Întoarcerea fiului risipitor (Rembrandt)

Rembrandt
Întoarcerea fiului risipitor . O.K. 1666-1669
De terugkeer van de verloren zoon
pânză, ulei. 260×203 cm
Ermitaj , Sankt Petersburg
( Inv. GE-742 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Întoarcerea fiului risipitor  este un tablou de Rembrandt bazat pe intriga pildei din Noul Testament despre fiul risipitor , expusă în Ermitage .

Plot

Tabloul înfățișează episodul final al pildei, când fiul risipitor se întoarce acasă, „și pe când era încă departe, tatăl său l-a văzut și i s-a făcut milă; și, alergând, a căzut pe gâtul lui și l-a sărutat”, iar fratele său mai mare, drept, care a rămas cu tatăl său, „s-a supărat și nu a vrut să intre”.

Intriga a atras atenția celebrilor predecesori ai lui Rembrandt: Dürer , Bosch , Luke of Leiden , Rubens .

Descriere

Acesta este cel mai mare tablou de Rembrandt pe o temă religioasă.

Mai multe persoane s-au adunat într-o mică zonă din fața casei. În partea stângă a imaginii, un fiu risipitor îngenuncheat este înfățișat cu spatele la privitor. Fața lui nu se vede, capul este scris profil perdu . Tatăl atinge ușor umerii fiului său, îmbrățișându-l. Pictura este un exemplu clasic de compoziție, în care principalul lucru este puternic deplasat de la axa centrală a picturii pentru o dezvăluire cât mai precisă a ideii principale a lucrării. „Rembrandt evidențiază principalul lucru din imagine cu lumină, concentrându-ne atenția asupra acesteia. Centrul compozițional este situat aproape la marginea imaginii. Artistul echilibrează compoziția cu figura fiului cel mare care stă în dreapta. Plasarea centrului semantic principal la o treime din distanța în înălțime corespunde legii secțiunii de aur , care din cele mai vechi timpuri a fost folosită de artiști pentru a obține cea mai mare expresivitate a creațiilor lor” [1] .

Ras ca un condamnat, capul fiului risipitor și hainele lui ponosite mărturisesc căderea. Gulerul păstrează o notă de lux de odinioară. Pantofii sunt uzați și un detaliu emoționant - unul a căzut când fiul a îngenuncheat. În adâncuri, se ghicește un pridvor și în spatele lui casa părintelui. Maestrul a aşezat figurile principale la joncţiunea spaţiilor picturale cu cele reale (ulterior pânza a fost aşezată în jos [2] , dar conform intenţiei autorului, marginea sa inferioară a trecut la nivelul degetelor fiului îngenuncheat). „Profunzimea spațiului este transmisă de o slăbire consecventă a contrastelor de lumină și umbră și de culoare, pornind de la primul plan. De fapt, este construită de figurile martorilor scenei iertării, dizolvându-se treptat în amurg” [1] . „Avem o compoziție descentralizată cu grupul principal (nodul evenimentului) în stânga și o cezură care îl separă de grupul de martori ai evenimentului în dreapta. Evenimentul îi face pe participanții la scenă să reacționeze diferit. Intriga este construită după schema compozițională „răspuns”” [3] .

Personaje minore

Pe lângă tată și fiu, în imagine sunt reprezentate încă 4 personaje. Acestea sunt siluete întunecate care se disting cu greu pe un fundal întunecat, dar cine sunt ele rămâne un mister. Unii i-au numit „frații și surorile” protagonistului. Este caracteristic faptul că Rembrandt evită conflictul: pilda vorbește despre gelozia unui fiu ascultător, iar armonia imaginii nu este ruptă în niciun fel.

Angajata Ermitaj, Irina Linnik, crede că pictura lui Rembrandt are un prototip în gravura în lemn de Cornelis Antonissen (1541), în care fiul și tatăl îngenunchiați sunt, de asemenea, înfățișați înconjurați de figuri. Dar pe gravură sunt înscrise aceste figuri - Credință, Speranță, Iubire , Pocăință și Adevăr. În ceruri, o gravură în greacă, ebraică și latină spune „Dumnezeu”. Radiografia din pânza Ermitaj a arătat asemănarea inițială a picturii Rembrandt cu detaliile gravurii menționate. Cu toate acestea, nu se poate face o analogie directă - pictura are doar o vagă asemănare cu una dintre alegoriile lui Antonissen (cea mai îndepărtată și aproape care dispare în întuneric), care seamănă cu o alegorie a iubirii și, în plus, are o inimă roșie în formă de medalion. Poate că aceasta este o imagine a mamei fiului risipitor.

Cele două figuri din fundal, situate în centru (aparent de sex feminin, eventual un servitor sau altă alegorie personificată; și masculin), sunt mai greu de ghicit. Un tânăr așezat cu mustață, dacă urmați complotul pildei, poate fi un al doilea frate ascultător. Există speculații că al doilea frate este de fapt figura „feminină” anterioară care îmbrățișează coloana. Și, poate, aceasta nu este doar o coloană - ca formă seamănă cu un stâlp al templului din Ierusalim și poate simboliza un stâlp al Legii, iar faptul că un frate drept se ascunde în spatele ei capătă un sunet simbolic.

