Buna Vestire (pictură de Memling)

Buna Vestire  este o pictură atribuită artistului olandez al Renașterii timpurii Hans Memling . Lucrarea se face cu vopsele de ulei pe o placă de stejar. Criticii de artă cred că pictura înfățișează evenimentul evanghelic al Bunei Vestiri , descris în Evanghelia după Luca . În timpul evenimentului, Arhanghelul Gavriil a anunțat-o pe Fecioara Maria că va deveni în curând mama lui Isus Hristos ( Luca  1:26-33 ). Imaginea a fost finalizată până în 1482 și parțial transferată pe pânză în anii 1920. Lucrarea face parte în prezent din colecția Robert Lehman , expusă la Metropolitan Museum of Art din New York .

Memling a înfățișat-o pe Fecioara Maria cu doi îngeri însoțitori într-un cadru contemporan pentru pictor. Arhanghelul Gavriil este îmbrăcat în haine de biserică, în timp ce un porumbel plutește deasupra capului Fecioarei Maria - simbolul creștin al Duhului Sfânt . Din punct de vedere compozițional, lucrarea se intersectează cu parcela aripii Altarului Sfântului Columbde Rogier van der Weyden în 1455. Critic de artă Marjan Ainsworthdescrie opera ca „o imagine izbitor de originală, bogată în sens pentru privitor sau cunoscător” [1] .

Iconografia lui Memling subliniază puritatea și inocența Fecioarei și leșinul ei.este o alegorie pentru viitoarea răstignire a lui Hristos . Imaginea subliniază rolul Fecioarei Maria ca mamă, mireasă și regină a cerului . Cadrul original al lucrării a supraviețuit până în secolul al XIX-lea, dar printre istoricii de artă există dispute cu privire la data creării imaginii indicate pe ea. Se crede că placa a fost creată în 1482, dar unii cercetători moderni sugerează că imaginea se poate referi la 1489. În 1847, criticul de artă Gustav Waagen a descris pictura drept una dintre „cele mai bune și mai originale lucrări” ale lui Memling [2] . În 1902, imaginea a fost expusă la expoziția de artă olandeză timpurie din Bruges.dupa care a fost curatat si restaurat. În 1920, colecționarul Philip Lemana cumpărat lucrarea de la familia Radziwill , care, probabil, o deținea încă din secolul al XVI-lea. Anthony Radziwill a descoperit o scândură de stejar într-una dintre proprietățile familiei la începutul secolului al XIX-lea. La acea vreme, descoperirea a fost străpunsă de o săgeată și avea mare nevoie de restaurare.

Descriere

Buna Vestire

În bisericile catolică și ortodoxă , Buna Vestire este considerată ziua în care se sărbătorește proclamarea de către Arhanghelul Gavriil către Fecioara Maria a viitoarei nașteri în trup a lui Iisus Hristos . Evenimentul Bunei Vestiri a devenit un motiv popular în pictura Evului Mediu târziu [3] . Fecioara Maria este înfățișată ca Maica Domnului , purtătoarea divinului, care a fost stabilit dogmatic de Sinodul de la Efes din 431. Două decenii mai târziu, Sinodul de la Calcedon a cimentat doctrina Întrupării sau divin-umanitatea lui Hristos , în timp ce fecioria perpetuă a Fecioarei Maria a fost afirmată de Sinodul din Lateran .în 631. În pictura din perioada bizantină a scenei Bunei Vestiri, artiștii o înfățișează pe Fecioara Maria stând pe un tron ​​cu regalii regale în mâini [4] . Lucrările secolelor următoare au înfățișat-o în spații închise - temple, biserici, grădini [5] .

În pictura olandeză timpurie , evenimentul Bunei Vestiri a fost de obicei descris în interioarele casei contemporane pictorilor. Fondatorul tradiției a fost Robert Campin , urmat de Jan van Eyck și Rogier van der Weyden [1] . Memling a devenit unul dintre primii artiști care a descris scena Bunei Vestiri în dormitor, deși deja în lucrările lui van der Weyden „ Vestirea" (1435) și " Retabloul Sfântului Columb» (1455) Maica Domnului este înfățișată în genunchi la patul nunții, pictată cu pigment roșu scump [4] [6] . Opera lui Memling este aproape identică cu Buna Vestire desenată de Weiden în Altarul Sfântului Columb [7] .

