Gaku-biwa este acordat în raport cu instrumentul sho , alte soiuri sunt acordate în raport cu vocea
2. ↑ Literele mari indică notele unei octave mari, literele mici indică una mică; vezi și Notă (muzică)#Notarea notelor cu litere

Surse

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ferranti .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ghirlanda, 2001 , p. 679.
3. ↑ Instrumente muzicale. Enciclopedie, 2008 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ghirlanda, 2001 , p. 680.
5. ↑ 12 Malm, 2000 , p. 161.
6. ↑ 1 2 3 4 Garland, 2001 , p. 686.
7. ↑ 12 Malm, 2000 , p. 155.
8. ↑ 1 2 3 4 Malm, 2000 , p. 156.
9. ↑ 1 2 3 Malm, 2000 , p. 150.
10. ↑ 1 2 3 4 Ashgate, 2008 , p. 89.
11. ↑ 12 Garland , 2001 , p. 574.
12. ↑ 12 Malm, 2000 , p. 106.
13. ↑ Malm, 2000 , p. 106, 157.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Malm, 2000 , p. 157.
15. ↑ 1 2 3 Malm, 2000 , p. 151.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Garland, 2001 , p. 681.
17. ↑ 1 2 3 4 Malm, 2000 , p. 159.
18. ↑ 1 2 3 4 5 Garland, 2001 , p. 682.
19. ↑ 1 2 3 4 Malm, 2000 , p. 160.
20. ↑ Malm, 2000 , p. 152.
21. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 78.
22. ↑ Ashgate, 2008 , p. 77.
23. ↑ Ashgate, 2008 , p. 78, 80.
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ashgate, 2008 , p. 80.
25. ↑ Malm, 2000 , p. 153.
26. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 81.
27. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 82.
28. ↑ 1 2 3 4 Garland, 2001 , p. 683.
29. ↑ 1 2 3 Ashgate, 2008 , p. 92.
30. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 93.
31. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 95.
32. ↑ 1 2 3 4 Ashgate, 2008 , p. 96.
33. ↑ Ashgate, 2008 , p. 97.
34. ↑ Ashgate, 2008 , p. 83.
35. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 84.
36. ↑ 1 2 3 4 5 Ashgate, 2008 , p. 94.
37. ↑ Malm, 2000 , p. 158.
38. ↑ 1 2 Ashgate, 2008 , p. 99.
39. ↑ Ashgate, 2008 , p. 105.
40. ↑ 1 2 3 Ashgate, 2008 , p. 106.
41. ↑ Ashgate, 2008 , p. 109.
42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ashgate, 2008 , p. 110.
43. ↑ Malm, 2000 , p. 152, 154.
44. ↑ Garland, 2001 , p. 679, 683.
45. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ghirlanda, 2001 , p. 684.
46. ↑ 1 2 3 Malm, 2000 , p. 162.
47. ↑ 1 2 3 Malm, 2000 , p. 154.
48. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ghirlanda, 2001 , p. 685.
49. ↑ Garland, 2001 , p. 679, 685.
50. ↑ Malm, 2000 , p. 151, 155.
51. ↑ 12 Malm, 2000 , p. 163.

Literatură

• Hugh de Ferranti. Biwa  (engleză) . Presa Universitatii Oxford. Preluat: 10 august 2016.   (este necesar abonament)
• Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yoshihiko Tokumaru. Asia de Est: China, Japonia și Coreea (Garland Encyclopedia of World Music). - Routledge, 2001. - ISBN 978-0824060411 .
• William P. Malm Shamisen//Muzică și instrumente muzicale tradiționale japoneze. - Kodansha international, 2000. - 354 p. —ISBN 9784770023957.
• Biwa // Instrumente muzicale. Enciclopedie. - M . : Deka-VS, 2008. - S. 76-78. — 786 p.
• Companionul de cercetare Ashgate pentru muzica japoneză  . — Aldershot, Hampshire, Anglia; Burlington, VT, SUA: Ashgate, 2008. - (seria muzicologie SOAS). - ISBN 978-0-7546-5699-9 .

Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Rusă mare Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4315917-5 LNB : 000260023