Atenția cercetătorilor este nituită de figura ultimului martor, situată în partea dreaptă a imaginii. Ea joacă un rol important în compoziție și este scrisă aproape la fel de viu ca și personajele principale. Fața lui exprimă simpatie, iar mantia de călătorie pusă pe el și toiagul din mâinile lui sugerează că el, la fel ca fiul risipitor, este un rătăcitor singuratic. Cercetătoarea israeliană Galina Lyuban [4] consideră că această imagine este asociată cu figura evreului rătăcitor . Potrivit altor presupuneri, el este fiul cel mare, ceea ce nu coincide cu caracteristicile de vârstă ale personajului Noului Testament, deși este și bărbos și îmbrăcat ca un tată. Totuși, această îmbrăcăminte bogată este și o infirmare a versiunii, deoarece conform Evangheliei, auzind de întoarcerea fratelui său, a fugit direct de pe câmp, unde, cel mai probabil, era în haine de lucru. Unii cercetători văd în această figură un autoportret al lui Rembrandt însuși.

Există, de asemenea, o versiune conform căreia cele două figuri din partea dreaptă a imaginii: un tânăr în beretă și un bărbat în picioare sunt aceiași tată și fiu care sunt reprezentați pe cealaltă jumătate, dar numai înainte ca fiul risipitor să părăsească casa. pentru a întâmpina distracții. Astfel, pânza, parcă, combină două planuri cronologice. S-a exprimat opinia că aceste două figuri sunt imaginea vameșului și a fariseului din pilda evangheliei [5] .

În profil, sub forma unui basorelief pe partea dreaptă a martorului permanent, este înfățișat un muzician cântând la flaut. Figura lui, poate, amintește de muzica, care în câteva clipe va umple casa părintelui de sunete de bucurie.

Istorie

Circumstanțele creației

Aceasta nu este singura lucrare a artistului pe acest subiect. În 1635, a pictat pictura „ Fiul risipitor într-o cârciumă (Autoportret cu Saskia în genunchi)”, reflectând un episod al legendei fiului risipitor care risipește moștenirea tatălui său [6] . În 1636, Rembrandt a creat o gravură , iar în 1642 un desen ( Muzeul Taylor din Haarlem).

Circumstanțele scrierii pânzei sunt misterioase. Se crede că a fost scris în ultimii ani ai vieții artistului. Modificările și corectările intenției originale a picturii, vizibile pe raze X, mărturisesc autenticitatea pânzei.

Datarea anilor 1666-1669 este considerată de unii a fi contestată. Istoricii de artă G. Gerson și I. Linnik au sugerat ca pictura să fie datată 1661 sau 1663.

Tema evreiască

Rembrandt a trăit în Amsterdam, centrul comerțului evreiesc și a comunicat activ cu evreii locali. Multe dintre picturile sale sunt dedicate evreilor, el i-a folosit pe evrei ca șezători pentru picturile sale biblice.

Cartea evreiască „ Kol-Bo ”, o veche colecție de ritualuri și reguli, secțiunea „ Teshuva ”, folosind o alegorie a întâlnirii unui tată și fiu care își pierduseră credința în Dumnezeu (o variantă a pildei), a apărut în Amsterdam în secolul al XVII-lea. Se pare că a fost tipărită de primul editor al orașului - Menashe ben Israel , un prieten și vecin cu Rembrandt, care i-a ilustrat publicațiile. Pentru evreii care au trăit în Olanda tolerantă după țări catolice dure, Teshuvah, întoarcerea la iudaism, a devenit un fenomen de masă. În mod curios, Menashe ben Israel l-a ales pe Evreul Rătăcitor drept emblemă.

Istoria picturii

A intrat în Ermitaj din colecția din Paris a lui André d'Ansezen , ultimul duce de Cadrus în 1766 (cu un an înainte de moartea sa) - în numele Ecaterinei, a fost cumpărat de prințul Dmitri Alekseevici Golitsyn . Ansezen și-a moștenit colecția de la soția sa, care provenea din familia Colbert . Bunicul ei Charles Colbert a îndeplinit misiuni diplomatice importante pentru Ludovic al XIV-lea în Olanda, de unde este posibil să fi achiziționat tabloul.

Rolul picturii în cultura mondială

Note

  1. ↑ 1 2 Fundamentele compoziției . Preluat la 21 martie 2010. Arhivat din original la 30 noiembrie 2009.
  2. ↑ Return of the Prodigal Son Arhivat 30 octombrie 2014 la Wayback Machine
  3. ↑ N. Volkov. „Compoziție în pictură”. M., 1977
  4. ↑ Luban, G. Întoarcerea fiului risipitor. Mai mult decât vede ochiul. M., 2007. S. 25
  5. ↑ Întoarcerea fiului risipitor . Preluat la 21 martie 2010. Arhivat din original la 30 octombrie 2014.
  6. ↑ Cea mai mare maturitate a aptitudinii. Rezultate. Partea 4 . Preluat la 21 martie 2010. Arhivat din original la 30 octombrie 2014.
  7. ↑ Întoarcerea fiului risipitor, Henry Nowen . Preluat la 21 martie 2010. Arhivat din original la 18 aprilie 2008.

Literatură

Link -uri