Cifre

În cadrul evenimentului Bunei Vestiri, Arhanghelul Gavriil apare în fața Fecioarei Maria cu vestea că îl poartă pe Fiul lui Dumnezeu[8] . În pictură, Gabriel este înfățișat în trei sferturi [9] , purtând o riză și cu o mică diademă cu bijuterii pe cap. Peste alba și amikta se poartă o kappa magna din brocart roșu și auriu bogat brodat, marginită cu imagini gri ale serafimilor și careleÎntr-o mână Arhanghelul îi ține toiagul, iar în cealaltă îl întinde pe Fecioara Maria [10] . În același timp, el îngenunchează în fața ei, onorându-i și recunoscându-i statutul de mamă a lui Hristos și Regina Cerului [1] . Picioarele lui sunt goale și sunt situate ușor în spatele picioarelor Fecioarei [5] .

Fecioara Maria stă în prim plan [9] , chiar în spatele ei se află un pat încadrat de perdele roșii, care amintește de un baldachin tradițional sau de un baldachin de onoare [6] . Înainte de Memling, Fecioara Maria era înfățișată în mod tradițional purtând haine cu bijuterii. Totuși, spre deosebire de predecesorii săi, artistul a înfățișat-o pe Maica Domnului într-o rochie simplă albă cu o pelerină albastră, pietrele împodobesc doar tivul și decolteul rochiei. O rochie violetă este vizibilă în jurul gâtului și încheieturilor, simbolizând descendența regală [5] . Când aude proclamarea Arhanghelului Gavriil, nu pare surprinsă sau speriată. Potrivit lui Bloom, scena este prezentată dintr-o poziție de naturalism și ilustrează cu succes „reîncarnarea Mariei dintr-o fată într-o purtătoare a principiului divin” [11] .

Abordarea lui Memling de a descrie Fecioara sa dovedit a fi inovatoare. Poziția ei pare vagă, de parcă fie se ridică, fie, dimpotrivă, își pierde cunoștința. O astfel de imagine este semnificativ diferită de opera altor artiști care au pictat-o ​​pe Fecioara Maria stând sau în genunchi. Bloom notează că „este în zadar să cauți o imagine similară a Fecioarei Maria în alte aripi Buna Vestire ale altarelor secolului al XV-lea” [6] . Istoricul de artă Penny Jolly sugerează că Fecioara se află într-o poziție de naștere. Rogier van der Weyden a experimentat și motivul nașterii din Altarul celor șapte taine”, unde, după ce Fecioara Maria cade leșin, trupul ei ia poziție de naștere. Lucrarea lui Memling este, de asemenea, asemănătoare cu Descent from the Cross a lui Weiden , în care Maria Magdalena îngenunchează și se ghemuiește - aceeași postură pe care Magdalena lui Memling o ia în Lamentation [ 12] . Din două părți, Fecioara este ținută de îngeri. Cel din stânga ține halatul. Un alt înger se uită direct la privitor, în cuvintele lui Ainsworth, „cerșind pentru reacția noastră” [1] . Ambii îngeri sunt înfățișați ca scurti, solemni și, potrivit lui Bloom, sunt „în aceeași dispoziție cu Gabriel” [13] . Pe lângă prezența îngerilor, Memling înfățișează un dormitor tipic flamand din secolul al XV-lea din clasa superioară a comercianților [4] .

Articole

Deasupra capului Fecioarei Maria este un porumbel care plutește în interiorul unui cerc de lumină curcubeu, identificând triumful spiritului sfânt . Poziția și dimensiunea sa nu sunt caracteristice picturii perioadei și sunt diferite de picturile lui van der Weyden și alte lucrări ale lui Memling. Singura asemănare poate fi găsită cu porumbelul lui Jan van Eyck de pe aripa „Anunțare” a „ Altarului din Gent ” [10] . O imagine similară a unui porumbel a fost găsită pe medalioanele de atunci, care erau atârnate peste paturi. Astfel, imaginea sa corespundea interioarelor de atunci [4] .

Mâna stângă a Mariei se sprijină pe o carte de rugăciuni deschisă pe un pupitru . Potrivit lui Ainsworth, litera „D” poate fi văzută în imagine, presupus că desemnează Deus tecum („Dumnezeu este cu tine”) [1] . Bloom sugerează, de asemenea, că pasajul este luat din ( 7:14 ): „Iată, o fecioară va rămâne însărcinată și va naște un fiu” [11] . Vis-a-vis este o vază cu un crin alb ca zăpada și un iris albastru [14] .

În partea centrală a tabloului, între Gavril și unul dintre îngeri, este înfățișată o pungă de perdea în formă de nod, des întâlnită pe paturile acestei perioade [15] . Pe bufetul noptierei se află un fitil de frânghie, un sfeșnic și un balon cu apă, pe care cade lumină puternică de la fereastră [1] . Pardoseala este placată cu gresie multicoloră, asemănătoare cu altarul Sfântului Columb al lui van der Weyden. Căpriorii tavanului se termină lângă marginea patului, iar podeaua iese vizual în prim-plan. Potrivit lui Bloom, aceasta creează efectul de „o scenă deschisă pentru figurile sfinte” [9] .

Iconografie

În opera sa, Memling încearcă să evite folosirea excesivă a simbolurilor străine, în legătură cu care iconografia s-a dovedit a nu fi prea detaliată [11] . Majoritatea elementelor folosite subliniază rolul maternității Mariei, în timp ce camera este mobilată cu obiecte simple care îi accentuează inocența. Vaza cu crini și obiectele de pe bufet au fost obiectele cu care contemporanii lui Memling o asociau pe Fecioara Maria [8] . Artiștii foloseau adesea crinii albi pentru a sublinia inocența și puritatea inerente Fecioarei Maria, în timp ce irisii sau gladiolele erau metafore ale suferinței ei [14] . Memling subliniază simbolurile asociate cu pântecele și fecioria ei și „înfățișează doi preoți îngerii și umple camera cu lumină naturală, rearanjând astfel mediul cotidian pentru a sublinia semnificația doctrinară” [11] . Criticul de artă francez Charles Sterling caracterizează opera drept „unul dintre cele mai bune exemple ale capacității lui Memling de a prelua tehnica vizuală moștenită de la predecesorii săi și de a evidenția componenta emoțională și complexitatea narațiunii din ea” [16] .

Lumină

Începând cu secolul al IX-lea, lumina devine un simbol al Fecioarei Maria și al întrupării . Istoricul Millard Miss notează că încă din secolul al XII-lea, abordarea picturală tradițională a înfățișării întrupării a fost lumina care trece prin sticlă, simbolizând trecerea Duhului Sfânt prin trupul Fecioarei [17] . Bernard de Clairvaux a asemănat-o cu lumina soarelui: „Așa cum strălucirea soarelui umple o fereastră de sticlă și pătrunde prin ea fără a o deteriora, și străpunge forma sa solidă cu o subtilitate imperceptibilă, ne provocând nici durere la intrare, nici distrugere la ieșire; la fel și Cuvântul lui Dumnezeu, măreția Tatălui, a intrat în cavitatea fecioarei, iar apoi a ieșit din pântecele închis” [18] .

Trei obiecte de pe noptieră simbolizează inocența Fecioarei Maria: un vas cu apă, un sfeșnic, un fitil de frânghie. Lumina care trece prin vas sub formă de pântece simbolizează carnea ei, pătrunsă de lumina divină [19] . Apa curată și liniștită reprezintă inocența Fecioarei la momentul conceperii [1] . Dispozitive similare au fost folosite în lucrările anterioare ca metaforă a sfințeniei Fecioarei Maria [20] . Un alt mic detaliu în care „Memling suprapune o formă simbolică transparentă peste alta” a fost reflectarea în vasul grătarului ferestrei sub formă de cruce - simbolul răstignirii [19] .

În tradiția artistică din acea vreme, lumina lumânărilor simboliza și pe Fecioara Maria și pe Isus însuși. În reprezentările lor ale scenelor Buna Vestire, artiștii Robert Campin și Jan van Eyck au plasat un șemineu sau lumânări aprinse [20] . Potrivit lui Marjan Ainsworth, sfeșnicul fără lumânare și fitilul de frânghie fără foc descrise de Memling simbolizează lumea de dinainte de nașterea lui Hristos .și apariția strălucirii sale divine [1] .

Pentru artiștii care au pictat scenele Bunei Vestiri, imaginile momentului Întrupării sau momentul în care „ Logosul ” devine uman [21] au prezentat o dificultate deosebită . Pictorii pictau adesea raze de lumină care emanau de la Gabriel sau de la o fereastră din apropiere care pătrundea în corpul Mariei. Astfel, a fost ilustrat faptul nașterii lui Hristos, „care a locuit-o și a trecut prin trupul ei”. Uneori , pe razele de lumină era înfățișată o inscripție [19] , care pătrundea astfel în urechea Maicii Domnului și simboliza întruparea Cuvântului în trup [22] .

La fel ca Dirk Bouts în lucrarea sa „Vestirea, Memling nu a descris lumina ca fascicule individuale. Cu toate acestea, camera este bine luminată de lumina soarelui, înfățișând fenestra incarnationis [triumful încarnării], ceea ce era de înțeles pentru telespectatorii vremii [23] . Pe la mijlocul secolului al XV-lea, Fecioara Maria era adesea înfățișată într-o cameră sau o chilie lângă o fereastră deschisă prin care treceau razele de lumină [22] . În cuvintele lui Bloom, camera lui Memling, cu o fereastră prin care pătrunde lumina, este practic „un indiciu al castității Mariei” [23] . Artista nu a înfățișat suluri sau cadouri care să indice consimțământul Fecioarei Maria, dar este deja evident prin postura ei de acceptare, care, potrivit lui Sterling, pare atât supusă, cât și activă [24] .

Fecioara Maria

Transformarea Fecioarei Maria în Maica Domnului este prezentată cu roșu în imagine - un pat și o perdea „asemănătoare pântecului”. În secolul al XV-lea, paturile suspendate sau draperiile erau considerate simboluri ale Întrupării și „simboleau esența umană [a lui Hristos]”. Bloom notează că într-o perioadă „în care artiștii nu se sfiau să înfățișeze sânul Fecioarei Maria, Memling nu se sfia să-și înfățișeze pântecele” [15] . Esența umană a lui Hristos a fost o sursă de inspirație pentru artiști, dar doar în pictura olandeză s-a găsit o soluție pentru a-i înfățișa starea embrionară prin perdele suspendate într-o pungă cu noduri, simbolizând sânul Fecioarei Maria [25] .

Trupul Mariei devine un tabernacol care conține pâinea sfântă în trup [10] . Ea se reîncarnează ca obiect al divinului, „o ostensie care îl ține pe Mântuitorul înăuntru” [1] . Pântecul ei rotunjit și porumbelul înfățișat deasupra simbolizează că concepția lui Hristos a avut deja loc. Simbolurile răstignirii și plângerii lui Hristos amintesc de jertfa lui Isus, „astfel, așteptând jertfa lui Hristos pentru mântuirea omenirii deja în momentul conceperii sale” [1] . Potrivit teologilor , Maria a trecut testul crucificării cu onoare. Cu toate acestea, imaginea tradițională a Fecioarei din secolul al XV-lea implica a fi într-o stare de leșin. Potrivit lui Jolly: „în agonie la vederea fiului ei pe moarte; ... asumându-și poziția de mamă în agonie din cauza durerii nașterii”. Pe cruce, ea a simțit durerea morții lui. Durere pe care ea nu a experimentat-o ​​când s-a născut el [26] .

Natura familială a picturii contrazice sensul ei liturgic . Porumbelul este o amintire a Euharistiei și a Liturghiei . Critic de artă Lotte Brand Philipnotează că în cursul secolului al XV-lea, „vasele euharistice, făcute sub formă de porumbei și atârnate peste altare,... au fost coborâte în momentul transsubstanției ”. Se presupune că, așa cum Duhul Sfânt umple pâinea și vinul, el dă viață și pântecele Fecioarei Maria [10] . Maria poartă Trupul și Sângele Domnului , este vizitată de trei îngeri preoți [10] . Rolul Mariei este de a da naștere „Mântuitorului Lumii”; iar îngerii „susțin, vizitează și protejează sânul ei” [5] . Odată cu nașterea lui Hristos, „pântecele ei miraculos a trecut testul final” pentru a deveni apoi un obiect de venerare [4] .

Mireasa lui Hristos

Memling o înfățișează pe Fecioara Maria ca pe Mireasa lui Hristos pe cale să își asume rolul de Regina Cerului. Îngerii care o însoțesc indică statutul regal [24] . În mod tradițional, îngerii în scena Bunei Vestiri erau înfățișați plutind deasupra capului Mariei cu o coroană în mâini, unii artiști germani preferând să-i picteze plutind aproape de corp. Cu toate acestea, îngerii însoțitori aproape niciodată nu s-au apropiat suficient de mult de Maica Domnului pentru a o atinge [27] . Există o singură versiune cunoscută a unei imagini similare - manuscrisul ilustrat „Anunț”, creat la începutul secolului al XV-lea de maestrul Busiko . În interpretarea sa, mantaua Fecioarei Maria însărcinată se află în mâinile îngerilor care o însoțesc. Despre acest tablou, Bloom spunea că „aspectul ei regal [a Fecioarei Maria] marchează fără îndoială momentul transformării Mariei în Maica Domnului” [5] . Memling a înfățișat adesea o pereche de îngeri îmbrăcați în veșminte care o vizitează pe Maica Domnului, dar aceste figuri din Buna Vestire sunt îmbrăcate în amikts și albs simple , ceea ce nu se mai găsește în alte lucrări ale artistului. Acești îngeri aveau dubla sarcină de a „prezenta jertfa euharistică și de a proclama pe Maria, mireasa și regina” [5] .

Stil și influență

Lucrarea rezonează destul de puternic cu mai multe imagini ale lui van der Weyden: „Anunțul” din Luvru (1430), „Altarul Sfântului Columb” și „Anunțul”, comandat de Ferry de Cluny . Ultimul tablou este atribuit atât lui van der Weyden, cât și lui Memling [1] . Această influență se explică prin faptul că Memling, probabil în 1465, a studiat la atelierul lui van der Weyden din Bruxelles înainte de a-și fonda propriul atelier la Bruges [28] . „Anunțul” lui Memling este mai inovator, conținând motive care nu se găsesc în lucrările anterioare, cum ar fi îngerii însoțitori [1] . Potrivit istoricului Till-Holger Borchert, Memling nu numai că era familiarizat cu motivele operei lui van der Weyden și cu stilul său compozițional, dar l-a putut și ajuta pe artist în atelierele sale [28] . Obloanele din dreapta sunt copiate din lucrarea Luvru de van der Weyden, iar voalul înnodat apare în „Anunțul” tripticului „Altarul Sfântului Columb” [6] .

Un sentiment de mișcare străbate întreaga imagine. Marginile veșmintelor Arhanghelului Gavriil depășesc granițele spațiului observabil, indicând apariția lui recentă. Poziția „zvârcolită” a Fecioarei Maria cu îngerii susținând adaugă și ea simțului mișcării [16] . Schema de culori aleasă de artist are un efect izbitor. Fasciculele tradiționale de lumină au fost înlocuite cu indicatoare de culoare luminoasă. Deci, hainele albe sunt descrise ca albastru ca gheață, iar petele galbene de lângă figura unui înger din dreapta creează efectul de „înec în lumină”. În schimb, îngerul din stânga cu aripi verde închis pare să fie scufundat în umbră și îmbrăcat în haine de culoarea lavandei. În cuvintele lui Bloom, „această suprafață strălucitoare conferă [figurelor] o calitate eterică, separându-le de lumea mai banală a dormitorului” [9] . O astfel de reprezentare a culorilor nu este tipică picturii olandeze timpurii, construită pe principiile naturalismului și realismului . Tehnica lui Memling produce o juxtapunere „ frapantă”, un efect „instabil” și contradictoriu [29] .

Cercetătorii lucrării lui Memling nu au ajuns la un consens dacă panoul de lemn a fost o lucrare separată sau o parte a unui altar mai mare - un poliptic rupt . Potrivit lui Ainsworth, dimensiunea lucrării și „natura sacră a subiectului ei se potriveau unei capele de familie într-o biserică sau mănăstire, precum și unei capele de breaslă” [1] . Rama inscripționată intactă indică faptul că lucrarea a fost cel mai probabil concepută ca un întreg, deoarece aripile altarului nu aveau de obicei un design separat [2] . În același timp, o ușoară înclinare a plăcilor de la stânga la dreapta poate indica faptul că scândură de stejar ar putea servi drept aripă stângă [16] . Nu s-au păstrat informații despre reversul plăcii [2] .

O analiză tehnică a lucrării a arătat că sub vopsea s-au păstrat schițe extinse caracteristice lui Memling. Toate figurile, cu excepția porumbelului, a vasului cu apă și a fitilului de frânghie de pe bufet, au fost pictate în fusain . În varianta finală a imaginii, artistul a mărit mânecile rochiei Fecioarei și a schimbat poziția toiagului Arhanghelului Gavriil. De asemenea, a făcut mici incizii pentru a marca poziția porumbelului și a plăcilor pe podea [30] .

Singurul care se îndoiește de atribuirea din 1847 de către Gustav Waagenom și numirea lui Hans Memling drept autor a fost William Henry James Wallace .. În 1903, istoricul declara că Memling „nu s-a gândit niciodată să introducă în reprezentarea acestui mister [Vestirea] pe acești doi îngeri sentimentali și emoționați” [31] .

Proveniență și avere

Prima mențiune despre lucrare apare în anii 1830, când se afla în posesia familiei Radziwill [1] . În 1832, criticul de artă Sulpice Boisseret a văzut tabloul și mai târziu a raportat că panoul a fost descoperit de Anthony Radziwill într-una dintre moșiile deținute de tatăl său. Gustav Waagen a sugerat că pictura ar fi putut aparține lui Nicholas Christopher Radziwill (1549-1616), care se presupune că a moștenit-o de la fratele său, cardinalul preot Yuri Radziwill (1556-1600) [32] . Scândura de stejar a fost în posesia familiei până în 1920, când Ekaterina Radziwill a vândut-o fraților Duvein.la Paris [1] . În octombrie același an, Philip Lehman a cumpărat tabloul de la Henry Duvain și l-a inclus în colecția sa de artă, aflată în prezent la Muzeul Metropolitan de Artă din New York [1] .

Starea generală a lucrării este apreciată ca fiind bună. Memling a pictat tabloul pe două panouri de stejar, fiecare de aproximativ 28 cm . Sunt documentate trei restaurări. Prima dată când Buna Vestire a fost restaurată a fost când Anton Radziwill a descoperit un tablou străpuns de o săgeată pe moșia tatălui său. Apoi mantaua Fecioarei Maria și culorile cărnii ale lucrării au fost puternic revopsite și a fost corectată și deteriorarea mecanică cauzată. Rama inițială a fost aruncată [24] , dar descrierea lui sugerează că înfățișa o stemă personală, probabil Yuri Radziwill [32] . A doua restaurare a fost efectuată imediat după expoziția de la Bruges din 1902. Ultima lucrare majoră de restaurare a fost comandată de Philippe Lehmann după 1928, la cererea acestuia, imaginea a fost transferată pe pânză . Transferul a fost efectuat fără daune majore, dar marginile imaginii au fost cel mai probabil extinse. Acest lucru este susținut de o fotografie din secolul al XIX-lea, care arată că lemnul este vizibil pe toate cele patru laturi ale suprafeței pictate. Roba Arhanghelului Gavriil și vaza cu flori au fost revopsite din cauza imposibilității stabilirii schemei de culori originale [30] .

Când Boisserie a văzut pictura pentru prima dată, el a notat data creării ei în 1480. Ultima cifră a datei era estompată și, prin urmare, greu de citit, iar până în 1899 devenise complet ilizibilă. Waagen a sugerat că data creației ar putea fi 1482, în timp ce istoricul de artă Dirk de Vos a indicat 1489 [2] . Determinarea datei exacte este dificilă din cauza specificului stilului lui Memling. Potrivit lui Sterling, pictura poate fi, de asemenea, de o dată anterioară, deoarece prezintă prea multe asemănări stilistice cu Retabloul Sf. Ioan anterior al lui Memling.» [2] . Ainsworth se înclină spre o dată ulterioară, ca fiind mai în concordanță cu stilul matur de la sfârșitul anilor 1480 [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ainsworth, 1998 , p. 118.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Sterling, 1998 , p. 81.
3. ↑ Buna Vestire . The Met. Preluat la 10 martie 2019. Arhivat din original la 24 septembrie 2020. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , p. 52.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blum, 1992 , p. 53.
6. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , p. 43.
7. ↑ Snyder, 1987 , p. 38.
8. ↑ 12 Howard, 2000 , p. 353.
9. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , p. 55.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , p. 49.
11. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , p. cincizeci.
12. ↑ Jolly, 2014 , p. 40,57.
13. ↑ Blum, 1992 , p. 54.
14. ↑ 1 2 Blum, 1992 , p. 48.
15. ↑ 1 2 Blum, 1992 , p. 44.
16. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , p. 80.
17. ↑ Miss, 1945 , p. 177.
18. ↑ Miss, 1945 , p. 176.
19. ↑ 1 2 3 Blum, 1992 , p. 46.
20. ↑ 1 2 Miss, 1945 , p. 175.
21. ↑ Koslow, 1986 , p. zece.
22. ↑ 1 2 Miss, 1945 , p. 178.
23. ↑ 1 2 Blum, 1992 , p. 47.
24. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , p. 83.
25. ↑ Koslow, 1986 , p. 11.12.
26. ↑ Jolly, 2014 , p. 40.
27. ↑ Sterling, 1998 , p. 82.
28. ↑ 12 Borchert , 2008 , p. 87.
29. ↑ Blum, 1992 , p. 56.
30. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , p. 78.
31. ↑ Weale, 1903 , p. 35.
32. ↑ 12 Sterling , 1998 , p. 84.

Literatură

• Maryan Ainsworth. De la Van Eyck la Bruegel: Pictura olandeză timpurie în Muzeul Metropolitan de Artă. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 1998. - ISBN 978-0-87099-870-6 .
• Shirley Neilsen Blum. „Anunțul” lui Hans Memling cu însoțitorii angelici // Metropolitan Museum of Art Journal. - 1992. - Emisiune. 27 . - S. 43-58 .
• Până la Holger Borchert. Invenție: Studii ale Renașterii de Nord în onoarea lui Molly Faries. — Turnhout. - Brepols, 2008. - ISBN 978-2-503-52768-0 .
• Kathleen Howard. Ghidul Muzeului Metropolitan de Artă. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 2000. - ISBN 978-0-87099-711-2 .
• Penny Howell Jolly. Reprezentând-o pe Magdalena „însărcinată” în arta nordică, 1430–1550: Adresându-se și dezbrăcând Sfântul Păcătos. — Farnham. - Ashgate, 2014. - ISBN 978-1-4724-1495-3 .
• Susan Koslow. Cortina-Sacul: un motiv de întrupare recent descoperit în „Vestirea lui Columba” de Rogier van der Weyden // Artibus et Historiae. - 1986. - Emisiune. 7 , nr. 13 . - S. 9-33 .
• Millard Meiss . Lumina ca formă și simbol în unele picturi din secolul al XV-lea // Buletinul de artă. - 1945. - Emisiune. 27 , nr 3 . - S. 175-181 .
• James Snyder. Renașterea în Nord. - Muzeul Metropolitan de Artă. - N. Y. , 1987. - ISBN 978-0-87099-434-0 .
• Charles Sterling. Picturi europene din secolele XV-XVIII din Colecția Robert Lehman. — Metropolitan Museum of Art cu Princeton University Press. - N. Y. , 1998. - ISBN 978-0-691-00698-7 .
• William Henry James Weale Pictorii timpurii ai Țărilor de Jos, ilustrați de Expoziția de la Bruges din 1902 // Revista Burlington pentru cunoscători. - 1903. - Nr 4 . - S. 174-175 .

Link -uri

• Muzeul Metropolitan de Artă, Buna Vestire a lui Memling

Site-uri tematice	RKDimagini